广告艺术设计范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇广告艺术设计范例,供您参考,期待您的阅读。

广告艺术设计

广告艺术设计范文1

1.1广告艺术设计与艺术的关系

艺术则常常是从作者,艺术家、演奏者的角度去创作,抒发的是创作者在生活中的感受,有感而发,可喜可悲,可怒可哀,大众是在作品中寻找着艺术家的感情脉络,与自身的情感印证,进行理解。当然二者都以引发大众共鸣为成功点,但是不同之处也是显而易见的。

1.2广告艺术设计的发展

其实广告艺术设计在我国古代就有所体现,只是还没有这个专业的词汇出现。比如叫卖的口号,饭馆前的招牌和幌子、书法家和皇族题字的牌匾等都是广告艺术设计的体现。从国外来分析,威廉首先将图形、文字、线条融入了画面,是工艺美术的领军人物。之后从20世界初开始在欧美相继出现的一系列艺术改革运动,我们笼统的称之为现代主义运动或现代艺术,促进了广告艺术设计的发展。

2广告艺术设计中情感因素的作用

2.1情感设计

利用人们的心里变化规律和情感波动的曲线来进行设计,调动人们的情感,达到预期的效果。在设计过程中融合艺术的元素并利用这些元素去触发人们情感的临界点。

2.2情感因素的功能

情感因素的功能每个人都可以举出很多例子,比如催人泪下,欣喜若狂等等。这里主要就广告艺术设计中情感因素的功能进行说明。它可以让商业目的弱化,用潜意识去引导人们接收产品。可以把商业的品牌人性化,可以树立企业形象,引发购买的冲动等等。说道购买的冲动,曾经有心理学法则做过这样的总结,人们购买的心里往往历经四个阶段,从注意力被吸引,投入关注为第一阶段,然后通过了解关注对商品活某个品牌产生浓厚的兴趣,这为第二阶段,在徘徊于是否购买,换而言之就是想拥有商品,对购买产生了欲望,这为第三阶段。那么可想而知,第四阶段就是购买行动了。所以广告艺术设计中的感情色彩,要让消费者有精神方面的享受,先抓住消费者的注意力。然后让消费者在关注中得到享受,是一个愉悦的或者说精神滋润的过程。热爱后在触发购买心里。完成广告的目的。

2.3情感因素在广告设计中的应用举例

众多广告商认识到了情感因素在广告中的作用。所以情感因素越来越多的被应用到广告当中。在创意中的表现不胜枚举。这里简单介绍几种:爱与温馨:它涵盖了多种有青年之间的热恋,给人以强烈的力量感和冲动感,也可以引发美好的回忆。给消费者的感受常常侧重于刺激。也包含家庭和亲情,突出的常常是温暖、舒适。营造给消费者一种气氛,引发共鸣。接收广告中所介绍的信息。

幽默和谐:无形中卸掉人们在紧张的生活节奏中所承载的压力,象润滑剂又象小甜点,带起欢笑,让人们在欢笑中产生对品牌的关注,乐于购买广告宣传的商品。

广告艺术设计范文2

1.打造更好的视觉效果

好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代,人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候,要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路,并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中,要突出图形本身与产品的联系,以及图形在推广中所产生的效应,因而,优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时,更重要的是要具有强烈的视觉感染力,这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性

随着消费需求的个性化发展,人们已经对传统的视觉感知麻木,在追求新鲜的好奇心驱使下,更加关注与众不同、表现独特的广告,独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式,同时,图形本身就具有直观生动性,在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感,这也迎合了大众的心理需求,从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外,图形还具有国际性的特点,它突破了语言文字所带来的地域障碍,能让更多人了解和关注,从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息

广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言,图片所传达的信息更为准确直观,让人一目了然,并且能够轻松接受,代替了人们对文字的研究和理解。由此可见,图像传达的信息一目了然,准确直观,更直观地宣传产品,在传达广告的主题中占有直接有力的优势,有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

4.具有较强的艺术性

所谓的艺术性,就是对美有独特的解读,具有一定的审美价值,并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计,从创意到构图,到整个画面的协调及所处的视角,都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来,而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来,吸引大众,从而实现信息传递。

二、图形创意在广告设计中的新应用要求

1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式

想象力是创意的基础,人们的形象思维活动是创意的核心所在,同时也是人类的本能,先想象才能有创造,同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意,图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西,打破现实常规,大胆想象,并灵活地发挥是整个创意过程的核心所在,正如常说的一句话“没有做不到,只有想不到”。由此可见,想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。

2.要有简单而突出的形式表现

大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感,在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应,而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代,如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息,是目前广告设计人员所面临的重要课题。

3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力

图形创意首先应当个性鲜明,独树一帜,个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映,个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来,而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路,作为一名优秀的图像创意设计人员,所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合,其效果明显,对大众具有很强的吸引力,并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。

4.图形在广告作品中的表现

图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素,同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计,其形象应当特别鲜明突出,主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外,图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果,众所周知,图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言,特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球,从而实现瞬间传递的目的。另外,在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备,能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。

5.在创意图形的使用上应当注重打造精品

在现代商业社会中,竞争日趋激烈,只有优秀的作品才能生存下来,尤其目前,偶像崇拜年代,人们对广告已日趋麻木,人们面前并不缺乏各种作品,而是缺少创意,缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形,在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新,人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求,从而达到传递信息和吸引消费的效果。

6.合理选择和使用创意图形的面积

正如以上所提到的,图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传,面积大的创意图形更加适合去投放,它具有强烈的视觉感染力和冲击力,室外广告主要是面对大批流动人群,如果没有独特的创意和强烈的视觉感受,就很难发挥广告的效应,因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑,能够第一时间吸引人们的视觉,提高广告艺术设计的影响力。

7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素

视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度,去领会和遵守人们的习惯和情感规律,在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值,只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。

三、结语

广告艺术设计范文3

(一)梦想的品味

社会是一个不断发展的过程,而人们追求发展的动力来自于人们对梦想的不断追求。一般来讲,梦想源自于人们内心的缺失与欲望,当人们得不到满足,便会产生各种梦想。艺术与梦想的结合可以让人们对艺术产生更高层次的审美需求,更容易让人们挖掘内心的需求,让人们通过艺术作品发现自己的真正需求。广告是一种实用的艺术,它包含着非常大的商业目的,因此需要通过编织各种梦让人们产生心理共鸣,并最终产生购买欲望。

(二)时尚的追求

人们对时尚的追求是不变的,每一时期都会有引领风尚的人或事。当今社会,时尚理念已经成为大家普遍接受的理念,人们生活的每一方面都离不开时尚。追求时尚,可以让人们产生美的享受,时尚本身也是一种值得人们购买的无形商品。随着时代的不断进步,人们对表现自我、彰显风采的需求尤为重视,新奇的衣服,幻彩的首饰,这些无一不是可以满足人们精神需求的时尚物品,当广告艺术将这种对时尚的追求与理解融为一体,人们也会将对时尚的追求与购买转到商品上。

(三)情感的满足

人类的独特特性之一就是在形成社会纽带和构建复杂社会结构时对情感的依赖。情感是人们在社会生活中的重要体验,脱离了情感人们对商品的购买欲望会大大降低。所以,广告满足人们的情感需求可以让商品更具有人情味,只有人们的情感得到满足,人们才能在购买的过程中体验到审美的愉悦感。

(四)人性的关怀

人性是人类共同的本质特性,人性可以检查自我的信念和价值以及对他人的关怀。善与美是艺术中的不变定律,人性善在艺术中也是美的享受,将对人性的关怀与体贴融入广告设计中,广告艺术作品本身体现了对人性的尊重与关怀,将人们对善的追求融入广告,会让社会大众更容易接受,得到满足。李砚祖先生认为,好的设计就是将对人的关注融入设计中,将人的价值体现放在广告设计的首位。

(五)个性的张扬

每个人都是社会的个体部分,每个个体都会表现追求个体的自由,青年人尤为突出,他们渴望展现自己,展现个性。广告中凸显个性的艺术设计虽然会失去一些消费者,却会拉进与年轻人的心理距离,让年轻人感受到广告设计中的自我的心理满足,让他们体会到自我意识得到认可而产生的共鸣,从而认同广告设计。

二、影响广告艺术效果的主要因素

(一)广告的内容品质

广告艺术形象往往需要注意商品的真实性,当广告夸大商品的效用,即使广告设计再高端也会削弱广告的真实性,当人们发现广告的虚假,会对广告产生抵触心理,而广告的艺术性也不再被人们所接受。然而,广告并不是将商品直接推广到人们的视野中,广告设计的一大功效便是在商品真实性的基础上让人们接受,这个设计的过程应当注意避免因为过分修饰而将人们的注意力引向偏离的方向。例如,很多国外的香水广告,通过珠宝,通过派对,通过人与人之间的温情表达香水的高品质,却让人在看完后不知所云,可能会转移注意力,往往让消费者产生莫名其妙的感觉,产生排斥心理而拒绝购买。

(二)广告呈现的具体环境

广告呈现的环境主要有两方面:广告受众所处的环境以及广告受众当下的特定心境。外在环境往往是固定的,而一个人的心情往往是随时会产生变化的,而心境的变化往往会对广告的设计产生不同的心理,心境不好的时候被迫的接受就会产生逆反的心理,而当心境转变后又往往接受这则广告。

(三)广告受众的期待视野

期待视野指的是人们在观看广告时对广告的意向和期待,是一种心理准备状态。广告作品的设计是让商品成为人们可以接受的对象,效果随着人们的期待视野变化。广告受众的期待视野对广告接受过程的影响主要为:1.广告的内容与风格是否满足受众的期待视野,人们是否可以延续对广告的注意,如果广告的设计无法满足人们的期待值,人们将不再继续关注广告及商品。2.广告设计针对的毕竟不是纯艺术作品,虽然需要注意艺术价值,却也同样需要兼顾商品的商用价值。人们对广告的接受会从已有的经验感受做出不同的反应,如果广告设计的商业化占据了主导,便不会再产生新的审美体验,无法满足人们的审美需求。

(四)广告受众的心理定势

“心理定势是一个心理学上的概念,是对某一特定活动的准备状态,它可以使我们在从事某些活动时能够相当熟练,甚至达到自动化程度,可以节省很多时间和精力;但同时,心理定势的存在也会束缚我们的思维,使我们只会用常规方法解决问题,不去寻求新的解决途径,就会给解决问题带来一些消极的影响。”当人们的心理定势太强,往往产生“广告都是骗人的”这样的思想,不管广告设计是怎样的,人们也会对广告产生怀疑,广告会很难被人们接受;而当心理定势不强的时候,人们往往很容易理性的了解商品,对商品的接受度也大为提高。

(五)广告载体的媒介特点

广告的传播与推广需要一定的媒介作为载体,如杂志、电视、广播等。不同的媒介环境往往会影响人们对广告的审美接受度。1.好的媒介有利于广告的推广。好的媒介让人们利于接受,当媒介没有接受群体时,人们更不会关注这些媒介上的广告,因此商品经营者也愿意将广告投放一些好的媒介上。2.媒介的环境会影响人们对广告的接受度。在社会化的环境里,起着举足轻重的作用。报纸、杂质、电视、广播等媒体都会对人们的思想产生不同程度的影响。如一些很温情幽默的电视节目中,应当插播那些给人们关怀,让人们产生情感共鸣的广告,如果其他一些广告效果不佳。

三、广告设计需要注意的问题

(一)功利性与艺术审美性统一

“对社会来说,艺术品的物质存在只是来供精神关照的一种形式的存在,被柏拉图斥为‘影子的影子’,但艺术的本质却也正在于它用这种无实用价值的自由形式来深刻明确地反应广阔丰富的社会内容。”广告艺术是需要通过商业手段而展现的,功利性很重,但审美性也不容忽视。一则广告想要消费者喜爱,就必须将艺术的审美性和广告的功利性有效融合。只有通过艺术的审美性吸引消费者的目光,让消费者接受广告,才能实现广告的功利性,从而完成一则成功的广告。

(二)真实性与艺术假定性统一

真实是广告的生命。随着越来越多的广告投入到市场中,人们越来越认识到广告的真实性的重要性,只有有效体现商品的真实性才能让消费者对商品对广告信赖,而真实本身也是艺术的审美特性中的重要组成部分。一则广告设计如果可以将商品准确的反应给大众,并且让消费者更深刻、全面的了解商品,并且产生身临其境的感觉才是成功的展现了真实性。然而,艺术本身也有“艺术源于生活却高于生活”的说法,一味的强调复制也是错误的,经过加工才能让广告成为艺术的展现,艺术的假定性可以有效实现广告的功利性。一般而言,广告艺术的本质是真实性,艺术的假定性需要服从于真实性,在保证展现艺术的真实性的基础上,借助一定的手段对商品进行美化,才能完美完成广告设计。

四、总结

广告艺术设计范文4

【关键词】传统元素;艺术设计;广告创意;社会价值

在现代广告艺术设计受到西方思想观念的影响下,我国传统元素受到很大冲击,使得很多作品已经失去应有的民族特色[1]。中华民族具有五千年的文化历史背景,博大精深,从甲骨文符号开始,就奠定了一定设计思想,在文化造诣上有着深厚的积累,在广告设计创作中,也有各种各样的艺术呈现方式,只有将传统元素广泛用于广告设计当中,让更多的人看到,才能将传统文化传承下去。

一、艺术设计和广告创意的现状

在市场经济竞争激烈的今天,广告艺术设计已成为宣传商品的重要手段,这已经成为当下最为热门的产业。为了满足社会各界人士的需求,广告设计更要贴近生活,在艺术设计中,注重情感的表达,引起人们在情感上的共鸣,走进人们内心深处。目前,受西方文化大力宣传的影响,我国国人已经进入盲从阶段,很多设计师为迎合大众观念开始争相效仿西方艺术表现形式,缺乏创新精神。在这样的环境下,我国广告艺术设计展现不出我们民族特色,这对我国广告设计发展很是不利,并且会吞噬掉我国传统文化根基[2]。近几年,人们逐渐受到传统民族元素的熏陶,感受到其具有独特的民族魅力,这些元素也为艺术设计带来了全新的理念和设计风格的改变,越来越多的中国元素投入到广告设计当中,在具有现代化工艺和造型中加入有传统文化元素的标记符号,这样既体现了具有中国地域风格特色,又展示了民俗风土人情。在设计创意中用到具有象征意义的元素,弘扬积极乐观,崇高向上的美好愿望,这也表现出设计师对深层次艺术的追求。

二、中华民族传统元素———色彩元素

中华民族在历史长河中慢慢积累沉淀下来不少具有特殊意义的色彩呈现方式。古画当中,有一些稀有色彩在时代变迁中已经流失。在民间艺术,常常会选择色彩鲜艳明亮的,很多作品都是在具有浓重色彩之下呈现出来的,以取得更鲜明的视觉效果。还有中国特有的水墨画,是传统艺术领域的重要代表,通过水墨之间的调配实现浓淡、深浅等颜色上的转换。水墨画元素以黑、白两色为主,在宣纸上创作,后期画家在创作中,会根据自己的理解适当增加或减少其他颜色的运用,以达到画面更加丰富的效果。传统的水墨画从两方面进行考量,一种,以传统水墨为基础,坚持“水墨为上”的理念,白色为色之母,黑色为色之王。黑白二色构成了传统水墨画的色彩基调和结构,运用色彩的反差对比达到一个强烈的视觉效果。水墨画又分为山水画、人物画、静物画等多种类型,其中山水画以传统的笔、墨、宣纸为主,离开这三样很难称之为中国传统山水画[3]。在传统山水画中,色彩运用笔墨时,水墨在上,计黑当白是传统山水画主要表现形式。脱离开这些就失去了传统山水画的特色,这一绘画理念,也是具有中国特色山水画色彩体系的基石,将五色展现的淋漓尽致。按照绘画技巧进行分类,又可以分为工笔画和写意画两种。中国传统元素在色彩上会使用具有象征寓意的颜色。例如,重要的节日里,逢年过节,人们都偏向于使用大红色,将周边环境、场景布置成红色系,展现热热闹闹、欢天喜地的气氛。古代成亲或者举办寿宴的时候也是使用红色,代表着婚姻美满、福寿安康。考试成功,金榜题名时也用到红色,来表达庆贺。尤其过年期间,更是将红色用到了极致,红色象征积极、热爱,可以表达强烈的情感色彩,是人们心中最热闹的颜色。而黄色,又是权利的象征,在古代皇家才可以使用黄色,这是皇家专属色调。

三、中华民族传统元素———造型元素

我国民族造型元素有着更为悠久的历史,各种造型有着不同的涵义,对于中华儿女,纳吉祈福是一项非常重要的事情,人们会根据各种造型来设计吉祥物,这类吉祥物通常都具有象征意义。白菜、貔貅、招财猫都具有招财意义,通过不同材质设计各种物件摆放在大厅内,意图招财纳宝;还有依靠谐音字来表示丰收;大象寓意家族兴旺、富贵平安;莲花、花生等摆件都有着美好的寓意。不管是借由谐音还是思维想象,都表现了中华儿女对美好的向往。在传统文化中,还有京剧、脸谱、大红灯笼等,这些都可以体现出中国固有的文化艺术,但这只是中国文化的一部分[4]。中国传统文化有很深厚的内涵,比如中国的申奥标识和奥运会标识都可以反映出民族文化带给设计上的灵感。中国文化以及传遍世界各地,这无疑是中国国力日渐强大的最有力证明。在古代,有天圆地方一说,在古代艺术设计中,人们常常会把圆和方联合使用,象征团结、和谐、张弛有度,界限分明。这些传统文化元素与现代广告艺术设计在一定程度是相通的,广告设计的理念和传统元素特有的寓意是有一定的共性的,设计师可以在广告设计中融入相应的传统元素。

四、传统元素与广告设计相结合

随着外来思想的不断渗入,广告艺术设计逐渐偏于商业化,失去了该有的创作意义。西方文化虽具有一定的创新精神,引导着人们崇尚自由,尊重个人本身,但中国几千年悠久历史文化也是必须要传承的,这是属于我国自己的特色,我们不能照搬西方模式,还要融入我国传统特色元素,让现代和传统产生激情碰撞,在创新同时发扬民族文化。而且,我国的设计师也更需要具备民族特色主义情怀,本着这样的设计理念将设计作品更具中国化。发扬传统文化,不是简单地将传统元素投入设计中,也不是无限地增加民族元素,这是需要诠释后,完整而深刻的融入,传统文化的内涵不仅仅局限于表面,设计师要真正理解传统民族特色,才能创作出有特色的作品。在广告设计当中加入传统民族元素,会加强广告设计的感染力,充分体现出民族文化底蕴,设计师应该从传统元素中寻找与自己设计理念上的共同点,找到共性,研究传统元素在设计中如何合理运用。其中值得设计师关注的是色彩和造型的结合,不能仅仅停留在文字阐述层次上,通过这些元素相结合完善作品的整体性、丰富性,具有一定传承价值。一部好的艺术设计可以体现出一个国家的文化底蕴和经济发展水平。在我国传统艺术设计,主要是传统的工艺美术和传统造型、图案和样式,装饰纹路都来源于生活,图案创新也是在当时经济基础条件下产生的。每一个艺术作品的产生都有着属于自己的寓意。传统元素里,对纹路尤为重视,不论古代还是近代,所要传达的含义都是积极乐观的。传统文化元素中汉字的地位也是举足轻重的,是我国传统文化元素之一,经过漫长的发展过程,汉字不仅作为书面标记,还是人们内心世界的一种表达,也是审美艺术的重要代表符号。汉字的表达形式不仅个性鲜明,而且在不同的语境中有不同的理解。将汉字的整体结构作为素材进行分析创作,可以激发设计师的设计灵感,提高作品的内涵,吸引到更多的消费者,还能够为传播中国文化起到积极的作用。

五、传统元素对广告设计和艺术创意的影响

我国目前的艺术设计师来源自古代民间流传至今的手工艺品,这些作品大多来自于人们生活本身,具有浓厚的民族风情。传统的手工艺经过岁月的积累沉淀,具有很高的民族价值意义和实践技术含量,这些元素的积累对于广告艺术设计创作都是无价之宝,这是精神财富。传统的纹路图案为广告设计提供重要的参考依据及设计灵感,这些都是创意的基础。现如今的人们生活水平已经提高很多,生活品质也在逐渐提升,对广告设计方面要求也越来越高,现在的广告设计不光要呈现出完美的作品,还有考虑人与人、人与社会、人与自然之间的关系,有效结合,形成完美的融合。但有些设计师考虑不到人与自然和谐统一的关系这个层面,或以为满足广大消费者的口味,这些都是制约广告设计发展的因素。

六、结语

我国的广告艺术设计目前属于“国际化”阶段,这会导致我国传统文化得不到广泛宣传,现代艺术设计又缺少些创新精神,受诸多因素影响我国广告设计发展并没有太高的成就,因此为了走出广告艺术设计界中具有中国民族特色的道路,必须加强传统文化的宣传,在广告设计中将文字、色彩、图像、图像等元素进行整合,中国文化经过几千年历史变革,传统文字、传统图案、水墨画、传统手工艺品、民族精神等等元素都为广告艺术创作提供了无限创新的素材,设计师们应该不忘初心,坚持宣扬我国传统文化,不断加强对传统文化元素的了解,秉承着个性设计创新设计的理念,在现代广告设计中有所突破。现代广告设计在某种程度上与我国传统文化元素有不谋而合,异曲同工之处,现代人不光需要在视觉直观感受到冲击,还要在设计作品上感受到美的呈现,从而体现设计作品的主旨。因此,为了取得广告设计和艺术创意的进步,将传统文化元素投入到广告设计中尤为重要,对我国广告设计会产生极大促进作用。

【参考文献】

[1]何硕颢.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].今日财富,2018,9:183

[2]黄志华.现代广告设计中民族传统文化元素的符号学解读[J].贵州民族研究,2018,39(2):161~164

[3]徐梦瑶.中国传统绘画元素应用于现代平面广告设计[J].山西青年,2020,2:293

广告艺术设计范文5

1.1视觉传达的表现模式与行为逻辑

数字媒介时代广告的最大的特点在于,其关注的问题多是社会的热点,其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之,数字媒介时代广告较为自由灵活,具有很强的社会性和感情色彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面,同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面,从表现模式角度来说,数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上,强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守,企图通过内心的感动出发,触发并形成受众的共鸣,进而实现其自身的导向性与影响力,继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如,较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列,都是在通过电视的平台,展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体,呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点,进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。另一方面,从艺术设计行为逻辑而言,数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇,只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分,其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴,既是对艺术设计自然属性的归纳,也表征了社会化、多义化的开拓。实际上,从本质上讲,任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同,其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如,以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例,我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定,诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳,而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言,记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量,有必要进行特定的解释和逻辑思维,对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实,艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变,为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了核心质素。

1.2视觉传达的目标关联性与抽象性

所谓目标关联性,指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的核心理念。例如,数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象,这个小女孩自由地走过花坛、喷泉,在明媚的阳光里自由舞蹈。然而,紧跟着镜头一转,一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是:她本来可以有一个美好的未来。显然,这样的设计,让每一个受众都希望身临其境,帮助小女孩,不让她迈上校车。这样,数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证,我们可以认为,数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下,艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。所谓抽象性,是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径,我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言,电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如,在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中,黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念,也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头,其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味,实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性,旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。

1.3视觉传达重塑艺术感染力的效果

我们认为,数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上,避免了过多的长篇大论的说教,转而采用一些融理于情的表现手段,或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上,数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容,要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候,才能够对美的对象产生心理上的共鸣,审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一,不关注宏达叙事层面的展现,而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现,在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上,《回家》风格融汇的影子,更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。在对于整个观者位置的位移中,艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。

2数字媒介时代广告艺术设计与受众的美学耦合

2.1情感透视的现代性耦合

数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用,恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知,现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖,受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现,这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来,数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性,从图像的视觉表征来看,尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构,其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原,它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响,数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式,让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分,其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构,并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。

2.2情感想象的固化耦合

数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征,成为自我识别标志。现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试,通过对于知觉形式形成过程的探索,来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录,它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知,并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物,并不能把握事物的本质,进而把握其内在的直接性。毋宁说,现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失,倘若认为注意力是连续体的动态形式,试图在知觉空间中建构自身的离心特性,以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。

2.3艺术设计的情感体验性耦合

数字媒介时代广告强化了体验性的特质,形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一,经过长期的艺术设计实践,数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律,他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量,进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二,数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式,创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三,数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制,重新组织并取舍了场景的基本方式,采用多视点方式入画,在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中,观者要从意识中清除掉自身既有的位置感,重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击,及其布局与格法上体验美学的基本脉络。

3结语

广告艺术设计范文6

关键词:民间美术;现代艺术设计;创新;融合策略

正所谓“喝水不忘挖井人”,民间美术是现代艺术设计的源泉和“挖井人”,没有民间美术,就没有现代艺术设计。顾名思义,民间美术这一艺术形式来源于民间生活,与人们的衣食住行密切相关。民间美术与现代艺术设计密切相关、一脉相承,民间美术不仅是原始美术的延续,也是现代艺术设计的源泉。因此,将民间美术元素融入现代艺术设计中,不仅是对传统美术的传承和创新,也是提升现代艺术设计的必然途径。

一、民间美术元素概述

顾名思义,民间美术就是来源于民间的一种艺术,是根植于人民群众的一种纯朴艺术。从其产生方式来看,民间美术是人民群众在生产过程中逐渐创造、形成的一种美术形式,与人们的实际生活密切相关。具体来说,民族美术元素主要存在三个显著的特点:(1)实用性。民间美术元素发源于基层的民众,是全国各族人民在生产劳动过程中独立创造的一种实用并具有欣赏价值的美术形式,与人们日常生活的衣食住行密切相关。(2)民族审美性。基于民间美术元素产生的过程和内涵,呈现极强的民族性,对美学规律进行了强调,要求在继承民族审美意识的前提下,结合民族特有的审美标准创造而来。(3)内涵深厚。民间美术元素与人们的生活密切相关,并且民间美术元素遍布全国各个地方。在这种背景下,各个地区深厚的民族文化也给民间美术元素的生存、发展提供了深厚的沃土[1]。

二、民间美术元素与现代艺术设计融合分析

(一)民间美术元素与现代艺术设计关系。首先,民间美术元素是现代艺术设计的源泉。从两者的关系上来说,民间美术元素是原始美术的延续、扩展。民间美术在长时间中,虽然得到一定的发展,但依然保持实用性特征,满足了人们的生活需求。因此,从这一方面来说,民间美术元素是现代艺术设计的源泉。其次,民间美术元素是现代艺术设计的基础。民间美术元素由劳动人民创造,具有一定的民族心理基础。现代艺术设计中,只有从民间美术元素中汲取养分,才能促使其朝着更好的方向发展。最后,民间美术元素是现代艺术设计的根基。与宫廷、文人、宗教美术相比,民间美术由劳动人民创造,其体裁也直接来源于人民群众,制作材料往往是就地而取,呈现更强的质朴性、纯真性。民间美术元素虽然产生于民间,但却为其他美术的发展提供了营养,是现代艺术进行设计的重要根基。

(二)民间美术元素与现代艺术设计整合的可行性。基于民间美术元素与现代艺术设计之间的关系,将两者有机地整合在一起,具有极强的可行性。具体来说,集中体现在以下三个方面。第一,从艺术精神的角度来讲,存在极强的互补性。民间美术元素中对艺术精神、文化进行了延续,并展现了旺盛的生命力。同时,民间美术元素集中体现在美术情感表达、想象思考中。而现代艺术设计中,虽然更加强调时代性的新元素,但是依然需要以优秀的传统文化作为依托,对中国传统艺术和美术进行再创造,最终提升现代艺术设计的效果。第二,造型手法极为相似。从现代艺术设计的表现手法上来说,要求在设计时摒弃繁杂的表现手法,充分借助简单的、纯粹的、直观的艺术表现手法,将其独特的内涵精准地呈现。而民间美术元素则更加关注内在精神,借助夸张的表现手法将艺术的本质展现出来。因此,从这两个方面来说,民间美术元素与现代艺术设计之间存在极强的一致性。第三,制作手段存在互补性。从制作手段上来说,民间美术元素中强调了手笔绘制的形式,需要借助笔在纸张上将自己的创作灵感快速、随意地展现出来;而现代艺术设计中,则需要在手工绘制的基础上,融合计算机绘制图案。由此可见,两者在制作手段上,存在极强的互补性[2]。

三、民间美术元素与现代艺术设计的创新与融合策略分析

(一)民间美术与现代艺术设计理念。融合民间美术来源于人们日常的生产和生活过程,并在此基础上逐渐形成一种美术形式。因此,实用性是民间美术的主要特征和基本的设计理念。所以在促进民间美术与现代艺术设计理念进行融合时,作为现代艺术设计的工作者,在推进两者融合的过程中,应立足于民族的文化传统、审美情趣等,结合时展的进程,将两者的设计理念有机融合。具体来说,在民间美术中蕴含了民众对美好生活追求的愿望,也集中代表了基层民众的审美情趣。在推进现代艺术设计的过程中,应积极寻找现代艺术设计与民间美术元素之间的契合点,真正实现两者融会贯通。

(二)民间美术造型语言与现代艺术造型的融合。一方面,民间美术和现代服装设计有效融合。为更好地满足人们的需求,设计出符合大众审美需求的当代服装是现代艺术设计的重要内容。民间美术元素属于中国传统文化艺术中的重要组成部分,为现代服装设计提供了诸多灵感。例如,在进行唐装的设计中,就可依据民间美术元素,结合其设计理念和其中蕴含的传统文化,选择真丝的布料、契合唐装的款式等,使得设计出来的衣服造型中蕴含民间美术元素,并具有一定的创新,与当前的审美元素相契合。另一方面,民间美术与现代艺术设计之间相互融合。例如在进行广告图形设计的过程中,可灵活借助民间美术的造型元素,将其整合到现代广告造型设计中,使得设计出来的广告造型既继承民间美术的风格,又充满时代感[3]。

(三)民间美术色彩元素与现代艺术色彩。在推进民间美术元素与现代艺术设计进行融合的过程中,还应充分挖掘民间美术中的色彩元素,将其与现代艺术色彩设计整合到一起。首先,将民间美术色彩元素与现代广告设计整合。鉴于两者之间存在的共同点,在进行广告设计的过程中,可灵活融入民间美术色彩元素,给广告营造出良好的氛围、意境,增强广告宣传的效果。例如在有关春节的广告设计中,就可以借助中国民间美术中的红色,借助福字、对联、灯笼等,为消费者营造喜庆的过年氛围,以达到刺激消费的目的。其次,促进民间美术色彩与室内设计之间的结合。例如在进行室内设计的过程中,可融入民间美术色彩元素,借助红色的装饰物对其进行点缀,最终提升室内的视觉感染力,进而使其特点更加鲜明。最后,将民间美术色彩元素与现代艺术设计进行整合的过程中,利用色彩元素设计品牌标志等,旨在提升品牌形象。以中国联想的标志设计为例,其将中国美术元素中的造型、色彩融入其中,借助红色的中国结,将企业文化、企业形象进行了直观的展示,显著提升了品牌的形象[4]。

结语

广告艺术设计范文7

1德育教学在艺术设计教学中的重要性

德育作为德智体美教育的基本内容,在培养学生思想道德水平、法律意识和健全人格以及促进学生身心健康全面发展等方面具有重要作用,而艺术设计教育作为美育的重要内容,在培养学生的正确成熟的审美观念、审美意识、审美能力等审美素养方面占据着举足轻重的地位。不管是德育,还是艺术设计教育,都在提高人才培养质量方面发挥出重要作用。因此,两种之间紧密相连,相得益彰,因此,将德育教学与艺术设计教学进行有效融合显得尤为重要。

2德育教学在艺术设计教学中的实施策略

为了培养学生的道德修养和人格魅力,教师在日常的艺术设计教学中,要重视对德育知识的渗透,让德育教学与艺术设计教学进行有效融合,为提高人才的培养质量发挥出重要作用。为此,先提出一系列行之有效的德育教学实施策略,以保证学生在提高自身的审美素养的同时,使自己形成高尚的道德品质,以下是实施策略的具体内容。

2.1在广告创意设计中渗透德育知识,培养学生的爱国主义情感。一个人如果没有形成正确的政治观点,就相当于是一个没有灵魂的躯壳。所以,加强对学生的德育教育,培养学生热爱党、热爱祖国,热爱民族,热爱人民等爱国主义情感是当务之急。为此,教师在日常的艺术设计教学中,必须要重视对德育知识的渗透,培养学生为实现祖国的伟大建设而读书的决心和信心,从而取得事半功倍的教学效果。首先,在艺术设计教学课堂上,教师除了要求学生设计的艺术作品能够反映出形式美之外,还要突出作品深刻的寓意,特别是在广告设计教学中,教师要事先利用网络为学生搜集和整理优秀广告作品,同时,还要保证收集的优秀作品既能展现出形式美感,又能表达深刻思想感情,揭示社会现象。然后,教师在讲解的过程中,要尽可能为每个广告作品赋予鲜活的生命力,激发学生的学习兴趣,引起学生的情感共鸣。此外,还要将善恶美丑区分标准相关德育知识渗透到广告设计教学中,从而为丰富学生的想象力,实现对广告作品的创意设计提供有力的保障。例如:学生在设计广告作品的过程中,为了引导学生设计出思想丰富、富有创意的广告作品,教师可以以《我们的国家》这一优秀广告设计作品为例,为学生讲解这一作品设计的亮点。第一,该作品巧妙利用背景图,表达时代亲情。从图中可以看出,该作品的背景图以龙兴图案为主,寓意着来自海峡两岸龙的传人拥有亲密无间的亲情,这种亲情世世代代相传,象征着龙的传人永不分离。第二,该作品凸显出中国的大国风范。这是由于该作品将台湾地形图与主题文字进行有效结合,起到凸显大国风范的作用。第三,巧妙运用大红色,寓意中国的国泰民安。第四利用黑底白字的广告语表达深刻的寓意,象征着中国对台湾深厚感情。因为台湾是中国领土的重要组成部分,没有它,就没有家。在教师条分缕析的讲解下,学生不仅学习到优秀广告作品的设计技巧,还被感动得不能自己,为有效培养学生的爱国主义情感打下坚实的基础。

2.2在图形创意设计中渗透德育知识,实现对学生的反腐倡廉教育。一幅好的艺术设计作品,要重视对图形语言的巧妙应用,而不是依靠文字注释。因此,教师在图形设计教学过程中,要引导学生学会利用图形的具体与抽象、文字与符合、空间与时间等特有元素,完成对图形的创意设计,从而取得意想不到的设计效果。同时,还要让学生熟练掌握表达情感信息的图形以及应用于广告设计的图形等内容。通常情况下,图形创意设计最能反映出社会的伦理道德、善恶美丑等德育知识,能够对受众起到道德教育的作用,同时,受众也会对这些图形产生情感共鸣。由于党风建设一直是社会关注的话题,教师可以将反腐倡廉教育知识融入到图形创意设计中,从而激发学生对那些贪污腐败不良行为的厌恶之情,使学生产生对廉洁无私良好社会作风的向往之情。首先,教师要在讲解廉政文化的基础上,采用反面教材作品列举的方式,让学生看到贪污腐败行为对社会带来不良影响,以及这些人受到的应有惩罚,然后,引导学生采用正面积极的角度,重新认识这类设计作品诙谐、幽默、讽刺的设计风格,这类设计作品主要巧妙应用了图形语言,传递出培养廉洁无私精神的重要性,深刻揭示了社会中发生的贪污腐败现象。

2.3在公益广告设计中渗透德育知识,培养学生的节能环保意识。公共道德教育的实施,对培养学生的社会责任感发挥出重要作用,能够培养学生正确的公共行为。而公益广告能够深刻揭示危机人类生存的生态污染、传染病的蔓延、等生态失衡的因素,可以激发学生这些环境问题的深入思考,从而意识到保护环境的重要性。因此,优秀的公益广告设计作品,在为人们带来美好的视觉享受之外,还能对人们进行人文关怀的教育。例如:教师可以为学生布置《抢救地球低碳生活》广告作品设计任务,让学生通过设计这一作品,意识到保护生态环境,与大自然和谐相处的重要性,如某学生设计的《抢救地球低碳生活》广告作品如图1所示,该作品采用夸张的手法生动形象地描绘出由于气温的急剧上升导致地球出现大汗淋漓,这种高温严重影响了人们的正常生活,使人们面临着生存危机。这种夸张的设计手法,使学生的心理受到震撼,意识到保护环境、低碳生活,节约资源的紧迫性和重要性。这样一来,有利于提高学生对公益广告的创意设计能力,还能激发学生保护大自然、环保节能的的意识,为促进生态环境的健康、可持续发展发挥出不可替代的作用。因此,为了取得良好的德育教育效果,将节能环保知识融入到公益广告的设计中,是教师在日常的艺术设计教学中必须重视的教学内容。

2.4公益广告中融入公共道德教育,培养学生的公共道德意识。通过对学生进行公共道德教育,有利于培养学生的社会责任感,养成良好的公共行为意识。而公益广告能够很好地揭露和批判当今社会中人们对环境的破坏、各种传染病的出现等不良现象。因此,通过借助工艺广告在某种程度上可以唤醒学生对这些不良社会现象的关注,从而提高学生保护生态环境的意识,使学生的人文关怀精神得以有效培养。首先,为了保证工艺广告设计作品的感染力,教师在日常的艺术设计教学中,除了提高学生熟练应用艺术设计技巧传递广告设计作品的情感能力,还要重视对学生获取情感表达技巧的培养。某学生设计的一个《戒烟》广告作品,该学生利用文字的形式,完成了对广告词的设计,广告词的内容为:“吸烟有害健康,燃烧自己的生命”,用文字内容激发人们吸烟的警惕性。同时,对于广告画面而言,该学生主要运用了显异图形的设计技巧,利用白骨表示香烟上方的烟气,这种设计风格很好地起到了传递恐吓信息的作用,使人们真正地意识到抽烟的危害性,为更好地实现对学生公共道德的教育,提高学生公共道德意识,规范学生的公共道德行为提供有力的保障。又如,另一个学生设计的《严禁酒驾》,这一公益广告作品,如图2所示,从设计作品中可以看出以下几大设计亮点。首先,广告语内容出彩,利用广告语实现对主题地有效突出,对人们起到了很好的警惕作用。其次,广告画面巧妙地应用了黑夜为背景,将信号灯、车祸和酒瓶等因素有效地融合在一起,体现出了该作品的创意设计。通过对这一作品的创意设计,不仅提高公益广告设计的新颖性,还实现了对人们不酒驾等公共道德的有效教育,因此,为了让学生在设计艺术作品的同时,提高自身的公共道德意识,教师在实际的教学中,必须重视公共道德知识与公益广告设计的有效融入。

3结束语

广告艺术设计范文8

关键词:传统绘画艺术;现代艺术设计;融合

“立足中华、面向世界”的思想深深影响着现代艺术设计领域的设计思维与创作,由此,越来越多的设计师开启了民族文化的寻根之旅。在实现现代化的设计方式的基础上,艺术设计也要尊重民族艺术的独特性,迎合中华民族的审美心理,同时进一步反映现代人的内在精神追求[1]。当现代艺术设计遇到传统绘画艺术,原本相距遥远的两种艺术形式却碰撞出了激烈的火花,对设计师的审美观、价值观形成了很大的影响,也给艺术设计的形式与内容提供了更多的灵感。传统绘画艺术是中国文化宝库中的宝贵财富,其有着多样的形式、广泛的题材和丰富的内涵,是其他任何艺术形式都难以替代的[2]。这就是现代艺术所提倡的民族与个性的精髓所在,也是人们要寻找的“根”。分析传统绘画艺术与现代艺术设计的内在关系,在现代艺术设计中更好地应用中国传统美术的元素及形式,将有助于中国艺术设计的长远发展。

1现代艺术设计对中国传统绘画表现形式的借鉴

1.1对构图上的艺术借鉴

与西方绘画构图不同,中国传统绘画的构图除了具备人文观念与文化背景的独特性之外,还有着强烈的平面装饰性,讲求做到画中物象主次分明、变化统一,即构图的独特性。在构图安排上,中国传统绘画在图形、色彩等元素的应用上并不随意,而是各有特点,不同的绘画形式有着各自的独特性[3]。另外,中国传统绘画讲究表达主题、营造意境、生成趣味,并不追求多而杂,而是合理布局,少即是多。这一点十分值得艺术设计领域的设计师借鉴。试想,如果艺术设计作品总是把每一处都填充得很满,生怕浪费空间,那么其结果便会使人难以认清它的主题,甚至形成眼花缭乱的感觉,这是不可取的[4],因此,在现代艺术设计中,设计师要充分借鉴传统绘画的构图方式,科学合理地安排各要素之间的存在关系,尽可能以极少的元素进行设计,给受众想象空间,形成一种神秘感与回味感。

1.2“意”与“象”的借用

中国传统绘画的优势在于其并不仅仅重传神,而且还要把创作主体的思想感情传递给受众[5],这一点恰恰与现代艺术设计有着共同的追求。现代艺术设计所追求的“意”与“象”,主要是指作品的内容、主题,即“意”,借助设计师独特的造型形式法则创造出可视的形象和情节,即“象”,接着对这个形象和情节进行直接或间接地再现[6]。这一点是深刻的,也是丰富艺术设计作品的关键,所以借助中国传统绘画的创作形式进行“意”与“象”的表现是整个设计中的重中之重,起着引发受众思考与联想的重要作用,既可以让艺术设计作品的艺术效果得到升华,又可以以深刻的内涵赢得受众的喜爱。

2传统绘画艺术与现代艺术设计的结合途径

2.1传统绘画艺术在现代广告设计中的应用

传统绘画艺术的融入给了广告设计师极大的帮助,增加了广告设计的外在质感和内在感悟,迅速引领了广告设计的新潮流,开拓了现代广告设计的新市场和新时代。具体而言,现代广告设计对传统绘画艺术的应用主要包含以下几方面。第一,图形设计中的运用。传统绘画艺术形式的点、线、面造型给了现代广告设计以图形创新的灵感,并进一步形象化了其中的造型元素,充分展现了广告设计的核心含义[7]。以水墨艺术元素的融入为例,设计师借助水墨造型的手法与所要展现的图形进行充分融合,在简单中实现视觉的丰富和效果的提升。曾在CCTV播出的一则“相信品牌力量”的宣传广告中的水墨篇就是鲜明的代表。该广告设计以水墨绘画艺术的点、线、面造型为灵感来源,通过描绘墨汁在水中晕染,造就不同的形态变化。在此基础上,设计师还与当下的动画技术结合,进一步升华了墨的形态,生动地展现了大海、仙鹤、长城等中国特色的艺术元素。这样的艺术创作带给人们的感官体验是极其强烈的,并刺激他们不断在脑海中浮现中国的传统元素,很好地点明了“相信品牌力量”的核心含义,也给后来的水墨元素与广告艺术的融合提供了有效的借鉴。第二,色彩在设计中的运用。传统绘画艺术的色彩有着强烈的冷暖、明暗、对比度、均衡性等特征与含义,将这些特质融入现代广告设计的色彩设计中可以辅助广告主题的表达,提升观者的兴趣[8]。比较典型的代表是水墨艺术中的黑、白、灰颜色,纯粹的色彩在色彩斑斓的广告设计中更显得独特,朴素淡雅的特质将广告中所深含的文化底蕴进行了充分地展现,同时也与人们普遍的审美心理趋同,给人以独特的视觉体验。例如,香水长廊的茶壶篇广告的设计创作中就充分展现了水墨艺术的颜色特点,其背景采用了朦胧的淡墨,营造了江南的烟雨美景,同时水墨的枯笔飞扬与古朴雅致的茶壶相互映衬、提升,将一种回归自然、超凡脱俗的精神淋漓尽致地表现了出来,在水墨淡彩中形成了一种自然的意境,为广告艺术的效果提供了重要支撑。第三,意境营造中的运用。当前,现代广告艺术设计中的意境营造很受重视,设计师希望借助这一优势将广告艺术的效果放到最大限度,以多样式和丰富性的艺术风格在竞争激烈的市场上站稳脚跟。这一点在广告设计对传统绘画艺术编排形式上体现得尤为明显。设计师将传统绘画艺术中的图案、文字元素进行一定的艺术编排,形成全新的广告形态和空间,可以很好地引导观众的视觉,带动广告的传播[9]。例如,笔者的《和谐广安》系列公益广告设计见图1,利用了传统绘画中的水墨创作手法,将广安的城市和自然风景与水墨图形相结合,所展现的艺术效果给观者营造了一个具备人性化、亲近自然的美好意境,同时也实现了广告设计的核心理念。

2.2传统绘画艺术在现代包装设计中的应用

读图时代的到来,使得图案已经在不知不觉中超越了文字的表达功能,成为人们快速接受信息的重要方式[10]。这一点在包装设计中十分明显,那些有着新颖图案的包装设计不仅丰富了外在表现形式,传达了商品信息,而且能够在最短的时间内吸引消费者的注意,促进商品的销售。传统绘画艺术的优势在这个时候鲜明地表现出来,尤其是插画艺术语言的应用,更是将商品所要展现的美学观念与功能诉求进行了淋漓尽致地表现,获得了设计师和消费者的广泛认可[11]。插画的存在与应用给了包装设计更多的可能性,并且使包装在精神层面上具有了更强的吸引力和艺术性,因此研究插画艺术在包装设计中的表现形式很有必要。以“三只松鼠”这个品牌的一系列包装设计为例,该品牌的零食包装充分借鉴了插画的元素与特点将三只松鼠的形象进行塑造和表达,从而给消费者带来一种活泼清新的形象,进而由此再延伸到天然、新鲜以及非过度加工的特点,让消费者从内心产生一种认同感。与此同时,三只松鼠的形象和性格各不相同,也给了消费者更多的联想空间,在联系自己的性格后,消费者很容易与之形成情感共鸣,这不仅为该品牌树立了品牌形象,而且在迎合消费者审美的同时提升了他们对品牌的认同,拉动了产品的消费。

2.3传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计有着画面大、字体醒目、内容广泛等突出特点,强调远视效果,拥有瞬间的视觉冲击力。在设计过程中,设计师时常会将这一设计形式与传统绘画艺术相结合,在色彩和构图等方面进行全新的设计创意与形式表达,成功引导公众的视线,达到理想效果[12]。第一,色彩的表现。招贴设计中的色彩常常是依附于招贴的主题和创意的,但人们也必须清楚地认识到,设计师本身的生活经历、年龄、文化背景等方面的不同使得其在色彩的使用上总是不可避免地存在一种主观性,这对主题的表达有利也有弊。好的作用是借助设计师的主观情感可以赋予招贴设计作品一定的情感色彩,弊端是可能与所要表达的内容与意义出现偏差,因此,作为招贴设计师,必须对色彩的冷暖、明暗、纯度等对比进行科学把握,做到主观与客观的统一,以更加合理的布局放大色彩的魅力。传统绘画艺术对色彩的追求与创作,给了招贴设计极大的设计灵感,也让设计师可以在更加宏观的层面审视作品,进而科学地应用色彩元素。例如,靳埭强在其《自在》系列的招贴设计中就将水墨艺术的绘画色彩进行了充分运用。该招贴作品以极为浓厚的民族装饰图形形象为背景,并以黑白极色进一步增强了画面的艺术表现力,再借助适当的虚化处理,最终形成了对立与调和、融合和冲突的视觉效果,给观者带来了极强的视觉体验。第二,构图的形式。图形、文案、色彩诸要素依据形式法则和各种艺术处理手段才造就了招贴设计的编排形式,促使招贴作品成为了良好的信息载体[13]。从这一层面看,传统绘画艺术的编排形式与此不谋而合,借助两者的共通点可以实现更好的艺术表达。结合传统绘画艺术的编排技法,招贴设计要充分利用视线流程规律,表现招贴的个性以及各要素之间的内在联系,最终实现新颖合理的构图设计。例如,《香港著名画家十三人展》招贴设计就以墨线、毛笔连合成中轴线,晕化自然的一点朱彩,造就了作品重要视觉元素和精神元素,也让整体的编排独树一帜,视觉效果强烈。

3结语