广告艺术设计范文1
1.打造更好的视觉效果
好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。
2.独特的表现力和优越性
随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。
3.准确传达信息
广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。
4.具有较强的艺术性
所谓的艺术性，就是对美有独特的解读，具有一定的审美价值，并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计，从创意到构图，到整个画面的协调及所处的视角，都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来，而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来，吸引大众，从而实现信息传递。
二、图形创意在广告设计中的新应用要求
1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式
想象力是创意的基础，人们的形象思维活动是创意的核心所在，同时也是人类的本能，先想象才能有创造，同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西，打破现实常规，大胆想象，并灵活地发挥是整个创意过程的核心所在，正如常说的一句话“没有做不到，只有想不到”。由此可见，想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。
2.要有简单而突出的形式表现
大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感，在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应，而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代，如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息，是目前广告设计人员所面临的重要课题。
3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力
图形创意首先应当个性鲜明，独树一帜，个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映，个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来，而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路，作为一名优秀的图像创意设计人员，所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合，其效果明显，对大众具有很强的吸引力，并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。
4.图形在广告作品中的表现
图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素，同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计，其形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外，图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果，众所周知，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言，特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球，从而实现瞬间传递的目的。另外，在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。
5.在创意图形的使用上应当注重打造精品
在现代商业社会中，竞争日趋激烈，只有优秀的作品才能生存下来，尤其目前，偶像崇拜年代，人们对广告已日趋麻木，人们面前并不缺乏各种作品，而是缺少创意，缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求，从而达到传递信息和吸引消费的效果。
6.合理选择和使用创意图形的面积
正如以上所提到的，图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传，面积大的创意图形更加适合去投放，它具有强烈的视觉感染力和冲击力，室外广告主要是面对大批流动人群，如果没有独特的创意和强烈的视觉感受，就很难发挥广告的效应，因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑，能够第一时间吸引人们的视觉，提高广告艺术设计的影响力。
7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素
视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度，去领会和遵守人们的习惯和情感规律，在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值，只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。
三、结语
广告艺术设计范文2
1.1广告艺术设计与艺术的关系
艺术则常常是从作者，艺术家、演奏者的角度去创作，抒发的是创作者在生活中的感受，有感而发，可喜可悲，可怒可哀，大众是在作品中寻找着艺术家的感情脉络，与自身的情感印证，进行理解。当然二者都以引发大众共鸣为成功点，但是不同之处也是显而易见的。
1.2广告艺术设计的发展
其实广告艺术设计在我国古代就有所体现，只是还没有这个专业的词汇出现。比如叫卖的口号，饭馆前的招牌和幌子、书法家和皇族题字的牌匾等都是广告艺术设计的体现。从国外来分析，威廉首先将图形、文字、线条融入了画面，是工艺美术的领军人物。之后从20世界初开始在欧美相继出现的一系列艺术改革运动，我们笼统的称之为现代主义运动或现代艺术，促进了广告艺术设计的发展。
2广告艺术设计中情感因素的作用
2.1情感设计
利用人们的心里变化规律和情感波动的曲线来进行设计，调动人们的情感，达到预期的效果。在设计过程中融合艺术的元素并利用这些元素去触发人们情感的临界点。
2.2情感因素的功能
情感因素的功能每个人都可以举出很多例子，比如催人泪下，欣喜若狂等等。这里主要就广告艺术设计中情感因素的功能进行说明。它可以让商业目的弱化，用潜意识去引导人们接收产品。可以把商业的品牌人性化，可以树立企业形象，引发购买的冲动等等。说道购买的冲动，曾经有心理学法则做过这样的总结，人们购买的心里往往历经四个阶段，从注意力被吸引，投入关注为第一阶段，然后通过了解关注对商品活某个品牌产生浓厚的兴趣，这为第二阶段，在徘徊于是否购买，换而言之就是想拥有商品，对购买产生了欲望，这为第三阶段。那么可想而知，第四阶段就是购买行动了。所以广告艺术设计中的感情色彩，要让消费者有精神方面的享受，先抓住消费者的注意力。然后让消费者在关注中得到享受，是一个愉悦的或者说精神滋润的过程。热爱后在触发购买心里。完成广告的目的。
2.3情感因素在广告设计中的应用举例
众多广告商认识到了情感因素在广告中的作用。所以情感因素越来越多的被应用到广告当中。在创意中的表现不胜枚举。这里简单介绍几种：爱与温馨：它涵盖了多种有青年之间的热恋，给人以强烈的力量感和冲动感，也可以引发美好的回忆。给消费者的感受常常侧重于刺激。也包含家庭和亲情，突出的常常是温暖、舒适。营造给消费者一种气氛，引发共鸣。接收广告中所介绍的信息。
幽默和谐：无形中卸掉人们在紧张的生活节奏中所承载的压力，象润滑剂又象小甜点，带起欢笑，让人们在欢笑中产生对品牌的关注，乐于购买广告宣传的商品。
广告艺术设计范文3
（一）梦想的品味
社会是一个不断发展的过程，而人们追求发展的动力来自于人们对梦想的不断追求。一般来讲，梦想源自于人们内心的缺失与欲望，当人们得不到满足，便会产生各种梦想。艺术与梦想的结合可以让人们对艺术产生更高层次的审美需求，更容易让人们挖掘内心的需求，让人们通过艺术作品发现自己的真正需求。广告是一种实用的艺术，它包含着非常大的商业目的，因此需要通过编织各种梦让人们产生心理共鸣，并最终产生购买欲望。
（二）时尚的追求
人们对时尚的追求是不变的，每一时期都会有引领风尚的人或事。当今社会，时尚理念已经成为大家普遍接受的理念，人们生活的每一方面都离不开时尚。追求时尚，可以让人们产生美的享受，时尚本身也是一种值得人们购买的无形商品。随着时代的不断进步，人们对表现自我、彰显风采的需求尤为重视，新奇的衣服，幻彩的首饰，这些无一不是可以满足人们精神需求的时尚物品，当广告艺术将这种对时尚的追求与理解融为一体，人们也会将对时尚的追求与购买转到商品上。
（三）情感的满足
人类的独特特性之一就是在形成社会纽带和构建复杂社会结构时对情感的依赖。情感是人们在社会生活中的重要体验，脱离了情感人们对商品的购买欲望会大大降低。所以，广告满足人们的情感需求可以让商品更具有人情味，只有人们的情感得到满足，人们才能在购买的过程中体验到审美的愉悦感。
（四）人性的关怀
人性是人类共同的本质特性，人性可以检查自我的信念和价值以及对他人的关怀。善与美是艺术中的不变定律，人性善在艺术中也是美的享受，将对人性的关怀与体贴融入广告设计中，广告艺术作品本身体现了对人性的尊重与关怀，将人们对善的追求融入广告，会让社会大众更容易接受，得到满足。李砚祖先生认为，好的设计就是将对人的关注融入设计中，将人的价值体现放在广告设计的首位。
（五）个性的张扬
每个人都是社会的个体部分，每个个体都会表现追求个体的自由，青年人尤为突出，他们渴望展现自己，展现个性。广告中凸显个性的艺术设计虽然会失去一些消费者，却会拉进与年轻人的心理距离，让年轻人感受到广告设计中的自我的心理满足，让他们体会到自我意识得到认可而产生的共鸣，从而认同广告设计。
二、影响广告艺术效果的主要因素
（一）广告的内容品质
广告艺术形象往往需要注意商品的真实性，当广告夸大商品的效用，即使广告设计再高端也会削弱广告的真实性，当人们发现广告的虚假，会对广告产生抵触心理，而广告的艺术性也不再被人们所接受。然而，广告并不是将商品直接推广到人们的视野中，广告设计的一大功效便是在商品真实性的基础上让人们接受，这个设计的过程应当注意避免因为过分修饰而将人们的注意力引向偏离的方向。例如，很多国外的香水广告，通过珠宝，通过派对，通过人与人之间的温情表达香水的高品质，却让人在看完后不知所云，可能会转移注意力，往往让消费者产生莫名其妙的感觉，产生排斥心理而拒绝购买。
（二）广告呈现的具体环境
广告呈现的环境主要有两方面：广告受众所处的环境以及广告受众当下的特定心境。外在环境往往是固定的，而一个人的心情往往是随时会产生变化的，而心境的变化往往会对广告的设计产生不同的心理，心境不好的时候被迫的接受就会产生逆反的心理，而当心境转变后又往往接受这则广告。
（三）广告受众的期待视野
期待视野指的是人们在观看广告时对广告的意向和期待，是一种心理准备状态。广告作品的设计是让商品成为人们可以接受的对象，效果随着人们的期待视野变化。广告受众的期待视野对广告接受过程的影响主要为：1.广告的内容与风格是否满足受众的期待视野，人们是否可以延续对广告的注意，如果广告的设计无法满足人们的期待值，人们将不再继续关注广告及商品。2.广告设计针对的毕竟不是纯艺术作品，虽然需要注意艺术价值，却也同样需要兼顾商品的商用价值。人们对广告的接受会从已有的经验感受做出不同的反应，如果广告设计的商业化占据了主导，便不会再产生新的审美体验，无法满足人们的审美需求。
（四）广告受众的心理定势
“心理定势是一个心理学上的概念，是对某一特定活动的准备状态，它可以使我们在从事某些活动时能够相当熟练，甚至达到自动化程度，可以节省很多时间和精力；但同时，心理定势的存在也会束缚我们的思维，使我们只会用常规方法解决问题，不去寻求新的解决途径，就会给解决问题带来一些消极的影响。”当人们的心理定势太强，往往产生“广告都是骗人的”这样的思想，不管广告设计是怎样的，人们也会对广告产生怀疑，广告会很难被人们接受；而当心理定势不强的时候，人们往往很容易理性的了解商品，对商品的接受度也大为提高。
（五）广告载体的媒介特点
广告的传播与推广需要一定的媒介作为载体，如杂志、电视、广播等。不同的媒介环境往往会影响人们对广告的审美接受度。1.好的媒介有利于广告的推广。好的媒介让人们利于接受，当媒介没有接受群体时，人们更不会关注这些媒介上的广告，因此商品经营者也愿意将广告投放一些好的媒介上。2.媒介的环境会影响人们对广告的接受度。在社会化的环境里，起着举足轻重的作用。报纸、杂质、电视、广播等媒体都会对人们的思想产生不同程度的影响。如一些很温情幽默的电视节目中，应当插播那些给人们关怀，让人们产生情感共鸣的广告，如果其他一些广告效果不佳。
三、广告设计需要注意的问题
（一）功利性与艺术审美性统一
“对社会来说，艺术品的物质存在只是来供精神关照的一种形式的存在，被柏拉图斥为‘影子的影子’，但艺术的本质却也正在于它用这种无实用价值的自由形式来深刻明确地反应广阔丰富的社会内容。”广告艺术是需要通过商业手段而展现的，功利性很重，但审美性也不容忽视。一则广告想要消费者喜爱，就必须将艺术的审美性和广告的功利性有效融合。只有通过艺术的审美性吸引消费者的目光，让消费者接受广告，才能实现广告的功利性，从而完成一则成功的广告。
（二）真实性与艺术假定性统一
真实是广告的生命。随着越来越多的广告投入到市场中，人们越来越认识到广告的真实性的重要性，只有有效体现商品的真实性才能让消费者对商品对广告信赖，而真实本身也是艺术的审美特性中的重要组成部分。一则广告设计如果可以将商品准确的反应给大众，并且让消费者更深刻、全面的了解商品，并且产生身临其境的感觉才是成功的展现了真实性。然而，艺术本身也有“艺术源于生活却高于生活”的说法，一味的强调复制也是错误的，经过加工才能让广告成为艺术的展现，艺术的假定性可以有效实现广告的功利性。一般而言，广告艺术的本质是真实性，艺术的假定性需要服从于真实性，在保证展现艺术的真实性的基础上，借助一定的手段对商品进行美化，才能完美完成广告设计。
四、总结
广告艺术设计范文4
【关键词】传统元素;艺术设计;广告创意;社会价值
在现代广告艺术设计受到西方思想观念的影响下，我国传统元素受到很大冲击，使得很多作品已经失去应有的民族特色［1］。中华民族具有五千年的文化历史背景，博大精深，从甲骨文符号开始，就奠定了一定设计思想，在文化造诣上有着深厚的积累，在广告设计创作中，也有各种各样的艺术呈现方式，只有将传统元素广泛用于广告设计当中，让更多的人看到，才能将传统文化传承下去。
一、艺术设计和广告创意的现状
在市场经济竞争激烈的今天，广告艺术设计已成为宣传商品的重要手段，这已经成为当下最为热门的产业。为了满足社会各界人士的需求，广告设计更要贴近生活，在艺术设计中，注重情感的表达，引起人们在情感上的共鸣，走进人们内心深处。目前，受西方文化大力宣传的影响，我国国人已经进入盲从阶段，很多设计师为迎合大众观念开始争相效仿西方艺术表现形式，缺乏创新精神。在这样的环境下，我国广告艺术设计展现不出我们民族特色，这对我国广告设计发展很是不利，并且会吞噬掉我国传统文化根基［2］。近几年，人们逐渐受到传统民族元素的熏陶，感受到其具有独特的民族魅力，这些元素也为艺术设计带来了全新的理念和设计风格的改变，越来越多的中国元素投入到广告设计当中，在具有现代化工艺和造型中加入有传统文化元素的标记符号，这样既体现了具有中国地域风格特色，又展示了民俗风土人情。在设计创意中用到具有象征意义的元素，弘扬积极乐观，崇高向上的美好愿望，这也表现出设计师对深层次艺术的追求。
二、中华民族传统元素———色彩元素
中华民族在历史长河中慢慢积累沉淀下来不少具有特殊意义的色彩呈现方式。古画当中，有一些稀有色彩在时代变迁中已经流失。在民间艺术，常常会选择色彩鲜艳明亮的，很多作品都是在具有浓重色彩之下呈现出来的，以取得更鲜明的视觉效果。还有中国特有的水墨画，是传统艺术领域的重要代表，通过水墨之间的调配实现浓淡、深浅等颜色上的转换。水墨画元素以黑、白两色为主，在宣纸上创作，后期画家在创作中，会根据自己的理解适当增加或减少其他颜色的运用，以达到画面更加丰富的效果。传统的水墨画从两方面进行考量，一种，以传统水墨为基础，坚持“水墨为上”的理念，白色为色之母，黑色为色之王。黑白二色构成了传统水墨画的色彩基调和结构，运用色彩的反差对比达到一个强烈的视觉效果。水墨画又分为山水画、人物画、静物画等多种类型，其中山水画以传统的笔、墨、宣纸为主，离开这三样很难称之为中国传统山水画［3］。在传统山水画中，色彩运用笔墨时，水墨在上，计黑当白是传统山水画主要表现形式。脱离开这些就失去了传统山水画的特色，这一绘画理念，也是具有中国特色山水画色彩体系的基石，将五色展现的淋漓尽致。按照绘画技巧进行分类，又可以分为工笔画和写意画两种。中国传统元素在色彩上会使用具有象征寓意的颜色。例如，重要的节日里，逢年过节，人们都偏向于使用大红色，将周边环境、场景布置成红色系，展现热热闹闹、欢天喜地的气氛。古代成亲或者举办寿宴的时候也是使用红色，代表着婚姻美满、福寿安康。考试成功，金榜题名时也用到红色，来表达庆贺。尤其过年期间，更是将红色用到了极致，红色象征积极、热爱，可以表达强烈的情感色彩，是人们心中最热闹的颜色。而黄色，又是权利的象征，在古代皇家才可以使用黄色，这是皇家专属色调。
三、中华民族传统元素———造型元素
我国民族造型元素有着更为悠久的历史，各种造型有着不同的涵义，对于中华儿女，纳吉祈福是一项非常重要的事情，人们会根据各种造型来设计吉祥物，这类吉祥物通常都具有象征意义。白菜、貔貅、招财猫都具有招财意义，通过不同材质设计各种物件摆放在大厅内，意图招财纳宝;还有依靠谐音字来表示丰收;大象寓意家族兴旺、富贵平安;莲花、花生等摆件都有着美好的寓意。不管是借由谐音还是思维想象，都表现了中华儿女对美好的向往。在传统文化中，还有京剧、脸谱、大红灯笼等，这些都可以体现出中国固有的文化艺术，但这只是中国文化的一部分［4］。中国传统文化有很深厚的内涵，比如中国的申奥标识和奥运会标识都可以反映出民族文化带给设计上的灵感。中国文化以及传遍世界各地，这无疑是中国国力日渐强大的最有力证明。在古代，有天圆地方一说，在古代艺术设计中，人们常常会把圆和方联合使用，象征团结、和谐、张弛有度，界限分明。这些传统文化元素与现代广告艺术设计在一定程度是相通的，广告设计的理念和传统元素特有的寓意是有一定的共性的，设计师可以在广告设计中融入相应的传统元素。
四、传统元素与广告设计相结合
随着外来思想的不断渗入，广告艺术设计逐渐偏于商业化，失去了该有的创作意义。西方文化虽具有一定的创新精神，引导着人们崇尚自由，尊重个人本身，但中国几千年悠久历史文化也是必须要传承的，这是属于我国自己的特色，我们不能照搬西方模式，还要融入我国传统特色元素，让现代和传统产生激情碰撞，在创新同时发扬民族文化。而且，我国的设计师也更需要具备民族特色主义情怀，本着这样的设计理念将设计作品更具中国化。发扬传统文化，不是简单地将传统元素投入设计中，也不是无限地增加民族元素，这是需要诠释后，完整而深刻的融入，传统文化的内涵不仅仅局限于表面，设计师要真正理解传统民族特色，才能创作出有特色的作品。在广告设计当中加入传统民族元素，会加强广告设计的感染力，充分体现出民族文化底蕴，设计师应该从传统元素中寻找与自己设计理念上的共同点，找到共性，研究传统元素在设计中如何合理运用。其中值得设计师关注的是色彩和造型的结合，不能仅仅停留在文字阐述层次上，通过这些元素相结合完善作品的整体性、丰富性，具有一定传承价值。一部好的艺术设计可以体现出一个国家的文化底蕴和经济发展水平。在我国传统艺术设计，主要是传统的工艺美术和传统造型、图案和样式，装饰纹路都来源于生活，图案创新也是在当时经济基础条件下产生的。每一个艺术作品的产生都有着属于自己的寓意。传统元素里，对纹路尤为重视，不论古代还是近代，所要传达的含义都是积极乐观的。传统文化元素中汉字的地位也是举足轻重的，是我国传统文化元素之一，经过漫长的发展过程，汉字不仅作为书面标记，还是人们内心世界的一种表达，也是审美艺术的重要代表符号。汉字的表达形式不仅个性鲜明，而且在不同的语境中有不同的理解。将汉字的整体结构作为素材进行分析创作，可以激发设计师的设计灵感，提高作品的内涵，吸引到更多的消费者，还能够为传播中国文化起到积极的作用。
五、传统元素对广告设计和艺术创意的影响
我国目前的艺术设计师来源自古代民间流传至今的手工艺品，这些作品大多来自于人们生活本身，具有浓厚的民族风情。传统的手工艺经过岁月的积累沉淀，具有很高的民族价值意义和实践技术含量，这些元素的积累对于广告艺术设计创作都是无价之宝，这是精神财富。传统的纹路图案为广告设计提供重要的参考依据及设计灵感，这些都是创意的基础。现如今的人们生活水平已经提高很多，生活品质也在逐渐提升，对广告设计方面要求也越来越高，现在的广告设计不光要呈现出完美的作品，还有考虑人与人、人与社会、人与自然之间的关系，有效结合，形成完美的融合。但有些设计师考虑不到人与自然和谐统一的关系这个层面，或以为满足广大消费者的口味，这些都是制约广告设计发展的因素。
六、结语
我国的广告艺术设计目前属于“国际化”阶段，这会导致我国传统文化得不到广泛宣传，现代艺术设计又缺少些创新精神，受诸多因素影响我国广告设计发展并没有太高的成就，因此为了走出广告艺术设计界中具有中国民族特色的道路，必须加强传统文化的宣传，在广告设计中将文字、色彩、图像、图像等元素进行整合，中国文化经过几千年历史变革，传统文字、传统图案、水墨画、传统手工艺品、民族精神等等元素都为广告艺术创作提供了无限创新的素材，设计师们应该不忘初心，坚持宣扬我国传统文化，不断加强对传统文化元素的了解，秉承着个性设计创新设计的理念，在现代广告设计中有所突破。现代广告设计在某种程度上与我国传统文化元素有不谋而合，异曲同工之处，现代人不光需要在视觉直观感受到冲击，还要在设计作品上感受到美的呈现，从而体现设计作品的主旨。因此，为了取得广告设计和艺术创意的进步，将传统文化元素投入到广告设计中尤为重要，对我国广告设计会产生极大促进作用。
【参考文献】
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广告艺术设计范文5
关键词:图形;图形创意;表现方法;广告
一、前言
广告的设计表达方法很多，广告设计中图形创意表现方式意蕴深刻，有自身特色内容的广告形式和设计形态层出不穷，图形创意设计的艺术表达形式对不同构想的分析和规律的了解有利于广告所包含信息的传递和认识，在设计者与观众间建起交流互动的桥梁，发挥了非常关键的作用。
二、广告设计中图形特点
(一)图形创意的直观性
直观性是图形设计创意主要特征之一，观众观察特定图画可以添加更多视觉印象，体验到图形内在的真实内涵。图形绘画方便设计者改善，没有文字形式的繁复性和管理困难，故而图形设计法被普遍应用在各类广告设计中，更能够被不同区域、不同思维水平的人接纳。图形创意设计不会受语言文化不同的局限，人们可以更透彻地认识图形内在包含的所有信息，便于相关广告设计的进一步推广。最常见的图形创意设计体现于各种经典产品的品牌标识中，可以表现出商品自身的独一性，使观众得以快速辨认该产品并有利于后续的产品推广。
(二)图形创意的感染力
各类相关创意设计的目的都是为吸引到更多观众的注意力，让观众可以直观理解图形基本概念，图形自带属性可以吸引到人们的注意力，凭借着图形自身的优点可唤起人们的观察兴致。图形可以更有效率地留住观众，让观众对图形进行正确辨别，以此深化对相关图形的心理印象，达成了图形创意设计的最初目的。创意设计更注重观众的心理感受，从而把设计广告与观众的心理作用更好地结合在一起，在图中形象与观众之间制造情感上的共鸣。利用广告图形之间的有规律分布，可以吸引到更多观众的目光，利用图像设计俘获更多产品受众，进而感染到大部分观众的内在心理情绪，使观众接纳广告作品。
(三)图形创意的象征性
象征性是创意设计领域中又一重要特性，是创意设计思维体现的重要表现形式，通过图形语言形式向观众传递广告的主题。通过对图形进行创意设计把要表达的意念进行抽象转换后再做出传达，把抽象性概念与内在意识转变为现实图像，能够使广告受众在视觉形式上更易理解广告内涵。
三、广告设计中图形创意的艺术表现途径
(一)脑地图的方法
大脑作为人类所有意识和外在行动的指挥中枢，决定一切具体活动的步骤、思维的根源和所有记忆的存储。大脑内在构造复杂无比又非常明晰，每个环节都是个体思维运作的重要步骤。就如同周而复始的衔尾蛇链条一样，这类创意模式具备较强的原创性、发散性思维，日常尽量搜寻各类图形的相关资料，全部存储于脑部地图里，在需要它的时候，与创意设计有所关联的基本元素就将成群结队地出现在脑海里，一切必要元素都来源于脑地图。
(二)强化法
强化法是一种强化主题思想表达、尽量采用夸张形式的方法，它是在图形创意设计中频繁使用的设计方法，不少典型实例都来源于这种方法。夸张表现手法要求在广告的表现中选好图形承载广告主题的核心内容，把最贴切、最具感染力效果的特殊图形通过夸张的方法充分表现出来，既符合逻辑，又具备了新奇的感受，它是广告点题的极限形式。例如，国外的水产品广告，见图1，手撕破保鲜膜抓住虾、鱼等海产品，海鲜就像刚打捞上来的一样。这种加强主题表达的方法确实使观众无法拒绝。
(三)幽默法
一则效果良好的广告可以使观众发笑，却并不在乎广告的创意表述形式和内在思想，这类广告的创意设计方法就已获得成功。这类特别的情感表达形式就是幽默，幽默手法能够使观众通过广告内的图形设计感到愉悦、舒适，为观众带来快乐和放松的笑声，在欢笑之后还会被广告蕴含的思想深深地感染，这种广告具备着过目不忘的优良实效。幽默的艺术表现方法给人以亲切感，可不断拉近观众与设计者乃至于广告本体的心理距离，此类矛盾的激烈冲撞可以实现设计者意料外的特殊效果。幽默式的表创意达是日常生活不可或缺的调味剂，幽默艺术隐含了对广告受众的深度理解和情感共鸣，有时幽默艺术还被用作解决内心的痛苦与悲伤的情感，能够爆发出非常强大的感染力。幽默的广告设计创意在让观众感觉惊奇、可笑的同时也具备不可估量的现实教育意义。幽默的艺术表达方式不仅在广告艺术中经常出现，并且在影视、文学创作、绘画摄影等很多领域的艺术表达中都非常常见。文化艺术产品不能缺乏娱乐精神，日常生活中的高雅情操也是必要的。
(四)代换法
代换和缩略都是广告创意设计表达中常用的艺术手法，两种手法内在意蕴相似又不完全一致。前者经常缩略广告中最明显的形象，后者经常代换图形中最关键的环节。代换的设计方式是首先寻找与艺术构思中意蕴有所关联的具体图形，但并不是完全进行生拉硬拽，只有寻得可以代换的图形时才能够尝试，否则将会完全失效。此类方法看起来简洁，但实际上有很高的操作难度，设计的主要灵感来来源于内涵相似的图形，找对了相关的图形，艺术设计也就获得了基本成功。代换的设计不只是图形设计中内在思想的代换，还涵盖具体文字的代换以及字音字形的代换等。
(五)缩略法
缩略是一种频繁使用的感情表述方法，主要用于文字表达和视觉设计。设计者为有效表述或达到特别效果，某些情况下会省略广告图形中能够缩略的部分，或者削减掉没有必要存在的故事情节，乃至于直接削减艺术构思中的主要环节，把广告主要的图形标志省略掉，使用其他辅助图形和标志符号构成艺术表达的核心内容。这是对广告内涵的高度概括，是简单直接的艺术表达。例如，国外某环保机构的缩略法广告，见图2。这类广告要表现的是要求人们减少砍伐树木的环境保护观点，广告中的主体图画缩略了设计者要表达的主要的思想，只留有几个鸟巢。但此类主体的缩略是有科学根据的，使观众感到广告牌就是大树，鸟是在树上筑巢的，使用缩略法刺激起观众对图形特殊设计的进一步解读，达到深入的情感共鸣。
(六)多思维想象法
当艺术创意受到现实局限时，广告设计师能够从不同的维度进行艺术构思，这种艺术构思可以是时间空间上的想象，也可以是思维理念上的想象。广告艺术设计虽然是二维平面化的，但主要内容是由广告设计师制作的，设计师能够在二维平面上显示出三维立体图形乃至四维深度空间，体现出设计者丰富的艺术创意，寻找基本途径进入特殊的理念空间。
四、结论
随着日常工作生活的步调越来越快，人们对广告创意设计的要求标准也变得更高了，其缘由在于快节奏的生活方式减少了人们接收分析外在信息的时间。所以，在目前的社会环境下，怎样使得广告可以在短时间内吸引观众的注意力、激起人们的内心情感共鸣成为广告设计领域的最高标准。在进行广告艺术创作的过程中，图形的创意思维是有效提升广告效果的关键因素。因此，广告设计师在创意设计时，在注重艺术表达的同时也要重视商业效果，二者深度融合交汇的同时，也将自身艺术创意融入其中。
参考文献:
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广告艺术设计范文6
在商业媒体广告的色彩运用中，一定要紧密结合商品属性，只有充分重视色彩运用的科学性，才能保障广告设计的科学性。从多方面对商业媒体广告设计的色彩运用理论进行研究，以期有助于广告设计业的良好发展。
关键词:
新媒体艺术;色彩艺术;商业媒体;广告设计
1新媒体艺术的特征
新媒体艺术是一种把电子媒介作为基本语言的新艺术学科门类，它的核心基础为数字技术，其设计使用了非传统艺术常见的载体。新媒体艺术设计有着对传统艺术设计的理解，又因新技术的兴起而与传统艺术有明显的区别。从古至今，科技的每一次发展，都会对艺术设计领域的变革造成巨大影响，同时也会产生一定的发展动力。作为一名优秀的设计师，必须要对新技术有一定的储备。当我们在创作过程中萌发新观点后，需要将这种观念展现出来，找到最合适的技术来解决问题。拥有新技术并不代表不需要重视观念创新，好的艺术设计一定有其独特性。我们需要不断深入设计理念，并对内容进行调整。新媒体的表现形式有很多种，但它们有一个共同点———互动。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征，这使其在根本上区分了其他艺术设计形式。在传播途径中，这种表现在互联网时代尤为显著。传统媒体对信息源只能通过媒介进行有限的信息采集，这种单向传播方式只是让受众接受信息。而新媒体艺术设计则首先对信息源进行全方位采集，其中包括受众的实时交互与动态链接，使者与受众的参与性增强，通过网络，让作品与观众有更多的交流。在新媒体艺术中，“媒体”具有双重性，它既承载了艺术，又属于大众传媒。新媒体艺术开始更多的注重过程，在个性化与多元化的今天，通过科技创作平台，不断更新为大众服务。新媒体艺术的互动性克服了受众在参与过程中单纯接受的问题，参与者可以直接或间接地参与到艺术创作中，更好地理解艺术。新媒体艺术理论继承了部分传统艺术设计理论，两者都满足作品最基本的要求，具有相同的审美理论基础，理论法则及创意也近似，表现内容也互相影响。而新媒体艺术的不同主要体现在技术和观念两方面:从技术上来看，新媒体艺术设计用全新的科学手段作为基本工具，不再局限于传统形式。更“新”的新媒体艺术设计甚至在生物、化学等领域里进行创造，用全新的思考模式与创新手法进行再创作。从观念上来看，新媒体艺术设计更注重与人的互动性，从创作的初衷到作品的展现都加入了人为干预，增加了创作作品中的不可预见性。
2商业媒体广告设计中色彩的功能和作用
2.1商业媒体广告设计中色彩的功能体现
商业媒体广告设计当中，色彩的功能体现在多个方面。在色彩的创新科学应用下，能够达到对商品的美化功能，吸引消费者的目光，将商品的特殊诉求功能得到有效的呈现。而对于商业广告的设计师而言，在进行广告设计的过程中，对色彩的运用也是比较关键的，能够在促销功能上得到全面地呈现。商业广告中色彩的科学创新应用，能够起到良好的促销功能，给消费者留下比较深刻的印象。不仅如此，色彩的科学创新应用，也能起到商品识别的功能。在当前商品市场的发展背景下，重要的就是品牌战争，色彩在广告设计中占有比较关键的地位，是树立良好品牌形象的基础。通过色彩的良好应用，能够方便消费者对商品的识别，有利于商业媒体广告作用的最大化发挥，促使消费者购买商品。
2.2商业媒体广告设计中色彩作用的发挥
商业媒体广告设计中色彩的作用发挥，也体现在多个层面。在商业广告的设计过程中，色彩是比较关键的内容，通过广告的色彩应用，能够有效传递广告设计信息，唤起消费者的情感及记忆，有助于商品形象地树立。色彩的运用有多方面的特殊性，能够有效加强广告的宣传力度。另外，通商业媒体广告设计中色彩的应用，能够加强广告的视觉传达效果。良好的色彩运用，能给人焕然一新的感觉，加强对产品的宣传，激发消费者的购买欲望，所以只有在色彩的运用下，才能达到广告设计的目标。
3商业媒体广告设计中色彩运用原则及具体运用
3.1商业媒体广告设计中色彩运用原则分析
将色彩在商业媒体广告设计中加以应用，需要从多方面加强重视，遵循相应的原则，这样才能有助于色彩作用地充分发挥。要注重色彩应用的属性化原则，在色彩的运用中，要将颜色和商品的属性紧密结合，使产品的象征意义得以充分体现。通过颜色来对产品进行代表，在商业宣传上比较有利。在色彩的应用过程中，要能充分遵循个性化的原则。在当前的品牌大战过程中，要充分注重广告设计的个性化，这样才能在诸多广告中脱颖而出，形成自己的独特个性。在对色彩的应用中，不能和竞争对手的广告设计颜色趋同，要能注重个性化的呈现。另外，对商业媒体广告设计中的色彩应用，还要能够在统一化的原则方面充分重视，还要重视广告宣传以及加强对广告印刷技术的了解。色彩的统一化应用实行起来有一定的困难，对此要充分注重这一方面的要求，只有提高色彩的统一化应用，才能保障色彩应用的作用得到最大限度地发挥。
3.2商业媒体广告设计中色彩运用策略
第一，对商业媒体广告设计过程中的色彩运用，要能从多方面加强重视，重点是在色彩感情运用的方面。在色彩感情的运用过程中，主要通过色彩自身的冷暖来对商品的特有属性加以凸显。色彩华丽感的运用，能将商品档次有效地提升，特别是一些手表礼品之类的广告设计，通常都是采用比较华丽的色彩，这样有助于吸引消费者的注意力，促使消费者购买商品。第二，从不同视角来加强色彩的设计应用也十分重要。在这一过程中，要能充分注重不同性别及年龄的人群在色彩情感方面的体验。例如:对于儿童类型的广告设计要注重色彩的鲜艳亮丽，而对于年轻人就需要注重色彩的张扬和个性化等。针对女性方面的广告设计中，年轻的女生相对喜欢比较明快以及鲜艳的颜色，年龄较大的女生相对喜欢暗红以及灰色等保守色彩。在广告设计过程中，色彩的运用需要和实际相结合，充分考虑受众的需求。第三，在商业媒体广告中应用色彩，要能注重相应的技巧，使色彩和包装物能够得以照应。实际的商品广告设计中，如果没有充分注重彼此的对应关系，就会阻碍消费者对商品属性的理解，不能有效激发消费者的购买欲望。所以在色彩的运用过程中，既要和物品的属性紧密结合，在轻重对比及雅俗对比方面也要重视色彩及色彩的对比关系。第四，在色彩运用的过程中，充分重视主色调的选取。主色调的确定能保障整体的色彩运用格局，通过单一的色彩作为主色调，其他颜色围绕这一主色调进行展开，可以避免让消费者对广告设计的色彩产生眼花缭乱的感觉。如:在食品广告设计中主要通过暖调来实现色彩的应用。而对于比较昂贵的物品广告设计，则需要通过浓重的色调来突出商品，这样才能将色彩运用得以科学化呈现。
4结语
在商业化的经济发展背景下，商业媒体广告设计能够带动商业化经济的发展。在具体设计过程中，商业媒体广告设计色彩的科学应用是不可或缺的，只有保障色彩艺术的创新应用，才能在整体的广告设计思想和理念上鲜明的呈现，起到独树一帜的效果，带来更多的经济效益。通过对商业媒体广告设计色彩运用的理论研究，希望能推动商业媒体广告设计的发展。
作者：于梦 单位：哈尔滨师范大学传媒学院媒体广告专业
参考文献:
广告艺术设计范文7
广告招贴设计和广告有密不可分的关系，广告在我国古时候就已经存在了，主要的形式有:以实物陈列、酒旗、幌子这种标题提醒式的方式来吸引人，或者以商品包装纸，包装盒这种方式，制造与往常的“不同”来吸引人们的注意，还有卖主叫卖制造声音来引起人们的注意等等，在发展过程中形成了不同的表现形式，其作用都是传播商业和文化等信息。但是，都各自具有其独特的功能，在社会生活中任何广告方式都是不可相互取代的，它们共同构成了中国传统艺术中传统广告的模式。广告招贴不仅是为了引起人们的关注和拥有很强的目的性，更是一种美的表达方式，它的特有表现形式靠的是图形和文字(还有声音，但本文基于视觉广告招贴故不予讨论)，区别于画板上的色彩画;好的广告招贴设计要以某种特殊的方式来让所要宣传的事物，能在一定距离外让人们看清画面并且了解到要表达的内容。这种易复制性和易传播性，成为当代商业广告的一种热门的宣传方式。一张招贴可以映射出一个国家的传统文化和当前的生活状态。
二、中国民族美术色彩、图形与招贴设计创意相结合
色彩是广告招贴设计中最基本的元素之一，在广告招贴的设计创意中就必须考虑色彩传达是否能给公众较好的视觉冲击，并通过某种视觉效果表达出正确丰富的情感。民族美术色彩是民族艺术几千年沉淀的结果，是人们当地艺术的反映，每个“色彩观念”都有几千年的传承。“红红绿绿，图个吉利”这句话说的就是这个“大俗即大雅”的理。广告招贴设计的“观众”是大众群体，首先要大众能够看得懂，能够明白设计作品所表达出的设计内容，所以广告招贴设计中的民族美术色彩并不是设计的主体，在首位的应该是设计思维，让民族美术色彩服务于设计思维，根据设计的需求，只有正确地运用、吸收、搭配，才能使设计集传统现代为一体，让民族美术色彩在设计思维中注入新的活力。除了色彩，图形也是广告招贴设计中的重要组成元素，和色彩同样是一种公众的视觉语言。如何使得这两种视觉语言结合得完美些，从而产生强烈的艺术效果呢?民族色彩表达得含蓄，是一种意蕴，是一种较为抽象的表达，而图形则不同，它是先人们在具体的实际生活中形成的，具有一定的特性富有内涵的艺术造型符号。比如文字，文字来源于“物”的外形，作记录用，后来由于人们对这种“图形”的更深的研究使其成了专门的艺术———书法;书法艺术伴随着中华文明的发展而发展并赋予了当代中国设计独特的民族风格，无论是很具象难懂的甲骨文、金文，还是概括性较强的草书、楷书、行书，其旋律、形体还有意境的美已越来越被现代设计家所采用。我们不得不承认传统书法艺术时刻散发着古老艺术的魅力。文字以一种图形应用在广告招贴设计中已经有很长的历史了，它不仅仅能够表达出文字本身的意思，也能利用文字的“外形”做到形式美。它的形式美体现在很多设计作品上，取得很好的效果，比如有的舞蹈者服装中的那个“舞”字，运用的是狂草的字体，且更改了文字的最后一竖，把其拖长，豪放的笔触体现了一种不拘小节的大气而又张扬的个性，表现出舞蹈的张力和动感，给人一种对古典艺术生活所向往的感受。其实任何一种单独的艺术都不能说明一切，特别是招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，需要做到“以一当十”、“以少胜多”。民族传统美术的色和图二者所表达的意思相互成趣相互辉映，使得招贴画让人“一目了然”“一见倾心”，为它所吸引，顾盼有余。
三、中国民族传统艺术在广告招贴设计中的运用
在现代招贴设计中运用中国民族传统艺术越来越常见，最为突出的是中国民族传统艺术中的水墨画、剪纸艺术在现代广告招贴中的广泛应用。
(一)水墨画在广告招贴设计中的运用水墨画是中国独有的一种绘画形式。水墨画讲究形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。在写实水墨画与写意水墨画中，“不似”必须要在“似”的基础上，是为了“似”才会主张“不似”，并非是莫名其妙的“似是而非”，是利用了欣赏者相应的联想而使形象更有概括性。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的艺术形式，在文化交流日益丰富的今天，中国现代水墨画艺术的发展所进行的任何人文努力，最终都以其艺术境界的高度显示其存在的价值。于是，面对中国传统艺术的历史和现实语境，现代中国画的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化艺术的人文思维本质，它不是追求简单地呈现个性化的艺术操作流程。淡墨与浓墨的和谐组合，留白与或干或湿、或浓或淡这样一种中国式的黑白灰使得画面纯粹、简洁而又丰富，制造出脱俗灵动的意境，表现出外在与内在、形式与精神的统一，在视觉上给人强烈的冲击感。水墨艺术独特的表现形式体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即是“计白当黑”的简朴形象，将画中笔墨的灵性发挥得淋漓尽致。水墨艺术的画面妙在形象简捷，寓意丰富，以极少的艺术要素表达较多的信息，这就是我们常说的简约而不简单。
(二)中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用中国剪纸是民族的思维同化的艺术符号，这样的艺术符号所表达的是人们的一切美好想象。中国剪纸艺术是民族美术的母体艺术，同时也是民族美术中最具代表性的艺术形式，正因为这样，才使得古老的剪纸艺术成了现代艺术设计的重要艺术母胎。从古到今，能体现人类的丰富设计思想、打上人类设计思想的印记的不能不说是中国的民间剪纸造型。剪纸造型起源于生活，但又高于生活，是物化的艺术符号，它以很直观的图形来表现生活感受。这些直观图形所隐含的思想内容是非常丰富的，是特定文化艺术的结晶。面对如此丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度进行再认识、再发掘，然后进行创造性地运用。剪纸艺术能够把握浑厚的中华民族文化艺术底蕴和中国审美精神的内涵，使它们充分体现在一张小小的纸上。这种特殊的镂空艺术形式可以说从远古时代就开始了，随着历史的脚步，剪纸造型也不断地发展变化，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型很准确而又直观地体现了民族传统艺术的个性特征，从剪纸造型、剪纸色彩以及二者的有机结合应用上看，无不体现着浓厚的民族文化气氛。中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用，反过来促进了中国剪纸艺术的发展与变化。
四、结语
广告艺术设计范文8
关键词:广告设计;视觉传达;艺术价值
一、视觉传达设计发展历程及在当代广告设计中的艺术价值
(一)视觉传达设计的发展历程简述
视觉传达设计是人类的天性。早在人类社会雏形时期，祖先们就尝试用各种方法、材料、途径创作“图案”，如旧石器时代的壁画、新石器时期的彩陶，拙陋简单的描绘，本质上就是一种设计———人类通过视觉功能来“传达”大脑的精神内涵，进而满足想法、概念、创意等具象化，以更长久、清晰、有序地储存信息;在此后漫长的人类社会发展过程中，这种以突出视觉表达价值的设计理念一直占据主导地位。20世纪20年代，美国书籍设计者威廉•艾迪生•德威金斯(WilliamAddisonDwiggins)首次提出了“视觉传达设计”的概念，并指出它的功能在于调动平面载体上的全部要素，以满足视觉传达准确性的要求［1］。20世纪60年代视觉传达设计的理念在全球范围传播开来，并实现了内涵进一步扩充，特别是随着计算机科学的快速发展，视觉传达功能逐渐由传统印刷、工艺美术、平面设计等向多媒体迁移，视觉传达设计艺术的影响范围不断扩大，基于同一时期全球商品经济的崛起，“广告设计”就成了一个重要应用领域。20世纪90年代视觉传达设计的相关理论被引入国内，但在内涵理解上，一定程度与“平面设计”、“装饰装潢”、“工艺美术”等发生了混淆，结合国内高等教育同名专业的解释，“视觉传达设计”属于艺术设计范畴，强调多媒体手段、数字技术、媒体介质等时代要素的融合，可简单描述为“将可视化信息传递给受众并产生特定影响力的设计”。
(二)在当代广告设计中的艺术价值
从国内高等教育学科建设角度出发，广告设计被纳入视觉传达设计范畴，其艺术价值逻辑可总结为“谁”、“把什么”、“传达给谁”、“效果如何”［2］。由于广告设计是一种典型的商业经济行为，其目的是在“广而告之”的方式下对特定消费人群形成宣传效果，促进商品销售，获取最大利润，客观上追求视觉传达设计艺术效果影响的“广泛性”与“针对性”———所谓“广泛性”是针对广告设计传达范围而言，从传统媒体时代的报纸、电视、广播等媒介，到网络媒体时代的数字化多媒体介质，凡是人可能接触的传播渠道，都可以被纳入到广告设计对象之列，设计元素也进一步多样化，除静态的文字、图片之外，还包括动态声音、影像。所谓“针对性”是指广告设计传达的目标消费群体，视觉传达设计艺术发挥了“筛选机制”作用，通过强烈、明显、独特的广告设计在海量受众中传达，增强广告内容的辨识度，实现与目标群体的需求契合，继而产生商品消费行为。基于以上分析，当代广告设计中对视觉传达设计艺术的价值体现，关键在于塑造创新型思维、融合数字多媒体技术、优化网络语境下的广告体验，以此来顺应互联网经济时代商业竞争要求。
二、广告设计中的主要视觉传达设计元素
客观上，一切可通过眼睛观察的元素均在其列，如“平面设计”范畴下的空间留白、边缘点缀等，但广告设计具有强烈的商业性目的［3］，设计师为满足视觉传达要求，必须抓住主要部分、吸人眼球，增强商品宣传的有效性。第一，图形元素。图形在广告设计中占据重要的位置，不仅辨识度高且通常具有一定象征意义，对人类视觉关注具有很强的捕捉能力。例如，“生态环保”主题的公益广告设计中较常见的“叶子”、“水滴”、“地球”等图案，不需要特别说明其寓意也一目了然。第二，字符元素。包括文字、符号两大类型，它们是广告设计中主要的信息提供途径，通常作为图形元素的辅助。一些创意性较强的广告设计中，也会将字符作为呈现主体(如图1)，例如人民网一则“廉无止境，终结腐败”的广告设计中，“廉政”二字密集地出现在“逗号背景”上，而“终结”二字密集地出现在“句号背景”上，意味深长地传达了“反腐倡廉”的主题思想。第三，色彩元素。人类对于色彩的认知不仅是生理层面的。通过视觉传达作用于心理，从而产生不同的情绪变化，如绿色让人感觉安全、蓝色让人感觉冷静、红色让人感觉热情，不同文化背景下对于色彩的解读，赋予其独特的意义，如中国人认为红色“喜庆”，但红、绿搭配则显得“俗艳”。第四，多媒体元素。与以上三种元素不同，“多媒体元素”是一个集合，包括图像、视频、音频、动画等，之所以将其作为一个“主要元素”，源于当代广告设计面临的现实社会环境，随着互联网技术在人类生产和生活领域的渗透，实际上营造了一个数字化阅读环境，移动终端设备(比如智能手机)具有强大的媒体播放功能，单一的静态阅读方式逐渐被抛弃，以上元素均具有动态性，表现力更丰富、趣味性更强、吸引力更大。
三、广告设计中的视觉传达设计艺术原则
第一，赏心悦目。广告设计能否吸引受众，只在“眨眼之间”即可完成，因此“赏心悦目”是视觉传达设计的第一原则，需要设计师精准地掌握受众审美，并依据大众传播信息接收习惯对设计方案展开“奇思妙想”，一些常见的设计方式如夸张构图、文字抽象，通过提高广告设计作品的观赏性，吸引受众亲近、细读，进一步从中筛选消费者，实现广告的商业宣传价值。第二，以人为本。狭义上，广告是一种功利性较强的信息传播形式，不管是从商家角度出发(商业广告)，还是从受众群体入手(公益广告)，其最终目的都是确保受众心甘情愿地接受广告信息内容———包括有形产品和无形理念———以此来提升商家品牌价值、赢取更大经济利益，这也是视觉传达设计存在的基本价值。但是，随着经济全球化发展格局的稳定，同一类型商品在性价比方面差异不断缩小、个性化消费差异不断扩大，商品价值越来越取决于文化内涵的高低。因此，视觉传达设计应强调“以人为本”的原则，重视广告受众的人生观、世界观、价值观揣摩，将商品作为一个媒介，重点满足受众的精神文化消费需求;简而言之，视觉传达设计中“以人为本”的原则就是遵循“人性化设计”要求。第三，坚持创新。视觉传达设计是一门艺术，艺术则源于对人类社会的“折射”，人类社会或踽踽前行、或一日千里，始终处于发展变化的状态;基于以上逻辑，视觉传达设计要重视创新，不断更新艺术理念、接受新鲜元素、突破时代限制，敢于超越、取舍、扬弃，在创新中树立自己的风格。毫不夸张地说，当今世界很多知名品牌的发展史，其实就是一部广告创新史，例如，“可口可乐”百余年的发展过程中，广告视觉传达设计始终紧扣时代脉搏，无论是20世纪30年代经济大萧条背景下的“Thepausethatrefreshes”广告创意，还是20世纪70年代世界大统一局面下“IwouldliketobuytheworldaCoke!”跨种族、跨阶级、跨地位的广告创意，商品并没有发生变化，却通过广告创新赢得了时代青睐。
四、互联网时代视觉传达设计艺术价值在广告设计中的体现
立足互联网时代这一事实，视觉传达设计艺术价值在广告设计中的体现途径包括以下三种。
(一)视觉传达设计艺术的交互性体现途径
鉴于广告自身的商业性特征，视觉传达设计所实现的交互，与互联网媒体范畴下人与人之间、人机之间的交互不同，人们通常不会主动去浏览广告内容，其本质上仍处于被动接受的状态，因此一方面要增加视觉传达和设计艺术水平，另一方面要选择合适的曝光途径。互联网时代提供了类型多样的数字化、多媒体广告载体，对声音、图像、文字均有较好的支持和兼容，尤其在城市空间，车站、广场、地铁、码头等场所随处可见电子显示设备，为视觉传达设计提供了便利条件，精准定位的广告投放策略，加上观赏性、人性化、创新型的广告视觉传达设计艺术作品，更容易引起特定受众的情感共鸣，将形式上的“被动交互”转化为心理层面的“主动交互”，例如百事可乐“把乐带回家”的广告短片系列(如图2)，通过在地铁、公交车、城市广场等空间的播放，在视觉传达上突出“团圆”这一主题，很容易触动在外打工人群的思乡情感，配合微博、微信等互动途径，增加商业消费流量，也实现了品牌效应的强化。
(二)视觉传达设计艺术的人性化体现途径
从广告设计角度说，传统设计中基于“以物为本”理念，造成过度关注产品功能、实用、节约的特征，然而人是情感的动物，情感交流是维持视觉传达设计人性化的重要方式［4］，因此设计师应强化“以人为本”的理念，寻求情感交流与广告设计的结合点，强化人与广告之间的默契性、认同感和信任度。这种设计思路看似将商品存在感弱化，但实际上却能够形成消费长尾效应，当受众再次产生类似情感状态时，自然而然会联想到商品。从广告传播角度说，现阶段大数据技术的成熟运用，为互联网时代的广告视觉传达设计提供了更为精准的目标定位，系统后台通过分析用户浏览记录、搜索关键字等，制定媒体平台的广告推荐机制，一方面可以规避广告设计、投放的盲目性，节约成本的同时，也消除了非目标受众的厌烦心理，减少广告传播中出现的负面评价，另一方面，也可以根据用户的需求、兴趣展示相关的广告信息，从而增强商品购买意愿，突出视觉传达设计艺术的人性化特征。
(三)视觉传达设计艺术的科技性体现途径
科技是推动人类社会可持续发展的主导性力量，从印刷时代到数字时代，技术进步带动了产业的持续变革。互联网、数字化、多媒体等先进技术，彻底改变了视觉传达设计艺术的形态，广告设计创意、实现手段、传播方式等也不断扩展，二维平面、三维立体、四维空间等丰富多彩的呈现形式，为受众呈现一个光怪陆离的新世界;以技术性优势增强视觉传达设计艺术的魅力，在未来是一个趋势，由此也要求设计师不仅仅要具备基本的绘图、创意能力，还要进一步掌握高新技术的运用方式，赋予广告受众新颖、猎奇的体验，以此来唤醒消费者的购买意愿。
五、结语
事实上，在多媒体应用泛滥的互联网时代，广告设计中视觉传达设计实现手段已趋于多元化，竞争的核心应放在艺术层面。并且，所谓“视觉传达设计”已不再局限于人类视觉系统，多媒体技术将传统广告设计中静止、分离的要素加以整合，以视频、动画等动态形式播放，由此所产生的体验是全新的。因此广告设计中的视觉传达设计艺术运用，还要综合触觉、味觉、心理等多个方面的体验考虑，特别要注重人文价值开发，在实际设计工作中，需要依据实际、合理取舍，才能够达到最佳的广告传播效果。
参考文献:
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