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家庭音乐教育的特点范文1
[中图分类号]G616 [文献标识码]A [文章编号]1004-4604(2008)05-0052-04
一、引言
早期音乐学习或音乐熏陶对儿童音乐能力发展的影响历来受众多学者关注。穆格(Moog)通过对儿童进行音乐刺激来考察他们音乐反应能力的差异，发现环境会对儿童(特别是3岁以后的儿童)的音乐兴趣与学习产生作用。库先斯基(Kucenski)对3-6岁儿童进行了音乐反应方面的实验，他将6首民歌的曲调播放给儿童听。训练为期一个月，结果发现这种曲调训练可以增强儿童的音乐反应能力。柯克帕特里克(Kirkpatrick)研究发现，5岁儿童的歌唱能力与他们的家庭环境有密切关系，那些歌唱能力较差、音准不太好、没有调性概念的儿童大多数来自音乐环境差的家庭。谢尔顿(shelton)通过对6岁儿童进行节奏、速度对比、延长音调、辨别旋律等测试。并结合入学后音乐教师对他们的评估，把儿童分成具有音乐感与不具有音乐感两组，然后他拜访了这些儿童的家长。发现大多数有音乐感的儿童在家中经常有欣赏音乐、唱歌的机会。著名的铃木音乐学习课程的成功，证明了双亲在培养儿童学习音乐的积极性和主动态度上起着重要作用。铃木教学法的一个重要部分就是双亲的热情合作。
可见，早期音乐刺激有助于儿童音乐能力发展。而良好的家庭音乐教育对儿童音乐兴趣、能力的培养起着关键作用。
研究者对上海市3-6岁儿童家庭开展了家庭音乐教育的相关调查研究。目的在于考察家庭音乐教育的实施情况、家长对孩子音乐方面的培养态度、家长自身欣赏音乐的情况，并针对研究结果及反映的问题提出相应的建议及解决对策，以期引起家长对家庭音乐教育的重视。
二、研究对象与研究方法
(一)研究对象
本研究采取随机抽样的方式，在上海3所幼儿园和1所青少年宫取样。被调查者均为3-6岁儿童的家长。共发放问卷300份，回收有效问卷295份，有效问卷回收率98％。
(二)方法
采用问卷调查法和访谈法，被调查家长均按要求当场填写调查表。
1、问卷调查
自编《3-6岁儿童家庭音乐教育现状问卷调查表》。问卷设计如下：(1)家长对孩子音乐方面的培养态度。(2)家庭音乐教育实施的具体情况。(3)家长自身欣赏音乐的情况。
2、访谈
为了获取更多真实具体的资料，研究者还从被调查家长中随机抽取了19名家长进行访谈。访谈内容主要是家长对家庭音乐教育的认识、对幼儿音乐教育的态度。
三、调查结果及分析
(一)家长对孩子音乐方面的培养态度
从表1可见，绝大多数家长重视培养孩子的音乐兴趣与基本技能。选择“顺其自然”与“将孩子培养成音乐家”的家长分别只占总样本的5％和4％。显然，大部分家长是本着培养孩子音乐方面的兴趣，让孩子学习音乐的。
(二)家庭音乐教育情况
调查结果显示，大部分家庭每周在家中播放音乐的次数为3次以下(40％)，每周播放音乐3-5次的家庭占32.9％，几乎每天都播放音乐的家庭只占22.3％(每周在家中播放音乐的次数为6次以上)，另有4.1％的家庭从不主动在家中播放音乐。此外，有46.4％的家长表示会让孩子在业余时间学习音乐。
从欣赏音乐的时间来看，大部分家长选择每次10-20分钟(44.9％)或10分钟以下(32.9％)，只有少量家庭选择每次1个小时甚至更长时间(选择“每次欣赏音乐大概1-3小时”的家长占7.5％，而选择“每次欣赏音乐3小时以上”的家长仅占3.4％)。
调查显示，不同家庭播放的音乐类型也不同。从表2可见。大部分家庭在家中播放最多的音乐类型是流行音乐，占63.1％；其次是“中国民族民间音乐”，占31.5％；针对儿童心理及年龄特点的儿童歌曲仅占29.5％。可见，大部分家庭播放音乐并没有考虑到孩子的需求。
在家中欣赏音乐的具体形式在问卷调查中也有显示。表3显示，大部分家长能与孩子一起欣赏音乐(71.8％)，但在欣赏音乐前，有意识查阅相关背景资料，欣赏过程中能就音乐作品本身与孩子交流的家长仅有14.2％。
问卷还对亲子音乐活动形式进行了调查。从表4可见，家庭亲子音乐活动形式以“家长教孩子唱歌”为主，占78％；“与孩子一起欣赏音乐”居第二，占33.2％；而“以某一音乐作品为蓝本。用音乐剧或其他形式玩游戏”这种更富戏剧性与创造精神的亲子音乐活动形式仅占7.8％。
(三)家长自身欣赏音乐情况
调查显示，大部分家长在家中“偶尔”欣赏音乐(60.7％)，只有22.0％的家长只要一有空就欣赏音乐，另有17.3％的家长从不欣赏音乐。
四、结论及讨论
(一)大部分家长希望孩子能对音乐产生兴趣。并掌握一定的音乐基本知识和技能，但是对家庭音乐教育的重要性缺乏清晰的认识
调查显示，有92％的家长“希望孩子对音乐有较高的兴趣与热情”，有89％的家长“希望孩子能较好掌握节奏感、音准、调式感，为将来的音乐学习打下坚实基础”。由此可见，绝大多数家长希望孩子对音乐产生兴趣，并掌握一定的音乐基本知识和技能。但是，很多家长的表现不尽如人意，如每周在家中播放音乐的次数为3次以下的家庭达到40.7％；每次欣赏音乐的时间不超过半小时的家庭也高达77％，更有高达57.6％的家长在欣赏音乐时不与孩子进行有关音乐作品的交流。由此可见。大部分家长不会主动营造音乐氛围，对于家庭音乐教育的重要性缺乏清晰的认识。
研究表明。有音乐天赋的儿童家长通常都会高度重视音乐教育，他们的孩子不仅拥有许多乐器，还能得到课外音乐辅导，良好的家庭音乐教育使孩子从小沉浸在浓郁的音乐氛围当中。显现出音乐才能也就顺理成章。
孩子的大部分时间在家里度过，他们接触最多的是家人，如果家长只期待学校对孩子进行音乐教育，而不有意识地对孩子进行音乐熏陶，就很难让孩子真正对音乐产生发自内心的喜爱与兴趣。
(二)家长普遍在如何为孩子创设良好音乐氛围问题上存在误区
调查与访谈结果显示，大部分在业余时间让孩子学习音乐的家长认为，有意识地培养孩子的音乐能力。意味着家庭音乐教育的质量会更高。
如果家长自己不爱好音乐，不欣赏音乐，对音乐会等活动从不关注，就很难给孩子创造一种良好的、健康的音乐氛围。如果家长十分喜爱音乐，经常在茶余饭后欣赏音乐，孩子则很容易耳濡目染受到音乐的熏陶。但对于如何为孩子创设良好的音乐氛围，家长们则表示没有把握。这从调查结果中可见一斑，如有63.1％的家庭播放最多的是流行音乐，只有29.5％的家庭经常播放符合孩子年龄特点的儿童音乐。
(三)家长在创设家庭音乐氛围时缺乏多样化的方法
在调查与访谈中，很多家长表示希望与孩子共同欣赏音乐，并进行交流，但由于自身对音乐不甚了解。所以不知道该以何种方式与孩子进行音乐方面的交流。一方面，家长认为“教育”一定要学有所得，过分注重孩子在学习过程中“学会”一些什么，而很多家长对音乐不甚了解，所以不敢“教”孩子什么；另一方面，家长对于如何进行家庭音乐教育缺乏相关的指导，不知道应该给孩子听什么音乐，也不知道如何让他们学习与欣赏。
五、给家长的建议
让孩子接受音乐熏陶。不只是要让孩子会唱几首歌、弹几首曲子，更重要的是要培养他们的音乐美感和对音乐元素(如旋律、节拍、和声等)的敏感性。一般来说，家长不具备较高的音乐素养，但这并不影响开展家庭音乐教育，家长可从以下几个方面去努力。
(一)家长要积极参与孩子的音乐活动
家长天生就是孩子的教师，对孩子的发展影响极大。家长要对孩子进行家庭音乐教育，首先应以积极的姿态投入到孩子的音乐活动中，并多与孩子交流。这不仅能密切亲子关系，也能为孩子积极地投入音乐学习起到心理支撑作用。
(二)有目的地听音乐与无目的地听音乐相结合
家长在开展音乐教育时，不但要让孩子无目的地感受、欣赏各类适宜孩子的音乐，更要给孩子提供有目的地听音乐的机会。有目的地听音乐的形式很多，家长可以采用以下两种形式。
(1)听“音画性”音乐。“音画性”音乐是单纯描写风光或事物的。听“音画性”音乐可使儿童重现感知过的事物、情景，也可使儿童通过联想组合新的意象。如描写风光的二胡曲《空山鸟语》、笛子曲《早晨》等。
(2)听“描绘性”音乐。“描绘性”音乐既有“音画性”因素。又有情感色彩和情节因素，能塑造鲜明的音乐形象，构成优美的意境。如普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》、贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等。家长应让孩子听完音乐后叙述自己的感受，以此提高其情感认知能力及对音乐元素的敏感度。
(三)音乐活动应与游戏相结合
游戏是幼儿的主导活动。家长要合理利用儿童的游戏天性，在游戏中渗入音乐教育。可以通过游戏的形式让儿童获取丰富的音乐体验。
(四)家庭音乐教育的形式应多样化
家长应采用多种形式引导儿童用音乐进行交流，如亲自教孩子唱歌；与其他家庭联谊，采取双人、小组、集体相结合的音乐活动模式；用乐器演奏音乐或唱家庭卡拉OK；让孩子在与他人的互动中用音乐进行对话；与孩子一起谈论音乐，尊重其对音乐表现和情感的独特见解：鼓励孩子参加富有创造性的音乐活动，等等。只有采用多样化的家庭音乐教育形式，才能强化儿童对音乐稳定、强烈的兴趣和学习热情。
(五)音乐的内容与类型要多元化
为了让孩子对音乐及其蕴含的文化有更多的了解，家长应给孩子提供多种类型、内容丰富的音乐，让孩子对传统音乐、西洋音乐、古典音乐及流行音乐都有所了解。必须指出的是，家长要有意识地筛选出格调高雅、内涵丰富的音乐，对于不符合儿童身心发展特点的、格调低俗的音乐应坚决抵制。
家庭音乐教育的特点范文2
一、社会音乐教育的特点
1、开放性。社会音乐教育的服务对象具有超强的广泛性和开放性，没有任何的年龄限制和其他条件的制约。也就是说只要你有一颗想学习音乐的心就可以学习音乐。2、多样性。随着经济的发展，文化的多元化使得社会音乐教育的向着多样性发展。因为社会音乐教育的教学内容和形式具有灵活多变的特点，所以尽管社会音乐教育的机构很多，但没有完全一样的教学内容和形式。3、地域性。我国是一个拥有多民族的国家,每个地区的民俗文化也不同。社会音乐教育应充分利用本土资源的优势，吸收和融合本土的优秀文化，发挥自身独有的传统文化优势。4、终身性。随着世界经济文化的发展，人们对生活要求的提高，“终身性”随之出现。这也是社会音乐教育的一个特点。目前,我国社会的音乐教育的对象主要是少年儿童、音乐级考全部少年儿童为对象,这是社会做的音乐教育的发展并不是完美的反应。理想的社会音乐教育应面向每个年龄层次的公民,我们的这个目标也将在未来一段时间作为发展重点。
二、社会音乐教育的作用
社会音乐教育的主要教育作用包括培养音乐技能、提高审美意识等；在良好的组织作用下，社会音乐教育还能提高学生的凝聚力，促进社会和谐发展。社会音乐教育有以下几个重要的作用。
（一）促进学生的全面发展
社会音乐教育能有效地提高学生的理解欣赏美,创造美,而且还扩大他们的知识,陶冶他们的情操,提高审美情趣和艺术修养。社会音乐教育,培养活泼开朗的性格,积极的生活态度和人际交往能力。
（二）促进整个社会音乐教育的发展
社会音乐教育有巨大的灵活性和适应性,随着网络时代的到来,人民日益增长的精神文化需求,产生各种各样的教育模式。社会音乐教育是明显不同的教育模式,与其他教育形式无可比拟的优势,社会音乐教育有效地促进了社会音乐教育事业的发展和进步。
（三）有利于保护当地的音乐文化和遗产
社会音乐教育活动范围广泛，对该地区继承和保护音乐文化也有重要作用。同时,应该注意的是,地域音乐文化由于其形式决定了其独特传播的特色等等。在传统艺术不断丢失、消失,社会音乐教育活动还必须促进地方音乐文化产业的发展和保护,有利于艺术形式的发展和提高。
（四）有利于对学校音乐教育不足进行补充
众所周知,学校音乐教育教学范围相对较小,和相对严格的时间限制,而社会音乐教育恰恰就弥补了学校音乐教育的这些缺点。时间相对灵活,无论是在工作时间,还是休息时间,社会培训机构能够安排音乐根据学生学习时间的要求。一些学生因为在家庭经济状况或家庭住房条件不允许,没有购买乐器,社会音乐培训机构将为学生提供乐器租赁便利的条件。这也使得音乐教育更接近人们的需求,在相当大的程度上增加了音乐教育的教育组织,音乐教育的数量已经在我的职业生涯的发展发挥了积极作用。
三、结论
家庭音乐教育的特点范文3
【关键词】社区音乐教育；发展；学校音乐教育；家庭音乐教育
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0085-02
一、社区音乐教育的概念以及社区音乐教育的特征
（一）首先，我们来了解一下什么是“社区”。“社区”就是指“由聚焦在特定地域内，具有某种互动关系和共同文化物质和心理归属感的人群所组成的社会生活共同体[1]。”“社区”是特指在一定的空间范围之内的、社会属性相一致的社会群体。其次，社区教育最早是由美国教育学家杜威在20世纪初提出的一种教育理念形式，但在我国，这种社区音乐教育的开展时间却并不长，大概是从改革开放后慢慢形成、发展起来的，这时的社区音乐教育的模式探索才开始步入初级阶段。不过，这种大众化、人们喜闻乐见的教育形式却很好地提升了国民音乐素养，迅速占有了音乐教育的一席之地。最后，从内容和形式上看，社区音乐教育具有多样式发展的特点，这种多样式的音乐教育包含了形式、内容以及方法等形式，对受教育的一方进行了较为全方面的培养。社区音乐教育的教育对象包括了所有热爱音乐的人，所以，只要热爱音乐，想从音乐中感受到美的享受和身心健康的发展的人群都可以融入其中，使音乐教育不受到阶层和年龄的束缚，使社区音乐教育成为了一种普及性的音乐教育方式。
（二）在几十年间的社区音乐教育发展的过程中，我们逐渐发现这种音乐教育方式有以下几个特征：首先是社区音乐教育对象很广泛，使其具有了一种大众性和广泛性的特征，这种广泛就会造成受教育的群体多样化和多层次化的结果。由于它的这种大众性质，我们可以把这种音乐教育的对象按照不同的教学内容和授课对象来分别制定课程的内容，这样就会产生丰富多彩的内容，也符合不同人群的音乐学习的需要。其次是充分利用社区的公共艺术资源，对社区内的人群进行艺术普及教育，这种教育手段具有开放性和灵活性的特征。也正是由于社区音乐教育的这种普遍性让社区内的民众更多地获得了音乐教育的机会，提升了他们的音乐修养。最后，我们在进行社区音乐教育活动的过程中，可以将传统的文化融入其中，使其具有民族性的教育特征。音乐文化的发展是受着政治、经济和文化的制约的，由于中国幅员辽阔，各地的文化都有着不尽相同的差异，这种差异体现在各个方面，如民族文化的差异、风俗习惯的差异等等，这种差异的形成受到了各种因素的影响，如地理环境因素、人文社会因素、民族发展等。我们在发展社区音乐教育的同时，也要将我们的民族性发展起来，社区音乐教育不仅是我们学习音乐的重要手段，还要借助社区音乐教育这一重要领地对我们的传统民族音乐进行继承性学习，为民族音乐的发展起到积极的推动作用。社区音乐教育的这几个特征对广大群众的音乐素质的提升具有很强的影响力，正如曹理老师所说的：“音乐对人们有着极强的凝聚力和感染力，特别是当人们作为音乐活动的参加者而不仅仅作为听众时，这种作用则表现得更为强烈，这是任何其他艺术所难以比拟的。”[2]我们在进行社区音乐教育的同时结合民族音乐的特点，可以更好地传承几千年来的文化，使得社区音乐活动更加具有教育意义。
二、对社区音乐教育发展的一些构思
（一）首先，我们要明确社区音乐教育资源包括了音乐教育人才的资源、社区文化艺术机构、文化艺术场馆、社区文娱演出活动以及社区文化艺术环境等内容。其次，社区音乐教育的场所有各地区的文化艺术馆、文化宫、青少年宫、老年大学以及以社会为主办单位的艺术（音乐）教育机构等。最后，社区音乐教育在社区是以社区社团、艺术团或各种活动的比赛等形式开展起来的，不仅可以让群众相互学习、交流，还可以让自己的音乐才能得到公众的认可，这是对音乐爱好者最好的鼓励。
（二）音乐教育的目的在于提高人们的音乐审美能力，而社区音乐教育的开展为人民群众的这种音乐文化的需求提供了很好的学习空间。社区音乐教育的健康发展对整个的音乐教育的传播具有积极的作用。虽然，目前我国的社区音乐教育的开展时间并不是太长，而且很多的资源也并未很完善，但我们不可否认的是我国的社区音乐教育的发展是飞速的，而且就目前来说，它的音乐影响力也是空前的，这对我国的社区音乐发展是积极的一面，特别是我们欣喜地发现目前有很多的政府机关也对社区音乐教育建立起了长效机制来进行保障，推动了我国的社区音乐教育的建设和发展。
（三）社区音乐教育对学校音乐教育和家庭音乐教育起到了重要的补充作用。我们应当关注如果将这三种有效的音乐教育资源进行整合，使音乐教育资源能够得到更为合理和充分的运用，使有限的社会资源能够发挥其最大的作用。这种资源的整合包括场所、教学设施、教学手段以及音乐教学的软、硬件设备，都可以进行有效的资源共享。除此之外，还可以进行学术交流、研讨，可以将实践中的一些问题和经验通过研究的方式，进行交流，以加强社区音乐教育的实践性，这也是对社区音乐教育的一种指导，对其教育发展起到很大的推动作用。
（四）完善社区音乐教育的基础设施，加强社会资源的开发和利用。社区音乐教育活动的开展不能只让政府单方面地进行和完成，如何带动社会资源，更是完善社区音乐教育基础设施的重要途径，如社会上有很多的琴行、演出团体、艺术馆以及艺术教室等都可以作为我们发展社区音乐教育资源的条件，发展多渠道、多途径的教育基础设施，才能增加社区音乐教育的功能，培养和提高社区民众的音乐素养。
（五）师资队伍的建立。在社区音乐教育体系中，存在的最大问题就是师资力量不足，这表现在教师水平不均衡、教师流动性较大以及人数不多等问题。所以我们就要从以下几个方面进行师资队伍的建立：首先，聘请一些有经验和责任心的专家，定期在社区举办教育、交流活动，提高音乐教学水平，提升社区民众的音乐修养。其次，可以培养一批专职的音乐教师，让这些专业教师可以全身心地投入到社区音乐教育事业中来，不仅增强了社区音乐教育水平的稳定性，还可以解决音乐教育专业学生的就业问题。最后，还可以征集社区音乐教育的志愿者，鼓励社区内的、有一定工作或专业的人才来做志愿者，为培养社区民众的音乐素养作贡献，这主要是要招募一些离退休的文艺工作者或社区中的音乐专业的大学生或教师，让他们在业余时间发挥才能，为社区音乐教育事业作出一定的贡献。
我国目前的音乐教育以学校音乐教育为主要教育主体，社区音乐教育是对学校音乐教育的有效补充，当个性化、多样化的社区音乐活动开展起来，就会让不同阶段、不同阶层的人们参与到这种艺术活动中，充分调动人们的音乐表现愿望，激发人们学习音乐的热情，让人们在社区音乐活动中感受到“主人”地位，感受到音乐带来的，从而在潜移默化中提升人们的音乐修养。
参考文献：
[1]叶忠海.社区教育学基础[M].上海：上海大学出版社，2000.18.
[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.183.
作者简介：
家庭音乐教育的特点范文4
[关键词]专业音乐教育 学校音乐教育 有效原则
音乐是人类社会生活重要的组成部分,在现代社会生活中越来越体现出自身的价值。怎样学习音乐?音乐教育应该实现什么样的教育目的?对音乐教育采取什么样的态度?是教育工作者都应该面对的一个现实问题。然而,对这一点,并不是每一个教育工作者都十分明确的。本文从学校音乐教育的几个不同的角度进行简单的论述,希望引起有关教育工作者的思考,还音乐教育以本来面目。
一、专业音乐教育和学校音乐教育的异同
对于音乐的学习,历来有两种不同的形式,即专业音乐教育和学校音乐教育。从培养目标来看,专业音乐教育是培养高级的专业人才,培养方法和模式有着十分严格的要求,高淘汰是比较典型的特征。通过对大多数学生的淘汰,培养极少数学生的天才意识,技能和技巧的获得往往是千百次的简单重复。对于大多数学生来说,由于缺少必要的生活积累和持久的动力,很难坚持长期的训练,也就很难真正步入专业音乐学习的行列。
学校音乐教育是“国民音乐教育的一部分,而国民音乐教育与专业音乐教育的本质区别在于教育对象和教育目标的不同,同时教育手段和教育方式也存在根本的差异。前者的教育对象是学校中的全体学生,而后者只是少数的音乐人才。前者的教育目标是提高学生的审美素质,是全面发展教育的素质教育,而后者则是职业音乐人才的技能培养和专门教育。所以,在学校音乐教育中,音乐技能训练只是培养音乐素质的重要和必要手段,并非目的;而在专业音乐教育中,音乐技能则是衡量音乐人才专业水平的重要标准。”这种以绝大多数学生为教育对象的教育形式,是以音乐审美教育为主要目的的。学习时,以情感体验、音响实践、表演参与为主要手段。基本知识和基本技能的学习训练,是工具性学习,是培养和提高音乐审美能力、音乐表演能力、音乐欣赏能力和音乐创造能力的重要环节,两者的区别十分明显。
就本质属性来说,音乐教育是一种情感教育,是人成长的必然要求。接受音乐教育不仅是人们的情感需要,而且对人的影响亦是多方面的。一般情况下,对于音乐教育功能的理解,往往多从审美和娱乐的角度来认识。其实,对音乐应从更高的层次和更广阔的范围来理解和认识。概括地说,音乐教育对人的发展的功用是全方位的,涉及人的整个社会生活。全面发展的人是真、善、美的统一,在人的成长过程中,真、善、美都是不可或缺的,犹如三角形,任何一点的不足都会影响整体的稳定,都会或多或少地影响他们今后的社会生活,都是教育的缺憾。因此,对音乐教育的重视程度,随着现代化水平的不断提高会有一个质的飞跃。
二、新世纪学校音乐教育的有效原则
音乐教育是艺术的教育、审美的教育。21世纪的学校音乐教育必须随着社会的发展进步而进行改革,必须在传统的音乐教学模式基础上开发适应新世纪发展特点的教学模式,充分体现适龄性、渐进性、趣味性、实践性、开放性的原则。
1.适龄性原则。音乐教育的内容和教学要求应符合学生的年龄特点和心理需要。音乐教育的基本功能在于通过使学生对音乐的理解和欣赏,完善其审美心理结构,包括审美感知能力和想象能力、情感和理解能力等。但不同年龄段的学生以及不同个体之间有明显差异,音乐教育必须切合学生实际。
一般来说,低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前,虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识,但尚未经过听辨、比较等训练,在唱歌过程中时常会走音,节拍、节奏也不稳定。音乐教学应针对学生的特点,及时培养学生的音高、时值概念,使他们更好的帮助以后的音乐学习。人们常说,音乐是听觉的艺术,年龄小的孩子喜欢用耳朵听音乐。教师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点,在教学上运用多媒体,使学生能看得懂、听得懂,在短时间内进入课堂状态,参与到音乐课堂活动中。
要根据不同年龄段的幼儿、少儿和青少年之大脑心理的不同发育水平,来设计实施合情合理的音乐教育之内容、形式、教学方法、评价标准和测验目标。要以激发他们的音乐爱好与兴趣为根本出发点,把打造音乐体验――塑造情感品质――扩展经验天地――提升感性素质作为音乐教育的根本目标,切实摈弃过早灌输音乐知识、刻板训练音乐技能的背离科学精神――艺术宗旨――人性本质的有害偏向。
2.渐进性原则。音乐的教育功能是通过较长期的感染,潜移默化的方式逐渐显示出来的,不宜采取急功近利的态度来要求和衡量音乐的社会功能。由于音乐的社会功用是以审美为基础的,其表现形式是欣赏和娱乐,因此,功用的产生不可能像其他社会形态那样简单明了,那样直接。在欣赏音乐作品时,欣赏者是在不知不觉中接受作品所要传达的知识与各种思想观念。在欣赏中首先陶醉于娱乐的乐趣,获得审美的,在乐趣和中潜移默化地获得知识与信息,得到某种教诲与启迪。这种潜移默化和音乐本身的情感性特征密切相关,或者换句话说,音乐作品的作用,不能依赖理性的逻辑推理和抽象的哲学思辩,而是首先要“动之以情”、“移人性情”。
3.趣味性原则。“寓教于乐”是实现音乐教育的主要形式和途径。音乐欣赏是一种自由而自觉的活动,既不能强迫受教育者欣赏某一音乐作品,更不能强迫受教育者接受音乐作品中所宣扬的某种思想观念。艺术之所以区别于一般的知识传授和思想教育,就在于艺术欣赏不是传授者或教育者一相情愿的灌输行为,而是欣赏者的主动行为。特别是当欣赏需要付出一定的经济代价时,主动权则完全掌握在欣赏者手中。因此,欣赏活动必然是能使人身心得到愉悦、获得某种乐趣和的活动。
对于音乐教师和学校而言,对幼儿、少儿阶段(乃至青年)的音乐教育应加强情感体验性濡染工作,借助审美的音乐情境来激发他们的好奇心、注意力、观察力、想象力、移情能力和迁移能力,减少知识性、技能性训练,创造广阔丰富的审美空间,使青少年自由快乐地参与其中,从而激发他们的兴趣、求知欲和探索精神,逐步催化情感、活化知识、生发想象、纯化人格、升华哲理境界。
4.实践性原则。实践性强是音乐艺术的一个重要特点,中外一切学校音乐教育的教学领域,都和音乐的音响实践有关,实践的最终目的又都是为了审美的实现提供必要的对象和手段。从实践的类型来区分,有表现性实践、鉴赏性实践、创造性实践和工具性实践几种。表现性实践包括歌唱和器乐演奏,通过对声乐、器乐作品的实际表演性操作,既是对音乐美的一种感知,又是音乐美感的自我表达;鉴赏性实践是对音乐音响的聆听,是学校音乐教育的重要任务,对提高学生的审美能力有着重要的意义;创造性实践主要包括创作教学和其他音乐教学活动中的创造性活动,是培养学生创新意识和创新能力的重要途径。特别是由学生自主编写、自主编导的各种音乐表演活动,是一种十分有益的创造性实践活动,也是培养学生创新能力的重要途径;工具性实践主要包括音乐基本知识的学习、视唱、练耳等教学中的音响实践,是培养学生掌握音乐知识、技能的一种手段。通过这些直观的音响,了解和掌握音乐的表现要素,从而有助于学生从感性欣赏上升到理性欣赏阶段。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上,在学生参与音乐活动的实践中进行的,与其他学科的教育一样,目的在于使学生有能力、有责任在德、智、体、美等诸方面都得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动,在具体活动中对学生进行音乐教育。如低年级的小学生,其年龄特点是好动,注意力不集中,也不易持久。在教学过程中,教师就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现,了解他们在接受音乐教育时的特点,才能上好课。
此外,在音乐教学活动中还可以借助现代高新技术努力探索尝试新的音乐教学形式和方法,提高音乐教学质量。比如,以现代科技成果不断充实音像教材、多媒体教材;以视听课堂教学,增强教学的直观性;以现代模拟技术为手段,设置教学情景等。
家庭音乐教育的特点范文5
一、幼儿教育
对于幼儿教育来说，智力教育是基本组成部分，这一时期是智力开发与发展的关键期。因此，教师应该把主要精力放在孩子们的智力开发上。学校教育分为幼儿园教育和家庭教育两部分。如何将这两部分有机结合起来是关乎孩子今后发展的大事。在幼儿园方面，首先幼儿园应积极营造一种好的环境，使得受教育的孩子们在这种环境的熏陶下受到影响和感染。幼儿园的管理人员需采用一种民主的管理方式，使得教师与学生之间保持着一种平等、有爱、互助的关系，在整个校园环境中营造一种良好风气。此外，孩子们的心理健康也需要教师的重视，这一时期的孩子迅速长大，有些孩子难免会产生一些心理健康问题，但每一个孩子的表现都是独一无二的，教师一定要有针对地去解决。从这个角度去看，音乐教育与心理教育相结合是非常必要的。因此，教师不仅应具有一定的音乐知识和技能，还要具备一定的心理学知识，通过教师与孩子们的深入交流相处来了解他们的心理发展状况，针对每个孩子不同的心理特点将音乐教育和心理教育有机的结合起来。对于有心理问题的孩子来说，可以通过播放一些旋律优美的轻音乐来使孩子放松心情，调节心理。对于心理健康的孩子来说也可以起到陶冶情操的作用。此外，教师应该尽量将孩子们当作大人来看，尊重理解他们，倾听他们的内心世界，教育方式以鼓励为主。在家庭方面，家长也要担负起教育孩子的使命，不能将这一责任全推给幼儿园现在大多家庭都是独生子女，父母对其疼爱有加。这样的一个现状无疑对孩子是百害而无一益的。孩子做对了事就应该表扬，做错了就要批评指正，而不是无原则地一味溺爱。家长也应配合幼儿园的工作，不应因为孩子受到了批评而怨恨学校。此外，家长应注重对幼儿习惯上的培养，这里主要针对生活上的一些细节问题。比如说讲究个人卫生、按时吃饭、早睡早起等。这些看起来虽小，但从这时候做起的话将会影响一个孩子的一生。“如果说幼儿是种子，那么幼儿园教育就是阳光，家庭教育就是土壤。因此，我园在做好保教工作的同时努力做好家长工作，争取家长的配合，开展形式多样的活动，为培养幼儿良好的行为习惯搭建平台”。
二、音乐教育
除了智力教育之外，音乐教育是幼儿教育的重要组成部分。这一时期的孩子注意力不容易集中，如果单一地进行智力教育而忽视其他的教育形式的话会使得教育变得枯燥无味，让孩子出现厌学情绪。然而通过其他方式的教育形式，比如，音乐教育，来自视听方面更直观的教育方式会使得教育结果更有效。所以，充分利用这一特点来进行教育显得尤为重要。此外，舞蹈、美术是幼儿教育的必要补充，这些型体方面的教育有助于培养孩子的审美，也符合好动的特点。在我看来，音乐教育具有阶段性，随着个体年龄的增长，其心理和生理都发生了显著的变化，应该针对不同的年龄阶段采取不同的教育方式，我将音乐教育分为以下几个时期：
（一）幼儿音乐教育
这一时期的音乐教育特别重要。孩子最早开始接触音乐，让孩子对其产生兴趣是为今后的更好地音乐教育做准备，因此这一阶段的音乐教育的作用可谓是不言而喻的。这一时期，孩子和家长待在一起的时间较长，家长应发挥主要作用，闲暇时尽量在家播放一些适合家长而且儿童也喜欢的音乐，家长也可以根据音乐的旋律来做一些简单的舞蹈动作，幼儿的模仿欲望强，也会跟着一起学，这样可以训练孩子的节奏感和肢体协调能力。
（二）儿童音乐教育
这一时期的孩子年龄还是比较小的，精力还是不太集中，教一两遍肯定教不好，教多了又怕引起孩子的反感情绪，掌握一个适中的度以及变换教学的具体方式是教师应该努力去做的。此外，这一时期的课堂纪律也是一个难点。由于儿童的天性会让课堂的纪律变得无法掌控，在教学过程中应在尽量顺应孩子天性的同时严格要求孩子。纪律一开始出现问题时可以用眼神去制止，不行的话再提出批评，注意措辞。课后再对某些学生进行耐心教导，多去关心爱护学生。这一时期，如果仅仅只运用一种方式教学的话，教学效率不高。这一时期也还可以采用游戏法的方式去教学，比如，将音乐与舞蹈动作结合起来，这种具有变化性的教育方式会起到意想不到的结果。
（三）青少年音乐教育
这一时期学生们的生理和心理都有很大的变化，自尊心强、兴趣广泛、叛逆心强。中学阶段的学习压力也比较大，有很大一部分人会认为音乐的学习会影响文化课的成绩，对于这一部分学生，要让他们意识到上音乐课是一种放松心情的方式，也是让大脑得到休息的形式。有些学生喜欢音乐，但音乐课不能满足他们的音乐的愿望，因此，他们会追求流行音乐的社会的发展方向，然而，并不是所有的音乐传达出来的情感都是正确价值导向，这时候的音乐老师应加以正确引导，多用一些经典名曲对其熏陶感染。这时候的音乐教学应该以培养学生正确的音乐审美观为主要任务。此外，倾向于更深入一些的关于音乐理论方面的教育指导，理论与实践并重。（四）成年人音乐教育这一时期由于他们的文化修养和音乐素养已经提高到一定的层次，思想上也比较成熟，要学习的音乐类型已经不再拘泥于流行音乐给人带来的旋律感。我认为这一时期的音乐教育应侧重于理论知识的教授，然后让学生懂得运用音乐来陶冶情操，丰富日常生活，来体现音乐的价值。这一时期属于成熟阶段，有更高音乐审美追求。
三、幼儿音乐教育
幼儿音乐教育在整个教育过程中起着决定性的作用，在很久以前，中国古代伟大的教育家孔子说，音乐可以用于各种知识协调，整合人，使人得到全面发展。在我看来，音乐对一个人的性格影响很大，特别是对人的内心世界的净化作用不容忽视。俗话说，性格决定命运，可见音乐教育对于幼儿的成长与发展意味着什么。这一时期，培养幼儿的学习兴趣和调动幼儿的学习主动性变得尤为重要，教师的指导应该是在孩子们最需要的时候，而不是一味地灌输。在以往的音乐教育中，教师往往忽视了孩子的积极性，不给他们足够的自由空间，过分强调教学的音乐理论和音乐技能的训练。即使，幼儿的动作会越来越熟练，然而幼儿的兴趣也将会在这一遍一遍的动作中消磨殆尽。其实，在教学中，我们应该充分考虑到孩子们的表现欲望，为他们提供更多音乐展示的机会，让他们在实践中去探索音乐的魅力，这样很容易激发其学习兴趣，当然也使孩子们的好奇心和求知欲得到了满足，同时提高了幼儿的音乐表现能力。我将音乐学前教育总结如下：
（一）音乐教育促进幼儿的智力开发与发展
幼儿的智力水平还比较低下，学起东西来很快，但是精力不容易集中。然而，通过听歌、唱歌的方式会促使幼儿努力去记住歌词和旋律，这样他们的观察能力和记忆能力会在不知不觉中得到训练，从而促进智力的发展。特别是在幼儿阶段，利用幼儿对新鲜事物的好奇心来促使其发掘智能的潜力。并且它也是培养高素质人才的重要途径之一，这些都是促进智力发展的重要因素。
（二）音乐教育可促进幼儿的想象力、意志和情感的发展
音乐形象可以激发孩子的相关事物的联想，培养他们的想象力。比如，老师在教唱《小燕子》的时候唱到“小燕子，穿花衣，年年春天来这里”孩子们会联想到燕子的美丽的外表，这种能力的发展不仅可以培养孩子，而且丰富了幼儿的语言。幼儿时期是个体情感逐渐开始形成发展阶段也是性格的形成阶段，针对这种特点，这时期的音乐教育应该更注重情感性，通过音乐传达出的正能量来感染个体从而丰富情感，促进幼儿身心发展。教师可以不定期地组织一些有关音乐的活动，通过活动来提升对音乐的认知和情感体验。偶然间听到的一首歌会让他们记忆深刻，具体的歌词可能不是太清楚，但旋律却映在脑海，拥有足够的空间去想象。也许一开始并没有想到有什么样的画面，只是欣喜而已。随着年龄的增长画面感就会出现，这样获得了更多的自由想象，当某一天再响起同样的旋律时，他一定会有一种亲切地、似曾相识的感觉。
（三）音乐教育有助于加强幼儿之间的交流
音乐的一个重要功能就是加强与孩子的交流。幼儿前期主要是与家庭成员在一起相处，范围比较狭小，交往能力相对较弱。在音乐的教学过程中多采用音乐活动的方式来进行教学，比如舞蹈、音乐游戏、歌唱比赛等活动，在这些活动中可以加强同学之间交流。在音乐的教学课堂中，老师在教学生唱歌的时候还可以采用多种方式，比如，合唱、分组唱、男女混唱、接唱或者是你唱我猜等多种形式，在传授音乐知识的时候注意加强孩子们之间的交流，为孩子提供一个交往平台。在这一过程中促进了个体交往能力的发展，也促进了个体社会化的发展。
四、总结
家庭音乐教育的特点范文6
【关键词】音乐教育 素质教育 音乐素养
我们现在大力提倡的是素质教育，素质教育的目标就是培养全面发展的人，是培养有性情有爱好有修养的公民。音乐教育之所以是素质教育的重要组成部分之一，是因为大学生音乐教育对学生的发展具有重要作用。
1.活跃思维，增强智力。现代科学早已研究过，人的大脑由左右半球组成，并分别控制着对侧躯体的活动机能，同时大脑左右半球也受到对侧躯体动作的复杂程度和精细程度的影响。由于长期的大众社会习惯的原因，人们逐渐忽视了左手的使用，这样就间接地忽视了右脑的开发，从而导致左右脑思维发展的不平衡。而音乐教育中许多演奏技巧都需要左右手协调配合来完成，进而活跃右脑；另外，音乐鉴赏作为一种情感对话，可以使右脑的感性、想象等功能大大地参与进来，达到与左脑协调的效果。
2.调节心理，促进健康。首先，音乐就是一种和谐，人的心理在和谐的状态下才能得到彻底的放松。好的音乐很有效地调节人紧张的情绪，及时地排解人心理上的积郁。从小的方面来说，这对于人健康有很大的作用。从大的方面来说，音乐促进了社会的劳动效率。
3.净化心灵，提高修养。古人把音乐当做净化心灵、提高修养的工具。现代心理科学家认为，音乐可以作用于人的意识，使人激起联想、想象等一系列心理活动，并潜移默化地在情感、道德、观念等方面影响人，从而可以使人达到高层次的思想境界。
一、大学生音乐教育在实际教学中存在的问题
由于历史的原因和现在客观条件等诸多原因，大学生音乐教育在实际教学中存在一些不可忽视的问题，主要有如下两点。
（一）教育体制的不完善。大学生的音乐教育有必要从教育的前期中小学说起，据笔者调研，70～80%的中小学对音乐教育的投入要远低于其他学科。尤其是农村地区和偏远地区，因音乐师资力量达不到甚至是缺失，导致没有条件去严格执行国家教委颁布的教学计划，几乎不开音乐课或者是少开。有些地方根本就是纯粹应付上级教育部门的检查，使音乐教育形同虚设、有名无实。在这种教育环境下考进大学的学生由于“先天发育不足”，导致“后天营养不良”，音乐素养很难培养起来。
（二）家庭教育的不科学。在当前的社会环境下，许多家长对孩子的教育方式还是不能有科学的认识。这里产生了两个极端的现象值得关注：一是经济较富裕的家庭不顾孩子的意愿和自身特点强制孩子参加各种艺术类培训班，这种方式违背了“因材施教”的教育观点。还有一种情况是，不富裕的家庭希望通过孩子在学业上的成功来完成自己的愿望，所以会设下种种限制来阻止孩子对传统学科以外的科目感兴趣，另外也没有有力的物资条件来满足其对音乐兴趣的培养。
二、基于实际教学中所遇问题的思考
大学生音乐教育在实际教学中存在着不少需解决的问题：
（一）教师自身素质层面。虽然市场经济给社会的发展带来了繁荣，但同时也带来了弊端，比如有些教师可能会受到拜金主义的影响。为了追求金钱的利益，花费大部分精力开设培训机构，本职的教学工作却难以有时间顾及。教师的职业精神和职业理想都淡化了，根本就无法上好课。再一点，教师职称的评定也和教师的自身利益相挂钩，有部分教师过于追求高职称而大量地寻找课题、撰写大量的学术文章来为职称的晋升添金。这些教师牺牲了教学时间，忽视了教学工作，无法保障正常教学的开展。
（二）学生思想引导层面。目前有不少高校，特别是普通的二类院校，学生比较“务实”，只愿学习那些与将来就业有关的知识，很少有学生主动发掘自身兴趣。这一方面与整个社会的大环境有关，另一方面反映了大学生认识的浅层次性，没有上升到一定的高度。学生的思想需要教师在授课当中予以引导，把学生往喜爱音乐的方向去引导。
三、加强并改善大学生音乐教育的可行性方法
（一）提高大学音乐教师自身专业素质。教师必须有丰富的教学经验和教学理论。正如美国著名音乐教育家雷默所说：“再好的理论也会毁在一个没有知识的老师手里。”教师队伍的建设是关乎整个音乐教育的水平的关键。教师要树立敬业精神，在音乐教学的广度和深度上不断开拓、创新。在专业上精益求精，深入钻研。
（二）加强音乐教学课堂的艺术性和科学性。音乐是艺术中的王冠，高校音乐教师应该用很有艺术感染力的方式来教授音乐课，这样才能调动学生的情绪专心听课，用艺术的手法抓住学生的思想才是高超的教学技能。大学生的精力旺盛、思维活跃，有较宽的知识面和较强的理解力，笔者从多年的教学实践中深刻地感觉到多种教法相结合再加上启发式教学，对于音乐教育来说很具有科学性。在启发式教学中应该遵循两个原则：不要墨守成规地对待课程内容；要能不断地抛出有新意的问题，启发学生思考。
（三）拓宽音乐教育的途径。首先，必须重视课堂音乐教育的主渠道作用，要科学地、艺术地安排教学。然后，可以多形式地结合课外艺术活动等等进行实践活动。既可以提高美学修养还可以锻炼审美能力，还可以掌握技巧。还可以举办义务音乐艺术培训班、音乐鉴赏系列讲座等，甚至可以走出校园，在社会上演出，这样可以丰富大学生的阅历，还可以赢得社会、家庭等对学校音乐教育的认可和理解支持。
（四）营造良好的社会美育氛围。如果更多的人来关心音乐教育，那么音乐的发展就会容易得多。我们的文化艺术部门要能坚持正确的文艺方向，对社会负责、对青年一代负责，多出台好的政策，在社会上营造一个爱艺术、爱音乐的积极、健康的文艺导向。还要把高雅的艺术、优秀的音乐引进校园，向青年学生推广。只要全社会形成合力，就必定能提高我们大学生的音乐素养。
