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人文艺术范文1
人文艺术素质是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力，是一个人的艺术素养和心理品质，除了要具有对艺术作品的感受和鉴赏能力外，还要具有丰富的想象力和创造力，最终养成审美的人文艺术精神。
1 国外中小学人文艺术素质教育开展情况
我国开展的人文素质教育在性质上与国外已经有近一个世纪发展历史的通识教育相似。通识教育的构建思想可以追溯到古希腊的大学博雅教育和自由教育的理想，其目的不在于为学生将来从事某种具体职业做准备，而是要把学生培养成为一个合格的“人”和“公民”。通识教育的提出与实践提要改变自19世纪以来教育只重视科学技术教育，忽视人的全面教育，尤其忽视人文社会科学教育的倾向。由于发达国家通识教育的历史比较长，研究充分，在人文艺术素质教育方面已经取得了很好的经验。下面我们对各国开展的人文艺术素质做一些探讨。
首先，在一些欧美教育发达国家，小孩从小学阶段就会接受启发式的人文艺术教育，并且国家从立法制度课程设置上加强对小孩的人文艺术教育。如美国制定了《艺术教育国家标准》还通过了教育法令把艺术课程列为基础教育中的核心课程，使艺术课程获得了与数学、自然等其他核心学科的同等地位。法国通过了《艺术教育法》沏实加强艺术课程在学校中的地位。新西兰明确强调中小学艺术是一门核心课程。日本和澳大利亚规定艺术课程是必修课，必须面向全体学生。下面以美术课程为例我们可以看出在发达国家人文艺术素质教育的脉络。
日本、美国和西欧很多国家都十分重视普通中学美术课的设置，把美术教育贯穿在青少年教育的全过程中。日本，中学学制为6年。从初中一年级至高中三年级，都把美术作必修课。美国，中学学制也是6年。初中三年均开设美术课。高中设有美术中学进行专业美术教育。德国，中学学制是6-9年。初中六年均开设了绘画必修课，高中立有专业性的艺术中学，学习音乐、美术专业。罗马尼亚，中学学制是8年。初中四年至高中前两年把美术作必修课，高中后两年分专业学习，设有艺术专业。英国，普通中学类型很多，各类中学均开设了美术课。如文法中学学习年限为5-7年，招收智力较高的学生，主要为大学培养合格的新生，前5年为基础教育阶段，美术是必修课技术中学学习6～7年，前3年开设美术后4年根据专业需要开设课目现代中学学习5年，以完成义务教育为目的。给学生走向生活做准备，5年都开设工艺美术还有公学学习年限为5年，是贵族学校，培养统治者，绝大部分升入大学深造，牛津大学、剑桥大学一半学生是公学毕业生，此种中学十分重视包括美术在内的人文学科。法国，中学学制为7年。初中四年都开设了艺术教育美术、音乐课，高中三年均开设有制图、艺术教育和工艺学等课程。
在一些新兴国家的教育改革中也把人文艺术教育放到了很重要的位置。如墨西哥的教育改革。
20世纪90年代后墨西哥开始了以通识教育为目标的教育改革，其中也把人文艺术素质教育放到了很重要的位置。通过下表我们可以看到墨西哥教育改革中，不仅把人文艺术素质课程作为小学的核心课程还把它贯穿了整个小学时期。
可见在一些欧美教育发达国家，小孩从小就会启发式的人文艺术教育，加上国民整体的艺术传统和对人文艺术素质教育的重视，当他们进入大学的时候已经具备相应的人文艺术素质。即使如此，在教育发达国家中在高等教育阶段仍在继续强调人文艺术教育。
2 国外高等教育阶段中的人文艺术素质教育
我们所讲的“通识教育”(也称“通才教育”)一词是在20世纪40年代从英文GeneralEdu.cation(直译为“普通教育”)翻译过来的。1945年，美国哈佛大学委员会发表了《自由社会中的通识教育》(GeneralEducationinaFreeSociety)，即有名的“红书”(TheRedbook)，将通识教育定义为“学生在整个教育过程中，首先作为人类的一个成员和一个公民所应接受的那部分教育”。它的理念是广义的，它的载体(主要是课程)是狭义的，它的目的是培养健全的个人和自由社会中的健全人格的公民，其实质是“全面发展的人”或“全人”的培养。
由于美国的大学以通识教育为原则，所以大学本科教育的且的是训练学生成为合格的公民，或者说大学本科主要是给学生基础性知识，为他们成为专门人才莫定基础。专门人才的培养主要是在研究生阶段，特别是在博士研究生阶段。在本科教育阶段强调全面发展，其中人文艺术素质就是主要的加强方面之一。如哈佛大学文、理学院规定学生要从文学与艺术，历史、社会和哲学分析，科学和数学，外国文化等领域中的每一领域选一至二门课，共八门课程作为共同基础课。这些课程共占学生应学习课程总数的1，4。俄亥俄州立大学规定学生必须从人文科学、社会科学和自然朴学3大领域选修若干学分有的教授介绍说学生至少要选15个学分作为基础教育课。耶鲁等大学一、二年级并不分科，学生到三年级以后再选定自己的专业，确定主攻的学科。
2007年7月1日。哈佛大学第28任校长历史学家福斯特(DrewGilpinFaust)教授上任，作为哈佛大学371年来第一位女校长，她在艺术教育改革方面取得新的成就，哈佛大学在经过3年冗长的讨论基础上对现行的核心课程，即1970年代形成，已经有长达30年的时间，没有做过大幅度修改核心课程作了大规模修改，通过了的通识课程改革案。哈佛大学临时校长德里克·博克说，此次精心设计的本科普通教育课程改革将进一步加强西方教育根深蒂固的传统的博雅教育(又译“自由教育”)。新课程中将包括“美学的与阐释的理解”、“文化与信仰”、“经验与数学推理”、“道德推理”、“生命系统科学”、“物质世界科学”、“世界各社会”、“美国和世界”8大方面的课程与起始于20世纪70年代的现有的“核心”课程相比，这些新课程将给学生们提供更广泛的知识领域，并协助他们把目光放得更广更远，而不是只集中在各自所主修的专业与学科上。
具体而言：“美学的与阐释的理解”旨在帮助学生形成批评的能力，即美学兴趣和解释的能力；“文化与信仰”旨在形成对人类社会传统文化和信仰的理解与鉴赏的能力；“经验与数学推理”旨在教学生使用推理和解决问题的概念与理论工具，比如统计学、概率论、数学、逻辑学以及决策理论；“道德推理”旨在教学生如何对道德与政治信仰的实践做出推理，以及如何思考和评价有关伦理问题的主张；“生命系统科学”旨在介绍与生命系统有关的概念、事实以及理论。物质世界科学“旨在介绍有关物质世界的关键概念、事实以及理论，使学生更好地了解我们所赖以生存的世界和宇宙；“世界各社会”旨在考察一个或多个美国以外的社会；“美国和世界”旨在从当代、历史与分析的角度考察美国社会、政治、法律、文化以及经济的制度、实践与行为。在这8大课程中“美学的与阐释的理解”、“文化与信仰”、“道德推理”、“世界各社会”都属于人文课程其中“美学的与阐释的理解”、“文化与信仰”两门课程更是包含了大量的艺术教育子课程。其目的是培养学生的艺术鉴赏和审美能力。文学艺术教育的内容明显增加，占全部课程的1／4。
3 国外人文艺术素质教育对我们的几点启示
明确人文艺术素质教育要求，重新设计艺术教育评估标准和内容。
从上文中我们可以看出国外人文艺术素质教育的开展首先从国家上给予了高度重视和明确指导，英美法德等国都有关于加强人文艺术素质教育的立法，这方面给我们以下启示：
(1)教育主管部门应突出加强对人文艺术素质教育的政策引导和指导，将人文艺术素质教育纳入学校教育的政策指导范畴，从立法上要求，从体系上构建人文艺术素质教育的一般性标准，并将其作为评估和考核教育质量的重要内容，以促进、提升人文艺术素质教育的水平和质量。
(2)确立全新的教育理念，从整体上突出教育培养综合素质功能。
每年从哈佛等理工类名校走出的一流人才可以说不计其数，这与他们先进的通识教育理念是密不可分的。我们也应当意识到作为一名现代工程师，应该能综合运用科学的方法来分析与解决各种工程问题，承担工程科学与技术的开发与应用任务。他所应具有的基本素质，包括知识、能力和品德3个方面。知识方面，应掌握必需的自然科学知识和人文社会科学知识；能力方面，应具有收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、组织管理能力、综合协同能力、表达沟通能力和社会活动能力，尤其要不断增强创新能力和实践能力；品德方面，不仅要具备基本的伦理道德、社会公德，还要具有一些特殊的职业道德，如强烈的事业心、高度的责任感、不断进取的毅力、团结协作的精神、良好的个人修养等。这就要求我们革新教育理念，努力培养全面发展的人才。
(3)完善人文艺术素质教育方法，探索人文艺术素质教育的实现形式。
虽然国外大学人文艺术课程设置不尽相同，但是他们都有相对完善的人文艺术课程设置，和科学教学目标，并且给予了高度重视。如哈佛大学要求学生修的人文素质核心课程占到了学生总学分的25％，其课程涵盖了文学、美术、音乐等方面。并且规定人文艺术课程只能小班授课每班人数原则不超过25人，同时课程设置随着时展不断革新。因此在我国要加强人文素质教育，首先应当探索建立完善的人文艺术课程体系。
人文艺术范文2
1 人文艺术在地铁车站设计中的诠释
地铁车站空间为人们提供了较为宽广的观察视野，车站空间内所涵盖的墙体、顶棚、承重柱、配套设施等皆属于人文艺术创作所涉及的对象，为其提供了丰富的表现空间。人文艺术具有丰富的艺术内涵和文化表现力，是人类文化中的先进部分与核心部分，具有重要的思想教育性和影响力；而艺术则是用于体现其内涵的外在表现形式。应用于地铁车站设计的人文艺术特色，不仅要突出其具有的独特性，彰显站点之间的个性化色彩；又要注重沿线车站的整体协同性，保持在统一的协调范围之内，使其既有整体感又兼具特色化，以彰显城市交通大环境下的形态之美。
2 人文艺术在地铁车站设计中的应用
地铁车站的空间装饰与设计，应遵循所在站点的人文特色和历史脉络来进行，车站的空间设计应有自身的独特性，可以在满足不影响车站安全运营的前提下进行设计。不同的人文艺术装饰，既可以满足乘客对于丰富变幻的外部环境需求，又可以起到醒目的标示效果，增强车站艺术力与文化力，提升城市公共交通空间的知名度与影响力。
2.1 郑州地铁车站设计
郑州作为河南省省会，是中国中部地区重要的中心城市和国家重要的综合交通枢纽，同时，作为国家历史文化名城，郑州是华夏文明重要发祥地和古都之一，拥有丰富的历史脉络和时代特色。悠久的历史文化和璀璨的现代文明，为郑州地铁在车站人文艺术设计中提供了丰富的设计元素与装饰素材，郑州地铁的方案文化主题为“厚重中原，活力郑州”，已投入运营的1、2号线沿线车站既保持了总体的统一性，又突出了各个站点的特色性。
郑州地铁一号线采用“中国红”作为线路识别色彩，遵循了国内地铁线路番号色彩设计传统（如中国最早运营的北京地铁一号线即采用了红色作为识别色彩），与国内多数城市保持一致。郑州地铁二号线采用“黄河黄”作为线路识别色彩，寓意“华夏故里、黄河文明”，用以彰显郑州所具有的厚重历史文脉，同时与一号线形成醒目的色彩差别，用以视觉标示。
而在车站空间装饰设计中，郑州地铁采用历史、现代双重交织的设计构思理念，不同的站点围绕所在地段的历史特色和人文情怀，彰显独具风格的设计特色和表现内容。
在一、二号线换乘站紫荆山站，采用厚重典雅的仿古装饰壁挂与简洁流畅的现代空间设计相结合，彰显“厚重历史”和“现代文明”的完美融合，车站空间围绕“青铜古韵”为设计主题，设计用以表现古典青铜文化与厚重中原文明的文化背景墙，配合相关的装饰点缀，以几处特色化的装饰节点形成醒目的视角聚焦点，而在大尺度的空间范围内则保持与沿线其他车站一致的背景设计，形成既有特色又有统一的人文艺术装饰效果。
一号线郑州火车站车站设计，则体现了与之不同的主题风貌，铁路文化成为了车站设计的核心主题，由“绿皮车”、火车轮轴、车站历史影像等设计元素所组成的站内文化背景墙与装饰小品，极大地体现和丰富了这一主题的艺术效果和表现力，“绿皮车”在相当长的一段时间内是普通百姓对于铁路文化的普遍认知，是铁路文化的缩影；蒸汽机车车轮装饰则作为文化符号，更为直白地体现了“铁路”主题，同时也寓意时代的进步与城市的发展；而铁路车站旧时照片则直观地向来往乘客解读郑州火车站与郑州铁路文化的历史，从文化塑造与艺术表现将地铁车站的人文主题成功的展示出来。
二号线南五里堡车站的设计围绕“寰宇寻根”为其主题，车站的装饰墙?用浮雕的镂空效果，将中国汉字表现的姓氏组合巧妙地凸显出来。装饰着中原大地姓氏的挂件所拼合的世界地图，则意在展示华夏子孙人丁繁盛、同宗同源；展现在“一带一路”战略背景下，华夏儿女走遍全球，落叶归根，在时间和空间的视野中，体现出以中原为核心的寻根之旅，具有极强的人文气息和艺术风貌。
2.2 西安地铁车站设计
西安作为海内外闻名的十三朝古都，是中华文明和中华民族重要的发祥地之一，也是古代丝绸之路的起点。因此，西安地铁着重强调厚重的历史文化和变迁的城市风貌，体现“穿越历史、感受未来”的设计理念。同时，作为世界历史文化名城，西安地铁的建设和运营，为世界古城地铁建设的难题提供了成功范例。
二号线北苑车站的标识设计以皇家园林的典型要素为主题。北苑站的文化墙向来往的行人展示了人类交通工具变迁的历史步伐。北苑车站装饰采用传统的汉唐宫廷式样，车站照明灯具采用传统宫灯，车站大厅立柱雕刻选用秦汉风格纹样，增强了车站浓郁厚重的文化气息，使其极具历史风貌和时代色彩，凸显车站人文艺术特色。
三号线采用地下与地面结合的站点建设模式，灞区域的车站为地面高架车站，在车站造型设计上引入“和谐生态、尊重自然”的设计理念，彰显生态环保的设计美感。车站外形围绕生态动植物为设计元素，充分结合建筑与环境的构成要素，成为西安地铁独具特色的线路区段。
3 未来的展望
随着时代的进步、城市的变迁，会有更多的地铁系统投入到现代城市公共交通建设体系中。而地铁车站空间的人文艺术特色设计也愈发成为公众的关注点和聚焦点，在未来的地铁车站设计中，应重视所在城市的历史风貌与文化色彩，同时着重提炼沿线车站的区域特色，丰富车站的装饰内容，增强车站空间设计中的艺术表现力和文化感染力，提高使用者对于地铁车站的认可度和亲和力，为城市未来的地铁运营和建设提供充足客源保障，同时，多元化的车站空间设计也有助于推进所在城市探索和发掘自身历史特色和文化脉络，促进与之相关的城市文化产业链的构筑与发展。
人文艺术范文3
关键词：景德镇陶瓷明清时期欧洲文化产生的影响
在人类社会中最能陶冶人们情操的便是艺术。陶瓷艺术讲求的是视觉美，是创造人类美的生活艺术，它拥有美学艺术中独立的、完整的文化特质。随着我们工艺制品瓷器传入欧洲以后，尤其是冰清玉洁的景德镇陶瓷的传入大大增加了欧洲人对陶瓷制品的喜爱，从装饰、型制等方面无不渗透着夏文化的博大。其美妙、独特的本性，深深影响了欧洲国家对陶瓷艺术的评价。
一、对欧洲文化的影响
1.随着文化艺术的发展流传，各民族都会或多或少的收到外来文化的影响，所有民族的文化艺术在制作时，所能容纳的是那些可以迎合其本身发展的因素。景德镇陶瓷输入欧洲之后，很长一段时间欧洲人不能认同青花和彩釉瓷造型的曲线美和彩绘等特质，通常只能欣赏瓷器胎釉质地的优良，以贵金属对瓷器进行各种各样的镶嵌。例如把瓷瓶加以装饰并镶上流、托和把手更是珠光宝气，使之形成一种容器亦或者是装饰品用作室内陈设及装饰使用，同时这也是一种财富和贵族的象征，那时在欧洲各国最流行的是用陶瓷来美化建筑的装饰房屋等，还通过瓷器独特的光和镜子的反光原理结合，形成一种错综的光影效果用来美化室内光线。王宫贵族的收藏更加丰富，布置十分华丽，法国国王路易十四有专门陈设瓷器的中国厅，德国帝后更把我国瓷器视为艺术品集存于德累斯顿的瓷宫。当时收藏瓷器逐渐变成一种时尚、和高雅，因为景德镇瓷器特有的质地深受欧洲各国的喜爱，成为最有感染力的艺术文化之一。
二、对欧洲人文艺术风格的影响
1.东方艺术和西方艺术相比较，其发展传统是大为不同的。前者从抽象的人性论出发，以虚幻方式来反映客观的物质世界，强调通过自然完善来表达到美的境界。后者注重直观的不同感觉，要求艺术反映的内心世界，审美观建立在直觉上。东方的绘画艺术重视写意，西方绘画艺术强调写实。文艺复兴之前中国的陶瓷工艺品主要通过伊斯兰国家传人，对西方艺术发展只能间接产生影响，16世纪由于中国与欧洲建立直接的贸易关系，因此具有东方色彩的中国陶瓷工艺美术逐渐打开市场，在法、德、英国家的上流社会受到赞赏和重视。由于景德镇陶瓷特有的质地及特征深受欧洲艺术家的喜爱。
2.中国陶瓷、纺织品、家俱等普遍流传到欧洲社会后，中国艺术也不知不觉的影响到欧洲国家的审美观。17世纪到18世纪之间西方国家在其室内设计、家俱、陶瓷、丝绸和园林设计等方面都直接注入了中国的艺术模式，所谓中国模式指的是西方人在远东，特别是中国文物上寻求启迪和表现源泉的艺术倾向，以及由此产生的艺术作品。中国风格普遍和巴罗克、罗可可等风格融为一体，主要特征是:运用东方图案的花纹，颜色通常为蓝白色，并非采用传统的透视方法，而是大面积的采用贴金涂漆的方法。
3.随着欧洲社会风气的变动，其建筑风格逐渐变为巴罗克和罗可可两种风格。巴罗克这个词是西班牙真珠工艺品的术语，16世纪以后，以意大利为中心，曾经由米开郎基罗创作的那种巨大的建筑，奇怪的建筑开始流行，人们将它称之为"巴罗克"，大柱子，屋顶安置许多雕像，涌现出极大的健壮安全感，这使得建筑上这种倾向迅速普及到雕刻艺术，雕刻的姿势极其夸张，使人激动，即使雕刻衣服皱褶，也雕刻凹陷很深，现出浓烈的阴影。。而且巴罗克的情趣也涉及室内装饰，家俱设计等，具有沉重威严的感觉，色彩豪华壮丽，线条曲折夸张，强调明暗对比。巴罗克艺术起源于意大利，兴盛于法国。景德镇陶瓷传人欧洲的初期，当地商人常常轻视单色的瓷器，却偏爱彩绘制品，当明清的彩釉瓷行销欧洲时，正与巴罗克时代的壮丽辉煌，文雅服饰的意识情投意合。明清时期陶瓷匠师为追求艺术的意蕴之美，不断摸索以自然界的动物、植物、甚至人体自身作为器皿型制的范本，采用夸张、概括、抽象的手法进行创作，景德镇釉里红牡丹莲瓣纹盘，盘内心画面上的牡丹，经过夸张变形的概括，经过取舍处理的茎叶，在衬托大面积的花朵时，起着明显的宾主关系作用，无独有偶，巴罗克艺术的色彩豪华壮丽、线条曲折夸张，也算作是中国艺术在欧洲国家再一次出现。
4.在当时因为景德镇陶瓷图案精美，色彩丰富，有极大的审美价值和艺术价值，使艺术摆脱了现实的枷锁。中国陶瓷，特别是景德镇陶瓷在欧洲疯狂流传时，罗可可艺术也随之出现，意匠自然、飘逸、潇洒，是法国传统艺术充分咀嚼中国艺术精髓并加以消化吸收的产物。明清时期景德镇陶瓷质地坚硬、青白雅致、细润光滑，形体规整、转折明确、细部处理清楚，具有明快、秀丽、严谨、精巧、光挺的艺术风格，这给沉闷的欧洲艺术带来了一阵清凉的东风，艺术家们在欣赏东方陶瓷时，更在审视其迷人的魅力，罗可可艺术一反巴罗克艳丽、繁琐、凝滞、线条僵直直刻板、结构单调的风格，以其作风清雅、简练活泼、讲究清淡的色调、柔和的光泽、优美的曲线和非对称的特色盛行于欧洲。关于中国工艺美术和罗可可作风的关系，国内一些美术史家作了高度的评价。利温奇认为:"罗可可艺术风格和古代中国文化的的契合其秘密在于这种纤细人微的情调。"这就是景德镇陶瓷艺术之所以能够融入罗可可艺术的关键所在。
5.增加陶瓷艺术形象传染力最为重要的方式则是陶瓷装饰，古代景德镇陶瓷艺术家在进行装饰器面构思时，把附丽于造型的装饰主题，背景、黑白关系以及色彩作为一个艺术整体来设计，以凸显主题为目的，使主题纹样在装饰时一眼就能看到，再加上运用次要纹样来起到衬托作用，远景凸显近景，最终使整个装饰纹样都能够凸显的淋漓尽致。
三、结束语
由于历史本身代表了一种文化，景德镇古代陶瓷，尤其是明清时期的陶瓷人类文化遗产中最为珍贵的，其在中西方文化交流方面占据主要地位，使中外文化想融合，集各种艺术美于一身，具有及其重要的作用及价值。
参考文献：
罗学正.试论欧美文化对景德镇陶瓷艺术的影响.景德镇陶瓷，1991，(2).
人文艺术范文4
一、复兴的影响也表现在对黑人视觉艺术的重新定义。复兴培养了第一代以种族为关注焦点的视觉艺术家，与通常在艺术表现中回避种族主题的前辈不同，复兴时期的画家和雕刻家们向非洲艺术、美国黑人的历史和生活寻求灵感，从而进行艺术性的表达。正如道格拉斯向兰斯顿•休斯写的那样:“你的问题，我的问题，不，我们的问题是要去观察、发现和建立一个艺术时代。”［1］道格拉斯的目标是要创立一个“艺术时代”，标志着20世纪黑人视觉艺术的全新开始。
总之，随着社会的发展，美国黑人的文学、音乐、戏剧和绘画等用以表达黑人历史、生活、情感和思想，并具有强烈的黑人民族文化色彩的艺术表现形式，“体现了黑人的存在，也体现了黑人文化的存在，是黑人心灵呐喊的最强音，也是黑人反抗种族歧视的有力武器。”［2］
二、对后辈的影响
复兴的另一个重要贡献是其对后来的黑人作家和艺术家的开创性和奠基性影响。复兴时期的文学为后来的黑人作家打开了大门。在出版界，许多出版商开始乐意接受黑人作家的作品，黑人作者的书籍以历史上空前绝后的速度和数量印刷出版。有的杂志甚至主动向黑人作家约稿，如《当代诗歌》的编辑拉尔夫•切尼(RalphCheney)就曾写信向黑人诗人康帝•卡伦约稿。
［3］与复兴之前黑人作家对白人出版商的完全依赖相比，这是非常具有革命性的。然而，值得注意的是，复兴并没有在文学领域消除种族歧视。尽管如此，哈莱姆文艺复兴的确使得后来的黑人作家出版作品变得容易了许多。
更为重要的是，复兴极大地鼓舞和影响了后来的黑人作家。理查德•赖特和勒洛伊•琼斯(LeRoiJones)称赞哈莱姆作家们，尤其是休斯，将黑人贫民区的现实在黑人文学作品中进行真实的展现。拉尔夫•埃利森(RalphEllison)回忆起他第一次接触黑人文学时就给他留下了深刻印象:“我了解到了20年代的新黑人运动，了解到了兰斯顿•休斯、康蒂•卡伦、克劳德•麦凯(ClaudeMckay)、詹姆斯•威尔顿•约翰逊和其他人。他们激起了我的自豪感，让我更加认识了诗歌。我还阅读了他们的作品，并为他们诗歌中所体现的哈莱姆魅力而感到兴奋。”［4］复兴不仅鼓舞了美国黑人作家，同时，那些在非洲和加勒比地区的作家也受到哈莱姆作家的深刻影响。来自南非的小说家彼得•阿伯拉罕姆斯(PeterAbrahams)就是其中之一。他很清楚地记得:“我阅读了书架上美国黑人文学的每一本书。是他们使得我模糊的创作欲望变得明确，是他们让我明白长远的梦想是可以实现的。”［5］复兴培养了第一代关注种族问题的、文化上觉醒的年轻画家和雕刻家，他们反过来又培育了一代代美国杰出黑人艺术家，其中以罗•比尔敦(RomareBearden)和雅各布•劳伦斯(JacobLawrence)为代表。
在复兴时期，劳伦斯还是一个小孩，但他在哈莱姆和奥古斯塔•萨维基(AugustaSavage)工作室的经历帮助他成为了20世纪最有名的美国黑人艺术家之一。
同劳伦斯一样，比尔敦，在复兴后期还是一个年轻人，从非洲、哈莱姆和其他途径获取灵感，最终成为了20世纪伟大的美国现代主义者之一，是一位典型的“复兴”人。
三、对复兴的评价
由于复兴这个特殊时期的特定情况，黑人文学和艺术的繁荣是短暂的。尽管，复兴却对后来的黑人作家和艺术家产生了深刻影响，但是，在很多黑人作家、批评家和一些白人学者看来，哈莱姆文艺复兴就其创造的文学艺术作品本身而言，是失败的。一些人认为黑人作家和艺术家过于偏狭，过于关注他们种族的一些特定问题，从而无法创作出伟大的文学艺术作品，也无法去探索有关人类的一些普遍问题。历史学家纳森•哈金斯(NathanHuggins)则认为复兴时期的文学过度拘束于过去的文学，缺乏文学的创造性和新颖性。哈金斯的言论基于这样一个事实:复兴时期的作家，除休斯和图默外，都没有将他们自身从对文学传统和白人评价的效仿和盲从中解脱出来。还有一些评论家认为，复兴时期的文学和艺术要么为白人赞助商所收买，要么就太过于关注白人读者。［6］
所有这些评论都是有根据的，但是，在种族歧视盛行、白人控制着文学艺术领域的时代，差不多每个黑人作家和艺术家在他们的创作生涯中都或多或少地需要依赖白人的赞助和支持，因而，复兴时期文学艺术存在的这些瑕疵，也是当时这个特殊时代特殊情况下的自然产物。而且，诸如种族地方主义和白人赞助的问题，是复兴时期以及后来的黑人作家和艺术家都同样面临的。尽管后来的作家和艺术家们不再这么偏狭，技艺也更为精湛，对白人的依赖性减少，但是，与复兴时期相比，他们是处于一个更有利的境地。
人文艺术范文5
一、人文主义与环境艺术设计的概念
（一） 人文主义的诞生
人文主义的核心是以人为本, 主要体现在重视人的需求、人的发展等方面， 萌芽和发展与文艺复兴时期。首先， 人文主义肯定并认可人的精神是自由的， 是可贵的， 通过环境设计， 将这样的思想融入到人们的日常生活中， 对提升社会整体素质环境， 人文精神和民族凝聚力有积极作用。
（二） 环境艺术
社会的发展， 文化的进步， 出现了很多新兴学科， 为了满足人类的求知欲望， 社会建设需求， 环境设计作为新兴学科， 承担着一定的社会责任， 环境设计是建立在城市环境优化基础上的科学研究学科。环境设计是一门科学， 主要对人类的居住空间、工作空间和休闲生活空间进行科学规划， 以便满足人的基本需求， 不管是物质的， 还是精神的。环境设计包含的学科内容很多， 例如建筑学社会学、文学、考古学、宗教学、环境行为学以及环境生态学等诸多学科。
（三） 人文主义与环境艺术设计的融合
世界经济的一体化让人们见识到了更多的新鲜事物， 对自身的生活要求和精神要求也有了新的要求， 希望能在社会生活中提升新的高度。环境设计正是应人类的需求而产生的。现代环境艺术设计， 是人文主义与环境艺术的融合， 更是人文与科学的融合。
二、人文主义在环境艺术设计中的渗透
人文主义的核心是以人为本， 以人为本就要满足人类的真实和切实需求， 根据人类的需求完成设计工作。着名心理学家马斯洛将人类的需求分为5个层次， 每个层次的需求都会对自身的提高， 也是人类生活与社会中的发展步骤， 只有具备真实的需求， 同时能被满足， 才能成为一个完整的人。在当代环境艺术设计中， 通过以人为中心的设计， 对建筑、环境等需求设施融入人文主义， 是体现人类重要性的重要表现。
（一） 环境艺术设计是人文主义精神的表现形式之一
文化价值包含的内容很多， 但没有一项内容能离开人存在的基本价值。体现文化价值的手段， 必须是以体现人的需求为基础的。只有这样， 才能推动社会与人、人与自然的和谐发展。环境设计， 从施工角度来说， 是保证建设质量的重要环节， 但从社会环境营造来讲， 必须保证能满足人的物质和精神需求。在设计过中， 重视人在所处空间内容的舒适度和满意度， 协调好人与周围环境的关系， 融入人文主义后， 让环境变得更有人情味， 这才是环境设计价值体现的目标。
（二） 环境艺术设计要重视文化特色
技术是客观的， 同一种表现形式在不同的地区和民族会出现较大差异， 所以， 在做环境艺术前， 设计师应该先了解清楚当地的风俗人情， 以及当地的居民喜好， 并在设计过程中采取多方案、多设计的方法， 通过几种方案的对比， 最后确定一种最适合本地人文主义的环境艺术设计方案， 只有这样， 才能体现对当地环境设计的充分理解和认识， 凸显本土特点， 使得该地城市环境呈现出区别于其他地区较明显的特征， 这样不仅有利于更好的展现风俗风貌， 还能提高环境艺术设计的文化价值、社会价值。
（三） 环境艺术设计与人文主义等科学的交叉
作为环境设计人员， 首先要正确的认识人文主义的内涵。人文主义所包含的内容很多， 涉及范围广， 有文化上的， 艺术上的， 所以， 环境设计要融合人文主义， 所要了解的知识体系是很广泛的， 而各个知识体系又会有所交叉， 设计师不仅要掌握本地风俗文化知识， 还要能掌握设计理念和环境工程。例如， 人体工程， 看似与环境艺术设计无关， 但要为居民一共一个良好的生活环境， 人体工学不可或缺。此外， 设计师要抱着学习的心态， 对除了本地之外的其他城市的设计理念和特色多了解， 分析总结， 形成自己的设计经验， 从而更好地保证环境艺术设计的质量。
（四） 环境艺术设计是一门独立学科
环境艺术设计是一门独立学科， 虽然与其他学科有所从何， 但设计人员应体现其独立性， 才能有效展现你的设计理念。作为设计师， 要坚持本门学科的独立性， 只有这样， 才能体现城市环境建设、优化的特点和优势。只有高超的环境设计， 才能经久不衰， 并适应社会发展的角度， 积极与其他环境建设科学、人文主义科学融合在一起， 推动环境艺术设计的健康发展。
三、结语
人文主义的核心是从人出发， 这样环境艺术设计的最终目的不谋而合。所有工作的展开都是为了给居民提供一个良好的生活环境。人文主义更是要人的需求出发， 通过环境艺术设计表现出来， 不仅体现了当地居民的意愿和需求， 更展现了社会对人的重视， 有利于社会和谐。其实， 环境艺术设计也是一项社会公益性事业， 是我国积极建设精神文明社会的科学表现， 作为设计人员， 要不断创新， 研究和总结， 为和谐社会主义建设做出贡献。
参考文献
[1]王吉。试谈绿化在现代环境艺术设计中的审美意义[J].河南建材， 2010 （06） :130-131.
[2]刘慧琳， 张珉。从以人为本谈环境心理学在室内环境艺术设计中的应用[J].美与时代 （上半月） , 2009 （07） :58-60.
人文艺术范文6
摘要巴洛克时期的音乐风格是非常鲜明的,它继承了文艺复兴时期音乐的成就,并在之上有了进一步发展,究其根本就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,是借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求。
关键词:巴洛克音乐 艺术风格 人文精神
中图分类号:J60 文献标识码:A
一 巴洛克音乐
巴洛克音乐,通常是指在文艺复兴与古典浪漫主义之间的一个比较短暂时期的音乐(1600-1750年),它是一种华丽、灿烂、极富装饰性、追求动势与起伏的音乐艺术风格。这一时期的音乐在作曲、音乐体裁、音乐审美趣味、乐段的情绪、音量的强弱、精心修饰的旋律线等等方面,都得到前所未有的发展。巴洛克一词的来源,一直存在着两种令人信服的观点。一是来自意大利语,意指令人眩目、令人振奋;另一种是来自葡萄牙语,意指不规则、鳞茎状的珍珠。而它最开始在法国使用是指在建筑上奇异的装饰风格,含有贬义。后来人们将它延伸至音乐上,同样具有贬义之义。现在的人们能够比较辩证客观地来认识它。巴洛克音乐与之前的音乐无论从创作手法、表现风格、音响效果、音乐色彩等等的变化上,都有了很大的创造与进步,它气势雄伟、生气勃勃、精雕细琢,充满动感的音乐风格给人带来了很不一样的感觉,也为后来音乐的发展铺平了道路,可以说贡献颇大。
综上究其根本,就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求,这是当时先进的思想观念的表现:音乐与宗教分离,内容世俗化和人性化,人们不再只是绝望、恐惧、叹息,表现人的独白和忏悔而非“神”。“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬……的主题。”譬如亨得尔的《朱利奥・凯撒》歌剧中,克娄帕特拉的咏叹调《我敬慕你》,生动描绘了她对凯撒的爱慕之情。歌中唱道:“我敬慕你,眼睛啊,是爱情之箭,你眼中的火花撩动了我的心房。”这些歌词具有鲜明的人文主义特征,人文主义的精神实质就是人性的解放,歌唱大自然,歌唱曾被教会禁锢的自然人性和世俗生活,人的自然欲望的满足和感性享乐变得理直气壮,人们大胆的歌颂爱情和赞美自然,崇尚理性,歌颂美好情感,洋溢着对生活的无限热爱。这时的音乐艺术表达人们共同的梦想――中、上层阶级的优裕生活和百姓阶层对这种生活的向往。由此可见,音乐艺术――“流动的建筑”以其不断的改变和突破,演绎着顺应时代的主题和风格,同时也规范着人们的审美本质和审美特征。巴洛克时期欧洲社会音乐生活发生了很大的变化,小型音乐会与公众音乐会的逐渐兴起,使音乐活动具有了较前更广泛的社会意义。
二 创作理念
纵观世界音乐史,无论是声乐也好,还是器乐也罢,在不同的发展时期和阶段,都在音乐本体和文化内涵之间创造了一种意义上的合成,即动态的美学合成;音乐艺术就是这样无可类比,却又“神似”的魔术般诠释了人类要想表达的一切想法与观念 ――而“人文的精神”几乎永远是表达的主流;音乐艺术家亦以其自身的美学素养和对美学的理解,用音乐流动的符号,以人声与器乐,快与慢、强与弱等等的对比,表达着历史文化的纵深感和厚重的文化意蕴,并在新陈代谢中生存和发展。
文艺复兴之前我们知道,音乐更多的是非常单纯地表达宗教的人文,而通奏低音、装饰音等这些经典创作手法,呈现在我们视野中的时候,人们人性的解放、世俗的想法才真正回到我们的生活现实中。这在17-18世纪将近150年的时段,在世界音乐文化史上以其前所未有的贡献,在世界音乐史上留下了浓重一笔。今时今日我们重温、体验又能给我们带来新的感动。
当奏鸣曲、装饰音等呈现在我们面前,其优美动人确实让人着迷,但它独有的巴洛克美学的内在气质所带来的人文美学思考与音乐艺术本体美的双重审美效果,才是我们真正无法抵御其诱惑的魅力所在。
巴洛克音乐的创作理念,把均衡与对立融为一体,“在乐曲中追求变化、对比和一定的逻辑关系或组合关系等比以前更明确”,例如莫扎特的《魔笛》创作手法,充分体现了18世纪巴洛克时期的均衡、对立理念,王子塔米诺代表善良、真理的一方,而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方,祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复……莫扎特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中,并在这部歌剧里表露无遗,将自身意念等元素或符号融入音乐之中,使雅致等得以完美体现。这是文艺复兴时期哲学意识中条理性、平衡性、和谐性的理性因素发挥了十分重要的作用,作曲家在创作初期要对全曲进行理性的构思、精心设计和合理的布局,这种严密的逻辑思维方式使得音乐表现出高度的创作力与完整的曲式结构、精湛的对位技巧和深沉宏大的乐思以及音符的逻辑结构顺序。如果说巴洛克音乐之前的有些音乐也有艺术创作的技巧美,那么巴洛克音乐所创造的则是在此基础上更有厚度的流动的美,它正是文化上的折中和美学上的自由在音乐美学上的价值体现,从中我们可以看到,在音乐发展的创作美学风格演变中,人文美学的影响力是潜移默化的,个性化、情感化等人性化带给我们的是新的富有人情味的审美空间。
三 创作特征
巴洛克这个最早出现在资本主义初期的文化思潮,首先在建筑和设计史上于17世纪开始在欧美盛行。而巴洛克时期音乐的华丽却乐风复杂,实际是文艺复兴时期人们对漫长黑暗的中世纪教会音乐禁锢人们思想自由和世俗情绪所引起的一种反叛的延续。在探求新的音乐艺术风格的过程中,“人文精神”的表达仍然是当时的创作源泉,也是当时人们创作追求的目标之一,它显示了人们对于理性的向往。众所周知,文艺复兴时期所主张的人文主义思想,集中体现了当时人们的人生哲学:尊重理性,强调个性自由,以“人性”取代“神性”,以科学取代消极悲观和避世。可见,文艺复兴“以人为本”的人文主义世界观,使得艺术家逐渐摆脱了神秘主义和禁欲主义的束缚,艺术家的个性得到前所未有的自由发展,思想豁然开朗,开始表现现实生活中的方方面面,敢于抒发自己内心的真实情感,赞美人的价值,肯定人生的美好。这就打破了中世纪以来欧洲单一的宗教音乐局面。这是巴罗克音乐更加自由得到创造发展的基础,也使得巴洛克时期的音乐大大不同于以前的音乐。巴洛克音乐的主要创作特征如下:
1 追求感情的戏剧性表现
为了追求感情上的戏剧表现,巴洛克时期的音乐家们创造了许多方法,有意识地运用各种装饰强烈的(鲜明的强弱对比、音色变化等)创作手法,来造成感情上的冲突、渲染夸张,用一系列的手法来创造这些气质,使听众在聆听音乐时获得真正感情上的冲击,得到精神上的慰藉。
2 注重装饰风格的运用
巴洛克时期对音乐作品的华丽装饰、波音、颤音等装饰音的运用,与17世纪上半叶人们处处追求豪华、壮观风格的生活作风密切相联。17世纪后半叶,社会稳定,经济繁荣,科学和艺术领域不断发展,一股新的社会力量――资产阶级开始登上政治舞台,人们追求自由,把思想、观念等抽象化为音乐语言,在音乐艺术作品中予以充分表达。
3 普遍运用通奏低音
这是一种简化的手法,当时作曲家在创作时,只写出两声部,而中间声部是在低音部分的上面或下面用数字标记需要的和弦,音乐表演家通过阅读数字进行表演,这是巴洛克时期最为独特的音乐风格。这种创作手法,在某种程度上起到了锻炼人们思维和创造力的作用,人们思维较之以前更加开发、活跃。
4 器乐创作获得独立的发展
在文艺复兴时期,器乐虽然有了发展,但其形式在美学上却没有地位,它仍依附于声乐作品或大多采用改编的方式。从巴洛克开始,器乐获得了与声乐同等重要的地位,音乐逐渐脱离了宗教的束缚,有了个性自由的发展。乐器制作技术空前发达,大大扩展了乐器的表现力,十二平均律的出现则拓宽了作曲技术,单声音乐与通奏低音的广泛使用,均给器乐的发展提供了较大的空间。这不仅促进了器乐演奏技巧的发展,提供探索各种器乐表演的可能性,并涌现出大批器乐作曲家。开始出现速度术语、表情术语等。奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等体裁得到确立和发展。巴洛克时期的音乐因此变得丰富多彩,表现内容广泛,如:悲剧性、戏剧性、世俗性,还有人生哲理等观念的各个方面的内容。这时期代表的人物有:巴赫、亨德尔、库普兰、拉莫、斯卡拉蒂等,他们的音乐作品中蕴含着人文主义精神。尤其是巴赫,他的音乐体现了巴洛克风格的精髓。人文主义者主张以人为本,认为人的行动由人的意志、人的情感来决定,音乐艺术是情感的艺术,它首先应表现人的情感。欧洲巴洛克钢琴音乐中的情感论美学――理性主义的情感论音乐美学、思想情感论美学,就其产生的本来目的而言,就是为了帮助作曲家“如何更好地用音乐表现情感”的美学原则。“音乐可以表现情感”,正是情感论音乐美学的基本主张。
5 符号性的音乐语言技术特点
文艺复兴时期,理性主义思潮和情感论,使得巴罗克音乐深受影响,存在一种理性主义倾向,相信音乐与人的情感具有相互对应的符号关系,认为每种情感都能通过某种特定的音乐形式表现出来。如“用下行音(跳进或级进)表现‘下降’、‘罪恶’、‘落入深渊’、‘诅咒’、‘破坏’;用缠绕的音表示‘蛇’,‘牵累’、‘纠缠’;用高音区与低音区表示‘光明’与‘黑暗’……等等”。这种符号性音乐语言的技术,是文艺复兴音乐技术特点的继承与发展,也体现了巴洛克音乐家在美学观念上理性主义倾向更为显现,他们力图将音乐与情感的关系明确化、理性化。巴洛克音乐传递给我们的符号语言和美学感悟是:音乐不只是一种纯音乐的存在,它同其它阶段音乐一样延续着历史的继承性;巴洛克美学至今仍然影响我们,是因为它已经成为人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原始图式;当巴洛克音乐抛开一些冰冷、不讲究人性的宗教音乐,而更多的介于理念与艺术的意境,更多的注入情感超越,那么带给我们的必然是能够上升到哲学和美学相容境界的、适合人的“好”音乐。它不单在自身的层面上有着打动我们的“性价”比,更在于它有经典持久的魅力和丰富的美学内涵。其实不管任何时期的音乐之风迎面而来,它会成为我们生活的一部分是不需要质疑的。首先我们应当肯定,巴罗克音乐创作思想是继承和发展了文艺复兴时期的音乐观念,其人文主义是其表现的核心观念。此外,音乐与具有表情功能的修辞联系起来,表明情感、感性等的人文因素在巴罗克音乐的创作中已占一定的比重。总之,巴罗克音乐中体现了人文精神的本质,情感体现人文,人文包含情感。人文中有理性,理性中有人文。
四 小结
巴洛克音乐上承文艺复兴的人文精神,但它比文艺复兴时期的音乐少了宗教感,更具世俗感。它强调个体的人文精神,真正把人的精神独立出来。巴洛克音乐下启古典主义乐派的形成,譬如装饰音的运用、强烈的节奏律动,精致的旋律线条,多样的形式等,使它比文艺复兴时期音乐更具个性同时更对整个西方音乐的以后发展起着奠基的作用。巴洛克音乐所追求和表达的人文精神的内涵,也是所有艺术一直以来所追求和表达的目标之一。对巴洛克音乐文化人文精神的探讨,使我们对巴洛克音乐艺术文化内涵有了深入的了解和认识。
参考文献:
[1] 尚家骧:《欧洲声乐发展史》,中国广播电视出版社,2009年版。
[2] 刘新丛、刘正夫:《欧洲声乐史》,中国青年出版社,1999年版。
[3] 蔡良玉:《西方音乐文化》,人民音乐出版社,2002年版。
