素描基础范文1
关键词：基础素描、设计素描、差异性
Abstract: the basic sketch and design sketch with art foundation is important part of teaching. Basic sketch (also called the conventional sketch), as a basic course painting art, with simple sense, light and shade, and space, the actual tune processing, etc as the key point, study the basic laws of modelling, the picture with visual art effect as the main purpose. Design sketch, the scale with scale and perspective rule, the three dimensional space conception and the internal structure of the form, and association, and analyzes the space between objects association for creative key, training design thought the ability of the graph drawing, express design is a professional basic course of intention. These is worth deeply research.
Keywords: basic sketch, design sketch, difference
中图分类号：J224 文献标识码：A 文章编号：
近年来，人们对视觉艺术探索的热情达到了前所未有的高度，艺术家、美学家、文学家、设计师、传播学家，甚至一般公众，都从不同的视角对视觉艺术的价值、作用、走向、表现方式、表现语言、训练手段等等发表着见仁见智的观点、议论。人们发现，沿用传统的观念、经验、训练手法已无法满足商品社会的需要，视觉艺术设计的训练平台必须在重新审视传统、现在、未来的视野下重构。而作为视觉艺术的基础中的基础：素描课程必然也须根据其目的、任务、作用、功能、含义加以改造和更新。
首先，视觉造型艺术的基础训练离不开扎实的素描功底，这是无可非议的，任何全盘否定素描在视觉造型艺术中的价值和作用都是错误的；其次，以纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的。设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练相结合，才可能取得切实的效果
纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系，而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容，这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标，如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。
二十世纪的高等美术教育呈现极端分野的事实，其一是纯美术教育的日趋衰落；其二是艺术设计教育的日趋完善。教育目标的不同就需要依托不同的教育结构内容。
无论怎么说，艺术设计和纯美术教育对造型能力的要求标准是不一样的，不是孰高孰低的问题，而根本就是两个系统。那么如果素描课程还在艺术设计专业继续作为基础课程设置的话，就应该用适应艺术设计的造型能力的特点和标准来要求素描教学的训练目标。
一、观察方法与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重联想的、立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。推测也是观察手段之一。在看不到的地方通过推测的透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
二、方法步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。D
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）；设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
素描基础范文2
学习基础素描，兴趣是学生想要学习的动力，激发学生对素描的渴望，培养学生对素描的兴趣是相当重要的，在基础结构素描教学中，想要培养学生对素描的兴趣，最重要的是教学方式。传统的教学方式会影响教学质量，可以通过培养学生的观察力、空间想象力和理解能力，提高学生的眼、脑、手等能力，学生便会因此对素描产生浓厚的兴趣。
2.建立基础结构观念
教师应该要让学生学会掌握基础结构造型的原理，走出模仿物象的误区，理性地认识事物。在观察世间万物时，可以忽略光线在物象上所产生的明暗投影，抓住物体的形态基础结构和形态特征，找到物体的框架后就很容易找出物体的基础结构。对物象的上下左右进行详细的观察和分析，看得见的地方要分析，看不见的地方也要分析，将眼光停在多个角度观察。通过由里及表的分析和观察，通过观察到物象的外在形体特征而观察物象的内在基础结构和特征。
3.训练学生的基础结构素描
物象的基础结构与形态是紧密相连的，是对空间各种形态的客观反映，基础结构素描教学中，教师应该引导和启发学生对世间万物各种形态进行科学的分析，从中掌握事物基础结构形态的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而画家慧眼识珠，首先看到的是物象的本质基础结构和特征。所以，教师应该通过有效的方法对学生进行基础结构素描的基础训练，让学生运用科学的方法掌握物象的基础结构和特征，教师可以用循序渐进、从少到多的方法来训练。
3.1日常物品的训练
通过对日常的生活用品进行描绘训练，包括：器皿、衣服、工艺品、雕塑等。实行训练时注意，此阶段追求从总体来表现形体，相应繁琐的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、极端的位置可以省略；在描绘中，学生要对所描绘的物品的形态和构造有一定的认识，表现的风格和采用的线条要相对反应出物品的质感；用适当的条形变化突出画面的效果和立体感。
3.2自然现象的训练
自然现象具有形态的变化万千、颜色的多彩丰富和多种复杂的肌理效果。因为自然现象的形态复杂，没有之前两次训练的那么简单，难度加大，所以学生对自然现象描绘时很难入手。因此，教师在这种情况下，应该要让学生清楚的认识到形体之间相互关联的重要性，不同物体组合的强化基础结构比例和表现空间的层次感的运用和掌握。此训练有利于加强学生的个性语言，对线条的粗细、高低、曲折不同的对比方式来体会线条带来的语言魅力。
4.加强分析讲解和注重细节
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关键词: 现代美术教学 基础素描教学 综合能力素质
在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。素描基础训练是培养美术专业学生造型能力的重要环节之一。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。为了搞好美术教学中的基础环节――素描教学,我认为关键是学生对于基础知识的掌握和提高,因此我提倡重点进行基础素描教学,并作了一些思考和尝试:首先,在教学训练过程中应在注重形体、质感、空间等技能性方面训练的同时,加强对学生的空间想象、理解能力、造型能力和对物象进行创造性处理的能力,以提高学生的综合能力素质。
一、以培养学生掌握好基础知识和技能为目
不管什么风格的基础素描,它的基本要求都是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,学生可根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。从整体出发观察和刻画局部,从而更充分地表现整体。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
知识和技能的培养不是一朝一夕的,除了依赖感觉能力的培养和知识的丰富以外,主要靠反复勤奋的作画练习。通过练习,学生会不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到运用自如的程度。所谓“熟能生巧”就是这个道理。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
(一)在素描训练中,要注意培养学生的观察和表现能力。
这里所讲的“表现”是:在素描训练时,教师应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。情感是绘画创作的源泉,有感情才会用心来感悟,用心去体会,才能让静物说话,才能让看起来死板的东西变得生机勃勃,让画面充满活力。由于每个人的爱好不同,因此对事物的看法、理解也不同,挑选的静物也各异;但只要组成的画面是有生机、有活力的,就是一张好画。因此,关键是要做到让画者“因为爱它所以画它,因为画它所以爱它”。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,力求形神兼备,像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的,因此,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
(二)在素描训练中培养学生的造型能力。
素描训练是从简到繁、由浅入深,融思维和创造为一体的造型过程。在初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生树立整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构,等等。
在基础未打好时,单纯地追求某些风格、流派的做法是有害无益的,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:要有浑厚的基本功作基础,因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
(三)在素描教学中培养学生的艺术处理能力。
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个学生都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质、造型能力。
1.以一当十,以尽量少的语言,表达尽量多的内容,这是艺术表现的一个原则。例如,光线照射在形体上,出现了明暗调子千差万别的深浅变化。我们没必要把任何细微的差别都表现出来,只求整体的,或是大体的明暗对比关系的相对正确,使素描形象更加鲜明和生动。
2.突出重点,为了表达对形象的主要感受,突出某种艺术效果,我们在绘画中指导学生哪些是可以着重刻画、突出形象特征的对比因素,哪些可以简化、忽略或省去某些对比因素,这也是我们进行艺术表现的一个原则。
二、本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练
在素描训练中不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。这样在不断循序渐进和适当重复的过程中,学生才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
学生作品的质量取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点,从而使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。
三、在教学过程中,教师应要求学生善始善终
“善始者实繁,克终者盖寡”这句古训意思就是一件事情开始的时候去做的人激情很高,愿意做此事的人很多,但是真正能坚持到最后的人却寥寥无几。这就告诉我们做事情要善始善终,才能成功,作为一名学生更应该如此。在教学过程中,教师要时刻提醒学生做事要有耐心,要有始有终。
有的学生开始画的时候积极性很高,有新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有一种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,更深入地研究对象和表现对象。
参考文献:
[1][英]诺曼.布列逊.注视被忽视的静物:静物画论.丁宁译,杭州浙江摄影出版,2003.
[2][美]伯特.多德森.素描的诀窍.刘玉民译.上海人民美术出版社,2001.
素描基础范文4
为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:
缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。 缺乏画面把握
在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
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关键词：素描基础；教学；中职美术
对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。
一、中职美术素描基础教学模式亟待改革
我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。
二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题
1.学生对素描重视程度不高
中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。
2.中职美术缺乏教学针对性
以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。
3.对教学重点与教学难点把握不够准确
一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。
三、中职美术素描基础课程教学改革策略
1.调动学生的素描学习兴趣
较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。
2.提升学生对素描知识的理解
理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。
3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展
培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。
结语
素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.
[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．
素描基础范文6
论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．
素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.
1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.
2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.
3、注重学生的艺术个性发展
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.
个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.