体验性音乐教学方法范例6篇

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体验性音乐教学方法

体验性音乐教学方法范文1

关键词:音乐审美体验 教学方法 音乐教学

中图分类号:G642 文献标识码: A 文章编号:1672-1578(2013)01-0043-02

音乐教育,其实就是音乐审美教育。在音乐课程教学中,学生是审美主体,音乐是审美客体,音乐教学要以审美为核心,促进主体与客体的沟通,让学生自觉投入到音乐审美体验中,以心灵感应音乐,从而充分发挥音乐的美育作用和人文感化作用。笔者仅就几年来的教学体会,对影响音乐审美体验的因素以及教学方法的运用作初步探讨。

1 音乐审美体验

1.1概念

沿用康德的思想,审美体验应是由人的各种心理功能和谐运动而产生愉快的,才是美感体验。音乐艺术自身的特殊性,决定了他在听众心中留下的只是一些情绪、情感的反映,其中没有直接的视觉具体性和造型性,不能表达确切的意涵。因此,开启音乐审美体验的视角,对于确立其在音乐教育中的地位大有裨益。审美体验也是当代美学和教育学相关学科集中凝视和关注的核心问题。

1.2音乐审美的原则

音乐教育归根结底在于审美教育。离开了音乐审美的准则和原则,音乐教学就有可能沦为机械、僵化的境地。哪怕最简单的拍手拍击节奏或歌唱一句短小的旋律,都必须遵守审美原则,要求发音的音质、音高、音色悦耳、准确并富有变化。一切形体操练和动作、舞蹈,也务须符合审美的要求。朗诵或歌唱中的语言声调塑造和词曲结合等,也要琅琅上口、流畅自如、妥贴结合。任何一个环节和具体细节,都要符合审美原则,审美要求的高度和深度是永无止境的。不讲究精益求精,力求尽善尽美,就达不到音乐艺术学习和创造的最终目的。

1.3音乐审美教育对开发学生创新能力,具有其他学科不可替代的特有功能

音乐审美教育,不仅是以音乐专业院校培养音乐专业人才为目标的狭义音乐教育。而是广义地指,在普通高校,中学开设音乐欣赏课,学生施以音乐审美教育的目的,不是强制要求所有学生都成为音乐爱好者,而是希望尽量多的学生从中树立科学的审美观念、培养健康文明的审美情感,提高审美能力,进而完善人格。在此基础上,通过音乐审美教育所获得的创新意识与能力触类旁通,拓展为终身学习和从事各种职业的创新能力,成为全面和谐发展的人才。

2 音乐教学方法

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的途径和手段。它既包括了“教”的方法,也包括了“学”的内容。音乐教学法离不开具体的、特定的对象。音乐教学的对象有两方面:一是接受教学的学生,二是所要学习的音乐。前者是人、特定的人,后者是物、广义的物。从教学的角度来说,这二者都是客体,从学的角度来说,学生应当是学习的主体。如果教师不把学生作为学习的主体,不把音乐作为学习的本体,那就谈不上因材施教了,也无法达到使学生真正领悟和掌握音乐的目的。

普通音乐教育的根本目的,在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣,培养学生的审美能力。音乐教学的内容(领域)包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学的目的和内容,决定了音乐教学方法的特殊性。我国学者徐碧辉在《美育:一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育,其方法就不能等同于一般的知识教育”,“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的,也非纯理性的,而是二者的融合”。“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识,而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来,使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识,开启智慧,陶冶心灵,培养高尚人格,得到美与善的滋养”。当今,我国音乐教育界在教学方法上有“以审美教育为核心的音乐教学方法”的提法,实际上是突出了教学方法的方向性。

3 音乐审美体验与教学方法的关系

3.1引用科学的教学方法,培养学生的音乐审美能力

音乐审美能力的培养可以通过对学生节奏感、音色感、和声感以及调式、调性感等感官刺激来完成。而要实施这些因素凭单一的讲授形式肯定是达不到的。因此,要求有灵活多变的教学形式,新颖多样的教学方法。

选择模仿的教学方法。授课时有目的的选择一些音乐作品先由教师进行示范模仿,然后引导学生从曲调、歌曲、风格、音乐情感表现等方面进行模仿学习;通过这样的模仿活动,不仅可提高学生的学习兴趣,而且可以让学生主观地进入音乐情景,直接接触音乐要素。

设计感知音乐的辅助手段。在课堂教学中,借助乐谱以外的视觉符号可大大提高教学效果和教学质量。如:演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地呈现出来,为学生提供生动逼真、色彩缤纷、声像同步的教学情境,这不但可调动学生的视觉、听觉等器官的功能,而且可让学生直观地去感知音乐,强化音乐表象与记忆。

采用基础理论相互渗透,基本技能交叉运用的教学方法。掌握专业知识的相互贯通和交叉融汇是培养学生综合智能的有效途径。把学生所学过的音乐知识与技能交叉运用,可以提高学生的音乐思维和综合理解能力。比如上“合唱课”时融人“和声”的知识,上“音乐欣赏课”时增加“视唱”的练习.练习“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”等。这样使学生在学习中,增加了多元的思考和多维的视角,进而提高了音乐知识的广度和深度。

3.2提高学生审美情趣离不开好的教学方法

音乐审美情趣的培养是潜移默化的,它可从培养学生兴趣、选择教材和营造教学环境等这几个方面来综合实施。针对学生的兴趣,向学生传授音乐语言 音乐是一门实用性很强的听觉艺术,是用音高、节奏、力度、速度、音色等诸方面的信息来表现音乐语言,使人从音响感知中产生审美体验。据调查,当代学生大都喜爱通俗歌曲和现代流行音乐,这是因为它们的浅显性和易接受性,欣赏它们不需要太多的音乐知识和音乐理论。其实不管是严肃的古典音乐还是通俗的流行音乐,每个音乐作品都由表现内容、曲式结构、曲词关系、旋律表现特征等音乐要素构成。因此,教师在授课时,一定要选择学生喜闻乐见的作品,并将作品的音乐要素讲清,从而来激发学生的学习兴趣。这样让学生逐渐找到学习音乐的基点,逐渐熟悉并掌握音乐语言,增强学生对音乐的感知能力。

选择好授课教材,选用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音乐作品为教材,不要拘泥于某一范围或形式。因为学生审美趣味培养是通过这些音乐作品来实施的。选择具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲为音乐教材是极其重要的,它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。究其原因,可以说跟音乐教学有很大关系。在学生和音乐沟通之间,教师起到主要的中介作用。因此,要提高学生的审美情趣,除了创造一个雍容典雅、清静优美的校园和互动、有趣的课堂氛围来诱导学生之外,教师还应适时开展如播放音乐,举办音乐欣赏或演奏会、音乐画廊和音乐讲座等活动,使学生处在一个音乐美的环境中。

3.3强化学生审美情感需要恰当的教学方法

审美情感的培养是通过创设情景来营造感悟音乐的气氛和创造性体验活动的过程;通过这一过程来期待并努力促使学生以心灵与音乐沟通,激发他们的情绪,从而领悟音乐的情感内涵,让他们逐渐由生理的向理性的美感深化。具体方法如:情景导入。在分析音乐的基础上,教师可以选择直接通过自身的表演或播放音乐来创设情景,或通过相关的媒体资源(如多媒体等)创设与音乐表现内容相关的情景,或将音乐与背景资源通过文学表述创设情景等手段来增强学生学习音乐的兴趣,强化学生的审美情感。

设计创造性体验活动创造性体验活动的主要目的在于通过学生自己的创造活动来感受并理解音乐,为进一步感悟音乐意境做准备。其活动类型可有:(1)让学生分组进行创作表演并相互评价,通过自身的创作和对他人的评价来强化和提高自身的审美情感;(2)选择一些符合学生审美观点的音乐作品展示给学生,让学生根据他们对音乐的理解用散文、诗歌、绘画、舞蹈等创作形式表达出来;(3)教师还可以通过演示作品和提出启发性问题来诱导学生进行深人的音乐赏析,参与到学生的表演和会话中。这样可以加深学生自身对音乐创造性的理解以及对表演和处理音乐的体会。

设计音乐意境,音乐意境的设计可通过富有艺术性的语言,引导学生聆听音乐、想象音乐,感悟音乐意境和理解情感内涵。授课时,教师应针对授课内容,有针对性地借助美术、文学、诗歌或其他媒体资源引导学生,让学生主动地投人到音乐的意境中,从而进行更完整更富有艺术性的表演。音乐教育是实施审美教育的重要途径。随着音乐教学改革的深入,以学生为主体的教学形式已成为音乐教育的重要手段。所以,音乐教育要紧密结合现代学生的心理特征和影响音乐审美体验的因素来设计相应的教学策略,让音乐教育更好地发挥美育功能和人文感化作用,更好地培养高素质人才。

参考文献:

[1]李泽厚.美学四讲[M].天津:天津社会科学院出版社.

[2]吴文漪.思维·情感与音乐教学[M].北京:北京科学技术出版社.

[3]蔡觉民.音乐课程教学理念与策略[M].广州:华南理工大学出版社.

[4](美)伦纳德迈尔著,何乾三译.音乐情感与意义[M].北京大学出版杜.

体验性音乐教学方法范文2

关键词:音乐教学方法;审美理念;建构

美,一个充满着无穷魅力的字眼,人们都在不断追求它;美育更是一项伟大而富有活力的教育工程。在《音乐新课程标准》中首先强调的也是“以审美为核心”这一基本理念。

一、正确理解“审美”

(一) 审美的内涵

审美是指对事物,特别是艺术品的美丑的欣赏与鉴别。音乐学科中主要指对音乐作品的欣赏与鉴别。

审美,本质上是以感性的形式所呈现的“人的一种自我享受”(马克思)。一个是“感性形式”,一个是“自我享受”,这是完整地理解审美活动的实质和内涵的两个互为条件的相辅相成的关键因素。没有“感性形式”的“自我享受”,是理智的认识活动;没有“自我享受”的“形式”的感觉,多半是“囿于粗陋的实际需要的感觉”,而不具有充分的美学上的意义。

(二) 审美多层面的活动

1.第一个层面是“感官的快适”。这是审美主体由审美对象的感性形式的审美属性所引起的“赏心悦目”的。这是比较表层的美感。

2.第二个层面是“心灵的启迪”。这是审美主体在审美对象的感性形式的审美属性所引起的“赏心悦目”的多次复现的基础上,进而引起的“怡情悦性”的审美效果。这是向高级层次的美感过渡的中间层次。

3.第三个层面是“人生的体验”。这是审美主体在健康的审美趣味、健全的审美能力、纯正的审美要求、正确的审美观念和高尚的审美理想的自觉指引下,透过“感官的快适”和“心灵的启迪”,实现审美主体向生命感悟、宇宙体验飞跃的一种高级审美层面。

二、建构以审美为核心的理论依据

(一) “以审美为核心”的教学理念在课标中的体现

以美育为基本属性的音乐学科,在其教育、教学形式与过程中,与其他学科有着显著的区别,那就是:淡化教育活动中那种裸的知识传递过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动,并视这种活动本身为教育目的之一。新课程标准确立以审美为核心的教育理念,其目的是为丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩,人类变得文雅和充满爱心。因此,无论是课程标准还是教材,及至教学的全部过程都必须体现这种理念。

音乐美,即是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了基础音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。

(二) 影响音乐审美的要素

影响音乐审美的要素很多,有教学内容、教学方法、教学环境等等方面。教学内容必须具备立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等方面的因素;教学方法必须遵循一定的审美原则;作为美的传导者的音乐教师也要具备一定的审美规范;在音乐教学中还必须根据课堂教学内容创设审美化的教学环境;在整个音乐教学过程中还得遵循美的规律。下面仅从教学方法方面试作简要分析。

三、合理化建构音乐教学方法审美理念

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为:从感性人手,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。

(一) 体验美

音乐教学的参与原则的基本涵义是:在音乐教学过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验。

对于中小学生而言,在一定程度上,音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,而没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。因此,音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程,没有学生主体的参与,就难有真正的音乐教学。

音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,而没有学生的亲身参与和体验,哪怕是音乐知识、音乐技能技巧,学生也是很难真正理解和掌握的,更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己主动地去探寻、领悟、体验时,对音乐知识技能的真正理解和掌握,特别是对音乐的欣赏与创造,才会成为可能。

贯彻参与原则进行音乐教学,要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动,包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等,同时还应将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中,让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中,要确保学生在活动中的主体地位,学生是活动的主角而不只是观众,教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境,把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。

(二) 情感美

从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。在实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。因此,在音乐课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发,并培养一定的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美水平。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道。情感体验与自然流露相配合,与音乐紧密相联,突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应,就有了对音乐知识内容的积累,对音乐兴趣的提高,从而寻找到适合于自己,并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听,感悟。音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

(三) 愉悦美

体验性音乐教学方法范文3

一、音乐教育心理学

 

音乐教育心理学是研究音乐教育中教和学的心理活动的学科,是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段,互相渗透的产物;从心理学的角度分析教音乐和学习音乐的心理和大脑反应的学科。音乐教育心理学作为音乐教育学与音乐心理学的交叉学科,与教育学和心理学有一定的区别又有内在的联系。与音乐教育学相比,它研究外在教育形态的心理基础,和主客体相关的人的心理现象,分析各种教育现象中深层的心理规律。与音乐心理学相比,它关注的是与音乐教育相关的心理过程,音乐传授、教学与学习的心理规律,尤其是音乐教育情境当中人类的心理与行为的特征。音乐能力的诱发、培养、发展,音乐人才的培育亦是其研究的重要方面。音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用,但是不能代替它的研究。在小学音乐的教学里,合理运用音乐教育心理学,可以让学生更易于接受,乐于参与。

 

二、研究方法

 

音乐教育心理学的研究方法有实验法、测量法、观察法等。实验法依据场所不同可分为自然实验法和实验室实验法。自然实验法是在平时的生活中进行的实验;实验室实验法是在具备条件和设备的实验室里进行,研究人员依据课题对被测试者在严格控制条件下进行观察,得出精确结果。比如在实验室录演唱人员演出的谱子和原谱对比,分析歌词里面最佳振动音在音色、音高、强弱的处理。测量法即采用测量的方法分析人类的心理特征,如情绪测验、智力测验、能力测验等。按测量的方法分类,有个人测验与团体测验之别;以测量的素材划分有文字测量与非文字测验的不同。在音乐教育心理学研究中一系列音乐能力和音乐成就测试都属于该类型。观察法根据观察主体分为客观观察法和自我观察法。客观观察法是在自然的条件下,对被试者的行为进行有目的、有步骤地系统观察,以便掌握研究对象的心理状态和活动规律。自我观察法是研究者对自己的内在体验、心理活动进行观察、分析和反思的一种方法。

 

三、音乐教育心理学在小学音乐教学中应用

 

儿童的思维能力和创造能力发展的重要阶段是小学时期。新课程改革强调音乐教育应以审美教育为核心,学生为主体。教师在小学音乐教学当中坚持贯彻这一思想理念,发展学生创造能力、思维能力,调动学生的主动性,其前提就是熟知学生学习心理发展的特征,了解学生心理发展的规律。在具体的教学过程中运用音乐教育心理学的方法,让课堂教学更加精彩。下面笔者简要介绍音乐教育心理学在具体小学音乐教学中的应用。

 

1、体态律动教学法

 

小学阶段,学生的音乐学习能力会随着年龄的增长而提高。教师应该对每一阶段学生的认知、心理特点等方面有所了解,把握施教的方式,让教学活动更好地开展。一、二年级的学生天性好动,对事物充满好奇心。要求教师在教学过程中增加一些参与性的环节,用音乐起伏的旋律、鲜明的节奏,激发学生学习音乐的兴趣,刺激形体动作的反应,在肢体的律动里感受音乐的流动。这恰恰与人内心情感活动有同构关系,从身心两方面同时着手训练学生。世界上著名的音乐教育体系都把律动教学作为重要的内容。比如音乐教育家达尔克罗兹提倡通过体态律动使得学生充分体验蕴含在音响形式当中的美,从而被音乐表达出来的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与音乐产生情感上的共鸣,起到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧的作用。有利于学生养成高尚的审美情趣、积极乐观的生活态度。为学生热爱音乐、热爱艺术、热爱人生做了铺垫。

 

2、美的情感体验

 

音乐教学是实施美育的重要学科与特殊学科,这取决于音乐艺术的纯抽象性。这一点,是其他学科不可替代的。同时抽象性也是不同于其他学科的特点,它是一门“声源于形,形发于声”的艺术。可以理解为表现者将抽象的事物通过手法转化为感受者所能体会的形象事物。不管对于表现者还是感受者来说,都需要有一定的音乐修养,才能受其感染,起到陶冶情操,美化心灵的作用。著名教育家和革命家蔡元培曾提出:“所以美育与智育相辅而行, 以图德育之完成者也。”音乐欣赏作为音乐教学的重要方面,首先,它能陶冶情操,培养学生高尚的审美情趣。音乐欣赏教学给学生提供了审美实践机会,学生在音乐欣赏过程中感受到美并激发了他们的音乐学习的兴趣,从而产生追求美的欲望。

 

3、多媒体运用

 

音乐是通过聆听使接受者感受它特有的艺术形象,产生联想和想象,进而达到审美的目的。音乐教育活动以学生为主体,音乐为客体,通过教师设计和指导的活动使主客体相互作用, 也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用,从而让学生感受美,欣赏美,创造美,它的实质就是审美教育。使用多媒体的同时还要设计好使用媒体的次数、时间、顺序。使用的时间合理,能与教学内容衔接自然;使用的顺序合理,可以使学生获得层次完整、生动形象的直观体验,从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理,可使学生获得鲜明深刻的印象,增强教学效果。由于电教媒体声画结合,视听结合,通过情景再现,调动学生情绪,丰富情感,最大限度地调动学生多种感官参与教学活动,因此,能够提高教学的效率和质量。

 

4、教师情感投入

 

教师的引导性在课堂上具有重要作用,教师的情感投入影响着学生的情感投入。比如课堂上,教师介绍完歌曲特点,让大家哼唱歌曲的时候,在音乐的带动下,学生显得富有感情,节奏准确。首先学生感兴趣了是学好音乐的第一步。一旦扼杀了他们对音乐的兴趣,怎么教他们都于事无补,这就说明教师的引导性很重要。教师投入了感情,学生就容易被感染。

体验性音乐教学方法范文4

关键词:审美教育;审美体验;基础教学;和谐统一中图分类号:G623.7文献标识码:B文章编号:1672-1578(2014)08-0238-021.小学音乐教育中,使学生获得音乐审美体验的教学方法所存在的问题

在学校的音乐课堂上,如果音乐课老师在上课时让孩子们正襟危坐反复聆听音乐,并介绍各种很多音乐理论,没有使用话语导入、再等,对于小学生来说,单纯的讲授音乐要素、旋律发展手法等专业知识,不要说学生能否真正愉悦的欣赏,哪怕听课的老师也会觉得乏味。这种反复听音乐的教学方式实在无法达到所谓聆听、审美的效果,孩子们更提不上能愉悦的从音乐中得到审美的体验。为了激发学生兴趣,老师用游戏贯穿教学环节,结果游戏成了主角,音乐成了配角,学生也只是对无拘无束、没有压力的学习形式充满兴趣,而真正的音乐却反而没有激起他们多大的兴趣来。所以,在音乐教学中如何正确的把握学生获得音乐审美体验的教学方法是极其重要的。

2.音乐审美体验的含义

体验,是一种生命活动的过程,体现为人的主动、自觉的能动意识。在体验的过程中,主客体融为一体,人的外在实现主体化,人的内在精神客体化。在人类的多种体验当中,审美体验最能够充分展示人自身自由自觉地意识,以及对于理想境界的追寻,因而可以称之为最高的体验。人在这种体验中获得的不仅是生命的高扬、生活的充实,而且还有对于自身价值的肯定,以及对于客体世界的认知和把握。①因而,我们不仅应把审美体验视作人的一种基本的生命活动,而且还应该将其视作一种意识活动。审美教育是培养学生正确的审美观点以及感受美、鉴赏美和创造美的教育。要使学生在音乐课堂上得到审美体验,就需要教师的有效引导。

对于音乐教育中的审美体验价值理解的不够,如何让学生在音乐课堂中进行审美体验缺少有效的策略,和把音乐枯燥的灌输死记硬背的知识这些问题,我们需要新的认识。音乐课堂缺失了音乐,流失了美感,并没有真正的体现"以审美为核心"。主要原因,一方面是音乐教师对音乐课堂的核心价值――审美体验价值理解的不够,另一方面是如何让学生在音乐课堂中进行审美体验缺少有效的策略。如今小学生的认知特点是由具体向抽象、由低级向高级发展的过程。但就是到了四年级以后,其认知还是带有很大的具体性和形象性,所以音乐教育必须考虑这些特点,通过学习兴趣的激发,通过用生动活泼的方式进行教学来调动孩子学习音乐的积极性。

彭吉象在《艺术学概论》一书中对"艺术鉴赏的审美过程"的划分,划分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华等三个阶段,如下图所示。

音乐审美体验阶段是对音乐信息主体认知的中间环节,这也是一个重要环节,直接影响到音乐的审美升华阶段。音乐欣赏中的音乐审美体验,在注意和感知的基础上进行。它包含许多心理因素活动,其中想象、联想和情感发挥着更为重要的作用。音乐对客观世界的描绘,直接呈现出来的只是一种声音形象,只有通过联想和想象才能把声音转化为一种客观世界的形象和意境。

⑴ 从作品内容想象作曲家的意图。⑵ 在音乐作品内容的基础上展开想象,增添某些独特的感受。⑶以音乐作品的情境诱发自由想象。欣赏那些比较抽象、情景模糊的音乐作品(如无标题音乐)时,为了体验其中蕴含的情感,就需要欣赏者展开自由想象。如法国作家罗曼.罗兰生动的描写了小克里斯多夫欣赏音乐时那种无拘无束的想象。自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的。这就要求学生有创造性。⑷我认为影响学生审美的因素有两方面。其一,欣赏者对作品熟悉的程度。音乐作品对他们由复杂新奇走向熟悉的偏好、喜爱等反应渐渐达到最高点。其二,学生的审美心镜欠佳或审美对象不符学生的审美情趣与观念,都会影响学生的审美注意。⑸情感体验。音乐欣赏的过程也是情感体验的过程,是学生的情感与音乐作品所表达的情感交流过程。情感体验最基本的要求是准确、深刻和细致的体验音乐作品的情感内涵。

3.实施审美教育,重视审美体验的优点

音乐审美教育是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力以及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。

3.1陶冶情操,使学生的精神生活得到更大的丰富和满足。音乐欣赏是音乐审美教育中最令人欣慰的,学生可以从中体验到人类创造音乐的美好感情,保持、唤起人类崇高的道德情感,是身心的得到健康协调的发展,使他们更加聪明,并在精神生活上得到更大的满足。音乐审美教育在中小学学生精神生活中占重要地位。

3.2培养学生的感受力、想象力、理解力和创造力,提高审美鉴赏水平。谁领会、接受、理解音乐艺术越深,谁的精神(感情)生活就越丰富,谁的生活就越有意义。音乐审美教学可以通过对学生的外部听觉训练达到丰富内心情感、意识的目的。

3.3提高广大学生学习音乐的兴趣,吸引他们喜爱音乐、参与音乐活动,并对他们实施审美教育。通过欣赏音乐可以拓宽学生的知识面,增长知识,开发智力。基础教育阶段的音乐课,是人文学科的一个重要领域,是实施美育的一个重要途径。

4.如何使用有效的方法提高学生课堂中的审美体验

音乐是一门实践性很强的学科,演唱、演奏、综合性表演和识读乐谱,哪一项都离不开实践活动。只有当学生参与到实践活动之中,与音乐融为一体,主动去探索、领悟、体验音乐美时,才能更好的理解和掌握音乐基础知识和基本技能,这就是双基教学和审美教育的和谐统一。音乐审美能力的培养可以通过对学生节奏感、音色感、和声感以及调式、调性感等感官刺激来完成。而要实施这些因素凭单一的讲授形式肯定是达不到的。因此,要求有灵活多变的教学形式,新颖多样的教学方法。

4.1在生活经验中学习。音乐来源于生活,而又高于生活。在教学过程中,我们要帮助学生建立音乐与生活实际经验之间的联系,让学生探寻音乐在生活中的原型。学生认同了这种创作中的艺术性和审美性,又有一定的生活经验做基础,才会更好的运用相关知识与技能来表达音乐。在教学中,我利用学生平时熟悉的生活情景――音乐小火车的开动远近来理解力度变化。师:"又到了我们音乐小火车开动的时间了,音乐小火车开动时发出怎样的声音?"学生们不约而同的发出"咔嚓咔嚓"的声音,他们快乐的开动着音乐小火车。接着,我又提出一个小要求:"你们能看着我的手势来开动音乐小火车吗?"随着我的手势变化,不同强弱的"咔嚓"声便在教室里响起:火车由远及近――弱、中弱到中强,火车开到面前――强,火车由近及远――中强、中弱到弱,火车来了――渐强,火车走了――减弱,学生对力度的理解具体化了,这样便把知识技能融入到学生的直接生活经验的感受、体验中,取得了较好的效果。

4.2在主动参与中学习。《音乐课程标准》提出:"所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。"在音乐教学中,我把对知识技能的教学融入各种实践活动中,给学生提供更多的参与机会,来激发学生主动学习音乐兴趣,使学生的思维更加活跃,并且在没有压力的情况下轻松愉快地学习音乐,得到审美体验。例如:在教学《鸭子拌嘴》时,教师可让每位学生都拿一支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水、吵闹时的情景,并提示学生采用的节奏与音乐表现的内容相吻合,让学生用心去感受音乐那丰富的表现力。

4.3在大胆创造中学习。创造是音乐课程的重要教学领域,是丰富学生形象思维、开发学生创造性潜质的有效途径。新课程使课堂教学具有多样性、变动性和复杂性,课堂教学因素的不确定性是课程的综合性更大,教师要大胆创新,发扬教学个性,通过教师创造性地教,来引导学生创造性地学。要让四年级学生了解回旋曲的曲式结构,在教学中是有一定难度的。我有幸听过一节优质课,印象深刻,受益匪浅。在一堂《波基上校进行曲》的音乐欣赏课中,教师引导学生找出多次出现的同一主题音乐,当学生对回旋曲式的主部音乐熟悉后,教师让学生听到音乐变化时就举手或招手示意,并且给最快听到主部音乐和变化音乐的学生分别戴上一顶不同的帽子。音乐结束,请戴上帽子的学生按先后顺序排成一列队站在中间,学生马上发现帽子的排列是有规律的:上校帽子(代表主部)被间隔在不同颜色帽子(代表变化音乐)之间,学生感到很惊奇,并从中找到了回旋曲式的特点。教师及时归纳了回旋曲式的结构――ABACA……A。在课堂教学中,我也曾试过这样的教学设计,效果特别好,不仅使学生得到了审美体验,还在愉悦的学习环境中不知不觉中掌握了音乐的知识和技能。

5.结语

体验性音乐教学方法范文5

关键词:音乐教学;教学设计;最优化;中小学

中图分类号:G623.7文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)05-0219-01

现今随着社会经济水平的提高,对音乐的审美要求也不断提高,而音乐艺术形式种类的多样化发展、信息技术在音乐课堂的广泛应用等等,都对我们音乐教学提出了新的挑战。探求适应时展,提高音乐教学效果和质量的教学过程是当代音乐教学需要解决的问题。

一、文献综述

文献[1]从音乐课堂教学中的教学任务、教学内容、教学结构、教学进度、教学气氛等各种因素上进行优化控制方面简单浅显地对音乐教学最优化作了探讨。文献[2]借鉴巴班斯基的教学过程最优化理论在如何实施音乐教学过程最优化方面,从任务规划、优选方法手段、教学内容、课堂结构和教学节奏进行纲要性的论述。

二、研究方法

中小学音乐教学设计最优化就是根据音乐学科的特点,运用系统论的观点和方法,从实际条件出发,主要通过音乐教学目标最优化的确定、音乐教学内容最优化的安排、音乐教学策略最优化的选择、音乐教学评价最优化的开展,来对教学系统中的各教学要素子系统进行优化配置和控制,为达到预期教学效果而制定的音乐教学实施方案的系统计划过程。

三、对策设计

(一)目标的确立

科学、合理地确定教学目标是进行音乐教学过程设计最优化时必须正确处理的首要问题。采用体验性或表现性目标的表述方式,强调学生自己内心的感受、体验或明确安排学生表现的机会,教学目标无需结果化或是难以结果化,所采用的行为动词往往是体验性、过程性的。

(二)教学内容的安排

在确定的音乐教学内容下,要对内容进行分析处理,以充分发挥内容所蕴含的教育价值,提高教学效率。

1、分析内容

第一,分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构。第二,分析相关的音乐家及作品创作背景。第三,关注音乐作品的创作价值和艺术特色。第四,注重对音乐作品的直接体验与感受。

2、安排教法

在对音乐教学内容进行分析规划的同时,还要适当地考虑呈现教学内容所采用的教学方法。知识技能型的教学内容,宜采用讲授法,人文内涵的教学内容,宜采用交流法、讨论法等;另外,由于音乐的特殊性,更应注重对音乐作品的聆听,以获得本人直接的体验。

3、结合现实

围绕教学目标,把课内和课外联系起来还可以结合具体情况有选择性地补充讲解一些有关的、必要的新的音乐发展动态、新闻,音乐信息及乡土音乐等,将音乐教学内容与现实生活紧密联系起来,将会大大激发学生的兴趣,拓宽学生的艺术视野,有助于学生更好地理解音乐,热爱音乐。

(三)策略选择

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一,直接关系着教学工作的成败、教学效率的高低和教学目标的实现。

1、体验型

体验型的教学方法,是以音乐感受为主,通过聆听、体验、理解,激发学生对音乐的兴趣,引导学生感受、鉴赏音乐的美,充分发挥他们的想象力和创造力,理解音乐作品的社会价值和艺术价值。

2、实践型

实践型的教学方法是指学生在老师的指导下亲身参与各项音乐实践活动,并在实践中感受、体验、理解、表现、创造、评价音乐艺术。在这个过程中,学生可以掌握必要的音乐基本技能,进而培养、提高学生的音乐表现能力和音乐审美能力。

3、效果评价

音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能,还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐,这就要求评价项目指标应注重情感与态度的评价。

四、结论

音乐教育作为学校美育的主要组成部分,在培养全面发展的人才方面具有重要作用。当前人们教育观念的转变,教学改革的发展趋势以及素质教育对音乐教学的要求,使得建构符合世纪我国国情的中小学音乐教学最优化体系成为提高音乐教学效益,适应社会发展,培养国际型人才的必然。

体验性音乐教学方法范文6

体验式教学,就是在钢琴教学中要根据学生的认知特点以及认知规律,然后通过创造实际的情境与机会以及重复经历情境,以还原、呈现、再现教学内容的方法,使学生在体验教学的过程中,去理解并建构出知识,并产生自己的情感体验。在我国高师院校钢琴教学中应用体验式教学方法,可以促使学生形成合理的知识结构,并能有效促进学生个人能力的提高。在高师钢琴教学的体验式教学中,还会强调以人为本的教学理念,在教学中教师应该注重对学生的尊重和关爱,在提高学生钢琴知识能力的同时,也注重学生对知识的掌握程度,使学生通过体验式教学感悟到生命的意义。音乐教育中应该将体验式教学增加到对高师学生的钢琴教育中,提高钢琴的“审美教育”意义,全面提升学生的钢琴水平。

二、钢琴教学中应用体验式教学的优势

体验式教学方法应用到钢琴教学中,可以提高钢琴教学中的音乐体验教学内容,而且在钢琴教学中运用体验式教学方法,不仅符合钢琴教学改革的实际,还具有很好的教学作用。在高校的体验式钢琴教学中,应注重审美体验,教学中教师可以采用自由、开放的教学方式,在培养学生音乐技能的同时,也可以培养学生对钢琴音乐的审美感悟。还有就是在高师钢琴教学中应用体验式教学方法,可以引起学生的真实情感体验,学生可以通过体验活动来获得新的知识、能力,建构学生对钢琴音乐的认识,培养学生对钢琴音乐的探析能力。在钢琴教学中采用体验式教学方法,还可以改善师生关系,使老师和学生相互尊重,促进学生与学生之间在学习过程中可以相互取长补短。在钢琴体验式教学中,可以打破传统教学模式的束缚,有效锻炼学生对钢琴的感知能力,并将以人为本的观念应用到教学中,给学生更好的发展创造空间,并且还可以最大限度地满足学生自主问题的需要,做到让学生在体验式学习中增加知识,发展学生在教学中的自主性。体验式钢琴教学模式,不仅能使教学内容及教学方法都得到完善与创新,在注重钢琴专业基础知识的同时,也有助于提高学生的学习效率,有利于提高当前高师的钢琴教学水平与质量。

三、体验式钢琴教学的实施方法

在高师钢琴教学中应用体验式教学方法,其目的就是培养学生的音乐体验以及学生对钢琴音的乐感与理解能力,全面提高学生的音乐素质。在实施体验式教学中对于传统钢琴教学模式无疑是一项革新与挑战,应依据时展需求,以促进高师钢琴教学的稳步前进。

1.创新钢琴教学观念

体验式钢琴教学中,首先应该创新教学观念,在高师中创建以体验式为主的教学观念,在教学内容以及课程体系中,都将完成对体验式钢琴教学的改革。在钢琴教学的内容设置中,应该完善补充选曲的范围,扩展钢琴奏曲方式,培养学生对音乐的审美体验,革新钢琴教学的内容,调动学生在钢琴教学中的积极性和主动性,确保学生能够全面接触钢琴知识,扩大选曲范围,对于不同风格、流派的音乐作品增加音乐作品,丰富钢琴的教学内容。并且在体验式钢琴教学中,应该在教学内容中融入演奏技巧的教学,有效地把钢琴独奏曲与合奏曲收入到钢琴的体验式教学中,注重钢琴伴奏教学,在教学演奏规则以及弹奏方法方面进行全面的改革。在高师的钢琴基本内容教学中,一方面高校教师应教授钢琴演奏的基本、实质方法,为学生今后的钢琴学习打下坚实的钢琴演奏基础,另一方面教师也应该加强对学生实施理论性的钢琴教学,对学生的钢琴教学进行理论性指导,有效激发学生对钢琴的学习兴趣,提高学生在钢琴学习过程中的积极性与主动探究兴趣,培养学生在钢琴学方面的创新思维。

2.创新钢琴教学中学生的学习方式

在体验式钢琴教学中教师应该创新当前学生的学习方式,有效改正传统钢琴教学中学生学习方式中的弊端,可以让学生在钢琴学习的过程中培养应用能力,并树立学生在钢琴学习方面的自信心,这样可以让学生自己体会到独立完成钢琴学习目标的价值、意义,培养学生在学习方面的独立性。如,在钢琴体验式教学中,教师可以充分利用课外资源,引导学生进行钢琴的学习,可以通过播放音像资料,丰富学生的听觉体验。在对高校的钢琴教学中,应用体验式教学,创新教学中学生的思维方式,教师应在体验式教学中去鼓励学生独立思考,发挥学生在教学中的主观能动性,不仅可以调动学生学习钢琴知识的积极性,还可以增强学生的探索精神。如,教师可以定期对学生进行规律性强弱节拍演奏教学,还可以培养学生对不同和弦音响效果的认识,使学生可以把握不同节奏的演奏,有利于培养学生敏锐的音乐感觉。在体验式钢琴教学中教师应该尊重教学中学生的个性思维表现,让学生主动参与到钢琴知识体系构建中,在提高学生学习效率的同时,也可以培养学生在钢琴知识学习中的自信心,更好地培养学生的钢琴素养。

3.构建体验式钢琴教学课堂