前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇古代文学范例，供您参考，期待您的阅读。
古代文学范文1
1．1具体表现
1．1．1重视思想政治教育轻视道德教育
我国传统德育范围包含思想教育、政治教育、法纪教育、道德教育。我国古代的德育因为政治、法律、宗教等社会意识并没有完全从道德中分离出来，而现在的中国已经有比较完备的政治法律体系，所以德育之本原，即德育最重要的部分，往往意味着狭义的德育———道德教育。思想政治和法律只隶属于广义德育，更不能取代德育的社会功能。德育的目标是人的道德的养成，使之成为一个有教养的人，有健全人格的人。目前我国德育的现状是德育本身概念界定不十分清楚，从小学到高校的德育的重心都是放在思想政治教育上面，而忽视了真正的德育目标。
1．1．2重视适应现实而忽视德育的底线———求真
德育的最低境界是真，最高境界是善，真的善为美。我国目前的社会现状却或多或少地忽略了道德的底线———求真，说真话者不如说谎话者更具备社会适应能力，青年人失去热情纯真，变得老于世故。高校或者因为就业现状艰难，将“求真”引向了一个误区:摒弃德育而追求生存的本能，结果使得不少大学生认为只要能谋得职业，不管什么虚假的手段都可以用，道德观、价值观模糊。所以，回归德育的本原———进行真善美的教育就显得尤其重要。综上所述，道德教育是高校德育之本原，而道德教育之本原是求真，在高校中进行德育建设，首先要抓住德育之关键，目标才会明确，才不会失去方向。
1．2形成原因
1．2．1将德育的政治功能与道德功能混为一谈，重社会轻个人我国历史上的道德教育将政治的实用要求与道德的理想价值标准、政治的功能与道德的功能都混同起来，使道德的工具价值与目的理想性价值混淆起来。高校德育的重点依然是放在思想政治、社会规范法纪等方面，德育被狭隘化为政治教育，在一定程度上失去了独立的地位，德育的本原目标———育人的功能就难以真正地实现。德育中以儒家为代表的中国传统伦理以社会、群体为本位的道德原则，存在着忽视个体的独立性、压抑个性等缺陷。当前高校德育在强调社会需求的同时，对人的自我发展的需求体现不足，或者有部分学生在重社会轻个人的德育背景下走向极端，而变得自私和个性乖张，却误以为这就是个性意识的张扬。
1．2．2高校德育急功近利，方式简单化德育是长期的持续的过程，高校德育机构在德育过程中，忽视或违反德育的内在规律，急功近利，追求即时的、显性的成绩。某些时间准备抓哪方面的德育，就热热闹闹地搞活动，活动一结束，总结报告写完，表彰大会开过，德育就随之结束，使得德育不是出于一种良心、德性的需要，而是迫于外力的强制性。高校德育依赖或注重于说教、灌输式的方式和手段，与大学生的自我实践、自我教育严重脱节，在价值观念上极易产生功利化、庸俗化倾向，把复杂的德育过程简单化、形式化，使本来丰富的有血有肉的道德教育变成了逻辑严密的道德条目。这样德育不但不能消解各种价值迷茫和精神困惑，反而更加刺激了他们的价值迷茫，如有的大学生的入党动机不纯，把作弊和论文作假等也视为正常。
1．2．3学科教育中过于重视规范教育，忽视德育渗透《国家教育改革与发展规划纲要》提出了教育具体的推进思路:“德育为先、能力为重、全面发展。”因高校产业化的刺激，过于重视学生掌握生存的技能，教会大学生了解、遵守既定的客观的社会规范、法律、制度等，把培养学生适应社会即时需要的能力放在首位，几乎每所高校都变成了职业技术学校。目前高校有关教育部门担心，在学科教学方面加强德育会影响正常的学科教学，喧宾夺主。其实德育应始终渗透到学科之中，教师在讲解的过程中，通过知识的传授，可以把德育渗透到教学中，达到“羚羊挂角无迹可求”的效果，这应该是德育最好的方式。
1．2．4高校师生在面对现实社会时存在价值取向的矛盾困惑面对现实社会，教师和大学生可能会不同程度地存在价值冲突与迷失。一些为师者，执业只为稻粱谋，失去了知识分子的热情和勇气，不和学生讨论世界观和生命的意义等问题。师生的教和学不是为了人性的提升，只教给学生简单实用的生存智慧。大学生接受的胜者为王败者为寇的价值观，金钱名利至上，对于世事变得很漠然;过早洞明世事，老于世故。漂亮的空话和严谨的套话掩盖了本应属于青年的真性情，没有人生意义的支撑，同时又变得很脆弱，面对挫折不能自拔;或者缺少道德自律性，推脱责任。
2在中国古代文学教学中回归高校德育本原
高校德育是各级德育机构渗透到各种人文、自然学科合力建设的结果。这些德育平台中，机构德育和人文学科德育效果更明显，各有其佳，没有最好，但有最美。比较发现:中国古代文学教学是高校德育回归本原的最美平台。
2．1和专门德育机构的德育方式相比
宣传部、学生处、校团委、学生会等有关机构是目前高校德育的主力军，主要倾向于思想政治法纪等教育，具体形式是以间断性的活动为主，要即时的效果。活动的目标一般是面向全体学生，到最后大都是抓典型而忽略了全体。学科德育重在“润物细无声”般的渗透，最具备普遍性和连贯性，至少应与机构德育平分秋色，但却被长期忽略，违反了德育的规律。学科教育归教务处管理，但该机构把更多的注意力集中在老师是否认真传授知识和防止教师思想偏激等方面给学生带来不利的影响，使得学科德育几无机构可以归属，学科的德育功能的进行只有依靠老师的职业操守与道德。“国外很多著名的理工科大学早已经重视对学生进行人文科学的教育。他们的理念是，不学习人文学科就不懂得什么是真正意义上的人，就不会成为一个有价值、有理想的人。国内不少大学也这样做，比如北京大学的理科学生就必须选修一定量的文科课程。”［1］实践证实了学科德育的重要性和实效性。
2．2与其他人文学科相比较
高校以语言文字为媒介的人文学科一般分为文学、语言学、历史和哲学，唯有文学对语言的超越是在美学的层面上完成的。相较于哲学的抽象性和逻辑思辩性、历史的综合性和客观性、语言学的规范性和实用性，文学是象征式的意象思维，更易于引发联想，更有美感。以非语言文字为媒介的人文学科主要是艺术，包括音乐、美术、影视等。文学比其他艺术更为明晰、更为细致地反映广阔的社会现实和内心世界，离意识形态更近。文风之变，事关国运人心。音乐、美术、影视都存在着审美因素，文学的审美因素是更深层次的，更能引发人联想，更耐咀嚼回味。现当代文学的发展是建立在几千年的古代文学的基础之上的，所以中国古代文学是中华民族精神文明最早的传承载体，比现当代文学的内容更丰富。外国文学和中国传统文化差距比较大，不易被大多数国人从心底接受。但国人一直认为外来的和尚会念经，喜欢引进西方的教育模式，而忽视了老祖宗留下来的珍贵的遗产。1994年，《中共中央关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》中就指出:“要对学生进行中华民族优良道德传统的教育。”优良的道德传统，基本上是靠中国古代文学作品这个载体来传承的。我国最好的艺术作品就是几千年的文明的精髓———中国古代文学作品。#p#分页标题#e#
2．3中国古代文学教学中德育渗透的优势
2．3．1中国古代文学作品对读者的影响与德育的最高形式高度契合
德育的形式分为显性教育和隐性教育，最高的形式是潜移默化，润物细无声。中国古代文学作品的形象性和美感对人的心灵的净化，对读者的影响恰恰高度契合了德育的最高形式。注重感悟能力的培养的、情感的“润物细无声”，摒除了填鸭式的德育方式，所以中国古代文学用来进行德育建设是最符合德育方式的，它常用最美的形象来感染人，影响人，激发人们的思考。
2．3．2古代文学作品里集中了中华民族最美好的情感和最深刻的生命体验
德育本质上是一种情感教育，一种心灵的触动。而中华民族五千年的道德情操与情感都集中在古代文学作品中。同时，中国几千年来的教育存在的误区又集中在虚假伪善的盛行，目前经过数千年的数万万人心灵的净化选择流传下来的大部分文学作品，却是追求真善美的经典。古代几乎每个著名作家都有遭受贬谪的经历，在当时看来，的确都是不识时务。正因他们都是真实的，才会是善的和美的，是热情的，有担当的。他们的生命体验，任何一个善感的人都能引发触动和思考。综上所述，可见中国古代文学教学是高校德育教学的最美平台。但是，过于强调重视古代文学的教学效果，会不会使其沦落到“万金油”的庸俗地位?关键要看应该怎么做。
3中国古代文学教学中进行德育渗透的策略
3．1从大学生实际出发，以爱护鼓励为主
3．1．1循序渐进地缓解应试教育的不良影响，变被动学习为主动学习在进行中国古代文学教学时，有学生提出要监督他们背诵，可见中小学的学校和家庭教育养成了他们被动的学习方式。为此，可以适当地缓解应试教育带来的不良影响，指定要背诵的篇目。当前大学生读书少，思考少，感悟能力弱，可以把有趣、有深度的与古代文学相关的书介绍给学生，约定时间定期交流读书心得，使大学生尽快地、平稳地摆脱被动的学习方式，变为自觉主动的学习。
3．1．2针对大学生的年龄特征，注重平等交流
任何一代青年都会有缺点，国人又喜欢以经验胜人，倚老卖老，有时把年轻人的缺点放得太大，失去客观性。其实，当代年青人身上存在的优点远远多于缺点。他们有主见，思维活跃，敢说敢做，表现得很成熟，但心理又比较脆弱。作为教育工作者，针对大学生这些年龄特征，要充分尊重和理解，注重平等交流，不站在道德的制高点上进行说教。面对他们对当今社会道德所呈现的漠视态度，要适当加以激发，使其对社会健康发展充满自信。在具体作品中进行生命意义教育，从很多作家的感怀生命中发现生命的价值，用一些著名文人对待人生的态度，来指导他们如何对待人生挫折。
3．2通过具体作品的讲解有意识地渗透
3．2．1德育与美育相结合，培养学生的感悟能力和审美能力
古代文学对语言的超越是在美学的层次上完成的，所以在德育渗透中应注意和美育相结合，严防说教，去除庸俗，注重用美的形象感染人。如通过对古诗词的吟诵感受诗词本身的韵律之美，将讨论式教学随时穿插在课堂教学中，如讲贾岛诗风时，可以由其“鸟宿池边树，僧敲月下门”来入手，适当引发学生思考:到底是用“推”好还是用“敲”好?“敲”字固然好，但“推”字说明这寺门没有上锁，更显破败，和贾岛访幽居友人的荒凉处所以及贾岛的诗风相契合。也可以将韦应物的《滁州西涧》另一个版本“独怜幽草涧边行，尚有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”和今流行版本作比较，让学生感悟哪个版本更好。这些讨论有助于加深学生对作品的理解，加强学生对经典解读的批判性，促使其主动学习与思考，并提高其感悟和审美能力。
3．2．2从作品中寻找诗心，为学生展现最本真的生存状态
随着我国几十年来的经济快速发展，生活水平逐渐提高，相当一部分人会觉得压力变大，这恰恰说明我们这个时代是需要诗心的。诗心，关键是人的精神状态的高雅，寻找诗心，本质上就是要摆脱物质欲望强烈冲击下带来的庸俗功利之心，回归最本真的生活状态。海德格尔认为，摧毁世俗的世界，建立诗意的世界，即是从人类的物质世界经过艺术作品进入神性诗意的精神领域［2］。面对世俗的纷扰，能做到坚守自己的理想，不盲从，不随波逐流，不卑下而琐屑地生活，保存内心的纯正美好。而这些，在古代诸多文人身上都体现出来，读他们的作品必然会受到触动。
3．2．3发掘古代文学作品的现代价值，培养文化认同感
在古代文学教学中，刻意引发学生发掘其中的现代价值，不仅可以培养学生独立思考的能力，也能从中受到启发。如针对高校学生缺乏社会责任感和历史使命感的现象，可以通过一些古代作家作品的品读来激发他们的用世热情。从古代文学作品中认识到世界本来就不是纯净美好的，需要有责任感的执着的人使正义的力量更强大，更能震撼人心。可以适当运用“平移法”，使中国古代文学和现实联系得更紧密。如讲到爱情题材的古代诗词小说杂剧，可见古人爱情观是两情相悦，忠贞如一。而请学生表达对爱情的看法，有女生表达的观点是只要对方对自己好就可以，其实这是一种廉价的爱情观，因为这种爱情观是把女性放在被动的地位来看待的。中国人对异域文化有天然的认同感和崇拜感，过之则为崇洋媚外，否定传统文化。德育“通过增强人的文化主体意识，从而在文化内部产生一种文化抗变机制，使得人们在各种他者文化面前，能以其已形成的主体意识继续保持原有文化的稳定性和连续性，不致在他者文化的冲击下失去方向，导致文化发展中的混沌、断裂与失范。”［3］文化的核心是价值观，而价值观教育是德育的重要内容与任务。文化的认同感有利于培养爱国情感、不卑不亢的态度，接受正确的价值观，而古代文学教学正是培养文化认同感的重要平台。
古代文学范文2
关键词：古代文学史料文学研究分析
研究古代文学史，必须以文学史料为基础。否则，就会陷入到意图哲学和相对主义的误区之中。可是，被发掘出来的文学史料相对于全部的历史真相而言，又是局部的、片断的，虽然具有强大的参考价值，但是却不能完全等同于文学史研究。所以，在研究文学史的过程中，不排除某些结论中含有研究者的个人情感、经验积累、专业学识等主观因素，这也是不可避免的，我们必须承认并重视研究者主观作用。但是，通过对史料不断的体悟与分析，又会出现新的观点、新的理论，来推翻之前的观点和结论。所以说，文学史料与文学研究具有同构性和统一性，文学史料是文学研究重要的组成部分。
1文学史料是文学研究的基础
对一份文学史料的研究，主要包括对史料的确认、体悟分析、价值评判、表述四个阶段。需要注意的是，这四个阶段的划分只是相对而言的，但在实际工作中，它们之间的衔接紧密，属于一种层层推进的关系，很难明显的割裂开来。
1．1确认
文学史料的确认阶段主要是针对史料的真实进行全面的了解，包括真伪性、著作者、朝代背景等方面。文学史料的确认过程与自然科学的研究过程具有很多的相似之处，都是建立在尊重科学、尊重客观事实的基础上，通过逻辑推理的方式进行判断与甄别，摒弃主观因素的干扰。所以说，也可以将文学史料确认环节归属到实证研究的范畴。
1．2体悟分析
所谓的体悟与分析，是在对史料进行过确认完毕之后，通过研究者个人的思想感受及情感体验，对史料进行丰富与完善的过程。在对史料进行发掘与研究时，研究者们不仅仅满足于史料表象所呈现出来的那些史实，除此之外，他们还会产生出一种审美感悟。这种审美感悟主要表现在分析理解史料中所蕴含的思想感情、探析史料的一些历史变化规律、探究史料形成的原因等等。因为每一位研究者的看法与观点不尽相同，所以体悟分析也的结论也有所不同。体悟分析作为古代文学研究中的重要环节，对研究我国古代文学史具有重要的作用。
1．3价值评判
对文学史料进行价值评判是建立在体悟分析的基础之上的。之所以会出现价值评判这一环节，是按照某些文学研究社团组织以及文学研究爱好者的个人需求，先由他们制定合理的文学史料评判标准，然后从文学史料的意义、作用以及地位等几方面对其进行价值评判。不同的人对相同的文学史料会给出不同的评价，这种差异性也正是价值评判这一过程的直正意义所在。也可这样说，一份文学史料如果没有人愿意对它做出价值评判，那么它也就不具备存在的意义了。
1．4表述
当一份古典文学史料经过确认、体悟分析、价值评判三个阶段之后，最终将以文字表述的形式对其进行体现与传播。所以说，如果文学史料缺少了表述这一环节，是不能将其完整的传递给大众的，自然也就无法发挥它在文学研究中的参考价值。
2新的文学史料对古代文学研究的意义
从以往的文学研究发展史来看，新史料的发现，尤其是那些地下埋藏的文物史料的出土，很多都为古代文学研究提供了重要线索，对古代文学的研究产生了深远影响。主要表现在以下几方面：
2．1丰富了研究古典文学的史料
从已经发现的那些古典文学史料来看，其中有很大一部分能够帮助古代文学研究者们清晰地推断出当时的历史背景以及由它形成的文学现象，尤其是那些埋藏于地下的文学史料，它们发现为研究者们提供了更为宝贵的历史资料。在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等地出土的帛书中，较为清晰地展示出了经书与子书原始风貌，与后期大家看到的转本存在着很大的不同。另外，随着新史料的不断发现，使研究古典文学的史料宝库变得越来越丰厚，对于当代的研究者们来说更具有参考价值。
2．2新史料对于先前研究结论的影响
通过新史料的发现，能够对当代的古典文学研究者们的观点进行修正及补充，甚至还可以改变以往的研究结论，进而提出了新的观点。著名古典文学研究者胡平生和韩自强曾在《阜阳汉简诗经研究》中指出：从总体上看，阜阳汉简《诗经》并不属于鲁、齐、韩、毛四家中的任何一家，极有可能是未被《汉书•艺文志》著录，而后又流传于在民间的另一家，说明了《诗经》在汉代的流传的真实情况未必像文学史料中记载的那样，而真相究竟如何，还有待于对其它文史资料的进一步考察与研究。
2．3文学史料对文学研究方法与学术理念的影响
通过对我国古代文学史料进行分析便可看出，自明代以来，就有不少学者开始对古书产生了怀疑，直至清末，康有为也开始对古书产生质疑。之后，以顾颉刚为代表的疑古学派便已经形成。然而，疑古学派对于文学研究有其积极贡献的一面，但也有不足之处，这种不足表现在他们的思想较为极端，以至于对现当代学者研究古典文学形成了一种妨碍。
3结束语
随着社会经济文明的进步，人们对精神文明的渴求越来越强烈，渴望通过博大精深的古典文学来丰富自己的精神生活，提高自己的精神境界及审美的情趣。然而，当前大家可以阅读得到文学论著全部是以客观、真实的古代文学史料作为写作基础的，只有这样，才有阅读的价值，达到博古通今的目的。在实际的研究工作中，文学研究和文学史料的价值不相上下，缺一不可。古代文学研究者们应当把文学史料帮为重要参考，与实际相结合，再介入个人偏爱和侧重，形成相互学习，相互支持，相互尊重的局面，打破文学壁垒，为人们提供源源不尽的精神食粮。
参考文献
［1］席红．古代文学研究方法之我见［J］．山东文学（下半月），2011，（5）：100－101．
［2］王乃瑞．中国古代文学研究方法探究［J］．辽宁教育行政学院学报，2010，27（5）：125－126．
古代文学范文3
一、李香君刚毅不屈 在明末动荡的社会中，个人的命运不能不受国家命运的支配。李香君虽然身在媚香楼，过着令自己烦恼不堪的妓女生活，但在大是大非面前，在个人命运与国家命运面前，她挺身而出，不惧个人生死，颇有男子汉的大烈风骨。当自己的丈夫侯方域因为权倾一方的阮大铖迫害而远避灾祸，李香君说：“（小旦)事不宜迟，趁早高飞远遁，不要连累别人。(生)说的有理。(愁介)只是燕尔新婚，如何舍得。（旦正色介）官人素以豪杰自命，为何学儿女子态。”在危难面前，侯方域迷恋婚后的甜蜜生活而不肯离去，李香君没有沉迷其中不能自省，而是审时度势，严肃清醒，短短的话语看似平常，实则蕴含着刚毅勇敢的决心和性格。大丈夫不争一时之得失，而是“放眼量风物长”，告诉侯方域来日方长，不可贪恋新婚而丧失与权贵作斗争的时间和机会，为的是侯方域的前途。 当侯方域走后，她守节自重，面对丁继之、卞玉京等人的提亲要求，言辞决绝：“奴家已嫁侯郎，岂肯改志。”忠贞不移，掷地有声。当对方百般劝说，不肯善罢甘休，她直言相告：“可知定情诗红丝拴紧，抵过他万两雪花银。”一颗刚毅之心即使任何富贵权势都不能使之变色。当他们百般威胁，李香君不改其志：“尽你吓唬，奴的主意已定了。”在威胁面前，杨龙友有些软弱，李香君表示：“案齐眉，他是我终身倚，盟誓怎移。宫纱扇现有诗题，万种恩情，一夜夫妻”“（旦）呸！我立志守节，岂在温饱。忍寒飢，决不下这翠楼梯。”义正词严，凛然有声。“便等他三年；便等他十年；便等他一百年；只不嫁田仰。”铮铮誓言仿佛利剑，直刺对手心胸。 一计不成，杨龙友和李贞丽马上露出了人性当中最丑陋的一面，想强行逼迫李香君成亲，于是，杨龙友没有了读书人应该有的斯文知礼，而是狰狞残酷，他要抱李香君下楼，在生死存亡的那一瞬间，李香君奋死抵抗，拿出侯方域送给自己的定情之物诗扇当做“防身的利剑”，为了不负誓言，倒地撞头，誓死不从，表现了她宁为玉碎不为瓦全的刚毅坚贞性格。 二、李香君忠君爱国 当阮大铖为了自己的地位，以重金收买促成侯方域的婚事，侯方域在权贵面前，政治节操如墙上的风草，来回摇摆，丧失了文人应该有的气节与胆魄。当阮大铖送来“却奁”，侯方域在阮大铖、杨龙友巧如簧舌的鼓噪下，言语失衡：“定生、次尾，皆我至交，明同相见，即为分解。”李香君则一阵见血，直言相告：“官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人女子，无不唾骂，他人攻之，官人救之，官人自处于何处也？他人攻之，官人救之，官人自处于何等也?”(第七出却奁)一番犀利的话语，让李香君是非分明、大义凛然之性格跃然纸上。她无私无畏，果敢坚毅，她知晓阮大铖投靠阉党，为非作歹的罪行，通过一番表白，使侯方域与之划清界限，不与之同流合污，目的是通过保全侯方域的政治名声，而为自己和同道者反抗黑暗势力保全一些力量。这种忠君爱国的性格是李香君性格当中最重要的组成。当侯方域远离自己，远走避祸，她虽内心不舍，伤心难过，但为了国家和黎明百姓，她愿意以自己的柔弱之躯扛起生活的重压，此时，她五味具杂，言辞真情：“欢娱事，欢娱事，两心自忖；生离苦，生离苦，且将恨忍，结成眉峰一寸。”虽然新婚燕尔，但在国家生死存亡之际，她没有在贪恋与迷失中不能自拔，而是劝说丈夫离开自己。 面对投靠阉党的阮大铖的拉拢和迫害，她将自己的命运紧紧与侯方域，与复社相系，与黑暗势力展开了一场毫不妥协的斗争。综上所述，李香君虽然身为一位青楼女子，但是，在那种严酷黑暗的社会当中，有着清醒的头脑，不与之同流合污，远远胜于那些青楼之女。她忠于爱情，为了爱情，勇敢站出来，与邪恶势力战斗到底，毫不屈服。在大是大非、关系国家命运的事业上，她头脑清醒，不为所动，像一束亭亭玉立的荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。她的思想行为光彩照人，熠熠生辉，成为中国古代文学作品当中一朵靓丽的花朵。 作者：岳振清 单位：河北省承德市平泉县洼子店中学
古代文学范文4
一、文学作品细节描写的价值 文学创作离不开细节描写。细节描写的价值主要体现在: 第一，突出主题。文学作品中，情节很容易构建，但是细节描写却很难把握。而细节描写又是情节构建的基础。情节的构建离不开细节的描写。细节描写的恰当运用，不仅能够使作品充满活力，而且能够使人物形象更加饱满，更加彰显作品主题。 但是，那些脱离中心思想，不能为作品主题服务的细节描写，无论描写得多么精致巧妙，都只能构成整体情节的累赘。对此，著名的文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾明确指出:“无论一个细节———场景、性格、情节多么奥妙美丽，假如它不是为了最完善地表现作品的主题，它对作品的艺术性就是有害的。” 第二，凸显人物。优秀的细节描写能很好地凸显人物的性格和精神风貌。比如《我的伯父鲁迅先生》中的描写:“他们把那个拉车的扶上车子，一个蹲着，一个半跪着，爸爸拿镊子给那个拉车的夹出碎玻璃片，伯父拿硼酸水给他洗干净。”一系列的动作的细节描写，扶、蹲、跪、夹、洗等，将一个细致、热心的鲁迅形象充分展现于读者面前，使得形象有血有肉，丰富饱满，凸显了人物性格，甚至成为人物性格的代名词和化身。 第三，精致反映时代。文学作品中优秀的细节描写还有极大的社会价值，从细节描写中，能够窥见当时的时代背景、社会风气以及人们的生活面貌。如《祝福》中对祥林嫂的描写:“五年前花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人;脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”作者鲁迅通过对比手法，对祥林嫂的外貌进行了细致的描述，对祥林嫂由外而内的巨大心理变化进行了刻画，可以说，深刻反映了当时封建礼教对妇女残酷破坏的社会现实。 第四，揭示本质。文学作品中的细节描写，可以揭示人物内在的本质特征。如《儒林外传》中，吴敬梓对严监生死前有着这样的描写:“……严监生喉咙里痰响得一进一出，一声不倒一声的，总不得断气，还把手从被单里拿出来，伸着两个指头……赵氏慌忙揩揩眼泪，走近上前道:‘爷，别人都说的不相干，只有我晓得你的意思!……你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。’说罢，忙走过去挑掉一茎。众人看严监生时，点一点头，把手垂下，登时就没了气。”严监生临死前节省灯油这一细腻的细节描写，深刻地揭示了人物的内心，凸显了人物性格，揭露了人物的本质。 二、古代体育文学中的细节描写 古代体育文学中，有着很多的细节描写，主要集中于各种体育活动的描写上，包括足球、击壤、马球、拔河以及围棋等。 足球。作为当今最为流行的体育活动之一的足球，古代称之为蹴鞠，而关于这一活动的描写可谓是最为丰富精彩的。“蹴鞠，促六反。蹴尤蹋也。”(《别录》•汉•刘向)有关蹴鞠的细节描写以及专门以蹴鞠为写作题材的古代文学作品，在体育文学中占有相当比例。出现于各种文学体裁中，包括诗歌、辞赋、散文、戏曲以及小说等。比如，有关足球记载的最为重要的文学文献《鞠城铭》，其中就有着这样一个描述:“圆鞠方墙，仿象阴阳。法月冲对，二六相当。建长立平，其例有常。不以亲疏，不有阿私。端心平意，莫怨其非。鞠政犹然，况乎执机。”(《鞠城铭》•李尤)这是有关足球运动较为早期和全面的记载和描述。这段描写对早期足球运动的比赛场地、规则、方法以及裁判等都有着详细的描述，对了解我国足球运动的起源和发展有着重要的参考价值。 击壤。关于击壤的最早记载见于东汉王充的《论衡•艺增》，其中有“尧时一老农击壤于路”的相关描述。所谓的击壤，类似于当今的保龄球运动。三国魏邯郸淳的《艺经》曾有相关记载，讲述古代农民在劳作之余，将一长方形木块侧立于地，然后立于三四十米外，拿另一木块进行远距离抛掷，中者为胜。击壤流行于魏晋时期，在一些当时的诗歌中也有反映，如，“即是羲唐化，获我击壤声”(谢灵运《初去郡)、“玄龆巷歌，黄发击壤”(张协《七命》)等，明代刘侗在其《帝京景物略》对当时小儿的“击壤”进行了详细的描述:“二月二日龙抬头……小儿以木二寸，制如刺核，置地而棒之，一击令起，随一击令远，以近为负，曰打。古称击壤者耶!”可见当时的社会生活中，击壤运动深受人们的喜爱。 马球。有关马球运动的记载最早可追溯到汉代，“连骑击鞠壤，巧捷唯万端”(曹植《名都赋》)中的“击鞠”就是指打马球。马球运动经历了很长的发展时期，直至唐代才得以发展完善和成熟，流传于社会的各个阶层。封演《封氏闻见记》中曾记载，唐太宗在安福门楼目睹西域人打马球后，觉得很有意思，于是就下令在全国范围内进行普及。此外，王定保在《唐樜言》中也曾提到，唐代所有新及第的进士都要在当时著名的月登阁参加马球比赛，当时的职业球手，即神策军，也参与其中，其场面非常壮观，前来观看比赛的群众摩肩接踵，盛况空前。 拔河。拔河运动盛行于唐代，进士薛胜曾专门以拔河为题材写过辞赋《拔河赋》，对当时拔河的盛况进行了详细的描写:“然后一鼓作气，再鼓作力，三鼓兮其绳则直。小不东兮大不东，允执厥中……身挺拔而不动，衣帘袒以从风……可以挥落日而横天阙，触不周而地动……左兮莫往，右兮莫来。秦皇鞭石而东向，屹不可推;巨灵塌山而西峙，嶷乎难摧……超拔山兮力不竭，信大国之壮观哉!”可谓淋漓尽致地刻画了当时惊险的比赛情形，入木三分地展示了运动员永不服输的进取精神状态。 围棋。围棋的发展最早起源于春秋战国时期，盛行于唐代，时至今日，依然流行于世。“每出游，必携围棋短具，画纸为局，与棋子并盛竹筒中，系于车辕马鬣间，道上虽遇匹夫，亦与对手。胜则征饼饵牛酒，取饱而去。”(《云仙杂记》)对于唐代围棋的流行盛况，可见一斑。且当时的围棋已经开始向下层社会发展，“红烛台前出翠娥，海沙铺局巧相和，趁行移手巡收尽，数数看谁得最多。”(张籍《美人宫棋》)反映了当时社会唐代妇女对围棋的喜爱。宋代以后，文人下棋以示其才的现象更是普遍，如，“雾帐银床初破睡，牙签玉局坐弹棋”(《寄蕲簟与蒲传正》)，“君谈似落屑，我饮如弈棋”(《次韵钱穆父会饮》)等。#p#分页标题#e# 古代体育文学中，关于各种流行于世的体育运动都有着详细的记载和描述，除了上述的几种外，还包括射猎、举重、跑步以及游泳等，在此，笔者不再一一赘述。 三、体育文学中细节描写的价值 体育文学中的细节描写，可以使人对当时的体育发展状况有着充分的了解，令人产生身临其境的阅读体验。如宋代潘阆的词《酒泉子》中，对钱塘观潮这一盛况有着这样的一个细节描写:“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。”充分了展示了弄潮儿面对着一丈来高汹涌而来的潮水，手执红旗，迎头而上，而不使旗湿的精彩画面，一个“向”字，巧妙地刻画了弄潮儿的从容勇敢的形象，读之，使人仿佛置身于当时惊心动魄的弄潮场面。 一些体育文学中，通过对环境的细节描写，来表达当时作者或清爽、或愉悦、或闲时的心情以及顺应自然、天人合一的至高境界和理念。如晋代张华的《游猎篇》开篇便道:“岁暮凝霜结，坚冰沍幽泉。厉风荡原隰，浮云蔽昊天。玄云晻合，素雪纷连翩。”可以说，充分反映了当时作者与大自然和谐相处的思想与观念。还有很多类似的文学作品，在对体育活动的细节描写中，蕴涵着天人合一、顺其自然以及因地制宜等自然观念。 有的体育文学中，侧重对场地、比赛规则等细节方面的描写，读之，使当时体育活动穿越千年呈现于眼前，具有非常高的历史价值和史料参考价值。 如上文中提到的李尤的《鞠城铭》中对蹴鞠场地、规则、裁判等的细节描写。 还有文学作品通过对体育活动的细节描写，对作品人物的健康体魄和矫健身姿进行刻画和有意凸显。 如著名的《白马篇》中，曹植先对人物的身世、经历做了简要描述，紧接着，便写道:“控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。”于是，一个身姿矫健的少年英雄的形象便跃然纸上，呈现于读者眼前，而这些都是通过作者对人物在骑射方面的细节描写所达到的效果。 还有的文学作品在体育活动的细节描写中蕴涵哲理，使人在感受当时的体育情境的同时，引人深思，增人神智。如众所周知的王安石《游褒禅山记》中，作者最后有着这样的一段描述:“夫夷以近，则游者众;险以远，则至者少……尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎?”很容易引起读者的深思，在人生的道路上，不可能一帆风顺，只有那些勇于攀登、不畏路途险恶的人，才会成功抵达峰顶，一览众山小。 此外，还有很多文学作品中，运用双关的表现手法对体育活动进行描写，使读者情不自禁地产生联想，这种情况尤以弈棋类体育文学为甚，表面上写的是关于博弈，但是却用军事术语进行描写，让人联想到战争博弈，有时也会使人产生有关人生哲理方面的联想和思考。如《弈旨》(班固)、《围棋赋》(马融)、《弹棋赋》(蔡邕)、《奕势》(应瑒)以及《打马赋》(李清照)等。 总之，文学作品作为人类精神活动的记录，广泛地反映着人类社会生活的方方面面，而以体育为题材的作品，在通过对体育活动的细节描写，充分展示了人类健康的体魄、愉悦的心情、开阔的思想以及积极的人生态度，以其独有的艺术魅力在文学史上熠熠发光。
古代文学范文5
中国古代文学的教材主要分为文学史和文学作品选两大部分，历史跨度大、作家作品多、内容纷繁复杂。教师应遵从文学的本质，以史为纲，以作品为根本，处理好教学内容，引导学生通过学习，去体验古代作家们的丰富情感，自觉地与其进行个人思想碰撞，培养健康的人格。
（一）以史为纲，注重文学史的整体性、发展性
中国古代文学史就是中国整个历史时期中的文学状况。这就要求我们以全面、客观、辩证、发展的眼光来认识文学的演变，要求培养学生的历史思维能力。比如，学习中国古代短篇小说专题，以中国古代爱情主题短篇小说为例，其发展分为几个阶段，从六朝志怪小说到唐传奇、宋元话本、明代拟话本，再到《聊斋志异》，基本按照中国古代小说的发展路线，引导学生对于不同阶段的代表作品加以阅读分析，就不难理清文体发展的脉络以及古代作家进步的理想。
（二）精选作品，要求学生精读、吟诵
对于如何选择作品，要遵循一个重要的原则，要有当代意识，精选那些有现实教育意义的名篇名著进行重点讲述。如在讲授《诗经》时，重点选取其中的《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《氓》等作品，体会古人对于爱情的执著与无奈。讲先秦历史散文时，重点讲《左传》中的《烛之武退秦师》，体会烛之武外交辞令和爱国心。讲先秦诸子散文，重点讲孟子的“仁政”思想以及对当代民主法治社会的影响。对于一些篇幅很长的作品，可以选取其中的片断进行重点讲述。古典诗词具有音乐美、情感美，吟诵诗词既能活跃课堂气氛，又能以情绪感染，本身就是一种审美活动。学生在反复体味、吟诵中，作品融为自己思想情感中，调动学生的认知和情感，达到“润物细无声”的效果，最终提高学生的审美能力。
二、立足传统，面向现代，实现传统文化与现代人生的对接
“传统与现代的互动是20世纪中国学术的主要课题和历史使命”。教学必须紧密地关注大学生的精神需求，在尊重原著的基础上，以现代意识来解读古代作品，重新审视古代作品所负载的传统文化价值，实现传统文化与现代人生的对接，挖掘文学作品中蕴藏的美好情感。比如，关于生命的主题，自古以来，人类对生命的体验是一致的，如曹操在《短歌行》“人生几何，对酒当歌。譬如朝露，去日苦多”一再悲叹人生，但没有妨碍他成为乱世英雄。又如王羲之的《兰亭集序》中乐极生悲、忧叹生死，而他在书法上却取得了卓越的成就。在讲述作品时必须引导学生对生命价值的思考，帮助学生树立积极进取的自信心。
三、利用多种教学手段，丰富课堂结构
随着现代教育的发展，很多新的教学手段被引用到课堂。作为高校教师，必须掌握现代教学技术，以丰富课堂结构，加强与学生的互动，充分地发挥学生在课堂的主体作用。本人在古代文学课堂上，常用有几种方法：
（一）讨论法
就是改变过去传统的“老师讲，学生听”的被动模式，实施讨论法的前提就是引导学生多角度思考问题，允许学生有不同意见。本人在每讲授每一章之前，都要先给学员提出思考题，让学生在课前查找资料，作好准备，给学生创造了参与讨论的条件。这样，学生在一种比较轻松、热烈的互动氛围中掌握基本知识，从而获得事半功倍的效果。如在讲司马迁的《项羽本纪》时，本人向学生提出一个问题“项羽为什么要自刎，他非死不可吗？”一石激起千层浪，由于学生准备得充分，学生的回答非常踊跃，而且能做到有理有据。一部分学生认为项羽非死不可，理由是文章一开头就渲染了项羽四面楚歌、大势已去再加上他不得民心。从天下形势民心向背角度来谈，得民心者得天下，失民心者失天下。也有学生的理由是项羽自觉无颜见江东父老。也有学生认为是性格悲剧，项羽知耻重义，耻于起兵，非死不可。还有一部分学生认为“君子报仇十年不晚”，项羽应该败而不挠，立足江东，卷土重来，可以不死。在整个过程中，学生学会了用不同的思维方式思考问题，而且提高学生的语言表达能力。
（二）比较法
比较法就是将中国古代文学史上联系较为紧密或具有某种渊源关系的作家、流派或文学现象进行比较分析的一种教学方法。通过比较，可以帮助学生了解中国古代文学文学发展的脉络，提高古代文学鉴赏能力。“比兴”是中国古典诗歌中独特的艺术手法。《诗经》中的“比兴”手法，借景抒情，情景交融，能把读者引入诗的意境之中。如《关雎》“关关雎鸠，在河之洲”，以雎和鸣声以兴起“窈窕淑女，君子好逑”。《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜”，以眼前清冷的意境，渲染了浓烈的气氛，抒发可望不可得的失望之情。而屈原《离骚》的“香草美人”比兴手法，巧妙地把诗人自身遭遇、高贵的人格精神、复杂的情感经历结合起来。阮籍的《咏怀诗》（夜中不能寐）的比兴手法，把深刻的人生哲理与“孤鸿”、“翔鸟”的号鸣相结合，形成一种强烈的生命孤独感。李商隐的《锦瑟》的比兴，以“锦瑟”起兴反复抒发感情破灭、壮志成灰的感慨，表达了一种凄惋的情思。所以，在讲授具体作品时，一定要注意比较分析，体会中国古典诗歌中“比兴”手法的特殊味道。又如学白的作品，非常自然地与屈原的作品进行比较学习，两者都表现出积极浪漫主义特色。屈原《离骚》运用丰富神奇的神话传说，把现实与神话融为一体，构成变幻莫测的意境，表现炽热的感情和对理想的热烈追求。李白诗歌在艺术上也是运用丰富的想象，大胆的夸张，纵横恣肆，表现出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”傲岸不屈的性格。通过比较，学生很容易体会到李白叛逆的个性，豪放的诗歌风格继承了屈原浪漫主义的成就，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，反映了盛唐时代豪放乐观的时代精神以及诗人不满封建统治的黑暗和腐朽，在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。
（三）运用多媒体教学
在课堂上恰当地使用多媒体教学，是现代课堂教学重要的学习策略。多媒体教学利用人的视觉、听觉、触觉等多种感官，让学生在最短的时间内获得知识技能，提高能力。其中音频视频素材是现在古代文学课堂上用得比较多的一种的教学辅助手段。播放相关影像和声音资料，可以增强古代文学生动性和形象性，活跃课堂气氛。作为中华民族优秀文化遗产之一《史记》，本人讲授时，适当播放河南大学王立群教授在《百家讲坛》讲的“史家绝唱”“宫闱角逐”“李广难封”“公孙丞相”等章节，有效地提高学生的学习兴趣，为深入地学习和研究《史记》打下了基础。
四、总结
古代文学范文6
1、经部
比如在中国的古代诗歌中，在其表象特征上尽量委婉含蓄，在意境的追求上，则要求言有尽而意无穷，同时还追求乐而不淫、哀而不伤，这些在很大程度上均体现出了其思想上的折中与中行，也就是儒家思想中的中庸之道。因此，对于古代先秦时期儒学思想以及宋明时期理学的学习，可以帮助我们更好地理解文学理论的范畴以及审美观念。同样的，儒家思想对于刘勰《文心雕龙》一书的形成也具有重要的意义。甚至可以说其构成了该书最核心最主要的组成部分。其在《文心雕龙•序志》中就已经写到，“擘肌分理，唯务折衷”是作者进行创作的基本方法。这充分地说明了刘勰对于儒家思想的认同及推崇。因此，只有对儒家经典的主要思想及理论进行深入的分析、研究和掌握，才能充分地体会到《文心雕龙》这本文学理论著作中的主要思想，才能对其进行深入的研究和进一步的发展。
2、史部
史部主要收录的是史书，包括正史类、编年类、杂史类、别史类、时令类、职官类、地理类等十五类。在此部分，《史记》是不可不读的。《史记》最初被称为“太史公书”或是“太史公传”，是一部非常优秀的文学作品，被鲁迅先生称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。其最主要的特点便是同时记录了各大家对同一事件的不同看法，也就是所谓的“服其善序事理，辨而不华，质而不俚，其文直，其事核，不虚美，不隐恶”。在《史记》中，我们可以充分地了解到“大江东去楚王流芳”的项羽、“文武双全英风伟概”的蔺相如、“戎马一生终难封侯”的李广李将军、“旷世奇才悲凉收场”的淮阴侯韩信等诸多英雄人物。我们均深刻地感受到其浓郁的悲壮色彩，画面宏廓，意蕴深远，悲剧气氛浓烈且具有强烈的传奇色彩。我们在对其中的主要人物有了通彻的了解之余，也为司马迁的个人经历感慨万千。除了认识伟大的人物，我们还可以从中全面地认识一些成语或是名言警句。比如“人为刀俎，我为鱼肉”“众口铄金，积毁销骨”，等等。《史记》不仅开辟了通史体裁，建立了史学的独立地位，更对古代的小说、戏曲、传纪、散文等产生了广泛而深远的影响。比如冯梦龙的小说《东周列国传》便是取材于《史记》，《赵氏孤儿》《霸王别姬》同样也是取材于《史记》，当然还有许许多多。唐太宗曾说过“以铜为鉴，可正衣冠;以古为鉴，可知兴替;以人为鉴，可明得失”。英国哲学家培根也曾说过“读史可以明智”。毋庸置疑，《史记》对于人们进行国学研究，从历史中吸取教训，促进个人及社会的发展具有重要的作用。
3、子部
子部收录的主要是诸子百家的著作以及类书。包括有儒家类、兵家类、道家类、释家类、法家类、农家类、医学类、杂家类等十四类。对于古代文学思想的研究，首先是从体验文学作品开始。体验文学作品，除了要求具备一定的文学修养外，还需要具备超群的审美能力。具备了审美能力，才能深入作品之中，才能捕捉作者的内心感受，才能从作品中取得共鸣。从而在情感上受到感动，在感动的基础上更好地理解，再通过透彻的理解进行评价，进而得出作品中所蕴含的主要思想与情感价值。在这一部分中，我们主要以儒家和道家为例进行解析。在子部这一部分中，儒家崇尚的是“礼乐”和“仁义”，提倡的是“中庸”和“忠恕”。而道家推崇的是顺应自然、无为而治，老子与庄子是该思想的主要代表。其中特别是以《庄子》一书为代表的著作充分反映了其主要思想及倡导的理论。《庄子》一书不管是对于个人还是对于社会都具有重大的影响。在这一书中，其内容大量采用虚构的寓言故事，想象奇特，生动传奇，具有浓厚的浪漫色彩。《艺概•文概》中曾说其“意出尘外，怪生笔端”，可见庄周已经将文学语言发展到一种非常高深玄远的境界，对之后的文学发展产生了重大的影响。《庄子》一书，不仅在文学上具有极高的研究价值，在哲学上同样成绩显著。庄子的哲学思想体系与老子的哲学思想体系被并称为“老庄哲学”。在其思想中包含着朴素辩证法的思想，主张“天人合一”“清静无为”，认为世间万物都是在不断变化之中，同时又是相对的。“道”是庄子哲学的基础和最高的范畴，是关于世界起源和本质的主要观念。庄子认为“道”是超越时空的无限本体，生于天地之间，无所不包，无所不在。倡导要顺应天道，摒弃人为。在其《齐物论》中，可以充分地感受到其主观思想便是按时顺命、逍遥自得。没有充分地了解庄子的主要哲学思想和文学理论，就无法对中国古代文人的人格及其精神世界有一个全面的认识和了解，从而也就无法对他们的作品进行深入的分析和研究。
4、集部
集部收录的主要是诗词总集以及专集等，其包括楚辞、别集、总集、诗文评、词曲五大类。在这一部分中，我们主要对《楚辞》进行深度解析。楚辞是战国时期伟大的诗人屈原创造的一种文体，带有浓重的地方色彩，后经汉代刘向整理成集，命名为《楚辞》。这部作品不仅包含了诗人屈原的作品，同时还包含的有宋玉等“承袭屈赋”的作品，是一部对我国的文学史产生重要影响的作品。楚辞主要是在楚国民歌的基础上发展而来的，不仅有其独特的地方音乐，还有独特的土风歌谣，同时由于当地巫风盛行，因此，楚辞在具有浪漫主义色彩的同时，还带有浓厚的巫文化色彩。姚华曾在《论文后编•目录》中说过:“楚辞者，楚人之辞也。随凤兮沧浪，已载前籍，而《骚》尤深远，其辞若跌宕怪神，其思则缱绻恻怛。”屈原的《离骚》可以说是《楚辞》中最具代表性的一首，也是中国古代文学史上最长的一首具有浪漫主义色彩的政治抒情诗。从这首诗中，我们可以充分地感受到诗人自身因遭受谗言而被陷害的苦闷和忧愤，在抨击黑暗现实的同时，表达了自身坚持“美政”的理想和信念以及“九死而不悔”的斗争精神和爱国热情。
二、国学与古代文学思想的关系
1、国学与古代文学之间相互渗透
对国学进行研究，可以更好地促进各个学派的思想建立一个完整的系统，在一定程度上可以帮助我们更好地促进对古代文学史的深入学习。同样的，对于古代文学的学习，可以帮助我们了解国学的真正内涵，促进国学研究事业的进一步发展与兴盛。比如，我们在学习宋学的时候，不仅要知道其宋学最基本的核心是儒家思想，是由韩愈等开启的，其作用是将儒家思想由外转向内。经过两宋理学家的共同努力，宋学成为了中国封建社会后期最为完备、最为精致的理论体系。它所包括新学、洛学、关学、蜀学等，相互之间的主要思想及价值追求均有所不同，究其原因，主要是与当时的政治有关。宋学内部产生分歧的起因则是北宋时期的党争，但不同于其他时代权势的争斗，他们之间的竞争是君子之争。宋学内部虽存在竞争，但从整体的思想上是保持一致的，都是以儒家思想为基点进行。在当前时期，对其主要作品进行深入透彻的分析，不仅使我们充分地了解宋学的主要思想和文学理论，还可以进一步地促进宋学研究的进一步发展和创新。
2、国学可以更好地凸显文学的主要思想和观念
在对古代的作家进行分析的时候，可以帮助我们全面地认识作家的文学及其他各个方面的成就。比如在对欧阳修进行研究的时候，更多的人关注的是其文学方面的研究，但不可否认的是，他在其他方面也是成绩斐然的。比如在经学、金石学、史学、考据学等方面都是有所建树的。欧阳修著的《集古录》，是中国现存的最早的金石学著作，其收录了周秦至五代金石文字跋尾有四百多篇，均是其在做官之余，广为收集而成。苏轼曾对该书赞曰:笔势险劲，字体新丽，用尖笔干墨作方阔字。这亦自然之事，本身编纂的是金石学，方竣字里行间自不免沾染些金石气息。欧阳修对金石学的研究，深深地影响了赵明诚、李清照夫妇，他们共同编制的《金石录》便是循《集古录》的体制进行。同样的，为史学、考据学、文献整理和金石书法的研究也具有重要的参考价值。
3、客观公正地评价国学有利于对古代文学思想的认识
对古代文学学术研究进行评价，许多人都能很好地把握标准和原则的，都能进行公平客观的评价，但对于国学，许多人还是不能很好地对其进行评价。大多数人搞不清楚中国国学的本质是什么，其价值又是什么，对中国的发展又作出了怎样的贡献。何炳松早在1929年就发表了一篇名为《论所谓的“国学”》的文章。在这篇文章中，他鲜明地提出“中国人一致起来推翻乌烟瘴气的国学”。由此可以看出，有许多人认为国学界限不清、来历不明，是对本国古代文学的践踏，甚至在今天这种现象依旧存在。但不管是怎样的一种态度，都应该明白从学术史方面来说，国学包括的范围太广，但也正是它包含了中国古代文化的方方面面，才可以使我们在对中国古代文化中的某一方面内容进行纵向研究的同时，还可以放在更大的历史文化环境中对其进行更深入的横向研究。只有这样，才可以全面地促进当今社会中的人们对中国古代文学思想的整体、全面、系统地认识。
三、结语
古代文学范文7
芭蕉的开发利用可以追溯到汉代。《三辅黄图》记载芭蕉在汉武帝时期就开始园林种植:“汉武帝元鼎六年(公元前111年),破南越起扶荔宫。以植所得奇草异木:菖蒲百本;山姜十本;甘蕉十二本……”[1]汉末芭蕉食用价值也得到开发,《三国志•吴书•士燮传》:“燮每遣使诣权,致奇物异果,蕉、邪、龙眼之属,无岁不至。”[2]东汉末年,随着佛教的传入,早期的佛经常用芭蕉阐释佛教教义,比喻空、不实等意义。此时佛经一般都是直译,将印度等地佛经中芭蕉的意义直接移植过来,成为芭蕉文化内涵重要的源头之一。以上文献记载都不是文学描写。任何事物都是由实用或宗教走向审美,芭蕉也是如此,这一阶段可以称作芭蕉的前文学时期。芭蕉在东晋才成为文学题材和意象。东晋卞承之(?—407)《甘蕉赞》是芭蕉题材作品的发轫之作,“扶疏似树,质则非木。厥实惟甘,味之无足。高舒垂荫,异秀延瞩。”全面描画芭蕉的形状、枝叶、果实,展现了芭蕉浓绿潇洒之态。此后有谢灵运《维摩诘经十譬八赞•芭蕉》、沈约《修竹弹甘蕉文》和《咏甘蕉诗》、徐?《冬蕉卷心赋》,另外还有13篇作品运用芭蕉意象,基本上遍及诗文赋各种文学样式。《文心雕龙•物色》云:“自近代以来,文贵形似,窥情风景之上,钻研草木之中。”又曰:“故巧言切状,如印之印泥,不加雕削,而曲写毫芥。”[3]此一阶段的芭蕉题材创作基本是处于写物图貌,追求形似的层面。唐五代时期是芭蕉题材创作的发展期。由于唐代文学的繁盛,以及写景、咏物题材的兴起,芭蕉题材和意象的数量都明显比六朝时期有所增加。唐诗中芭蕉题材诗歌(含红蕉)共有17首,诗文中含有芭蕉的128首;全唐五代词中芭蕉题材词1首,文中有芭蕉意象的9首;芭蕉题材赋1篇,另外有13篇文提到芭蕉。唐五代芭蕉题材和意象的文学作品共有168篇,前代的总数量只有18篇,只占唐五代的10•7%。初盛唐时期只有沈?期、骆宾王、张说,岑参等少数几人的诗作中有芭蕉意象的出现,没有专题吟咏之作。中唐之后,白居易、柳宗元、姚合、李绅、钱起、杜牧、韩?等18位文学名家都有专咏芭蕉的诗赋创作,运用芭蕉意象的诗词文则更加普遍。值得一提的是,中唐之后,具有丰富情韵的“雨打芭蕉”意象出现,成为文人喜爱表现的对象,相关作品有26篇。杜牧《芭蕉》:“芭蕉为雨移,故向窗前种。怜渠点滴声,留的故乡梦。梦远莫归乡,觉来一翻动。”这是第一首以“雨打芭蕉”为题材的文学作品。“夜雨芭蕉”激起诗人辗转反侧的客子之思,情景交融,极富神韵。另外“芭蕉喻空”、“蕉叶题诗”、“未展芭蕉”等景象也多有表现,为后世的创作奠定基础。
宋金时期是芭蕉题材创作的高峰期。宋诗题目中含有“蕉”字(排除地名、物名,下同)的共94首,篇中含有“蕉”字的共616首,以芭蕉为题材和主要意象的共有112首。宋词中含有“蕉”字的共117首,其中以芭蕉作为题材和主要意象的4首。无论是绝对数量还是相对数量都比前代有明显的增加。宋代文人生活比较安逸,多爱营造宅院,栽种花草,宋人有多首以种蕉为题材的诗作,如苏辙《新种芭蕉》、张耒《种芭蕉》、孙观《入秋初种芭蕉》、李纲《从志宏求芭蕉》、曾几《种芭蕉》等。文人亲自栽种把玩的经历,使得对芭蕉的审美认识更加细腻、丰富、深入。杨万里是一位爱蕉之人,有四首专咏芭蕉之作,另外有十首诗歌写到芭蕉,其《芭蕉雨》描摹“雨打芭蕉”声音的高低起伏,体悟其音乐之美。另外,其“芭蕉分绿上窗纱”(《闲居初夏午睡起二绝句》其一)更是神来之笔,情趣盎然,可谓“极有思致”[4]。李清照南渡之后的作品《添字丑奴儿•窗前谁种芭蕉树》遗貌取神,重在神韵,芭蕉承载着词人国破家亡后的无限哀痛,凄婉感人。宋学兴盛,芭蕉获得了“比德”意义。北宋张载《芭蕉》:“芭蕉心尽展新枝,新卷新心暗已随。愿学新心养新德,旋随新叶起新知。”诗中用“新枝”、“新心”比喻“新德”、“新知”,“借物形容人心生生之理无穷”[5],“观物性之生生不穷以明义理之源源无尽”[6],体现了理学家德智并进的积极向上的人生追求。宋人还多用芭蕉象征赤子之心和超拔人格,宋韦骧有三首咏芭蕉的诗盛赞芭蕉的“品格”,如《自宝丰镇移红蕉于永阳后圃》:“为爱红蕉品格殊,移根千里涉崎岖。不知今岁秋阳里,能有丹心似旧无。”诗中将芭蕉人格化,赞扬其“品格殊”,“移根”千里之外仍然期待其“丹心”似旧。元明清时期芭蕉题材的创作基本延续宋金时期的情况。这一时期,南方经济文化迅速发展,芭蕉在园林中的运用更加普及,芭蕉题材和意象文学作品也为数不少。明清时期涌现了较多的题咏《芭蕉图》、《蕉石图》、《芭蕉仕女图》、《蕉荫图》等绘画的诗歌,题画诗的增加丰富了芭蕉题材和意象的创作。另外,随着俗文学的兴盛,芭蕉在戏剧、小说中大量出现,对场景营造、人物刻画、情节推动都有着重要的作用,成为“有意味形式”的意象符号。《红楼梦》中多处写到芭蕉,如“怡红院”中和海棠对植的芭蕉,探春自号“蕉下客”。这些芭蕉不但是重要的景物描写,而且还暗示着主人公的性格和命运。戏剧中也出现了以《秋夜芭蕉雨》、《蕉帕记》为题的创作。
纵观古代文学创作,芭蕉作为意象的意义要远远大于作为题材的意义。芭蕉的专题创作相对贫乏,名家名作不多,而“雨打芭蕉”、“蕉叶题诗”、“蕉叶覆鹿”等景象都是文人乐于吟咏和使用的意象,多有名篇名句,从而奠定了芭蕉意象在文学史中的地位。芭蕉意象在整个植物意象群中,居于二三流的位置,无法和梅竹兰菊等平分秋色,这和其分布区域、实用价值等具有一定的关系。芭蕉是热带植物,分布于热带亚热带地区,长江以北栽培就难以成活。芭蕉属于草本植物,可食用和可用来纺织的品种都是生长在热带地区。我国古代以北方为文化中心,因此,芭蕉分布区域的局限性影响了人们与芭蕉的接触。东晋“永嘉南渡”之后,芭蕉才逐渐为人们所熟知,成为文人乐于观赏和表现的对象。此后,随着南方经济文化的兴盛,芭蕉也获得更多文学表现的机遇,尤其是中唐之后,芭蕉已经广为人们所熟悉,成为文学中重要的植物意象之一。#p#分页标题#e#
二、芭蕉的美感
尽管相关创作起步较迟,但千百年来还是出现了为数不少的作品,表达了人们对芭蕉形象的深切认识和美好感受,体现出丰富的观赏经验和审美情趣。下面分别从芭蕉的叶、花、姿态等方面的美感以及整体显现的独特风韵加以论述。
(一)蕉叶美
芭蕉以观叶为主,其形状和色彩都引人瞩目。
1.形状之美
《风月堂诗话》曰:“草木之叶大者,莫大于芭蕉。宋晁文元《咏芭蕉》诗云:“‘叶外更无叶。’非独善状芭蕉,而对之曰:‘叶中别有心。’其体物亦无遗矣。”[7]准确生动地描写出蕉叶两种最富特征的形象:蕉叶硕大、未展蕉叶。蕉叶硕大。《南方草木状》曰:“(芭蕉)叶长一丈或七八尺,广尺余。”[8]硕大蕉叶往往给人强烈视觉美感,触发丰富的想象力,文人多用比喻的手法表现其叶大之美。蕉叶迎风招展如同翠旗飘扬:“只应青帝行春罢,闲依东墙卓翠旗”(唐徐夤《蕉叶》),“雨障单盖侧,风偃半旗开”(宋祁《芭蕉》)。蕉叶常常被比作扇子:“芭蕉开绿扇,菡萏荐红衣”(李商隐《如有》),“绕身无数青罗扇,风不来时也不凉”(杨万里《芭蕉三首》其一)。蕉叶扶疏,在风中摇曳如同美丽的凤尾:“忽疑鸾凤过,翠影落金渊”(宋张方平《芭蕉李都尉宅金渊阁分题得渊字》),“凤翅摇寒碧,虚庭暑不侵”(宋姚孝锡《芭蕉》)。这些比喻从不同的角度展示了蕉叶扶疏潇洒之美。未展蕉叶。《埤雅》卷十七曰:“蕉不落叶,一叶舒则一叶焦。”芭蕉的新叶是从假茎中抽出,初呈卷曲状,然后舒展长大。蕉叶之美往往是在其展又未展之际,“一番舒展一番新”(宋王洋《和陈长卿赋芭蕉二首》其一),别具情趣,予人无限遐想。唐钱?《未展芭蕉》:“冷烛无烟绿蜡干,芳心犹卷窃春寒。一缄书札藏何事,会被东风暗拆看。”未展蕉叶如同“一缄书札”,李商隐比作“芭蕉斜卷笺”,宋王洋比作“缃帙文书展”,这为芭蕉增添了几分文雅气息。如果说将卷曲未舒的形象比作卷帙还是形似,那么用于比喻人的心曲情结则是一个绝妙的象征,如钱?把未展蕉叶比作“犹卷”的少女芳心就极其神似。又如:“戏问芭蕉叶,何愁心不开”(张说《戏题草树》),“何因有恨事,常抱未舒心”(宋姚孝锡《芭蕉》),“未展蕉叶”与少女婉转纠结的愁心形成了固定的比喻关系,展示了蕉叶娇媚可爱的一面。
2.色彩之美
虽然自然界的植物叶子大多数都是以绿色为主,但是芭蕉叶的青翠浓绿自有特色。芭蕉叶面平滑,色彩光亮,如同翠玉,柳宗元《红蕉》、宋吕陶《和红蕉》、宋释德洪《芭蕉》分别用“绿润”、“青琳”、“玉芽”来形容蕉叶,准确生动地描绘出蕉叶的特质。蕉叶宽大厚重,光滑平整,纹理清晰流畅,放眼望去有丝织品的质感。唐徐夤《蕉叶》曰:“绿绮新裁织女机,摆风摇日影离披。”蕉叶如同织女纺织出的“绿绮”,是天地造化之功。绫罗绸缎本是作为人的服装和装饰,芭蕉这身“绿绮”自然会让人联想到“潇洒绿衣长”(宋张?《菩萨蛮•芭蕉》)的女子,且长袖善舞,“长恐天寒凭日暮,不将翠袖染缁尘”(宋王洋《和陈长卿赋芭蕉二首》其二)。民间故事中的芭蕉精怪也大都是身著绿衣的妙龄女子,形象妩媚而又娟秀。
(二)蕉花美
芭蕉“华大如酒杯,形色如芙蓉”(汉万震《南州异物志》),具有鲜明的观赏效果,但和大自然中的“姹紫嫣红”相比,只能“风流不把花为主”(张?《菩萨蛮•芭蕉》)不以花显。但有一些以观花为主的品种,如红蕉的花就鲜艳美丽。唐之后,红蕉栽培普遍,为人们所熟悉和喜爱。红蕉因花色殷红而得名,其花鲜艳灿烂,颇具美感,主要表现为花色和花期。
1.花色之美
花色和花香是最容易感知的审美要素,红蕉花无香味,但花色殷红,配以绿叶,更加彰显艳丽妖娆。文学作品也多着重展现其花色之火红,唐韩?《红芭蕉赋》:“阴火与朱华共映,神霞将日脚相烧”,可谓是概括了文人写其色彩的两种基本模式:比之以火、状之以霞。比之以火。红蕉在秋夏季盛开,艳阳高照,让人感觉如同跳跃的火焰。李绅《红蕉花》:“叶满丛深殷似火,不唯烧眼更烧心。”红蕉之花如同绿叶丛中跳动的火苗,诗人能感受到灼热的温度。又如:“秋卷火旗闲度日,昼凝红烛静无烟”(唐张咸《题黎少府宅红蕉花》),“结实联房绿,舒花焰火红”(宋洪皓《芭蕉》),皆是以火拟蕉花。状之以霞。红蕉花绚丽之极,文人墨客常以云霞喻之:“霞飞翠岭分余彩,凤宿青梧半露冠”(宋韦骧《和红蕉》),“朱明丽日照窗纱,灼灼丹葩映红霞”(明严易《端午日积雨初晴红蕉始放》),“翠帷映玉妃,春睡似五铢,艳夺晴霞”(清董元恺《金菊对芙蓉•咏美人蕉》)。红蕉一般是丛生,也有大面积红蕉林,“巴江滟滟巴山空,十里五里蕉花红”(宋洪朋《别句永叔》),一片红蕉怒放更类似红霞。
2.花期之长
“其(按:红蕉)花四时皆开,深红照眼,经月不谢”[9],素有“百日红”之称。从仲春到晚秋,红蕉皆开花,尤其在群芳凋零的秋季,艳丽的红蕉花更为夺目,常被唤作“晚英”、“遗芳”,正因如此,红蕉也获得“不争桃李艳阳天,真对群芳想更妍”(唐张咸《题黎少府宅红蕉花》)的美名。
(三)姿态之美
芭蕉叶与花之美是最容易被感知的审美要素,但在不同的环境气氛里,芭蕉的姿态风韵则又特别生动、丰富多彩。
1.不同生长环境的芭蕉
芭蕉在不同的种植环境中具有不同观赏效果,表现出不同的韵致。“窗虚蕉影玲珑”(计成《园冶•相地》),蕉窗掩映,别具风姿。古人爱植蕉于窗前,如杜牧《芭蕉》所言:“芭蕉为雨移,故向窗前种。”窗掩映在芭蕉绿叶之中,“芭蕉密处窗儿下”(宋赵长卿《眼儿媚》),形成天然的屏障,阻隔了窗外的喧嚣,保留了一分宁静。“蕉窗听雨”和“蕉窗读书”也成为文人“生活之艺术”的重要情景。水边之蕉独具风韵。蕉类植物一般喜欢温暖湿润的环境,在水源充足之地生长尤为茂盛,诗歌中描写的芭蕉也多在水畔池边:“红蕉栏畔小池塘”(宋李光《新年杂兴十首》其三),“?树寒蕉?绕池”(明徐贲《同季迪宿丁至刚南轩》)。芭蕉临水,“池面绿铺蕉叶影”(宋释行海《山窗即景》),如同“临池似把菱花照”(宋李光《池外红蕉》),虚实掩映,颇具“疏影横斜水清浅”之美。在园林种植中,芭蕉往往配以怪石,形成蕉石小景。“蕉傍立石,非他树可比。此须择异常之石,方惬心赏。”[10]这种造景方式在江南的园林中尤为常见,多有“蕉石亭”之类的景观。“蕉被被兮石矗矗”(明邵宝《蕉石亭》),怪石嶙峋突兀,芭蕉柔和流畅;怪石静穆庄重,芭蕉轻盈灵动。在怪石的映衬下,更加突显芭蕉之幽姿。明徐贲《斋前蕉》:“芭蕉依孤石,粲然共幽姿。”芭蕉如同清雅明丽的绿衣女子,依靠在孤石之上,姿态优雅。蕉旁多用太湖石,“曾见画归丹禁里,太湖石后粉墙前”(宋姜特立《红蕉二首》其一),“太湖石畔绿丛丛,新叶乱抽青凤尾”(明朱诚泳《芭蕉》)。太湖石以白色为主,玲珑剔透、重峦迭嶂,以幽奇著称,无论是造型上还是色彩上都能突显芭蕉之清幽。#p#分页标题#e#
2.不同气候环境的芭蕉
芭蕉在不同气候环境之下,表现出不同的美感。唐姚合《芭蕉屏》:“芭蕉丛丛生,月照参差影。”宋邵雍《不寝》:“西窗明月中,数叶芭蕉影。”说的是月下芭蕉婆娑摇曳之美。宋张耒《种芭蕉》:“凉叶泛朝露,芳心展夕飚。”宋周紫芝《次韵元中芭蕉轩》:“秋风鸣环佩,晓露湿苍翠。”说的是露中之蕉清凉鲜翠之美。唐施肩吾《句》:“烟黏薛荔龙须软,雨压芭蕉凤翅垂。”唐何扶《送阆州妓人归老》:“芭蕉半卷西池雨,日暮门前双白鸥。”说的是雨中之蕉翻卷舞动之美。韩愈《山石》:“升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥。”宋李光《池外红蕉》:“雨后芭蕉灿晓霞,近如相?远如夸。”说的是雨后之蕉清新浏亮之美。杨万里《芭蕉雨》:“芭蕉得雨便欣然,终夜作声清更妍。”宋王十朋《芭蕉》:“草木一般雨,芭蕉声最多。”说的是雨打芭蕉的声情之美,即如“芭蕉雨粗……是有鼓意”[11]所写,声音响亮悦耳,时缓时急,疏密有致,如同旋律优美的乐曲。
三、芭蕉的情感意蕴
芭蕉经过文人观照之后,主体的情感与客体芭蕉结合,赋予芭蕉独特的情感神韵,主要表现在以下几个方面。
(一)凄苦愁怨
蕉叶从假茎中抽出之际被称作“蕉心”,卷曲之状恰如婉转百结的心曲。张说《细题草树》:“戏问芭蕉叶,何愁心不开。”这或许是一句戏言,但是从此“未展蕉叶”与“愁”字有了不解之缘。“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。”(李商隐《代赠二首》其一)“未展蕉叶”俨然是一颗“愁心”。又如“唯有庭蕉会人意,芳心欲展复微攒”(宋沈辽《观蕉叶二首》其一),“?条宛转结,蕉心日夜卷。不是无舒时,待郎手自展(明李梦阳《子夜四时歌》其四),反复的连类比喻强化了“未展蕉叶”之“愁苦”的象征意义。“芭蕉叶上无愁雨,自是多情听肠断。”(唐无名氏句)凄清绵渺的雨打芭蕉承载着文人悲伤凄清的情感体验:或是“一夜不眠孤客耳,主人窗外有芭蕉”(杜牧《雨》)的羁旅愁苦;或是“正忆玉郎游荡去,无寻出。更闻帘外雨潇潇,滴芭蕉”(唐顾?《杨柳枝》)的离别相思;又或是“只知眉上愁,不知愁来路。窗外有芭蕉,阵阵黄昏雨”(陆游妾《卜算子》)的寂寞惆怅。雨在中国古文化传统中具有丰富的意义,“苦雨”是其重要的文化内涵,其源头可以追溯到《诗经》中的“昔我往矣,雨雪霏霏”等诗句。“雨打芭蕉”作为雨景,其情感模式也延续了“苦雨”的悲情色彩。文学作品在表现“雨打芭蕉”之景时,常常选取独特的视角、特定的意象组合,营造凄冷哀婉的氛围。文学中描写最多的是秋、夜、黄昏时候的“蕉雨”,如:“隔窗知夜雨,芭蕉先有声。”(白居易《夜雨》)“深院锁黄昏,阵阵芭蕉雨。”(欧阳修《生查子》)“络纬独知秋色晚,芭蕉添得雨声多。”(宋周紫芝《雨后顿有秋意得小诗四绝》其二)这样的例子不胜枚举。秋、黄昏、夜、雨营造出凄清、幽深、静穆的氛围,成为哀婉情绪的发酵剂。“蕉雨”之声诉之于听觉,产生的却是“冷”、“寒”等触觉体验,如:“碎声笼苦竹,冷雨落芭蕉。”(白居易《连雨》)“听夜雨,冷雨芭蕉,惊断红窗好梦。”(杜牧《八六子》)“客愁重、时听蕉寒雨碎,泪湿琼钟。”(吴文英《高山流水》)环境的凄清冷落,反映着文人内心凄苦愁怨。淋漓凄怆的“蕉雨”如同滑过脸颊的冰凉泪水,“窗外芭蕉窗里人,分明叶上心头滴”(宋无名氏《眉峰碧》),“雨泪同滴”的描写,则是这种悲苦情绪的形象再现。芭蕉随着人们认识、审美的发展,被打上凄苦愁怨的底色,正如吴文英《唐多令》所言:“何处合成愁,离人心上秋。纵芭蕉,不雨也飕飕。”
(二)清新闲适
清涨潮《幽梦影》言“蕉与竹令人韵”[12],芭蕉不枝不蔓,扶疏潇洒、素淡无华的特点比较迎合古人雅的情趣,文学中多赋予其清雅高洁的意蕴。如宋王洋《和陈长卿赋芭蕉二首》其二“一幅青天世外珍,诗人得句共清新”,杨万里《芭蕉三首》其二“萧萧洒洒复婷婷,一半风流一半清”,明程敏政《分题得芭蕉分绿》“倚石亭亭翠几攒,清标不似雪中看”,皆是盛赞其清雅不俗。“为爱青青无俗韵,故教移植傍庭隅”(宋喻良能《次韵周希稷咏芭蕉》),种蕉赏蕉成为文人雅士喜欢的活动。清李渔曰:“幽斋但有隙地,即宜种蕉。蕉能韵人而免于俗,与竹同功。”[13]在炎炎夏日可以享受蕉荫的清凉,“早凉日薄坐其下,爽气肃飒风来徐”(楼钥《蕉庵杂言》),不仅有生理上的舒适,更有精神上的愉悦。“蕉之易栽,十倍于竹,一二月即可成荫。坐其下者,男女皆入画图,且能使台榭轩窗尽染碧色。”[14]蕉荫为生活增添了些许诗情画意。听蕉雨也是文人悠闲自得生活方式的重要体现,如张耒《四月二十三日昼睡起》:“幽人睡足芭蕉雨,独岸纶巾几案凉。谁和熏风来殿阁,不知陋巷有羲皇。”李洪《偶书》:“世事悠悠莫问天,一觞且醉酒中贤。阶前落叶无人扫,满院芭蕉听雨眠。”皆是悠然自得,如同羲皇上人。听蕉雨还是一件雅事,文人兴建“蕉雨书屋”,“蕉雨山房”作为自己读书之所,“凄风苦雨之夜,拥寒灯读书,时闻纸窗外芭蕉淅沥作声,亦殊有致”[15]。听蕉雨甚至是文人“诗书耕读”雅致生活的重要组成部分,如方岳《过李季子丈》:“春?有诗供杖屦,日长无事乐锄耕。家风终与常人别,只听芭蕉滴雨声。”“蕉叶题诗”更是文人优雅生活艺术的体现。古人常在植物叶子上题诗,我们最为熟知的是“红叶题诗”和“蕉叶题诗”,“红叶题诗”代表着爱情,表现一种对邂逅浪漫爱情的艳羡,多了些香艳的色彩。蕉叶题诗则是文人的一种雅趣,如:“题诗芭蕉滑,对酒棕花香”(唐岑参《东归留题太常徐卿草堂(在蜀)》,“坐牵蕉叶题诗句,醉触藤花落酒杯”(方干《题越州袁秀才林亭》),文人士大夫的诗酒风流,跃然纸上。#p#分页标题#e#
(三)佛性禅心
芭蕉是一种具有浓厚佛教色彩的植物,汉末安世高所翻译的《五阴譬喻经》就以芭蕉“中了无心,何有牢固”比喻“五蕴”皆空。此后的佛经中多用芭蕉象征不实、虚幻,正如陈寅恪先生在《禅宗六组传法偈之分析》中所说“考印度禅学,其观身之法,往往比人身于芭蕉等易于解剥之植物,以说明阴蕴俱空,肉体可厌之意”[16]。魏晋时期,佛学逐渐昌盛,芭蕉比喻佛理已被文人所熟知,谢灵运《维摩诘经十譬八赞•芭蕉》就是用芭蕉阐释大乘佛教物性本空,人生如梦幻不真的佛理。在很长一段时间内,芭蕉都是比喻肉体空虚、不实,如元稹《春月》:“视身琉璃莹,谕指芭蕉黄。”白居易《逸老》:“筋骸本非实,一束芭蕉草。”唐代随着禅宗的兴起,芭蕉成为参禅悟道的对象。朱庆余《送品上人入秦》:“心知禅定出,石头对芭蕉。”禅定无法言传,但是诗歌必须用语言表达,“石头对芭蕉”,这一景物的组合,平淡中充满玄机。蕉、石相配,是常见之景,符合禅宗从平常生活中体悟的宗旨,一静一动,一刚一柔,静穆而又充满禅趣。石头、芭蕉不只是对眼前实景的展现,更是内心的禅定在石与蕉的静动之间的映射。又如孟郊《送淡公》:“橙橘金盖槛,竹蕉绿凝禅。”徐凝《宿冽上人房》:“觉后始知身是梦,更觉寒雨滴芭蕉。”雨滴芭蕉成为一次佛理的顿悟,皆直指禅机。雨打芭蕉是参禅悟道的一个重要的方式,“一句子,少机杼。作是思惟时,吾心在何许。芭蕉叶上三更雨。”(宋释可湘《寒山赞》其一)芭蕉夜雨,灵动、空寂、静穆,凄清,颇符合不可言说的禅境。
古代文学范文8
关键词:微信;古代文学;传播;创作
目前，微信作为一款最受欢迎的手机应用软件，几乎成为手机必装常用软件，受众市场广泛，用户人数众多，传播效果惊人。据调查，除了即时交流之外，微信最受欢迎的功能是朋友圈和公众号功能，这两项功能使微信点对点的传播方式发生了转变，催生了很多新鲜的“微信文学”，并为这种“微信文学”的传播提供了便利的渠道。但由于微信平台创作门槛低、微信用户文化水平参差不齐，很多“微信文学”带来的问题也在不断出现。
一、人们利用微信传播和创作古代文学时面临的问题
(一)传播和创作受应用限制
人们利用微信进行古代文学创作和传播，主要借助微信平台的三项功能:朋友圈、微信群和公众号(订阅号)。由于微信软件的设计初衷是互动交流，因此决定了其传播方式的私密性，虽然以上三种传播手段已经由“点到点”的传播扩展到“点对面”的传播，但微信用户对于古代文学的创作和传播仍旧受到一定的平台限制。
1．朋友圈功能
人们在微信朋友圈中传播和创作古代文学作品，首先受到篇幅的限制，由于微信朋友圈功能只能显示少数文字，如果想在朋友圈发表长篇累牍的作品，就会被系统自动折叠，再加上朋友圈文字的排版方式过于呆板，会较大地降低作品的传播效果和阅读体验。另外，朋友圈虽然有点赞和评论功能，但只是进行好友间的私密沟通，非共同好友是看不到作者和其他读者的对话，更不能同作者的其他读者展开交流，因此，很多人在看到作品之后，即使内心产生了深刻的感悟，也由于平台的限制欲言又止，只是“点赞”了事，导致文学作品的社会评价和批判不够客观深刻。
2．微信群功能
微信软件中的微信群功能给用户提供了更加方便的沟通，使群体之间能够实现同时交流，方便了文化的传播。但是，在进行古代文化传播时，微信群功能也存在着一些弊端。
(1)加入微信群有一定的门槛限制
虽然微信功能不限制群主的建群数量，但是对于群成员的加入却有一定的限制。首先，要想加入一个微信讨论群，就必须与群主或者任一群成员是好友关系，必须经过相关人员的邀请才能加入群内;当群众或者群成员向微信群中“拉人”时，如果群成员人数已经较多，超出了微信平台的相关限制，“拉入”群成员时还需要群成员本人同意才可以。
(2)微信群不支持搜索功能
与腾讯旗下的另一款社交软件QQ中建立的QQ群相比，微信群的建立和存在有着极强的私密性，需要内部人的推荐才能传播。同时，微信群还不支持相关主题和关键词搜索，因此，目前究竟存在多少涉及古代文学传播和创作的微信群无从考证，优秀创作群体的社会认知度不高。［1］
(3)微信群的信息呈现出常态的爆炸化
有一些微信群成员众多，人人都有发言的权力和功能，因此信息高度密集，短时间内就可能出现几百条未读信息，导致一些有价值的古代文学内容被淹没。另外，当今的微信使用还存在着一种潮流，即利用图片表达感情，很多人一发就是一组图片，严重干扰了古代文学创作的严肃性，使微信群中的文学讨论难以进行。
3．公众号(订阅号)功能
微信公众号分个人公众号和公司公众号，相对于朋友圈和微信群功能而言，公众号功能对于古代文学的传播和创作发挥更大的作用，但由于目前公众号申请的权利正在下放，因此出现了很多滥竽充数、以次充好的公众号，混淆用户视听，降低用户对类似古代文学公众号的好感度。［2］另外，有一些文学素养良好、创作能力较强的个人，虽然对古代文学有着深厚的功底和浓厚的兴趣，但往往因为个人精力的限制，导致公众号无法定期更新，吸引受众关注的能力不强。
(二)微信文学的“泛化”现象严重
“微信文学”中，对于古代文学的传播和创作存在着严重的“泛化”现象。
1．恶搞文化出现，降低文学格调
微信用户呈现年轻化，他们强调个性，希望突出自己的幽默感，因此在朋友圈或者微信群中，我们经常可以看到“预言帝李白”“杜甫很忙”等系列恶搞图片和微信表情包，虽然很多图片的确有一定的趣味性，但其改变了人们对古代文人的印象，导致当代的文学信仰的缺失，降低了文学格调。
2．破坏古代文学作品，影响社会教育
很多微信用户为了表现自己的个性化和幽默感，还会采用另外一种手段:对古代文学作品进行破坏和拆解，如“垂死病中惊坐起，我的秋裤在哪里”“老夫聊发少年狂，半夜想喝疙瘩汤”等“经典”诗句层出不穷，虽然博得了观众一笑，也确实反映了当下人们对社会现实的一些看法，但这种古代文学普遍化和泛化的现象，破坏了经典作品的意境和美感，会对社会文化生活和青少年教育产生严重的不良影响。
二、微信平台对古代文学的传播和创作发挥的作用
虽然微信平台在对古代文学的传播和创作方面存在着种种弊端，但作为目前人际交流的重要渠道和各种信息、文化作品传播的主要手段，微信的发展前景不容置疑。因此，怎样在微信平台使用规则下，最大程度地发挥其对于古代文学传播和创作的作用，是我们未来主要的研究方向。
(一)利用微信平台优点，实现多样化的古代文学传播和创作形式
与传统的纸质媒介不同，微信平台对古代文学的传播和创作手段更加多样化，已经基本上实现了文字、声音、图片和视频等多种信息传递载体的供应，因此，更多对古代文学创作感兴趣的个人和公众号，可以利用微信软件的这一特点，探索文学作品创作和传播的新形式。［3］如利用语音完成古代文学的传播，在作品修改完成之后，作者自己或者邀请专业的诗词朗诵人员录制语音，并结合文字内容，附以合适的音乐，对诗词作品进行包装后再推向微信受众，自然会令人产生耳目一新的感觉。
(二)增加原创内容，开展线上活动
一些微信用户在进行古代文学创作时，由于个人能力有限，往往是在已有作品的基础上进行二次创作和传播，这种做法既损害了原作者的权益，也不利于个性特点的发挥。因此，如果想实现古代文学作品的良好传播和良性创作，必须重视原创、坚持原创。［4］另外，目前微信上很多古代文学爱好者陆续开展了一些自发的线上活动，也对古代文学的传播和创作起到了积极的推进作用。比如，一些爱好者自发组织的诗词接龙游戏，由群主或出题人给出题目，其他人在此基础上进行创作，然后全体成员展开批评和讨论，从而选出最佳接词人。这种活动最早是在微博上推广开来的，其中最著名的案例就是营销大师杜子建的“我有一壶酒，足以慰风尘”，这次活动在微博上迅速形成了巨大影响，并收获了广泛好评，网友们一致评选出最佳接词答案为“尽倾江海里，赠饮天下人”。另外，还有一种文字改写，也是传播和创作古代文学的有趣形式，即将现代流行用语用古典诗词的形式表达出来，如将“我也是醉了”改编成诗，微友们脑洞大开，“行迈靡靡，中心如醉”等佳句比比皆是。
(三)古代文学的传播和创作应探索更科学的微信运营方式
很多时候，微信传播的缺点，又恰恰正是它的优点所在。比如，虽然微信基本采用“点对面”的传播形式，但其特点可以有效地实现成员的筛选，保证群体素质的统一性，增加群体黏性［5］;再比如，虽然公众号众多，用户好坏难辨，但由于古代文化创作与传播的专业性要求，会帮助很多优秀公众号在用户的推荐和分享中脱颖而出。因此，科学的微信运营方式，是消除微信传播弊端，提高传播效率的有效方法。不论是群体创作者还是个体创作者，不管是商业目的还是兴趣爱好，都需要认识到高质量的内容和服务才是市场的最终需求，作品的创意和专业性需不断提高。服务内容，特别是一些公众号的服务内容需不断完善，在公众号平台上提供诗词查找、格律测试、古代文学问答等实用性和趣味性内容的方法，已经使很多同类型公众号脱颖而出，获得大量的优质受众。［6］另外，新媒体与传统媒体的结合和互动，也是提高微信古代文学创作和传播运营科学性的重要手段。
参考文献
［1］肖锋．微信与中国古代文学的传播与创作［J］．江海学刊，2016，(5):183－187．
［2］孙玮志．古代文学嫁接文化产业的模式与策略选择［J］．文教资料，2016，(16):62－64．
［3］俸姗姗．浅析微信与中国古代文学的传播与创作［J］．魅力中国，2017，(11):192．
