建筑鉴赏论文范文1
《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。
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关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究
【中图分类号】G633.955
一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义
美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。
现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。
二、《美术鉴赏》教学方法研究
1、教给学生掌握美术鉴赏的要素
不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。
2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考
在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。
3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣
在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。
4、从一般层次到较高层次运用比较法教学
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一、对美术鉴赏及美术作品的认识
1.美术鉴赏的认识
“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。“赏”就是欣赏，通过鉴别获得感受、体验、联想。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
2.美术作品的分类
（1）绘画。按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、壁画、装饰画等；油画：按题材分为人物画、风景画、静物画；中国画：按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画。
（2）雕塑。按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等；按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等；按空间：圆雕、浮雕。
（3）建筑。按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）设计（工艺）。按内容材料：服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等。
（5）书法（篆刻）。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
（6）摄影。
二、美术鉴赏的意义
通过作品的内容认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等，给人以美的享受。美术鉴赏具有三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。高中美术鉴赏可以使学生的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，通过对美的追求作为价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升。
三、美术鉴赏课学习气氛的调动
课堂气氛的问题，一直是困扰着广大老师的课题。美术鉴赏课也不例外，课堂气氛是否融洽，直接影响课堂效果。试想一下，如果在教室里任凭你口若悬河的大讲特讲，而学生纹丝不动，没有一点反应。时间久了，课堂就会变成学生讨厌的课堂。那么如何调动学生参与的积极性呢？
1.让学生多发言
每个学生都渴望得到表扬，他们都想去展示自己，不管结果如何。我们都应该让他们多参与，不管对与错，只要大胆地说，就该好好鼓励一下。
教师可以设计一些简单有趣的问题，引导学生去思考一些问题。比如通过展现张萱的《捣练图》、康定斯基的《即兴之31》、米勒的《拾穗》、达利的《内战的预感》设计以下问题：
问题1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
问题2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
问题3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
2.通过深入仔细地鉴赏一些名作激发学生的兴趣
如鉴赏《清明上河图》时，可以带领学生从认识作家本人入手，《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，是中国十大传世名画之一，是我国人物画的杰出代表。从画卷的右端开始介绍，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。在到中端的“虹桥”，后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。让学生中在鉴赏中体会画卷的美，在美中感受历史。
3.通过一些幽默风趣的语言调动课堂气氛
在课堂上通过一些幽默风趣的语言，能够迅速吸引学生的兴趣，让学生积极参与课堂中来，也能够融洽师生关系，从而给学生一个比较自由的、无拘无束的学习空间，使学生个性飞扬、思维活跃。我们教师要根据课堂上出现的各种情况，灵活合理地实施好课堂控制的策略和课堂自由的策略，把握好课堂控制与课堂自由两者之间的平衡。
4.制作一些优质的多媒体课件
通过制作多媒体课件可以把优秀的作品一起展现，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。
5.把握美术鉴赏课以学生和活动为中心
美术鉴赏的内容是美术作品，美术作品是静态的，是要去思考才能体会它的美，它不像音乐作品那样是动态的，学生可以被动地介绍感知美感。所以，在具体教学实践中，要以学生和活动为中心，提高课堂效率。
美术鉴赏中涉及的概念和原理、艺术美、形式美的基本法则等理论性的问题，在讲解的时候一定不能脱离实例，枯燥的讲理论。以防在非常有限的课堂上，花过多的时间去讲授理论知识，因为过多讲解理论知识学生就会失去学习的兴趣和探究的兴致。美术鉴赏是陶冶人情操的一种活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。教育学课程设计理论中提到，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
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关键词：美术鉴赏 情感 文化情境 多元思维
高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。
艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。
美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
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关键词： 旅游文化 信息化 教学设计
《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》指出信息技术对教育发展具有革命性影响。2012年教育部的《教育信息化的十年发展规划（2010-2020）》明确提出职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节。“互联网+”时代的到来又一次引发了教育的重大变革，以信息技术改造传统教学，促进信息技术与课程教学、内容和方法的深度融合，以教育信息化促进教育教学的现代化成为现阶段教育改革创新的首要任务。教育信息化在教学活动中起到怎样的作用，关键在于信息化教学设计。信息化教学设计依据建构主义学习理论，利用现代信息技术和信息资源，统筹安排教学过程的各个要素，引导学生从“听、记、背、练”的被动接受学习方式向主动探究学习方式转变，以提高课堂效率，实现教学效果最优化[1]。
与传统教学相比，信息化教学具有目标制定的多元性、学习的自主性、评价的动态及时性及信息技术的支撑性的特征。信息化教学设计顺应了课程改革的趋势，为课程改革和创新提供了崭新空间。本文以“探访帝陵”单元工作任务为例，探讨了《旅游文化》课程信息化教学设计的步骤和过程。信息化教学设计的实施解决了学生的学习困难，提高了学习兴趣，提升了学生的认知和思维能力，体现了信息化手段的优势，同时引发了一些反思。
一、《旅游文化》课程单元信息化教学设计
（一）教学分析
1.教学内容分析。
《旅游文化》课程作为旅游管理专业的核心课程，通常开设在第二学期。学生在此之前学过了《旅游学概论》、《中国旅游地理》等前导课程，对旅游有了一定认识。《旅游文化》课程是对各种旅游景观背景文化的深入阅读，同时为后续的《导游业务》及《旅游线路设计》等课程的学习奠定了理论基础。
课程选用的教材内容覆盖面广、知识点庞杂且可操作性不强，因此我们结合导游岗位实际调研的需求分析、学生职业发展需要等进行二次开发，并补充与江苏旅游有关的知识，设计与工作情境相一致的课程内容。
将原来泛讲的章节重新整合为七大模块（见图1），以提升学生的文化鉴赏和讲解水平、激发学生对人文旅游景观的兴趣为目的，开展项目教学。其中建筑文化模块设计了三个项目：项目1走进宫殿，项目2探访帝陵，项目3寻访民居。其中，项目2由两个任务组成，任务（1）：了解陵墓建筑形制变迁，任务（2）：探究陵墓建筑文化内涵。本次教学设计选取的是项目2探访帝陵中的任务2探究陵墓建筑文化的内涵，2学时。
图1 《旅游文化》教材内容整合后框架体系
2.学情分析。
在此之前，学生已经学习了宫殿建筑文化赏析的内容，但是帝王陵墓建筑的选址、地面建筑布局和建筑样式又隐喻着怎样的文化取向？如何改变游客把游览文化意蕴深厚的陵墓建筑景观简单等同于“看坟头”的想法？他们一知半解，而且对陵墓旅游资源不感兴趣，但陵墓建筑文化内涵感知难度较大，因此尝试借助他们感兴趣的信息化手段完成本单元教学。
3.教学目标。
由教学的内容分析和学情分析，确定了学习单元的教学目标：理解陵墓建筑基础构件、选址布局的文化内涵和旅游价值；掌握陵墓建筑旅游文化鉴赏的一般方法；形成在旅游服务过程中传播和传承文化的意识。
4.重点难点。
随着旅游经验的成熟，游客不再满足于传统的走马观花式的旅游，对文化欣赏的需求越来越显著，导游人员也面临向文化型导游转型的挑战。因此确定了教学重点为探究陵墓建筑选址、布局的文化内涵，难点为导游服务人员应如何正确推介和引导欣赏陵墓建筑旅游文化。
（二）策略选择
陵墓建筑旅游文化教学单元文化内涵感知难度大，不便于现场实践，而且课堂用时有限。为了提高课堂效率，实现教学最优化，教师在课堂上采用任务驱动、情境创设等教学方法，充分利用多种信息资源和手段，以明孝陵为切入点解读深厚的陵墓建筑旅游文化，解决学习困难、启发学生找到文化鉴赏和讲解思路，进而举一反三，达到教学目标。
学生则依托《旅游文化》课程学习平台，共享资源，进行学习交流、在线评价等活动，并融入了明孝陵虚拟导览交互动画及趣味游戏，使课堂突破了时空限制，将枯燥乏味的文化知识多样化、生动化呈现，充分激发学生的学习积极性。
（三）过程实施
根据学生的一般学习和认知规律，将整个过程实施分为三个阶段：课前准备阶段、课中学习阶段及课后拓展阶段。本次课中学习为2课时，通过完成两个子任务学习本节内容，共计90分钟。其中包括创设情境、实施任务和归纳总结。
1.课前准备――了解任务，构建小组。
首先，学生在课前通过学习平台获取工作任务，组建学习小组，查阅相关资料，观看明孝陵有关视频资料，同时熟悉与配合课程制作的《明孝陵虚拟导览》的操作，进行知识准备。小组成员交流讨论，搜集历代帝王陵墓布局图片，对孝陵里各单体建筑的建筑构件按类型进行梳理形成表格，完成代表性帝陵差异分析。
2.创设情境――角色扮演，动画导入。
课堂上，通过动画导入任务，创设导游工作情境：假设你就是本次重访明孝陵文化之旅的导游员，怎么把明孝陵所体现的建筑礼制和文化内涵介绍给客人？从哪些点切入，唤起游客重游兴趣呢？通过创设情境，激发兴趣，引导学生进入课题。
图2 学习单元教学实施过程步骤图
3.实施子任务一。
（1）师生互动，初识文化。
借鉴前节宫殿建筑所学，教师引导学生可从建筑构件如台基、屋顶等入手探究陵墓建筑的文化意蕴，接着学生对课前梳理好的建筑构件类型分小组进行讨论和文化注释。根据讨论结果，教师引导学生总结不同建筑构件类型如须弥座台基、重檐庑殿顶、脊兽等所反映的凸显等级的礼乐精神，完成对陵墓建筑文化的初步认知。
（2）课堂游戏，巩固新知。
为了更好地掌握单体建筑的文化符号特征，学生在学习平台通过趣味游戏（如选屋顶、数门钉等）巩固知识，不仅复习了前节所学的古建筑构件的内容，在轻松有趣的氛围中自查对陵墓建筑基本构件的文化内涵的掌握程度。
（3）模拟练习，迁移应用。
之后设置知识应用测试环节，学生按要求对学习平台中图片资料如十三陵的长陵的各单体建筑进行文化符号解读，写出建筑构件文化内涵解说词，及时上传并选出小组代表展示，根据导游讲解规范师生共同点评。
至此，子任务一完成。以上是从单个“点”的微观层面分析陵墓建筑的文化内涵。那怎样才能引导客人全面系统地欣赏陵墓建筑文化内涵，则必须从点到面，从宏观视角解读，由此引出子任务二。
4.实施子任务二。
（1）分析选址，寻访文化。
回忆课前所学视频，就“朱元璋令灵谷寺迁址”设问，请学生思考，引导学生明确两个文化解读方向，一为选址，一为布局。带着问题，由学生根据虚拟导览动画提供的对应的知识链接，分析讨论陵墓选址与风水的关系，并通过小组协作尝试在明孝陵区域的卫星图底图上对其风水特征进行标注，进一步熟悉帝王陵墓建筑选址上独特的文化内涵。
（2）研究布局，品读文化。
让学生打开学习平台中课前完成的秦汉―明清时期帝王陵墓建筑布局，总结明孝陵独特的布局特征。为了帮助学生深入解读布局内涵，学生完成明孝陵建筑布局图片拖动趣味游戏，并将结果与北斗七星图比对，提示学生帝王陵墓多采用天宫、星宿图的一般规律和隐喻“魂归北斗”的文化意蕴。
继续通过虚拟导览的导航，引导学生与故宫建筑群布局对比，发现明孝陵陵墓主体建筑区三进院落特征，进而归纳出“前朝后寝”、“事死如生”的陵墓布局思想。
（3）解说文化，及时互评。
各组学生尝试根据前面所学完成明孝陵选址文化或布局文化的解说词，并派出1名代表配合视频进行解说。其他同学根据课上所学的陵墓建筑文化鉴赏思路进行即时评价。学生相互借鉴、彼此启发、协作探究，共同建构起陵墓建筑文化赏析的思路和体系。至此，子任务二完成。
5.归纳练习。
（1）自我小结，解说录制。
以上任务完成后，每位学生根据各自掌握程度的不同，选择明孝陵景区的某一景点创作300字左右的文化导游词，配合课前各自完成的明孝陵PPT利用录屏软件录制讲解后上传学习平台。
（2）互听解说，师生共评。
课后师生登录平台，观看视频，并进行评价。教师可以及时了解学生学习情况并及时调整教学进度和深度。此外可以将推选出的优秀的作品保留并优化整合，进一步丰富旅游文化教学资源库。
6.课后拓展――下载练习，分析比较。
此外，学有余力的学生可继续完成一次能力拓展任务，尝试将明清帝王陵墓文化的解读方法应用到其他帝王陵墓―清西陵、伟人墓―中山陵、名人墓―筠园（邓丽君墓）的文化解读之中，并撰写文化之旅推介文案，从而归纳出陵墓建筑类人文景观的文化鉴赏和推介技巧，构建完整的讲解知识体系。
（四）效果反馈
本次教学实施以学生自主探究为主，教师授之以渔的教学方式为辅，结合多元化的评价使之更符合现代教育理念。课程学习平台、虚拟导览动画软件及趣味游戏整合了学习资源，以信息化手段化解了枯燥的文化课程教学的困难，拓展了教学时空，提高了教学效率，破除了学生的畏学情绪，同时满足了智慧旅游和文化旅游背景下旅游从业人员向文化型、专家型转型的要求，实现了教学目标。总的来说，通过信息化教学设计使晦涩的文化知识更加生动、立体，发挥了学生的学习主体作用，有效帮助学生掌握陵墓建筑文化鉴赏的一般思路，在一定程度上促进了学生的高阶思维，为后续的导游讲解、线路设计课程学习奠定了基础，体现了信息化手段的优势。
二、教学设计后的反思
（一）领会信息化教学设计的内涵
技术的发展使得课的“结构”和“形态”都发生了改变，同时“教”、“学”和“评”的工具相应也发生了变化。真正领会信息化教学设计的内涵是信息化教学实施的关键。信息化教学设计的内涵包括树立现代教学观念，运用系统方法、恰当使用信息技术、优化学习效果等方面[2]。信息化教学设计是以信息技术为支持的，因此必须认识到信息技术只是一种辅助手段，是学生进行认知的工具，信息技术可以突破传统教学的不足，加强学习的趣味性和师生之间的互动，改变单一的学习形式和交流模式，但不能为了追求信息化而盲目地将技术与内容嫁接，教学设计才是信息化教学的核心。
（二）提高师生的信息技术素养
信息化环境下的教学改革对教师的职业素养提出了新要求。作为信息化教学设计的主体，教师在通晓现代教育技术的基础上首先要掌握信息化教学设计的基本理论和基本方法，以信息化思维进行课程分析，才能确保对教学知识点、技术点和技能点的正确提炼；其次，要掌握以信息技术为支撑的教学过程的设计，如选择恰当的媒体表现教学内容，借助最佳的功能实现教学互动等，将数字化教学资源与单元内容有机融合，才能促进教学过程的优化，提高学习的质量和效率。因此，提高教师的信息化素养能力是完成信息化教学设计的重要保障。此外，与传统的教学设计相比，信息化教学设计更强调学生的“学”，关注学生是否能完成知识意义的构建[3]。因此，学生也应该具备相应的信息技术素养，学会在信息环境下自主学习，并在学习方法和认知调控方面不断积累和反思，促进他们主动实践、主动思考、主动探索和主动创造，从而提高学习效率。
（三）强调教学设计的差异性和可操作性
在本单元的信息化教学设计中，我们运用系统方法进行学情分析、教材分析、确定教学目标、确定重难点、制订解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果。但是并非所有课程内容都适合采用这一流程步骤。信息化教学设计是合理有效地利用现代信息技术和数字化资源，在教师、内容、方法、互动和评价方面有别于传统课程，并有所创新，从而实现教学过程优化的重要方式。在设计过程中要本着优化教学、提高效率的宗旨，充分考虑不同学科课程及课程内容之间的差异，根据教学要求的实际情况灵活选择恰当的技术手段和资源，强调设计的可操作性和科学性。
参考文献：
[1]王寅龙，李前进，等.信息化教学设计的过程、方法及评价要点探究[J].中国教育信息化，2011，（6）：15-17.
[2]曹熙斌，杨方琦.信息化教学设计中的问题与对策[J].中国电化教育，2006，（9）：56-60.
[3]李园园，李勇.高职移动应用开发课程信息化教学设计研究[J].2014，（15）：1-4.
建筑鉴赏论文范文6
关键词 高中美术 鉴赏教学 影响因素 对策
中图分类号：G633.955 文献标识码：A
0引言
新课程标准的快速出台，让高中美术鉴赏教学有了新的教学目标与更为丰富的教学内容。高中美术教师需要利用美术鉴赏教学落实素质教育模式，引导学生在美术课堂参与过程中感受美术知识的魅力。让学生在鉴赏学习中了解美术基本知识，体验美产生的过程，对于学生个人价值观的端正有积极作用。但新的美术教育环境下，高中美术鉴赏教学质量被一些因素所限制，没有达到教育改革的要求。
1高中美术鉴赏教学影响因素分析
1.1教学观念因素
在应试教育实施过程中，高中美术一直都被当成副科对待。在高中教育体系中，美术学科是其它所谓主科学科的陪衬。许多学校管理者与教育工作者没有认识到美术教学的重要性，更忽视了美术鉴赏教学活动的实施。得不到重视，美术学科的地位就很尴尬，教师也没有热情创新美术鉴赏教学活动。高考，是高中学生学习的目标。大多数学生与家长在教育大环境的影响下，没有正确的美术学习观念。这会导致高中美术鉴赏教学活动流于形式，影响素质教育目标的实现。
1.2学生自身因素
在高中美术鉴赏教学中，笔者发现，许多学生认为如果自己以后不学美术专业，就没有必要学习美术知识。大多数学生缺少基本的美术知识，也没有掌握正确的美术作品鉴赏方法。在初中美术学习阶段，虽然课本上有美术鉴赏内容，但出于种种原因，教师只向学生传递了美术绘画技术，影响了学生的学习兴趣。走进高中，学生仍然不能有效鉴赏美术作品，导致高中美术鉴赏教学活动效率不高。另外，大多数学生没有美术鉴赏的手段，在老师引导学生去鉴赏某一作品时，会出现冷场情况。
1.3教师能力因素
教师的教学观念，对于高中美术鉴赏教学活动的开展十分重要。在长期的高中美术教学中，教师认为美术技法教学最重视，一直引导学生在课堂中画画，却忽视了基本理论知识的学习。教师对新课程标准内容的理解不足，影响了美术鉴赏活动的开展。加上美术学科一直不被重视，美术教师逐渐轻视自己的教育工作价值，很少参与教学研究活动，头脑中的知识得不到更新，甚至落后。教师的教学能力不能满足高中美术鉴赏教学活动的需求，自然会影响教学质量。
2高中美术鉴赏教学加强对策分析
2.1加强美术教师教学观念与行为转变
在教学改革的今天，教师不再是课堂中的主体，而是教学活动的设计者、组织者与评价者。高中美术老师应当对教育角色进行转变，从新课程标准的要求出发，转变课堂角色。在美术鉴赏教学中，教师需要积极与学生互动，引导学生做思维运动。但师生互动中，师生关系是平等、和谐的。作为新时期的高中美术教育工作者，要建立正确的师生关系理念。认可学生的学习主体地位，用自己的教学行为为学生服务。教师应当是美术鉴赏课堂中的知识传递者，是学生心理发展的引导者，是教学活动的设计者，是鉴赏活动的推动者。
2.2丰富高中美术鉴赏教学手段
加强高中美术鉴赏教学手段的丰富，会让学生有更好的美术鉴赏学习体验，从而促进学生爱上高中美术鉴赏学习活动。信息技术的发展，教师可以更加便捷地开展教学活动。多媒体设备具有形象性与生动性，可以在同一时间或者同一界面上显示不同类型的信息。如果教师一直通过张贴作品让学生欣赏的方法教学，会让学生产生审美疲劳。鉴赏教学活动，应当是形象的、生动的、快乐的、多变的学习活动。
比如在讲解《瓷器》的时候，如果教师要用实物教学，只能拿一些生活中的瓷器，但这并不能吸引学生的注意力。教师可以利用多媒体，向学生展示一个瓷器作品发展过程的课件，让学生在丰富资源的支持下全面了解瓷器。或者，教师可以播放一段纪录片，让学生在观看视频的同时欣赏瓷器。在现代教育技术的支持下，高中学生的美术鉴赏学习积极性会提高，他们更乐于表达自己的鉴赏观点。
2.3应用多元化教学评价手段
高中美术鉴赏教学活动中，教师需要与学生进行互动，交换鉴赏结果与美术意见。在过去的教学中，教师期待学生与自己具有一样的想法，不能容忍任何个性化的意见。一些教师甚至会批评学生的独特想法，让学生认同大多数人的看法。要让学生真正成为鉴赏的主体，教师要尊重学生的个性化鉴赏看法，给学生空间去分享，也给学生权利去鉴赏。
比如在讲解《宫殿建筑》的时候，一些学生会感叹宫殿建筑的奇妙与宏伟，一些学生则会从实用性的角度批判宫殿建筑。无论学生有什么样的鉴赏看法，只要言之有理，教师都要用发展的角度看待学生的学习行为，给予鼓励。教师更可以让学生之间相互评价，评出最好鉴赏意见，促进美术鉴赏课堂氛围的活跃。
3结语
综上所述，高中美术鉴赏课的开展，对于学生综合素质的提高有直接影响。将美术鉴赏教学活动视为高中学校落实审美教育的手段，能够扩大高中美术课堂的教学意义。从高中美术鉴赏教学活动的现状出发，认真思考每一个影响高中美术鉴赏教学质量因素，开发有效的教学方法，才能让美术鉴赏教学质量提高。
参考文献
[1] 阎飞.影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究[D].扬州大学，2011.
