古典主义绘画范例6篇

古典主义绘画

古典主义绘画范文1

【关键词】普桑;艺术继承;艺术革新

1 普桑古典主义绘画风格的形成

普桑1594年6月15日生于诺曼底省安德利镇的贵族家庭。少年时就喜欢绘画,他先受意大利绘画教师昆丹・法林(Quentin Varin)的影响,于1612年来到巴黎最先进入迪南・埃尔的画室学习绘画,有时间就努力学习欧洲文学和达・芬奇的解剖学、透视学,为绘画积淀丰富的理论基础。1623年为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》作品,风格明朗、典雅而获得好评。

由于受意大利诗人马里诺观念的影响,1624年春天离开了巴黎来到罗马,在罗马生活了16年,托马里诺结识了红衣主教弗兰切斯科・巴贝里尼、巴洛克雕刻家贝尼尼和弗明索瓦・迪凯努瓦等大师。由于长时间学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论、诗文、数学、解剖学和透视学、色彩和绘画,普桑已经基本掌握了罗马人的艺术技巧。

普桑受古希腊、罗马雕塑的影响,人物造型充满体积富有雕塑感,突出庄重典雅;构图对称、完整;多以神话、历史和宗教为题材;构思严肃而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺术特色;严格的素描和和谐的构图等这些都为古典主义艺术创作奠定了基础,普桑逐渐形成一种以古希腊、古罗马为形象楷模的古典主义画风。倘使普桑没有热爱古典文化艺术的心性情怀,倘使他没有深厚的古典文艺知识的积淀,没有掌握高超的文艺复兴大师的艺术技巧,他的作品就不会具有丰富的文化内涵,不会具有典型的古典主义气息,不会具有精妙的构图、严谨的素描、优雅的色调,以及浮雕一样的人物造型普桑。因此,普桑选择了向古典主义风格的回归,被世人视为法国古典主义绘画的奠基人及杰出代表。

2 普桑古典主义绘画的继承与革新

古典主义绘画的特点是以精神为内涵,提倡典雅崇高的艺术特色,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

2.1 在人物造型方面,普桑以古典雕像的美来表达他心目中纯朴而高贵的人物形象

在《阿尔卡迪亚的牧人》这一幅画中,绘画中的女子像希腊雕塑般的女子一样,体型健美、相貌俊俏,具有高雅端庄的气质。绘画中的男子是多么的傲岸、多么的生气勃勃,不同于那些行若衣架的舞台人物,像艺术家拉斐尔笔下的人物一样具有罗马真正的男人特征,是古典人物形象的典范。这是受古希腊、罗马雕塑的影响。

2.2 在艺术、绘画形式方面,普桑的绘画具有古典艺术形式:单纯、明晰、优雅,看上去像“晶莹剔透的水滴”一样

卡尔・尤斯蒂说:“普桑的绘画中充分体现出温克尔曼的古典理想,即适度的形式,单纯与高贵的线条,平静的灵魂和优雅的感情。

古典的绘画形式:巧妙的构图、严谨的素描、中和的色彩。在古典主义风格的所有画家当中,就构图而言,普桑堪称最革新、最独特、最优秀的画家之一。洛梅尼说他胜过拉斐尔,普桑作品的构图成为后世画家学习的典范。

普桑在绘画上急重视构图,他每幅作品构图都很巧妙,通过均衡、秩序、和谐的美的图式,传达出深刻的思想意蕴。例如《境界标前的酒神节狂欢》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很紧凑的一个链状结构;《随着时间之神的音乐起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人,手牵着手,组成了一个环状的结构;《阿卡迪亚牧人》作品中躬着身子的两个人和站着的两个人分别形成对应关系,正好连成两组对角线式构图;《劫持萨宾妇女》把众多人物按近景、中景、远景纵深式构图分布,使每个人物在有限的画面空间中各得其所等等。所以普桑确实是一位构图非比寻常,独具魅力的画家。

2.3 注重“理性”

普桑非常崇尚理性,这里所说的“理性”是侧重于画家所使用的独特的绘画语汇而言的,是指绘画的形式元素的清晰、协调、严谨、精益求精。谨慎的态度,精心的构思,构图的均衡、和谐、稳定,人物的分布,人物的表情、衣饰、造型的逼真描绘,人物和风景有清晰的轮廓线,笔触的修饰和处理等等,一切都服从于“理性”的指导。使普桑绘画庄重典雅大气,散发着高贵的气息。德拉克洛瓦称他是“一位真正的革新家。”他的革新主要体现在以魅力独具的形式开掘了深刻主题,这正是他上承前人,后启来者的地方。

3 普桑古典主义绘画对后世的影响

17世纪下半叶,普桑绘画的艺术形式成为法国皇家美术学院官方的标准,并形成了一种官方的审美:普桑主义,反映了普桑绘画在法国具有巨大的影响力。因此,很多法国画家都探索、学习普桑绘画的艺术形式,都不同程度地受到普桑绘画风格的影响。画家大卫和安格尔等人学习普桑的古典主义绘画风格,成为18世纪的法国新古典主义。大卫的《求乞的贝利萨里》就是以“普桑的画法为榜样的。”大卫曾说:“如果在主题上我受到高乃依的启发,那么,在绘画技巧上,普桑是我学习的榜样。”后印象派大师塞尚曾说:“每次我从普桑那儿回来,我便更了解我是谁。”塞尚画面中坚实的形体,几何形的结构,是普桑绘画艺术形式在一定程度上的映现。

普桑在英国及其他国家也产生了很大的影响力,普桑的构图、素描、色彩以及非凡的想象力影响了很多艺术家。

普桑不仅继承了古典主义艺术的理想范式,而且开拓了古典主义艺术的新境界。他以自己独特的绘画语汇阐发了对宇宙、人生的深刻思索。他的作品引人无限遐思。

【参考文献】

[1]贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社,1991.

[2]德拉克罗瓦.德拉克罗瓦论美术与美术家[M].上海:上海人民出版社,2008.

[3]迟轲.西方美术理论文选[G].南京:江苏教育出版社,2005,4.

[4]邵大箴,奚静之.外国美术名家传・普桑[M].桂林:广西师范大学出版社,2003.

古典主义绘画范文2

关键词:纪实摄影;时间;古典现实主义绘画;人文主义;区别与联系

时间的观察者――浅谈纪实摄影

真实再现历史事件是纪实摄影的根本力量。纪实摄影的力量与冲击源自大众接受它是目击现场的摄影者的图像证据。纪实摄影呈现事实、信息和证据并加以强调。摄影者对场景的观察和对题材的重要性加以诠释通过影像的诚实性与可信度,如构图、焦点、光线、适当的版式,以及摄影者对题材敏锐的感受能力呈现出来。纪实摄影者的目标在于呈现世界出了什么问题,以图像感召人们促使人们采取行动。它更能客观地呈现出特定时间上对世界的观察。没有下评判,只有呈现真实的观察,以清晰、冷静的眼光对待时间见闻。《生活》的发刊词宣称:

去看生活;去看世界:去目击伟人的事件;去观看穷人的面孔和娇奢者的姿态;去看奇异的东西――机器,军队,群众,丛林里和月球上的阴影;去看人的作品――他的画,高塔和新发现:去看数千英里外的世界,藏在墙后与房间内的人和事物,以及难以接近的危险事件;男人所爱的女人和许多小孩:去看而且享受看的乐趣;去看并且受到感动;去看并且接受教导。¨一

例如:《城市裂痕:――珠三角两百年变迁的缩影》纪录了一个城市的成跃历程,珠三角两百年国际化浪潮下中国历史区域文化的继承和发展过程。图像题材从人与建筑、农村合作社、雕塑工厂、村民住房、娱乐中心、大酒店到政府办公楼,在视觉上呈现出珠三角地区百年建设的现代化、国际化、文化的多元化以及对财富的向往和炫耀。同时,也反映了世代村民建设家园的艰辛历程。他们有的是曾经漂洋过海的华工现在重返故土建设家乡的归国华侨;有的是世世代代留守乡土建设家园的村民;有的是被珠三角的建设和风土人情深深吸引留念于此的他国人士:有的是外来务工的各个地方的打工者等,他们都是珠三角地区的建设成员和历史的见证人。图像从视觉上真实地呈现出珠三角地区的现代化景观,没有褒贬、客观再现,突出摄影者想表达的题材的重点:

珠三角地区的现代化景观没有完全对中国传统文化的继承,其中对西方国际化的想象,背后就是对财富的想象,对现代性的符号想象。

在思考城市现代化的发展与传统文化的继承上是否存在着矛盾,即“此消彼涨”的认识上,在我个人的拙见来看:珠三角地区地处于沿海地带,属于海港城市,是我国对外开放的经济窗口,它的发展是中国现代史发展的标志之一,是时代的变迁而赋予了它的必然变迁。每一个区域、每一个城市都在不同时期肩负着历史的使命,肩负着国家整体建设的责任。关键在于科技有没有创新:民生建设是不是越来越完善;社会文明有没有进步:人民生活是不是越来越好;是不是有助r带动其他地区的发展。中国的传统文明应该继承,但更需要发展,发展就需要有适应性,适应时代背景下全球经济一体化、“地球村”文化,在“不忘本”的基础上,更重要也是更困难的是提高适应性、灵活性,以发展本国经济和发扬本国文化。所以,两者并不矛盾,城市现代化的发展是为了更好地维护、继承和发扬传统文化。

再例,东莞雕塑工厂里生产出的,视觉上看视奇异的,中西文化符号混合的雕塑成品,遭到一些文化艺术界人士的批评与质疑。在我个人的拙见看来,这类雕塑成品的出现有它的必然性,疑或说是东莞当地人民对西方国际化、现代化文明的向往,不如说足在当今多元文化的国际背景下,东莞当地人民对中西文化的融合进行了初步的大胆的想象和尝试。人们接受一种新文化、一个新事物有多种原因,相应也会产生多种结果。所以,没有好与不好的分别,而是适应与不适应的产物。它们的出现就像当代艺术的一些成品一样,有需有供,大多数是市场主宰了生产者的思想和精神。在理性与感性之间,人们往往容易陷于后者,因为人性的弱点太多、感情繁杂。慕于生存规则,这类成品即为凡品,是支流不是主流,不伤大雅。

关爱社会的人文主义的光辉――浅谈古典现实主义绘画

艺术的背后是民生的呐喊,人民的愿望,古典现实主义绘画从艺术的角度,赋予民生美的表达,高度概括了时代的典型事件以及人物特征,真实反映出历史长河中民众的心声。用古典主义高亢的美来描绘现实主义题材,赋予人民平凡的尊严,对民生的关怀和热爱――尊重历史、关爱生命、开创未来。以历史性题材为主的古典现实主义绘画有两层含义:广义上,历史的艺术性审美。从历史的艺术性审美来说,视觉观察集中在重要的时间、重要的地点、重要的人物、发生的重要的事件四维一体的情节表述,再用精湛的绘画技法加以描绘,突出题材的重要人物和事件。没有评价、没有褒贬,是纪实审美化的艺术表达,而把评价和评价想象留给观看者。审美的标准是追求绘画本身,艺术以自身为归依,客观的现实主义纪实创作源于独立于心灵世界之外的自然世界、自然主义,描述对象为真实的事物和那些单纯而敬畏的真实事件,从而达到动员群众的意义。狭义上,艺术的本土性审美。广义上的例如:大卫《萨宾妇女》,是大卫晚年对当时政权革命阵营内的自相惨杀痛心疾首,视觉表现被劫后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵,以血肉之躯隔开如林剑雨,使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。

“人间与天堂”――浅谈纪实摄影与古典现实主义绘画的区别

“在人间”

纪实摄影在再现事件的过程中更为直白,虽然纪实摄影发展至今创新应用了更多新的手法如:比喻、象征、光影对比等,但是从题材、涵义、主旨、意义上说都属于纪实摄影例如:萨尔多加《穿羊皮御寒的人》、厄瓜多尔(1982年)图像主要人物用特写的方式占用了整张图像的三分之一;次要人物四个为看主要人物的旁观者占用了剩下三分之一的一半:剩余一半为空白。图像采用了比喻、夸张、特写的手法:它的纪实摄影构思巧妙在于无论从图像里的次要旁观者还是图像外的观看者通过引导都会把视点集中在主要人物穿羊皮的人身上;它的涵义在于通过穿羊皮的人物面部特写揭示人权、关怀人性的尊严、关注民生,与次要人物旁观者形成鲜明的对比――麻木与漠视的对比,引起观看者对图像背后的阶级、社会环境的关注和兴趣,由此形成纪实摄影独特的功能。它的意义在于用不可抗拒的真实唤起民众的心、唤起 当局者的心。图像的整个释放的过程是“施与受”的关系。纪实摄影与其他摄影不同的是更贴近人的生活,后面创作者的精神则是正视历史、正视生活、正视困难、正视“伤痛”――也是正视人类自身。萨尔多加崇尚一种浪漫的观点,他认为:对于所拍摄的对象,一方面要尽力展现其人性的尊严,另一方面又应努力回避其存在所包含的复杂性。如果图片包含的各种各样的内容被弄得一清二楚,图片的情怀就会变得冷酷无情――事实上,照片显示了许多残酷的现实。

既使是纪实摄影也给观看者留有空间,这也是纪实摄影发展至今与传统纪实录象的不同之处,而古典现实主义绘画则是历史的艺术审美结果。

“天堂道”

古典现实主义绘画与纪实摄影最大的不同是历史的艺术创作。古典现实主义绘画对场景的构图、情节的编排、色彩的应用、图式的节奏,绘画的技法有严格要求。在遵照历史客观事实的基础上对画面的组织安排以及描绘都具有艺术家的个人风格。手法上从平述、比喻、对比、象征等,目的为了突出历史性叙事的丰题,在理性与感性之间等到平衡的过渡,是客观物象与艺术家心灵交汇的产物,以形成艺术家独特的风格。例如,热里柯《梅杜萨之筏》它的创作过程更为复杂。从视觉认识上我们可以看出处于海难中的受困者求生的愿望,该画采取金字塔的稳定性构图方式,整幅画由三组人物群体造像组成,通过图像呈现出的一个情节、一个事件,使有观察者处于身临其境的感受,引起观察者对生与死,对人性的关爱。此外,绘画有不同于纪实摄影的艺术审美表达方式,独立于客观历史。

永恒的记忆――浅谈纪实摄影与古典现实主义绘画的联系

古典主义绘画范文3

关键词:古典绘画技法;光线与明暗;现代油画创作

中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)33-0077-01

早期绘画主要包括原始时期到文艺复兴时期的绘画,早期绘画多以湿壁画、坦培拉绘画为主,主要是表现宗教题材的绘画形式。早期绘画主要都是运用矿物质研磨而来,但可塑性不强,易脱落,只适合大面积平涂上色,因此这一时代的绘画特点一般都是图案式,符号式的绘画样式,造型一般都比较简单没有过多的细节,也基本没有明暗立体的描绘。直到中世纪时期的镶嵌画同样如此。但它对后来文艺复兴时代的题材及技法提供了参考。

文艺复兴时期科学的发展在绘画上的体现是对人体解剖和透视学的完善,颜料种类的增多,科学的绘画技法的发展。它们促进了绘画有了严密的科学依据,把感情的发挥、理性的思辩与精确的造型结合在一起。在材料上凡·爱克可谓贡献巨大,以前的绘画多以湿壁画与坦培拉技法为主,但前者要在未干的墙壁上赶画上去,仅能一次性完成不能反复修改。后者虽然可以反复修改,仍属粉胶性质,效果薄无光,表现技法单一。凡·爱克在艺术实践中对颜料假加入亚麻籽油和核桃油,这样画起来可以层层覆盖,多次修复,干燥速度良好,作品完成后色泽丰富,光亮度强,能更真实的客观的表现物体。为油画的发展提供了可靠的物质基础。

巴洛克时期艺术家一方面力求用新科学方法按照外界自然的形象描写现实生活,一方面参照客观事物加以变化,使艺术表达一种感情,创造一种气氛,使艺术品更适用于人类的精神与物质的享受,更接近于现实生活的真实。在表现技法上巴洛克时期最大的特点就是在光线的运用上,它不像文艺复兴时期仅利用自然光创造一种立体感和空间感,而是如现代聚光灯那样,用强光创造气氛,加强所要表现的的物体和人物或某个典型的局部,表达某种精神气质。这一点卡拉瓦乔是一位杰出的代表,他通过强烈的明暗对比使人物的造型和所要表现的中心突显在观者眼前,而整幅画面笼罩着深邃、宁静、神秘的气氛。

新古典主义在技法上注重以线造型,忽视气氛的烘托;强调素描的严格,忽视色彩的艺术作用;理性重于感性,法则重于表现,强调艺术形式的完整与严谨。新古典主义的某些原则对促进西方美术发展,提高艺术技巧与造型能力起了很大作用。它的出发点是积极的,在法国大革命中起了一定作用,具有现实主义品质。但是后期却失去了他们原先打算的那样,显示出保守、僵化和缺乏生命力等学多弱点,仅保留崇尚古典题材严谨形式的空壳。达维特与安格尔无疑是是这一流派的杰出代表,也是法国艺术繁荣发展中的开路先锋。

与古典主义在理论上是相对立的浪漫主义提出许多与古典主义不同甚而对立的艺术主张。古典主义强调纯理性的抽象描写,浪漫主义则主张具体的特征描绘和情感表达;古典主义艺术表现类型化,浪漫主义艺术表现个性化;古典主义推崇古代法则,崇尚传统,浪漫主义主张自由描绘和重视创造;古典主义重视线和轮廓为主的素描造型,浪漫主义重视用光和色来创造饱满的形象;古典主义强调雕塑般的严格造型,浪漫主义则主张奔放的笔触和有生命力的活动感造型。

现实主义主张刻画当代风貌及各阶层人物,如实的、客观的描绘所看到的一切,不管这些是美还是丑。思想上现实主义更多的带有批判色彩,强调当时社会的黑暗面。库尔贝、米勒、杜米埃是现实主义的主要代表。现实主义绘画包含了对显示社会的批判与对自然风光、劳动生活的真实描写两部分,巴比松画派便只属于后者,他们的思想上主张“回到自然中去”,以自然为师,便去直接描绘千变万化的大自然。柯罗是巴比松画派成就最高者,他的作品借景抒情,诗意盎然、浓郁深沉。现实主义与巴比松画派对后来印象派的绘画有着直接的影响。

古典主义绘画范文4

关键词:中国当代油画;探索;语境;主观感受

中国古典写实油画,盛行于20世纪80年代中后期。有人认为,中国的古典写实油画有明显的模仿气息,不很喜欢。确实,古典油画在欧洲已经流行了几百年,要想创新超越谈何容易。油画对于中国来说是舶来品,由于艺术语言的特殊性,就得沿袭深厚的西方油画传统。中国油画侧重的是古典精神和处理材料的技法,画家们希望运用更加纯正的艺术语言表达主观情感。

在中国,几代绘画艺术家们一直在古典主义画风的油画语境中追寻、探讨,从中吸取精华,试图创造出个性绘画语言。早先有靳尚谊,后有杨飞云、王沂东,现在又有许多画家锲而不舍地吸收与转化。

古典主义画风的精神内核是审美上的高尚典雅与幽静恬然,它重在强化写实画面的唯美性,探究画面人物形象比例结构的理想化。“形”,在古典写实油画中是一个重要元素,但我们从艺术作品中更多地看到艺术家的主观思想和智慧。

艺术的语境是无限多样的,因为生活现象和自然景象是绚丽多彩的,艺术家的创作灵感来自于自然界,源于生活感悟,因此,画家的作品所体现出来的语境也是多姿多彩的,它可以真实,可以含蓄,无论是内容还是风格,都独辟蹊径,别开生面。油画中的“语境”非同一般,是通过作者与欣赏者思想上产生交流才能体现出来的,这就必须建立在一个共同的生活基础上,有着共同的文化底蕴、历史背景,通过彼此思想共鸣、共振才能体味无穷的语境魅力。

油画绘画是用形象说话,语汇就是物象视觉传递的载体,艺术家以形象符号为“语言”与欣赏者对话。杨飞云是当古典主义油画的代表,他用造型艺术的方式提醒人们关注艺术的灵魂和美的根源。他所采用的绘画语言是传统的,学院式的,他所专注的古典写实语言始终是视觉语言在审美意义上的延伸。杨飞云力图在作品中创造描绘对象内在美和外在美的和谐统一,在他的油画世界里,女性几乎是一个“永恒”的创作题材和主题。在其大量作品中通过刻画温婉、淡雅、纯洁的女性形象,凸显东方女性的美。他的女性题材画作中,一部分是象征性的,具有内涵的典型性、理想色彩的创作;另一部分是贴近现实、贴近生活的创作,在普通生活中捕捉一些有美感的对象,展现亲切的平常环境和人物美。杨飞云说,艺术的特点,一个是思潮性,一个是永恒性。古典艺术不是一种风格或样式,而是蕴含一种永恒价值的艺术。古典艺术在当代之所以存在,就是因为它有着永恒性的情感、审美和生命力,所以在反映现实生活时,尽可能在所看到的人物里面寻找表现的价值,而不是去追求那些风潮性的东西。陈逸飞也是古典油画写实的代表人物,他的作品最大特点是在写实中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,无不体现画家的一种追求:“运用西方的技巧,赋予作品中国的精神”。作为玛勃洛画廊首位的亚洲画家,陈逸飞的油画作品注重画面上弥漫着宁静和柔美,在写实中渗透着东方神。《浔阳遗韵》便是其中的代表,通过描绘穿戴清末装束的妇女肖像,反映了一个时代中国妇女特有的生存状态,在很大程度上倾注了作者的怜爱与同情,也从另一层面激起人们的怀旧情感,以传达特有东方情调和精致的油画写实技巧,从而博得艺术界和收藏界的好评与青睐。《微曛》描绘的是一个古典女子坐在凳子上休憩,通过对女子的深入刻画,引起欣赏者聚精会神的关注,激起强烈的美感并延伸出无穷的意趣,堪称油画典范。

语境的表现包含艺术家精湛的技法和技巧,是一种深度的创作,这种创作是把物象变成有趣味的显示型符号。很多人认为古典写实主义绘画太迷惑人了,由于她外表的细腻和逼真,最容易被人们所接受,不管是懂艺术的还是不懂艺术的,只要见到她,就被她的外表所吸引。但也有一些人认为古典主义油画就是抄袭临摹,对它们很反感。在中国发展起来的古典写实油画具有自己的特色,当代艺术家们在不断地变革和创新、探索,力求加强油画的艺术感染力,富含语境,坚定自己的艺术道路,创造了更多更美好的艺术作品。

参考文献

[1]陈杨.油画中“行”与“意”的追求.新美术,2009(5).

古典主义绘画范文5

关键词:具象;隐喻;古典写实

中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)03-0043-01

20世纪90年代以来,就像奥克塔维尔・帕兹描述的那样,“目前……现代艺术开始丧失它的批判力量。近年来它的攻讦像仪式一样重复自己:反叛已经成为程序,批判也沦为空谈,我们正经历现代主义艺术思想的枯竭。”很显然,要恢复当代艺术的持久的价值和批判力量,我们必须以一种冷静的态度和情感来对待之前的一切艺术形式。冷军和石冲正是对美术史中的种种艺术形式作出反应后,试图以一种高精度的写实手法去呈现“第二自然”。即先行一种观念,然后按观念把一些材料进行组装、成为观念的代用品,接着便以超写实的手法将这件代用品描绘在画布上,这种方式打破了写实绘画在表述范畴上的局限性,创作了绘画背后的多重隐喻,为写实绘画在当代的发展开创了新的起点和空间。

冷军在《自圆其说》中对他作品的图式有这样一段阐释:“对于图式中‘简化’原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用‘减少’了内容的画面而因单纯而更显强烈,并且‘极少’的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物‘存在’的虔诚意向和古典主义中‘至尊至上’的美学理想,不仅如此,因‘减少’还剔除了大量与美学无关的内容,使画面更加纯洁,更加神圣……”

20世纪90年代初,冷军的一系列以静物为题材的作品,如《马灯的故事》、《大柿子》、《捆着的亚麻布》等,以精妙的刻画达到了以假乱真的视觉效果。但对冷军来讲,昭示艺术的真实只是他绘画的核心之一,他的绘画更重要的功能核心还在于以更深层次的洞察力诘问一个主题。如《世纪风景》之二,正是对现代文明得与失的诘问。这幅作品在题材的选择上,使用了虽粗陋,却坚实的普通物质――废钢铁,通过焊接、切割等方法将废钢铁结合成“地图”形状,这实际是展现了人类未来生存的另一幅景象,给人一种极度冷漠的体验,表现了在“万能”的科学被供上神坛的今天,人类对自身存在价值的溟灭。

“石冲的画概括了20世纪中国油画留下的所有印迹:其写实面貌,标示着中国美术负载百年革命重任的视觉经验;其人生关注,标示着中国美术从古典形态进入现代形态的精神界碑;其观念性,标示着中国美术以丰厚传统去拥抱世界文化的情感温标。”这是孔新苗在《今日中国美术》中对其艺术的评价。

由观念到装置、再由实物转向绘画,是石冲在90年代初开始的新的表达方式,这种方式是在“架上”与“架下”之间的跨界。石冲的跨界使他的受众更加广泛,既满足了古典趣味者的审美情趣,也以丰富的象征意义获得了前卫人士的青睐。

石冲绘画中的一个永恒主题是“生命”,并且都带有一种悲剧色彩,荒凉、冷漠的情感体验。90年代的“鱼”系列便是典型,如《框架与干鱼》,画中的鱼好像一具残存的化石,这不由得让人想起了庄子的《泉涸之鱼》。不过,庄子笔下的鱼在生命消逝之际尚存一丝温情,而石冲的鱼让人看到的是更为惨淡与悲凉的景象,这体现了他对生命存在状态的严肃思考和感悟。除“鱼”系列外,石冲还经常以身体的呈现来叙述生命状态,比如《欣慰中的年轻人》、《舞台》、《外科大夫》等。《欣慰中的年轻人》描述了一位身饰白色妆彩、笑容惨淡的男人体,座于凳,双手捻捏着一只去皮的裸鸟,两个的生命体形成了异样的姿态组合。年轻人苍白的妆容代表冰冷、麻木的躯体,这实际是人的精神困境的比喻,蕴含着深刻的社会意识和当代意识。并且男人欣慰的原因来自于手中那只更为弱小的鹤鹑,当一个生命被奴役而变得麻木不仁时,以伤害另外的生命来平衡自己,生命的可悲之处正在于此――两者之间互为奴役而不自知。与《欣慰中的年轻人》相比,《外科大夫》的视觉冲击力更为强烈,以满溢的铜质般躯体占据画面,同时手捧极度逼真的道具(动物内脏)形成强烈的视觉张力,给人以深刻的印象和刺激,听诊器暗含了人类在当今时代的精神困境。“当‘前卫艺术’和学院绘画处于两难时,石冲因为综合了‘架间’的不同形态,为古典写实绘画有传统走向当代提供了可能,也因为‘符合’了身体的不同寓意,同时获得了多方的认可。”

石冲、冷军的作品,从技法层面来看,使物象达到了具象的极至,可以标注古典写实主义的标签。但他们的绘画语言和观念的表达又的确与古典主义有着明显的不同,深刻体现了当代特性,蕴含着多重隐喻。他们的艺术是古典写实油画在新时期的开拓与创新。

参考文献:

古典主义绘画范文6

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2012年关键数字:

62.3% : 拍卖成交率

97.1% : “前5%”的高端作品的拍卖成交率

16,738 欧元:平均拍卖价格

2,460,639 欧元:“前5%”的高端作品平均拍卖价格

7.2% : 占艺术市场拍卖总交易额的份额

5.5% : 占艺术市场拍卖总交易数量的份额

24.1% : 买方对此专区的购买意愿

1.6:专区波动风险的平均数值

0.5:“前5%”的高端作品的波动风险平均数值

市场简介

欧洲古典绘画专区,从14世纪的意大利和弗兰芒流派延伸,到19世纪前半期。自6个世纪以来,大师的签名甚多,如委拉斯克兹、乔托、提香、鲁本斯、华托、伦勃朗。古典绘画源于欧洲的哥特式艺术,后得益于油画技术的发明,和新兴的绘画技巧及原则如透视,运用在风景或建筑或人物上,还有多样的艺术表现方式和种种思潮运动,使得欧洲古典绘画在艺术史上的辉煌众所周知。

意大利作为欧洲绘画的主要发源地,也是文艺复兴的先锋。这场大规模的思想运动,颠覆了中世纪的守旧,带来科学与艺术上的革新,也宣扬了人文精神。文艺复兴时期的意大利名家众多,如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托。

17世纪,在“太阳王”路易十四的统治下,初期的法国绘画依然受意大利的影响。其后在普桑的影响下,开启了严谨并细腻的古典主义。自此,法国绘画成为了欧洲绘画史上最有影响力的流派之一。18世纪中期,路易十五时期,也是法国带来了风格华丽精致的洛可可。这个时期皇室和贵族是艺术的主要赞助者,当时的绘画大师代表者有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

18世纪中期到末期,由于庞贝等古城的发掘,艺术家们试图回归古代去寻找灵感,以古代希腊和罗马为典型,逐渐摈弃了巴洛克和洛可可风格的华丽,诞生了新古典主义,以追求理想美。运动源于意大利,扩及欧洲,在法国最为强烈。主要代表者有大卫、安格尔、门斯、巴托尼。

19世纪初,浪漫主义在产业革命和法国大革命的影响下而产生,是波及艺术和文学、音乐等的大规模运动,风靡全欧洲。艺术家们强调个体的独立性和自由性。在这时期绘画史上的代表人物有西奥多里柯、德拉克洛、和瓦威廉·特纳(其在风景绘画上对后来的印象派画家有着很大的影响)。19世纪中期,出现了写实主义。写实主义绘画正如其名,以写实的技法来描绘当时的普通民众的生活与工作场景,成为了又一场与学院派相左的绘画革命。名家代表有库尔贝,以及著名的巴比松画派如米勒、柯罗、多比尼、雅克等。

市场分析

如果世人将近现代的艺术家如培根和毕加索,与神化了的大师波提切利和米开朗基罗相比较,为什么后继人的作品价格却超越了古典大师?

以2012年的市场拍卖数据为例,古典作品的平均拍卖价格是16,738欧元,现代艺术和当代艺术分别是47,320欧元和19,858欧元。“前5%”的高端古典作品的平均拍卖价格是2,460,639欧元,而现代艺术和当代艺术分别达到了18,883,586欧元和 13,930,749欧元。差距显著! 但古典作品的艺术和美学价值却是受历史肯定了的。

无可否认,经典的古典作品大都已收藏于博物馆中,有名家署名的在市场上的流通数量甚少。另外一个重要的原因是由于新一代审美观的改变,以及许多人对古典文化的好奇心的减低和缺乏,使得古典艺术在拍卖市场上的热度不及近现代艺术。在2012年,收藏家对这个古典专区的购买意愿为24.1%,而对当代艺术的购买意愿为42.7%,显然,数据也表明了后者更为时尚。对此专区需求的减少,也体现在其1.1的市场流动率(总市场平均值为1.5/5)。这意味着,卖方会有一定难度进行转手,尤其涉及到普通的作品。此市场专区的平均拍卖成交率也仅在62.3%。但专区“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到了97.1%。

虽然该专区不如现代或当代艺术符合市场时尚,但是从投资稳定性的角度来看,具有非常积极的方面。购买者大多是古典艺术的爱好者,而不是投机者。以2012年购买动机数据来分析,对此专区出于兴趣而收藏的占60.1%(市场的平均数值为49.8%),远高于印象派和现代艺术和当代艺术的26.8%和33.2%。因此,专区的波动率指数也属艺术品市场中最低之一,为1.6(总市场平均指数为2.2/5)。如果考虑到专区前“5%”的高端作品,那么这个指数仅有0.5(总市场平均指数为1.1/5),强力地证明了古典经典作品是一个良好的投资“避风港”。

专家建议

古典名家是曝光过度的当代艺术家的受害者,相对于他们在艺术史上的影响,古典作品的价格被低估。由于供应的稀缺性,复杂(因此也幸好)的当代艺术家的价格操作机制难以运用在古典作品上,因此这个专区的价格很少不合理,有时甚至低于实际的艺术价值。然而需要注意的是,古典作品由于经历了多个世纪,多次转手,很可能遭受过损坏,有过维修,甚至修改。因此,在收购的时候一定要注意作品来源,以确保其真实性,以及它的维护现状。古典绘画的选择范围也很广,无论是各类流派,如法国、意大利、荷兰、西班牙以及弗兰芒地区等,各类取材如宗教神话或肖象或风景或静物等,前提是遵循个人喜好。

从投资的角度来看,购买一幅古典油画或者素描就如债券投资,属长期稳定性,翻倍的机会很小,受损也有限!这个专区市场适合于那些想进行资本保值的投资者和收藏家,淡然于时尚的变迁,并拥有足够的文化底蕴懂得欣赏艺术。

位于投资者的角度,我们对 “高端作品”的观点:82

计算公式:((5×5+2+3+5+2+4)÷50)×100=82