古典园林论文范文1
“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。
二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析
山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。
（一）立意
“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。
（二）构图
虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。
（三）元素
“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。
（四）意境
意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。
在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。
三、结语
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1.1意境的追求
中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。
1.2形式的表达
中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。
1.3空间的利用
园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞。
2古典园林建筑类型
随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。
3现代园林中对古典元素的运用
现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。
3.1“疏忽”的意境
中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。
3.2“变形”的建筑
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中国古典园林景观的设计理念渗透出其强大的内涵，它是伴随着中国传统美学思想的发展共同延续至今，对现代建设设计的影响较为深远。随着现代化进程的推进，诸多领域的内容充斥到我国古典园林景观设计内涵当中，构成崭新的设计理念，不断探索人与自然之间审美变化。古典园林景观设计的理念及内涵不再属于某一个美学范畴，而是一种传统人文思想的延伸。
2古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用
通过对古典园林景观设计理念的分析，将现代建筑中古典园林设计元素进行提炼，从而找出二者之间的契合点，突出古典园林景观设计的独特魅力。
2.1充分调动现代建筑实体的设计要素
在建筑设计中利用现代科技手段，将动态水景与建筑和谐处之，令古典园林的设计潜力发挥得淋漓尽致。在现代建设设计中融合古典园林景观设计的元素，从而赋予现代建筑设计以自然生态之美。古时，人们就构建山水、绿色植被、建筑物等内容成为园林氛围的核心要素。诸多古代的私家园林中都存在大片的自然景观设计内容。直至目前，古典园林景观设计理念、设计元素与现代建筑的结合运用，已经影响了大多数人的审美观，即这种自然风格的设计在人们心中根深蒂固。
2.2传统造园材料的应用
在现代建筑设计过程中，运用传统的造园材料，能够与现代建筑材料之间形成较为强烈的反差，从而提升建筑物本身的观赏价值。中国古典园林讲求的是自然意蕴与生态意境的营造，与现代化城市建设中的棱角与急速特征进行强烈对比，能够突出古典园林设计中的闲适特点。将古典园林景观设计理念应用于现代建筑设计中，将我国古典园林设计中的独特自然魅力呈现出来，且与时代当前的生态环保理念不谋而合。
例如：在我国长江三角洲一带，绿色园林设计随处可见，尤其是苏州古典园林的建造，已经成为我国文化的标志。而且，苏州园林也已经成为此类绿色园林建筑的代名词，延伸至各个城市的绿化进程之中。有人说“：自然生态美是指自然生态系统所表现出来的美，它是自然界长期演化发展的结果，是一种原始的美和直接的美。”选择传统的建筑材料应用在现代建筑设计中，是极为巧妙、独特的设计，呈现建筑物的古韵古香。
3结语
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1.1生成期——山庄附属园林
法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。
1.2转折期——私人及修道院园林
风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。宗教信仰也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。
1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园
随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。
1.4全盛期——勒诺特式花园
勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。
1.5融合期——城市公园运动
随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。
1.6二战后期——当代风景园林
当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。
2法国古典主义风格园林赏析
对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。
2.1马赛伯雷利公园
风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。
2.2布尔日主教堂公园
布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。
2.3费谢尔斯庭园
费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。
3结语
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关键词：中国园林；热点；Citespace；可视化
中国园林跨越了几千年发展历程，承载着人类通过风水、风土和风情对园林的思索和实践、依赖与信仰。从古代诗人的“诗意栖居”到现代社会的“花园城市”，园林已成为人们的信仰追求和精神的寄托。刘滨谊在《学科质性分析与发展体系建构———新时期风景园林学科建设与教育发展思考》一文中提到守住自然是风景园林学科的“底线”；为生态文明预测愿景、提出梦想、确定目标是风景园林学科的“担当”；协调多学科专业，保护人居环境是风景园林学科的“角色”[1]。随着文明的发展和时代的变迁，园林城市得到越来越多关注，而其相关学科（园林生态学等）也日益受到重视[2]。文献计量学是利用数学和统计学方法定量分析科技文献外部表征，进而揭示学术研究活动特征，已广泛地应用于多学科领域的发展现状和规律探索中[3~4]。随着园林相关研究主题的深化和内容的丰富，学者们对研究领域易依赖自身经验，产生认知偏差，不能客观公正地深入剖析相关主题和内容。针对此问题，文献计量分析方法能够较好地通过文本数据方式，用可视化图谱展现研究领域的演变趋势和发展进程。顾至欣等采用Citespace可视化分析国内关于苏州古典园林为主题的1154篇文献，发现其主要研究领域是遗产保护与管理、园林史与园林比较、园林文化与特色、园林意境与审美等，其研究趋势的关键词是“融合”“溯源”和“深化”[5]。王艳婷等也采用该方法可视化分析西蜀园林的研究状况，结果发现园林历史与发展、园林美学与意境、园林文化与特性、造园要素与景观和旅游开发是其主要研究主题，“追根”“交融”和“升华”是研究趋势的根本[6]。研究借助Citespace软件分析核心期刊《中国园林》2003～2019年间的文献记录，为学者梳理研究概况、分析不同时期的研究热点。
1数据来源与分析方法
《中国园林》作为在国内外发行的由中国风景园林学会主办的综合性、理论性核心期刊，紧密结合行业特点和学科前沿，主要刊登风景园林及相关交叉学科的基础和应用研究论文等内容。研究使用的数据来源于中国CNKI期刊全文数据库，检索文献来源《中国园林》的相关期刊论文，数据采集时间为2003～2019年，并清理无关数据如“刊首语”等导出“Refworks”文献格式，除重（RemoveDuplicates）导入的数据得到4719条文献记录。利用Citespace文献计量分析软件绘制知识图谱，分析《中国园林》核心期刊的研究热点及趋势。
2结果分析
2.1期刊引文分析。期刊引文是文献的重要组成，分析期刊的引文有助于研究主题发展脉络的梳理，对文献受关注程度和价值的体现则可从引文频次看出。研究结果表明，引用频次最高的为多义景观规划设计研究中心林箐和北京林业大学王向荣合作在2005年发表的“地域特征与景观形式”一文，被引频次达到896次。该文从地域特征与历史园林、地域特征与现代风景园林和突出地域特征的设计实践3个方面，阐述了地域特征对园林风格的形成和规划设计有重要影响。并提出了不仅可以将天然山水风景作为参考对象，还可以将更广阔的自然（田园和国土）作为对象形成设计语言[7]。同济大学王云才的“论中国乡村景观及乡村景观规划”被引频次为781次，系统探讨了乡村景观、乡村景观规划的概念并进一步探讨了中国乡村景观意象、景观功能区、人类聚居环境等乡村景观规划核心[8]。该文献的高被引次数也印证了我国乡村振兴这一战略的发展。随着后工业时代的来临，传统制造业在城市中遗留的具有较大环境和社会问题的工业废弃地也被提上议程，针对这一棘手难题，王向荣等通过“生态”“艺术”和“后现代”的景观设计思想提出整体保留、部分保留和构件保留3种方式设计废弃工业建筑、构筑物和工业设施[9]。
2.2关键词突现分析。以4719条文献记录为分析对象，设置“YearPerSlice=1”，调整“Burstness”中的关键词持续时间“Mini-mumDuration”，当2003～2019年“MinimumDuration”为1时，共有120个关键词突现点。在17年间共有28个关键词只出现了1次，如2017年的“无锡近代园林”“荒野”等，说明这类关键词的主题没有持续性；有3个关键词持续出现长达8年，分别是2003～2010年的“生态”、2004～2011年的“湿地”和2011～2019年的“风景园林学”。关键词突现出现的持续时间集中分布在6年内，持续时间为2年的关键词突现为最多的35个。关键词突现时间的改变也说明研究主题的变化，从时间持续性上看，大约6年在《中国园林》期刊中的主题有较大变化。而研究主题的变化也与社会的发展息息相关，如2017年出现的“大数据”“空间分布”“生态修复”“城市公园”“微气候”“生态智慧”等也契合大数据的飞速发展和生态环境治理等研究热点。
2.3研究热点时序聚类分析。聚类分析关键词突现网络，按照相关度抽取关键词，并绘制高频关键词共现聚类时序图（如图2、3）。图谱中不同聚类由平行轴线代表，不同关键词频次由节点大小代表，关键词首次出现年份由位置代表[5]。由图2和图3可知，《中国园林》期刊突现关键词共分为15个大类，包括“园林植物”“风景园林”“规划设计”“风景名胜区”“世界遗产”“人文”“地理信息系统”“岭南水乡”“香蜜公园”等。对“园林植物”大类主要有植被修复、堆肥、调查、光照强度等关键词，主题方向为园林中各种植物的研究；对“风景园林”主题，期刊更多关注的是植物景观、水生植物、康复花园、苏州古典园林、世园会等方面。从关键词聚类分析可知，《中国园林》期刊更多的是关注风景园林、风景名胜和世界遗产等，更多赋予园林以人文思想，并向与地理信息系统相结合的方向发展。
古典园林论文范文6
【关键词】景观；园林设计；空间艺术；软硬景
1引言
园林景观空间艺术，是以空间环境为载体的艺术形式之一，是从园林的尺度空间比例、平面布局、功能结构等方面，展现景观的美学艺术，以此达到对景观空间的艺术追求。景观空间艺术不仅能突出景观空间层次，还能丰富园林空间，对于加强景观园林设计中的空间艺术具有重要意义。
2景观园林设计中空间艺术应用意义
景观园林设计中的空间艺术应用，具有以下意义：①提升了观赏游玩的娱乐性。这是景观园林的基本用处，巧妙的空间设计可以增添观赏者的趣味性，合理的空间布局能给人以舒适的空间感受。②给人立体化的感受。景观园林属于空间设计，通过色彩和图案，提升园林立体层次感和艺术感染力。③增添了园林景观类型。在注重空间艺术使用下，园林的景观类型更加丰富，植被、岩石、河流等自然景观，以及亭台楼阁等人为景观充分融合，提升了园林景致效果。
3景观园林设计中空间艺术设计原则
3.1景观丰富原则
景观园林中的空间艺术，主要体现在对景观与空间结构的统筹，在不同空间位置上融入最适合的原色，提升景观园林的丰富性和协调性，提升景观园林的观赏趣味。在景观园林设计中，空间艺术应用主要包括水文景观、人性化道路、绿色植被等，这些元素具有不同特征，将其协调组合具有一定难度。因此，景观园林设计中，不仅要将自然与人文景观元素相融合，还要充分考虑到人们的视觉感，调整各元素空间顺序，提升景观园林丰富性和美感。
3.2绿色生态原则
绿化环保是园林景观设计中的核心。绿色生态原则就是通过景观园林中的绿化工作，改善人们的生活环境，改善空气质量，降低周边城市的灰尘、噪声等污染，提升美化城市效果。因此，景观园林的空间艺术设计中，不仅要注重景观园林的实用性，还要注重其绿色生态价值。在硬景设计中，要选择具有绿色标志的建筑材料，实现景观材料充分利用。软景设计部分选用生态效益较高的植被，将园林景观设计成为小型的生态系统[1]。
3.3功能多样化原则
除了实现景观园林的观赏性功能以外，还应当注重其实用性。一般的景观园林中会设置有座椅、解说牌、假山、园区灯等设施。在空间艺术设计中，必须以功能多样化为原理，合理安排这些设施，充分发挥设施功能，提升设施的利用率。比如，景观园林中的座椅，可以将其设置到景色密集且阴凉的地段，保证游客在休息的同时，同样能够舒服的观赏景观。
3.4以人为本原则
以人为本的原则，就是在进行景观设计中，以人的需求为目标，使游客能够充分享受园林中的资源。首先，景观园林在规模设计，要充分考虑到人的行走能力，避免游客感到疲惫。其次，要充分考虑游客的年龄。比如，对老年人来说，路标、解说牌的字迹不可太小，景观中路面要保持平整。在特定的距离之内，要设置厕所和休息区，以保证老年游客的基本需求。对儿童来说，园林中可以设置秋千等娱乐设施，增加趣味性。
4空间艺术在景观园林设计中的具体应用
4.1硬景部分设计
①空间设计。构筑物的空间构成与比例，是影响景观园林空间艺术的重要因素。在古代，我国对园林的艺术处理，就是处理空间的艺术。西方的古典园林布局开敞、一览无余、景区呈几何形分割。而中国的古典园林的空间布局特征是曲径通幽，看似无序，实则有序，扩展了有限的空间，更赋予诗性韵律，给人含蓄的审美感受。古典园林的空间布局，讲究不同空间结构的交织组合，即理性的、曲线空间序列，空间的曲面结构，具有拓扑关系的复杂的空间建筑布局，虚实结合的空间结构等。而现代的园林设计也传承了这种空间排布特性，赋予多样节奏、虚实结合、又高度和谐，使观赏者不断产生审美期待[2]。②材质设计。景观园林中的空间艺术设计，必定会涉及到材质的选用，比如，假山、桌椅、油漆等。这些材料大部分具有化工成分，选择不恰当会对景观园林中的空气造成污染。因此，在材质设计方面，要选择和使用具有低碳环保功能的材料，以此避免材料的污染。在设备选择上，也要选用具有节能功能的设施，如节能型路灯、太阳能型喷水设施等。这样的低碳材料和节能设备，可以实现材料的充分利用，降低资源能源的消耗和浪费。同时，为景观园林中的植株与观赏的游客提供安全健康的观赏环境。③地形设计。由于景观园林的规模有限，因此游客的游览以步行为主，这就对景观园林的地形设计提出了更高的要求。空间艺术在景观园林地形设计中的具体应用，应主要考虑到两个方面。首先，要在不影响景观园林原有地形的基础上，进行空间艺术设计。将游客活动的生活习性和审美意识考虑在内，保证园林建筑与地形的和谐。其次，要以园林原有地形地貌为基础，选取恰当的位置营造景观。比如，充分利用地方的自然资源和主流元素，实现因地制宜，提升游客对景观园林的亲切感受。另外，按照风水园林学的角度看，园林景观的地形设计应当满足整体系统、观形察势、地质检验、适中居中等原则。
4.2软景部分设计
①木本设计。木本是景观园林设计中必不可少的软景。园林中最常见的木本为乔木，乔木根据其生长高度的不同又分为特大乔、大乔、中乔、小乔四个等级。具体的景观园林设计中，可根据园林的规模和空间排布，选择不同等级乔木。而且，要选择存活率高、生命力强的乔木种类，同时具有美观性和绿色功能。另外，苗木的选择要属地化，本土化，外来苗木必须得经过本土驯化后方可栽植。风水园林学中对木本的选择十分讲究，有“中门有槐，富贵三世，宅后有榆，百鬼不近”之说。比如，苏州园林的造院者以槐阴当庭、插柳沿堤、栽梅绕屋、前竹后水，使人领略到江湖野趣，同时达到趋吉化煞的目的。②篱笆设计。我国自古就有“曲径绕篱”的说法。可见，篱笆在景观园林空间艺术设计中，具有营造园林意境、支配园林空间的作用。景观园林中的篱笆设计，主要包括园林空间结构绿墙、绿篱迷宫、具象模纹绿篱等，篱笆一般以满铺、两侧、图案、自然等形态存在，是园林景观空间设计中的重要点缀[3]。③地被设计。地被植物是指低矮、爬蔓的植物，高度不超过30cm。在类型上主要包括护坡地被、林隙地被、岩石地被等。而在景观园林设计中，地被的选择要适地适种、因地制宜。在种植地点上，要选择园林景观中来往行人较少，但视线能所及的地段。然后，根据园林空间排布，确定好地被植物的颜色和种植面积，使地被设计与景观园林相映衬，也可按照风水园林学，使建筑山水掩映于草木地被葱茏之间，组成独立的景观。
5结论
景观空间艺术，是景观环境打造实用性较强的艺术。本文对景观园林设计中的空间艺术探索和研究，从景观园林设计中空间艺术应用入手，结合园林空间艺术设计中景观丰富、绿色生态、功能多样化、以人为本等原则，对空间艺术在景观园林设计中的具体应用展开了论述。其中，硬景设计部分包括空间设计、材质设计、地形设计。软景部分包括木本设计、篱笆设计、地被设计。希望论文的研究能够提升我国景观园林设计水平，以此为人们创造出舒适和谐的生态园林景观。
【参考文献】
【1】刘青，陈汉杰.基于中国传统文化背景的苏州私家园林角落空间形态营造[J].创意设计源，2017，35(03):30-34.
【2】张玲.关于新中式景观应用于高职环境艺术设计教学的探索[J].大众文艺，2015，14(12):200.
古典园林论文范文7
摘要：时代在不断的进步，景观园林的设计也在不断的改变，根据当下的风格以及特性需要进行新概念设计的创新。因此很多设计人员都开始研究新思路，但在研究设计的过程中会遇到各种问题，这就需要我们进行更深入剖析，完善不足之处，追求更好的现代化景观设计。此次论文主要探讨的是现代化景观园林设计中存在的问题以及相应的对策。
关键词：现代景观园林设计；问题；对策
1现代景观园林设计中存在的问题
1.1抄袭现象过多
园林设计的原理是对城市的环境进行规划，但是其中的设计理念和方式却包含很多种。反观当下，城市景观园林设计中，很多设计风格与形态十分相似，有些甚至模仿历史或者一些比较著名的园林设计，园林设计被抄袭的非常严重。虽然，在设计的领域里，可以多欣赏优秀的作品，以便于获取更多的设计灵感，但是绝对不能出现类似抄袭的现象。比如以同等的概念和稍加修饰的外貌出现在群众的眼中，既是对原设计人员的不尊重也是对社会大众的一种欺骗。
1.2谋取利益，忽视实际情况
这种方案在制定时，很多设计人员忽视了当地的情况以及周围的环境，造成设计出的方案脱离了现实情况，这也会造成大量的人力、物力、财力的浪费。在现实情况中，景观园林设计人员的技术都不一致，在设计中没有充分的考虑到其他的影响因素，特别是对当地的环境没有进一步的了解。因此，设计出的方案很多不适用。可现在有很多公司为了谋取暴利，采用不正当的手段，投机取巧，在设计中忽视了周围的环境，因此在质量上存在着许多瑕疵。比如在一些城市的园林绿化规划中，由于绿化所需要大量的植物，而植物进行栽种和生长的过程十分耗时，同时也需要很大的精力和较大面积的土地。为了降低成本，很多植物都没有严格的按照规范要求进行间隔式的栽种，造成有的栽种之后存活率非常低，再加上没有进行病虫侵害的预防措施，栽种的植物存活率极低。
1.3脱离实际情况
很多设计人员非常注重外貌，忽视了设计方案的可实施性，设计中很多概念都是华而不实，在实际的操作中，很难达到理想的效果，出现这样的结果主要是因为设计者在进行工作时，没有对当地的实际情况进行调查，仅仅是在纸上谈兵。这样有华丽外表的设计方案，在实际的推行下，困难重重，所花费的成本更是不可估计，到最终也只是浪费更多的成本，造成更大的经济损失罢了，关键是也拖延了城市园林规划的进程。
1.4其他因素
虽然现在很多设计人员都与时俱进，但是没有整体理念，过多追求创新的概念，没有很好的考虑到整体的布局情况，造成设计出的效果完全达不到预期效果。所以在对城市绿化的建设中，需要考虑的情况非常多，例如城市的空气以及当地地质的情况、城市所占据的位置等，这些都会影响到植物的正常生长，要想植物更好的生长，必须要选择合适的植物进行栽种，同时在栽种过后进行适当的施肥、时常进行灌溉和观测，否则会导致很多植物在生长过程中出现死亡。另外一年四季的天气变化多常，这或多或少会对城市的绿化造成影响，因此要有专门的管理人员对城市所栽种的植物进行维护。特别是针对一些比较稀少的植物品种，要采取更好的保护。
2现代景观园林设计中出现问题的相应对策
2.1合理的利用前卫的设计方式和概念
设计人员可以多鉴赏一些比较优秀的景观园林设计，特别是当地的一些具有历史性的园林规划，所蕴含的设计概念以及手法都是非常具有价值的，设计人员要懂得去学习其中精辟的地方，并了解其中所使用的设计方式，吸取精华部分，懂得合理的使用，在使用中结合自己的设计概念进行创新，尽可能的完善自己的设计方案，以便更好的投入到实际的运用中。
2.2凸显城市的绿化风貌
至于绿化所使用的植物，需要根据所在的位置以及周围的空气情况进行布置，特别是栽种环境的阳光、水分还有气温，都是非常关键的，因为某些植物对于生长的环境是有要求的，比如有的植物对于土地的酸碱性是限制的，一旦将其栽种在不适应的土地上，是难以存活的。因此在选择种植之前，必须先对所栽种地方的地质进行了解，当无从下手时我们可以先了解周围栽种的树木花草，尽可能的选择相似的品种进行栽种。另外也需要考虑到植物与植物之间的互斥关系，以免出现植物根茎混乱，防止出现分泌的东西以及所散发的味道影响到另外的植物生长，进而影响绿化环境的最终结果。
2.3建立居民型的园林设计概念
随着社会经济的发展，人们的生活水平也越来越高，所以很多设计人员考虑到当地周边居民的生活需求，特别是生活环境的要求，便设计出更加符合居民的景观。特别是园林景观的设计位置以及绿化布置的方式，都按照居民生活区域进行了合理的安排。这样可以对当地人民的想法进行一次简单的了解，总结出人民心中渴望的生活环境，要知道创造更好的城市园林规划，必须知道园林规划是为人民服务的。
2.4利用当地的人文特色
在进行设计时，必须要将当地的一些风俗和地方特色融入其中，特别是不同时节，城市要有不同风景展现，这就要求懂得利用当地本身存在的园林设计和运用大自然的力量，创造出更为贴切的环境设计，至于所使用的树木花草，可以根据当地的地理优势进行合理的分布，特别是一些本身就具有山水的城市，在园林设计上，更要懂得使用的当地方式方法，要知道很多园林设计除了要考虑新颖以外，还需要的懂得如何去使用，就像北方那边的天气比较寒冷，所以在很多园林设计的规划上都结合了当地的位置和温度的变化来作为设计的原理，这就设计出了好的自然风光的园林景观。同时在绿化中要懂得因地制宜，选择合适的地方进行绿化，因为只有更好的结合整体的情况进行综合考虑，才能获取最佳的设计方案。
3结语
综上所述，要想更好的推动城市发展，就必须要懂得维护生态环境。只有解决在园林规划设计中的问题，进一步优化制定的方案，才能更好的维护城市的绿化。除此之外要懂得结合居民的生活需求，进行设计，这样，才能更好的达到最为和谐的城市建设效果。
参考文献
[1]余琳琳.浅谈现代景观园林规划设计状况与对策[J].中国林业产业，2017（3）：80.
[2]刘琰.城市园林景观设计存在的问题与对策[J].现代园艺，2013（10）：92，94.
作者:李强 单位:深圳市华汇设计有限公司
第二篇:景观园林设计中的空间艺术探索
摘要：随着社会的快速发展，日益增长的物质文化需求对精神文化要求标准越来越高，景观园林在空间艺术的设计中也取得了较大的进步，在设计时需要坚持以人为本、绿色生态和多样的原则，着重利用地形、水体和建筑，满足人们的精神文化需求，愉悦身心，景观园林设计中的空间艺术具有重要的现实意义。
关键词：景观园林；空间艺术；美学
1景观园林设计中的空间艺术现实意义及特点
空间艺术的艺术形式十分广泛，从建筑到雕塑和工艺制品都可以被称为空间艺术，主要是以空间的存在为主的一种艺术模式，在空间艺术中，造型是需要着重把握的，良好的造型能够充分表达出来具有美学的空间艺术，这种艺术具有自己独特的特性和时代性，根据所处的时代不同，人们对于艺术的理解也不同，一切都要以时间、人物、地点为转移，同时空间艺术也是从古至今一直存在于世的，具有永久性的特点。在景观园林中，通过景观空间艺术提供给游客丰富的观赏空间，并且装饰完善景观园林的景色，空间艺术能够丰富园林中的景观类型和表现园林中的空间层次。首先，通过各种材质制作的景观，例如山石等，进行充分地设计和结合组成了美妙的园林景观，利用了空间艺术使景观园林变得更加生动、丰富和有趣；其次，在景观园林进行设计中，一般会关注尺度大小的比例，遵循美学规律，通过不同的大小来表现景观园林的空间层次，这就需要用到空间艺术的设计方式，利用相关设计原理和艺术理论，将园林变得更加立体和具有艺术感，例如利用透视原理和框景等，将园林景观的空间层次一目了然，能够极大地吸引游客的目光并具有较强的艺术感染力。
2景观园林设计中的空间艺术准则
首先要坚持以人为本的基本准则，这是景观园林设计中的空间艺术最基础的一个准则，因为景观原理设计的初衷是为了供游客观赏，满足群众的生活和生产需求，通过这种观赏景观园林提高人的艺术气息和对美学的理解，具有艺术感染力的景观园林设计需要以人为基本出发点，结合空间艺术进行不断地实践和探索，细致地把握景观园林能够承载的游客数量和园林具体范围大小，不能忽略不同层次、不同年龄的人的个性特征，将景观园林中的空间艺术进行设计从而能够满足大多数人的需求。其次，要坚持绿色生态的准则，随着社会经济的飞速发展和能源的日益短缺，绿色环保观念得到越来越多的人的认可，城市的发展规模越来越大，景观园林设计在城市中得到了飞速发展，但是伴随着城市的发展必然因为工业化而带来环境污染的问题，所以城市的“绿色”较为缺乏，在进行景观园林设计时必须要坚持绿色生态的准则，将空间艺术与自然环境充分结合起来，将园林景观设计成一种绿色、自然的空间环境，重点在于景观园林中的绿化工作，不仅能够让人们多了和自然亲近、交流的机会，同时也有效了改善原有的城市生态环境，减少了城市发展对自然环境造成的极大破坏，让人们能够健康、身心愉悦地生活和工作。在景观园林设计中，尽可能地使用绿色植物，并且坚决不能破坏原有的生态环境，在材料的原则上尽可能选择绿色环保的材质，减少对已有环境的影响，防止砂砾、灰尘等漂浮从而产生环境污染。最后，在利用空间艺术进行景观园林设计时要坚持多样化的准则，设计作为一种艺术表达方式，多样化是最重要地一个原则和特点，充分表达设计者的想法和美感，在对座椅、花坛甚至假山的设计时都要尊徐多样化这一设计原则，在确保这些设备都能够满足人的精神文化需求的同时，也要尽可能地增添景观园林设计地多样性和美观性。具有较多功能的景观园林能够提供给群众丰富多彩的休闲方式和游玩模式，要将空间艺术的设计与假山、墙垣、座椅、花坛等基础设施进行充分结合，充分发挥出这些基础设施应用的作用，从而实现了景观园林的多样化作用。
3景观园林设计中的空间艺术实践
首先，可以利用已有的地形进行景观园林的空间艺术设计，游客在游玩过程中大多数使用步行的方式来观赏园林，所以在对地形的空间艺术设计时，要尽可能地减少上坡和急坡的设计，使人们在观赏时能够被充分地吸引继续走下去，方便游人进行观赏和行走。减少对原有的地貌大幅度地改动，以原有地貌为基础进行空间艺术设计，这样的设计更加自然和流畅，减少了大幅度改变地貌的建造成本，同时也遵循了以人为本的设计原则和自然规律，尊重人们的精神文化需求和生活习惯，在人们生活习惯的基础上结合自然规律进行和谐、绿色的空间艺术设计。在进行景观园林的空间艺术设计时，对地形这一设计元素要进行创新，与当地的特色、历史传统进行充分地结合，将多种元素糅合在一起并且得到协调，能够使景观园林设计具有丰富的艺术感和美感。第二，在进行景观园林的空间艺术设计中，不能忽视建筑的实用性和审美价值，一定要利用建筑进行空间艺术设计，不同的建筑风格会营造出不同的主题，所以在利用建筑进行景观园林空间艺术设计时，利用建筑上的不同风格，在不同的范围内表达出不同地想法，将景观园林进行合理分区，把不同区域满足人们不同地需求，大大提高人们对于景观园林的热情和好奇心。第三，要利用水体进行景观园林的空间艺术设计，园林中除了建筑、山、树，水也是不可缺少的元素，毕竟景观园林都是有山有水、有水有桥，所以可以利用不同的水体形态进行设计，选择河或湖使得游人在游玩过程中可以选择乘船的方式进行观赏，为景观园林提供了更高的观赏性，这是除了步行之外最佳观赏园林景观的方式，同时可以利用喷泉、水池进行设计，喷涌而出的喷泉能够让人在游玩时增添一丝趣味，提供更多的生活乐趣和激发人们的游玩热情。最后，要关注在景观园林的空间艺术设计中植被的作用，植被是景观园林中必备的要素，在对植被进行空间艺术设计时一定要遵循自然规律进行科学合理地布局，以不同的形状、大小和色彩来体现不同的空间和层次，错落有致的植物布局能够带来不一样的视觉感受，将山水进行自然而又精心的设计后能够为人们带来愉悦感和趣味感，在观赏景观园林时放松身心，舒缓压力。
参考文献
[1]李文雯，关于景观园林设计中的空间艺术探索[J].美与时代：美术学刊，2015（2）：111-112.
[2]吴旋，景观园林设计中的空间艺术探究[J].科研，2016（9）：27.
作者:李洁 单位:深圳市华汇设计有限公司
第三篇:城市景观园林设计发展现状及方向
摘要：伴随着我国经济的进步以及现代化城市的发展，国民愈发重视园林设计在城市发展过程当中所起的作用。针对于这一现象，本文从当前城市园林景观设计的现实情况以及未来的发展趋势进行研究，从而为园林设计的进一步发展提供借鉴。
关键词：城市景观；园林设计；发展现状
城市景观园林作为促进城市生态文明建设的一个重要层面，它与人们的实际生活以及现实娱乐具有密切的联系。然而对于景观园林在城市发展过程当中的设计却是一项远大而又坚决的任务，它不仅涉及的领域广泛，而且专业化知识要求较高，甚至决定着一个现代化城市的建设方向。作为一个严肃而又庄重的话题，若不正确对待，则将会对生态以及社会建设带来一系列的破坏。
1城市景观园林的设计现状
现代化城市建设步伐的加速使得景观园林规划在城市建设过程中的地位愈发关键，可以说，它已经成为展现城市独特风格、保护城市环境的一个重要手段。但是，作为一个刚刚起步的领域，我国在这方面的实际操作当中存在一系列的问题，这主要包括以下四个方面：
1.1规划过程当中展现的设计观念十分落后
整体上看，我国在对城市进行园林规划时所持有的观念十分落后，这不利于园林规划的进一步发展与进步。不可否认，设计家在进行设计时，借鉴了许多国外领先的设计手段以及技巧方法，但是并没有做到将外来文化与中国的习俗、民情以及文化特色结合起来，存在着完全照搬的现象，从而缺乏自身的代表性。并且，在规划的过程当中，设计者没有实现思维性创新，固守原有的思维模式，将更多的眼光放在以花岗石、大理石等为代表的表层景观之中，对于花草树木等生物景观缺乏重视，最终导致所有园林千篇一化，缺乏新颖，未真正的将人为设计与自然风光实现有机的结合。
1.2设计过程当中存在重复性的现象
不可否认，当前我国在对城市进行景观园林的规划与设计时少数地区存在因地制宜的优秀景观，但是绝大多数还是一系列的模仿品，导致少数佳作被其余地区进行重复运用，最终使得全国城市园林风格十分单调、雷同，这种做法既阻碍重新的应用与发展，更是很难展现该地区的独特文化。可见，我国的园林设计只注重于技艺层面的传承，没有从实际层面进行深层次的挖掘，这对城市园林规划过程当中的科学性、合理性的建设起到阻碍的作用。
1.3园林当中的植物搭配不合理
植物间的搭配是进行城市园林建设的一个重要手段，要想真正的实现搭配的合理性，就必须充分发掘植物自身的多样性，在设计时，考虑搭配层面的美观性。但是，许多设计者却未遵循多样性搭配的设计原则，有一些没有考虑园林区的气候条件以及土壤特质，最终使得许多非常出名的林木不能适应当地的自然条件，导致林木资源的浪费；另一些更是盲目的追求流行的林木品种，未对本地的树木进行深层次的利用，使得园林的物种单一。
1.4建设过程当中不重视生态效益
科学的园林设计不仅仅能改善当地的生态环境，而且还能提升民众的生存质量，然而在现实的城市园林设计当中，一些地区的设计者由于缺乏长期的规划以及巧妙地建设技巧，只是追寻园林带给人们的视觉冲击感以及园林的对称性，它在一定程度上赋予了城市园林美妙的欣赏价值，但是却未考虑到园林在改善生态层面发挥的作用，最终，景观园林仅仅只是城市的一个附加品，而没有对生态建设发挥重要的意义。
2城市园林景观设计的发展方向
2.1树立环境保护的生态理念
从古至今，实现人与自然的协调发展一直是我国所追求的，然而一些设计人员仅仅只是认为只要将自然元素注入到景观设计过程当中，就能实现人与自然的友好相处。但是这种认识是完全错误的，它无法真正的展现出人们重视、尊重自然的重要理念。事实上，要达到生态实习可持续发展的目标，就必须充分考虑当地城市的地域文化特征。由此可见，在将来设计城市园林时，不能够仅仅只追求外表的美丽，而且更要发现设计当中的内在美丽，最终真正的将环保与外在之美有机的结合在一起。
2.2以现代城市的整体发展要求为依据
在进行现代化城市建设时，我们更需要充分激发先进人才在园林建设领域的专业文化探讨的活力，在设计当中运用世界上最为发达的技术以及材料，降低园林建设的资金成本，最终实现性价比以及效率的提高，增强城市的特色建设。设计人员在进行城市的园林设计过程当中要将生态保护的理念与现代化城市建设的追求有机统一起来，实现科学化的布局，最终实现城市园林真正的与现代化发展向协调，实现园林业全方面、深层次的建设，真正达到生态效益与社会效益相统一的目标，推动整个园林界的发展。
2.3将物种的多样性以及园林的艺术性实现有机结合
这就要求设计者进行设计时，最先考虑到生态建设的因素，高度重视物种的多样性，并且将其与园林景观建设的科学性以及艺术性有机结合起来，在实现生态和景观统一的基础之上，实现对园林植物的科学性搭配，做到因地制宜种草种树，同时更应该引进一些优良树种，真正的实现园林绿色化，达到树种适应四季变化的需要，最终在实现生态和谐的基础上，达到绿化目标。
2.4景观设计更加注重人性化
所谓人性化就是要坚持将人作为中心，切实了解景观使用者的状况，真正设计出人性化、便捷、方便的园林，达到令人放松愉悦的目的，将以人为本的理念切实落实到实处。这个时候就要从心理学的角度出发，在把握人性情感的基础之上，实现学科与园林设计有机的结合，达到不同情形之下人与人之间行为的互补作用，使得园林规划的概念深度得以提升。同样，使用者在获得体验舒适度的同时，更能够提升审美意识，真正的实现园林建设在实用、环保、观赏等领域的进一步结合与协调。总体而言，园林设计者最为根本的只能就是要将对于城市景观园林认识由表层挖掘到深层次，并逐步增强其自身的实用功能，在此基础之上进行一系列的创新与思考，并不断注入人文文化，最大程度的满足使用者的具体需要，真正的实现可持续发展。
参考文献
[1]金萍.探析城市景观园林设计发展现状及方向[J].建筑知识,1.
[2]茅佳唯.城市景观园林设计发展现状及趋势探讨[J].现代园艺，2016（4）：103.
[3]廖红发.探析城市景观园林设计发展现状及方向[J].现代园艺，2014（2）：83.
作者:李燕玲 单位:深圳市华汇设计有限公司
第四篇:现代园林景观设计中古典园林设计的应用
摘要：随着社会的不断进步与发展，我国园林景观也迅速发展起来，以我国古典园林景观的设计思想为基础，根据现代人对美学不断的追求，在我国园林景观的设计中，将古典园林的设计思想融入新时代的园林景观设计中，从而感受园林景观设计中的古典气息，将古典园林景观与现代园林景观有机结合到一起。
关键词：现代园林景观设计；古典园林；设计思想；应用
1中国古典园林的相关知识
1.1中国古典园林的发展特征
中国古典园林设计历史悠久，最早可追溯至公元前21世纪以供帝王狩猎为乐的“囿”，及至商代，君主都在囿内筑高台以观天敬神，名为“灵台”。中国古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母。各个朝代的皇家园林的建立，标志着这一朝代的思想内涵和对艺术的追求，同时各个时期的古典园林的风格也不尽相同。中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。这两种形式的园林在设计理念上存在着较大的差异：普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以每个朝代的帝王都会建造一个规模宏大、真山真水较多、建筑色彩富丽堂皇、建筑体型高大的高贵奢华的皇家园林，来充分展现自己统领天下创造的价值，同时彰显当时的文化内涵和艺术特色。私家园林是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模较小所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。
1.2中国古典园林的设计思想
中国地大物博，蕴含着丰富的自然资源，因此在中国古典园林的设计思想上，根据我国特有的资源能源进行园林各部分布置的设计。在古代我国的园林设计思想就十分先进，而且有专门的工匠师进行专业设计，同时拥有十分精湛的操作技艺。古人不仅注意到要应用当地特有的宝贵资源，自然界本身的一系列环境因素也同样得到了重视，比如温度这一自然影响因素，在园林设计中要根据当地的气候特征选用适合的设计材料，如在气候比较炎热的地方选用耐高温的材料，相反，在寒冷的地方选用抗寒防裂的材料进行。一个大型的古典园林，在整个设计的过程中，要对园林中每部分的结构进行设计，像亭台的结构设计中，要将主人想表达的意境用外观的结构巧妙地展现出来，除了要对园林整体结构进行设计外，在园林设计的协调一致性上也要在设计之前认真分析，因为不管是皇家园林的设计还是私家园林的设计中，都应将周边的景物考虑在其中，怎样将园林景观和周边的景观巧妙地联系在一起是设计者应重点考虑的问题。
1.3中国古典园林的美学特点
自古以来中国在美学领域的追求就领先于世界，特别是中国古典园林设计，作为一门艺术得到了艺术家的追捧。美学在古典园林的设计中为了更加完美地展现园林景观的美，在所有园林的构建中，像阁楼、亭台、园路等都拥有的设计结构，在这些共有设计结构的基础上，可以对这些结构进行补充和完善，这是一种灵感和个人偏爱元素结合的设计理念。以阁楼的设计为例，一个阁楼独自耸立在一个地方时，会显得十分单调，相反如果在阁楼的周围进行美学补充，就会给人以截然不同的感觉，设计者可以在阁楼周围放置桌椅和茶具，同时在阁楼周围用绿色植物进行配置，或者用颜色艳丽的花卉进行衬托，从而改变单调、无味之感。我国园林的设计和西方国家相比，我国古典园林更注重情感的含蓄传达，注重景色的协调一致性，如果你经过这里会将自己完全融入其中，给人一种惬意、舒缓、耐人寻味之感；而西方的园林设计表达较为直接，给人想象的空间有限。由此可见，我国古代在园林设计领域中对美学的应用就已经相当成熟，能够寓情于景，并且以当代的视角看也符合了当代人对美学的追求。
2现代园林景观设计中古典园林设计思想的应用
2.1就地取材古典园林设计思想的应用
随着我国社会的不断发展和进步，在现代化园林的设计理念上，由于多种因素导致现代园林景观的设计受到一定的束缚，所以要想改变这一状况，就需要现代园林设计者依据就地取材的原则开展现代园林设计。所谓就地取材这一设计思想就是根据现代我们所拥有的一切可利用资源来设计现代园林景观，新时代下越来越多的大中型城市涌现，人口众多、人均占地面积小是新时代土地资源紧张的主要原因，因此，在现代园林景观的设计中要重点关注这一干扰因素，怎样在有限的土地资源上发挥巨大的作用是现代园林景观设计师重点考虑的问题之一，这时我们可以借鉴古典园林就地取材的设计思想，将这一思想巧妙地运用到现代园林景观设计中去，将古代园林设计的技巧进行现代化实现。要想将就地取材设计思想应用到现代园林的设计中，就必须充分运用每一寸土地，充分利用已拥有的能源资源，将传统古典园林设计理念和现代园林景观需求紧密结合到一起，现代园林景观设计中应保留古典园林设计的精华之处，将现代园林景观的艺术美展现得淋漓尽致。
2.2自然景观古典园林设计思想的应用
在现代园林设计中，自然景观的设计思想是从古典园林设计中借鉴的。在古典园林的设计中,将自然景观这一天然因素巧妙地应用到园林景观的统一化布局中，在园林风格的塑造中的作用及意义非凡，在当今时展来看，设计师要根据设计的风格对自然景观进行借鉴及利用，从而促使园林景观设计和周围自然景观保持风格的协调性。新时代低碳环保的生活方式被越来越多的人追捧，得到了社会生态保护管理部门的支持和赞赏，建筑领域的风格展现上多以简单、大方、自然为主要设计理念，同样在园林景观设计中也要遵循这一生态发展理念，充分利用周边的自然景色，在园林设计过程中将简单朴素的理念广泛推广，在保持自然清新的前提下，充分利用现有资源，有效节约了资源能源的使用，符合新时代可持续发展科学发展观的践行，所以现代园林景观设计者应充分借助自然景观这一设计思想的优势，建立符合新时代特色的现代化园林景观。
2.3氛围创造古典园林设计思想的应用
所谓氛围创造古典园林设计思想就是通过设计师对这一片土地进行情感氛围的营造。充分利用每一寸土地资源，在不同景观的布局上体现协调统一性是氛围创造目标，巧妙地运用周围景色做衬托。另外，设计师要在这一有限的土地资源利用古典园林设计的技巧，将古典园林的文化韵味尽情展现。以我国著名的皇家园林颐和园为例，颐和园在其园林设计中将氛围创造这一古典园林设计思想展现得淋漓尽致：第一，将该园林的每个设计结构进行详细化，并且合理填充园林的各个结构的装饰，从一定程度上实现土地资源的有效利用。第二，在周围景色这一自然景观的运用上，借助自然景观的风格特色将颐和园的风格设计理念巧妙地融入其中，最大程度地展现颐和园的文化韵味。在现代园林的设计中，设计师常常将自己对古典文化的理解融入其中，从而实现现代园林的艺术气息享受。
3总结
园林景观设计是当今时代对文化艺术追求的重要体现，它体现一个民族的文化底蕴，在设计理念上将传统的古典园林设计思想巧妙地融入现代园林景观的设计中，在有限的土地资源上进行资源的合理配置，充分利用自然景观展现现代园林景观设计协调一致性的要求，符合新时代艺术领域对美学特征的追求，同样符合新时代可持续发展观的践行。从一定意义上说，古典园林的设计思想对现代园林景观的设计意义非凡。
参考文献
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古典园林论文范文8
关键词：鼓浪屿；近代私家园林；中西文化；融合
鼓浪屿地处厦门岛的西南一角，该岛屿深受中西方文化交流融合的影响，是国家5A级旅游景区和世界遗产地。鸦片战争后，随着闽南地区厦门通商口岸的开埠与鼓浪屿租界的建设，西方国家为满足其殖民扩张需求不断将西方文化输入闽南地区和鼓浪屿，在这个面积仅有1.88平方公里的岛屿上形成了中西文化融合的近代私家园林，其中独具特色的景观与人文风情离不开富有浓郁西式园林特色的建筑。今天，鼓浪屿独具特色的自然景观、历史文化遗产、丰富的历史风貌建筑和园林景观，以及中西文化融合的文化特质，共同构成了鼓浪屿特色的空间结构和内涵丰富的城市历史景观。目前，学者对鼓浪屿近代私家园林的研究成果极少，缺少系统性区域的综合整体的分析归纳。通过实地调研、现场勘查和归纳分析对现存的具有一定代表性的鼓浪屿近代私家园林案例进行探索分析和归纳总结。根据调查，鼓浪屿近代私家园林数量众多，留存至今的大都为华侨园林，鼓浪屿近代私家园林的建筑装饰和喷水池等带有西方园林的特点，呈现中西文化的融合趋势。
一、鼓浪屿近代私家园林的发展背景及概况
中国自19世纪中叶以来，不断受西方文化的冲击，西方文化的传入深刻地影响着中国园林的发展。《南京条约》签订后划厦门为五口通商口岸之一，西洋园林亦进入闽南地区。作为一个面积不大的岛屿，鼓浪屿本来是一个普通的渔村，但后来鼓浪屿被划定为租界，西方文化的涌入深深影响着鼓浪屿的经济、政治与文化面貌，使整个村落成为中西方文化交流融合、碰撞交汇的重要区域。两种文化的交流也极其明显地反映在园林营造的变革上，鼓浪屿至今还留存一些受外来园林风格影响的私家园林。19世纪末期，鼓浪屿在外国人眼中已经“像欧洲南部的城市一样”呈现出“一幅悦人心目的图画”[1]。兴建一座园林必须要有强大的经济实力作为基础。清末民初，归国华侨在开创中西文化融合下的鼓浪屿近代私家园林中发挥决定性作用。归国华侨在事业上取得很大成就，以期报效故土，在鼓浪屿兴起私家园林的建设风潮[2]。在这种情况下，鼓浪屿出现了一批优秀的近代私家园林。辛亥革命后新鲜的西方事物更如潮水般涌入鼓浪屿，鼓浪屿近代私家园林也体现出越来越多的近代西方园林元素。“造园之艺,已随其他国粹渐归淘汰。自水泥推广,而铺地叠山,石多假造。自玻璃普遍,而菱花柳叶不入装折。自公园风行,而宅隙空庭但植草地……”[3]。在这些鼓浪屿近代私家园林中，具有一定代表性意义的有菽庄花园(港仔后路7号)、黄家花园(晃岩路)、观海别墅、容谷别墅(旗山路7号)、番婆楼花园(安海路36号)等。
二、鼓浪屿近代私家园林的分类及代表作
通过对鼓浪屿近代私家园林的实物进行实地调查、归纳分析研究和梳理，可将鼓浪屿近代私家园林从整体上分为三个类型，即“中国传统文人”私家园林、“仿外来西式”私家园林、“中西合璧式”私家园林。
1.“中国传统文人”私家园林
菽庄花园，位于厦门鼓浪屿的港仔后路7号，是清末民初的古典园林，1913年9月落成，面积为2万多平方米，注重诗文，属于“中国传统文人”型私家园林，是鼓浪屿最重要的私家园林之一。菽庄花园园主为林尔嘉，于1913年写下《建造菽庄记题刻》记录了菽庄花园建造的经过：“癸丑孟秋，余于屿之南得一地焉。翦榛莽、平冀壤，因其地势，辟为小园，手自经营，重九落成，名曰菽庄，以小字叔臧谐音也。”整个园林经过精心的布局和设计，在有限的不到十亩的坡地，创造出无限的广阔空间，把周围的景色全纳入园林的怀抱。整个园林共有景点十个，包括顽石山房、眉寿堂、小兰亭、观潮楼、壬秋阁及十二洞天等。在具体设计上，菽庄花园借鉴传统园林设计中的“欲扬先抑”手法，先把海“藏”起来。进入园门，前面为一照壁，挡住了视线，见不到海，回头一看，只见门楣写道：“藏海”。绕过月洞门，走过竹林，顿然视野开阔，平台宽广，大海扑面而来。位于海中的“观潮楼”，可以欣赏美丽的滨海景色风光，只可惜后来被台风吹到而销声匿迹。1922年，建造壬秋阁，这座阁有粉墙、琉璃、翘脚、飞檐，整体风格玲珑雅致，阁中还有苏东坡像，为吴石卿所刻，吟侣们以此为题吟诗作赋。从壬秋阁过去便到了一个园中园。园中有一水池，池中有一小岛，岛中立一座1924年落成的小兰亭，据说是效东晋王羲之修禊了三次。主人在《菽庄小兰亭征集录》中写：“纳山海之景于一园，集园中之胜于一亭”，可见此亭在他心中的地位。亭的旁边有两座桥，一为仿竹节的拱桥，一为台北板桥别墅的小板桥。亭子、驳岸也都仿竹节。水池北面筑有一大假山，按地支分裂称“十二洞天”，采用多色砂岩、砾岩等海礁石做成，为闽南少见的碎石堆砌式大假山。山的构思独特，有十二洞，分别以12干支和12生肖编序，洞洞相联，让孩子们去追玩，显出跳动出没的动景。安卧的长桥、浮动的海潮一静一动，岸边花木扶疏，园内亭台楼阁精巧雅致，各种园林要素淡雅高洁，与周围的滨海景观和天空浑然一体，使得整座花园更有闽南园林的风情。
2.“仿外来西式”私家园林
黄家花园建于1919—1925年，位于晃岩路25号，其主人是印尼糖王黄奕住。黄家花园处于鼓浪屿中心位置，在石勘山之麓坡地上台地，地形上有天然的优势，主要有中楼、北楼、南楼、附属建筑和一个占地广阔的花园所组成，整体园林环境十分幽雅。由于园林的主人受西方审美意识影响较深，所以整体私家园林充满欧式风情。黄家花园积极借鉴西式园林要素，将西式园林风格体现得淋漓尽致，是鼓浪屿近代私家园林不可多得的“仿西式园林”的经典之作。黄家花园的总体园林平面图为不规则形状，布局上采用对称式中心轴线进行布置，从体育场、环状园路、长方形的欧式风格园林节点、环状园路、中楼建筑的台阶和平台、建筑内部的大厅和后花园构成了该庭园的主要轴线。号称“中华第一别墅”的中楼位于中心位置并比两侧附楼后退20米，两侧为对称的南楼和北楼，居高临下俯视底下的体育场，视野非常开阔，气势宏伟。三幢建筑围合的绿化空间为长方形的欧式风格园林，布局规则，布置修剪整整齐齐的绿化植物，正中间设置有极有特色的西式景观喷水池，中间有装饰精美的圆形喷水盘，其下面有一根欧式柱。整个喷水池装饰有许多精美的纹样和装饰线条。水池的旁边便是供人散步的景观步道。四周都环绕特色的欧式栏杆来围合空间，有四根欧式灯柱。左右两侧为半圆形的休息区，摆放室外家具供人休闲所用。置身其中，掩映在高密的榕荫之下，非常幽静。从庭园的右侧主入口门楼进来以后，扑面而来的有欧式的花钵、灯柱等园林小品，然后看到了半圆形的大广场上种植一株茂密榕荫的大树，往前行就到了长方形的欧式风格中心园林节点，延伸到南楼前的绿化景观，构成了该庭园的次要轴线。黄家花园不论从设计的精巧、环境的选择、建材的质量等方面来看，还是从景观的配置方面来看都是上佳的，当年被誉称“中国第一别墅”并不夸张。即使90年后的今天，纵观厦门众多高楼或别墅，尚且没有一栋别墅可以望其项背。
3.“中西合璧式”私家园林
第一，以黄荣远堂私家园林为例。黄荣远堂私家园林建于1920年，位于鼓浪屿福建路32号，是鼓浪屿近代“中西合璧式”私家园林的优秀代表作之一。菲律宾华侨施光从是黄荣远堂最初的主人，该园也是依其图纸所建设的。1937年，黄仲训将其买下作为办事处总部新址建筑和私园。黄荣远堂近代私家园林的面积虽然不大，但能利用有限空间充分结合园林建筑、山石、水池、绿化植物等园林要素，把西式园林和中国传统园林和谐地融合起来，创造出无限的空间，是鼓浪屿近代私家园林不可多得的中西合璧园林的精品之作。整体庭园平面图为不规则形状，主体建筑坐北朝南，位于用地的最北部，留下开阔的南面场地作为园林营造地，气势宏伟。宽敞的庭园位于主体建筑的南面，整体布局上采用轴线进行布置，是鼓浪屿近代私家园林的常用手法。依据由南至北的轴线，从正大门的门楼、中心椭圆形的西式水池和环状园路、主体建筑大门的台阶和宽敞平台到建筑内部的大厅构成了该庭园的主要轴线。在中心椭圆形的环形园林节点设置一双圆形的景观水池和环形的绿化植物，采用“障景”的造园方法在正中间独置一座中国传统园林的大石头作为遮挡，避免正大门口外面的“对冲”。庭院的东南地方处理为绿地，西南地方则结合地形沿着围墙堆砌山石，有曲径通幽和开敞悠闲之感。中式假山舒缓的轮廓毫无峭拔雄奇之势。在山石平台上面布置有钢筋混凝土结构的造型各异、尺度宜人的西方景观亭。景观亭都装饰以西洋风格的柱式，小巧而精美。整体庭院主轴线的正大门楼、椭圆形的景观水池和独置的假山石、主体建筑大门口的宽敞台阶和平台；次要轴线的中式假山和西式景观亭，以及园路和花草树木等园林景点，构成了鼓浪屿近代私家园林最为常见的中西融合的园林景观效果。第二，以李清泉别墅私家园林为例。1926年开始，旅菲华侨李清泉建造其私家园林——李清泉别墅私家园林，该园位处鼓浪屿旗山路7号，同样是鼓浪屿近代园林中独具特色的代表性园林。李清泉别墅私家园林中有西式喷水池、假山石、景观亭、南洋杉等绿化花木，把西式园林和中国传统园林要素和谐地融合起来，是鼓浪屿近代私家园林不可多得的中西合璧园林的代表作之一。在别墅主体建筑门楼和屋顶平台可以远望厦门岛，很适宜闽南地区气候的生活起居。整体私家园林的面积不是很大，平面为不规则形状，采用南北轴线的形式布置整体布局，从大门入口、景观台阶、外方内圆的中心节点的西式水池和环状园路、主体建筑大门的台阶和门厅到建筑内部的大厅构成了该庭园的主要轴线。从入口大门进来，沿着景观台阶而上，在右边则是小假山和一个半圆形的养鱼池，左边是利用堆土形成的大假山，两座假山上分别建有一座观景亭，在亭上可远眺对岸厦门的优美景色。松散的布局与稚拙的形态轮廓是园内假山的基本特点，然而该院周围群列自然巨石，以借景的形式提高园中假山的观赏性，将海岛地区的叠石造山特点充分展现出来，符合因地制宜的造园原则[4]。园林中心节点形状内圆外方，并设置有欧式园林喷水池、景观雕像和修剪成规则的几何形状绿化植物和彩色花岗岩卵石铺装纹样小径。喷水池旁的圆形小路铺装有蝴蝶形、卷草形等许多传统吉祥意义的图案。这些精美的彩色图案使整个私家园林显得更加秀美。在中心节点的左侧有大面积的果树与绿地，并设置一座西式景观六角亭。整体别墅私家园林在绿化植物配置上较为自然，许多盆景植物、攀缘植物、灌木和高大的乔木组成了舒适宁静的别墅私家园林环境。主体建筑的左后方则有一个半圆形养鱼池，让人感觉庭院深深。第三，以番婆楼私家园林为例。1927年开始，福建省菲律宾华侨许经权建设番婆楼花园，该园位处鼓浪屿安海路36号。虽然整体面积不大，但将因地制宜的造园理念体现得淋漓尽致，灵活而巧妙地运用假山、戏台、乐池等园林要素组成高低错落的景观。番婆楼花园中的一个大门楼属于西式风格，该门楼有着独具匠心的立面造型，两只金丝鸟的雕塑立在门楼顶部两侧，取富贵吉祥的涵义；地面的植物纹样铺装也是独具特色。平时西式大门不开，大多从旁边的小门出入，数十层石阶贴墙而置，两侧的围墙设有中国古典园林中常见的中式漏窗、镜洞和诗词照壁。围墙用浮雕来装饰，植物叶子的浮雕为整个花园增光添彩。而栏杆上的浮雕题材则为中国花鸟山水。在假山的堆叠营造上，番婆楼花园对中国传统古典园林的造园手法进行充分利用，假山形似天然溶洞，体现出中西合璧混搭之美。住宅建筑装饰风格也是中西文化图案的相互融合。戏台、通道及乐池位于住宅前部。花园假山有以下几个特点：(1)富有变化。假山因地就势，加上一些浮雕、诗词照壁的艺术处理，更显精心。(2)模仿自然。从局部到整体，假山的构造与纹理形象模仿自然，与自然接近；尺度虽小，但已把山的空间形象集中表现在有限的空间内。(3)精致精心。假山结构严密，不论是片状，还是条状，甚至不规则形状，其细部与整体融为一体。此外，笔山路5号的林文庆别墅园林、笔山路9号的亦足山庄、康太路5号的梅园、鹿礁路的美园、福建路的怡园、了闲别墅园林等也都是鼓浪屿近代较为典型的私家园林。
4.鼓浪屿近代私家园林的特点
园林只有尊重当地的文脉才有生命力[5]。通过对鼓浪屿近代私家园林的类型和代表性案例探索分析和归纳总结，可见鼓浪屿近代私家园林的一些特点。第一，园主人的爱好、学识、修养等深深影响着园林的风格。鼓浪屿近代私家园林的园主多为归国华侨，他们既有深厚的中国传统文化修养，在思想上也比较开明、豁达，对西方新事物接受程度较高，融合中西园林文化之精髓，其营造的近代私家园林展现了中西文化融合的探索历程。明代造园大家计成曾道：“造园是‘三分匠七分主人’”，尽管园林的成功与否主要取决于主持园林规划和工程的人，但园主的雅俗却直接影响造园的风格。第二，这些园林在平面设计、建筑小品、假山叠石等园林要素上既继承中国古典园林文化的美学意识，又对西方园林的审美理念、造园技术及造园材料进行积极借鉴，如引进西方现代的喷泉、喷水池、整形花坛、花架廊等，其中的一些经验和技法到现在仍然值得人们学习和研究。第三，这些园林因地制宜，采用闽南本土的建筑材料，使用闽南本土的建筑工人及其他的一些闽南本土的地域性特征，使得这些私家园林在园林造型及风格上呈现鲜明的地域性特征。第四，这些园林也是近代中国社会的产物。近代中国遭受战争的荼毒已久，造园匠师流离失所，对中国古典园林造成极大的破坏，在当时的环境下很难维系传统的造园体系。而西方造园体系的引进对我国造园匠师的缺失进行了很好的弥补，西式园林的造园手法被应用到近代鼓浪屿私家园林中，深刻改变着鼓浪屿园林建筑的整体风格和细部做法，包括砖过梁、窗套等[6]。
三、从鼓浪屿近代私家园林发展得到的启示
鼓浪屿近代私家园林中西文化融合的装饰风格是鼓浪屿近代私家园林中的特色和亮点。这些近代私家园林在继承我国古典园林文化精华的基础上，对西方园林的审美理念、造园技术及造园材料进行积极借鉴，融合中西园林文化之精髓，展现了中西文化融合的探索历程。深入探析鼓浪屿近代私家园林的类型实例，总结其特点，其中的一些设计思路和艺术理念至今仍然值得园林营造者学习和研究。
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