内容摘要：随着我国舞蹈事业的繁荣发展，现代舞因开放、自由、包容、平等的特点，呼应了和平与发展的时代精神，深受当代人的喜爱，因此，社会也越来越关注和重视现代舞教学。文章介绍了现代舞的概念和高校现代舞教学的现状，提出了新时期高校现代舞教学的实施和改进策略，以期为高校现代舞教学提供参考。
关键词：现代舞；教学实施；高校教学
现代舞是20世纪兴起于西方的一种舞蹈派别，按不同条件可分成摩登舞与拉丁舞，而摩登舞和拉丁舞又可细分成多种舞步。现代舞提倡求同存异，鼓励对现实生活的宽容大度和乐观向上的心态。现代舞并没有固定的理论限制，最主要的就是表达对现实社会的关注和自然美的追求。现代舞的动作体系十分多样，自诞生以来，现代舞的种类层出不穷，姿态各异，寓意丰富多彩。当前人们已经逐渐认识到现代舞蹈与传统舞蹈在表达形式方面的不同。现代舞自身独具优势，并能够利用这种独特的优势结合各种舞蹈元素直接表达出各种信息，使舞蹈欣赏者能够更快地在舞蹈中寻找到自己，从而产生共鸣。“因为肢体语言没有语法，很多编导都不满足于纯身体的表演，语言、声音、表情、日常动作等就都成为舞者用来表达讯息的工具。”南京艺术学院研究生宋卉婷说道。她在北京参加舞蹈双周活动时，亲身感受到了现代舞的魅力。过去的现代舞更为强调和关注由舞者的肢体动作所带来的视觉美感传达，忽视了身为艺术核心的情感体现和精神共鸣。随着科技进步，现代舞的形式也不断更新，结合戏剧、实验影像、摇滚乐、电子噪音等其他媒介进行多领域的融合发展，为舞蹈艺术形式开辟了一条新的道路。高校舞蹈教学中引入现代舞，可以培养学生的审美能力、丰富学生的思想、夯实其艺术舞蹈基础；学生也可以通过练习现代舞来培养基本的艺术舞蹈技能。
一、我国高校现代舞教学现状
（一）师资较薄弱
普通高校的现代舞课堂教学效果较差的主要原因，就是缺乏现代舞领域的专业舞蹈教师。一线城市舞蹈院校教师的水准基本可以满足现代舞教学的需要，而三四线城市一般院校的现代舞教学的师资能力却相对单薄。与此同时，舞蹈教材上对于现代舞的教学内容往往都是一笔带过，教师在实际授课的过程中没有系统性地讲解，从而导致学生难以深入理解现代舞。
（二）教学方式不匹配
现代舞不仅是一门特殊的舞蹈文化，也是一种独特的艺术表现形式。但在现实情况中，不少院校未能充分认识现代舞，也未能针对现代舞的具体特征选用恰当的课程与教学作品。舞蹈教师对于现代舞教学也只是采用传统的教学方法，而不能充分调动学生的舞蹈学习激情，也无法引导学生形成良好的舞蹈学习习惯。总体上缺乏完整的课程体系和与其相匹配的教学方式，从而导致高校现代舞课程不科学、不合理的现象，使学生丧失了学习现代舞的积极性与主动性。（三）教学硬件不齐备普通高校往往会利用体育场内的边缘地段进行练舞房的改造，使得练舞房的活动区域不够开阔，无法满足舞蹈教学的实际需要。此外，练舞场地内的相关设施也较为陈旧甚至不够齐全。这些硬件不齐备也影响了高校现代舞教学效果。
二、新时期我国高校现代舞教学的实施策略
随着高校教育改革的深入，舞蹈教学方式也在发生转变。高校舞蹈教学中涌现出多种舞蹈类型，尤其是现代舞的引入，创新了素质教育的理念。现代舞的主要内涵是摆脱旧的舞蹈模式，通过创新的舞蹈形式表达自我情感和思考，崇尚自由和科学。现代舞最为独特的地方就在于，现代舞自身具有节奏感、时代感和灵活多样的变化形式以及创新的舞蹈动作，所以很快就被广大舞蹈爱好者所熟知并喜爱。将现代舞融入高校舞蹈教学中有利于完善高校舞蹈教学体系，推动高校舞蹈教学全面发展。
（一）提高对现代舞课程教学的重视
舞蹈教学作为高校教育的重要组成部分，通过人体舞蹈动作来表达和传递美，属于艺术门类的范畴。随着现代舞在高校的进一步普及，教师需要不断加强对现代舞教学工作的重视。首先需要改善办公环境，建设宽敞的现代舞练习场地，提供现代化的教学设备，建成适合多媒体技术应用的教室，将现代教育技术引入课堂。再通过加强对现代舞师资的专门培养，并采用青年教师进修培训和外聘专门的现代舞师资的方法，提升现代舞的教学水平。同时积极改变教师的传统教学观念，促进多媒体技术的熟练运用。现代舞教育是为适应社会发展而出现的一门新兴艺术表现形式，能够适应群众的精神需要，充实人们的日常活动。所以在舞蹈教学过程中，首先，学校必须充分考虑到现代舞的时代性、流行性和创造性特征，根据学校自身的学科特色和社会发展趋势，科学合理地开设现代舞教学课程，积极改革现代舞教学方法，以发挥现代舞的特有吸引力，帮助学生形成良好的现代舞学习习惯，提升舞蹈水准。其次，学校需要积极改变中国传统的舞蹈教育理念，从民族文化教育入手，认真剖析和评估现代舞的审美价值，主动探索现代舞的艺术形式与情感色彩，科学合理地选用现代舞课程，提高现代舞课程的吸引力，激发学生的学习动力，使现代舞课程更加适应新时代的社会发展需要和学生的学习需求。
（二）完善课程体系，提高学生的综合素质
作为一门舞蹈艺术，现代舞和文化、音乐等专业相互之间存在着密切的联系。所以高校发展现代舞课程时，必须从学生的角度出发，采用合理的课程安排将各个专业间的互通性体现出来，以更好地形成完整的教学体系。学校对现代舞的基础教学知识要进行系统性的重新设计，对原有的基础教材及辅助材料加以修订改版，增加以前缺乏的基本知识点，并增设一些重要的现代舞剧发展历程、流派特色、代表人物等方面的基本历史人文知识。在实际教学过程中，学校必须针对现代舞课程的特殊性，科学合理地设定并积极地丰富现代舞课程内容，提高学生的学习热忱，以达到艺术教育目标。教师可运用现代舞具有欣赏美感、肢体动作美的特性，适当介绍现代舞的审美价值、音乐特色和肢体动态等，以扩展学生的视野[1]，提高学生的综合素质。
（三）创新教学模式，激发学生的学习兴趣
现代舞课程一般包括理论知识教学和实践课程两部分。在具体的课堂教学过程中，舞蹈教师往往会针对培训课程的不同，合理地使用多种教学方法帮助学生了解现代舞的基本知识，并锻炼学生的实际能力，以提升现代舞课程的教学质量。在基础理论知识课程中，高校舞蹈教师需要通过细致的介绍现代舞的形成、发展历史以及有关基础知识，使学生认识到现代舞的时代感和流行性。学者李佳就曾发表过针对舞蹈专业学生的时间分布的调查研究，结果表明在这些学生中，有近一半的学生将课余时间用于娱乐。这个结果应引起相关教育部门的重视，意识到要充分利用学生的课余时间，激发他们主动了解并学习新的舞蹈内容，丰富课余生活。高校舞蹈教师可以在介绍现代舞基础知识时利用多媒体等现代化教学方法，使学生能够直接具体、生动形象地看到现代舞的舞蹈动作，使整个授课过程更为直观生动。在实践课程中，舞蹈教师可以采用演示的方法，介绍舞蹈动态，采用独立练习、合作教学的方法，使学生熟悉现代舞的动态，从而练就更加坚实的舞蹈基本功。另外，在现代舞教学过程中，舞蹈教师还可以采用比赛的形式，使学生根据自身的兴趣和表演特长，通过比赛碰撞出新的灵感火花，以此激发学生对现代舞的兴趣，从而创造出新的舞蹈动作，同时也有助于学生对舞蹈内涵的理解和感悟。
（四）合理运用对比教学
高校学生是当今社会的生力军，但社会所需要的综合性人才不仅需要具备科学文化知识和专业技能，也需要具备对生活和自然的思考与感悟。舞蹈并不只是用动作体现美感，学习现代舞可以提升学生对舞蹈的理解能力、认知能力，以及对生活的观察力和感知力，这些对学生今后的职业发展具有重要意义。在开展现代舞教学时，教师可以引导学生通过简单比较不同舞者的优点分析现代舞的特色；可探究现代舞在不同时代的特点，并总结归纳其精华；也可通过比较国内外文化特点拓展学生的舞蹈知识面，进一步增进学生对舞蹈艺术的认识，从而丰富学生的舞蹈感受[2]，通过关键动作的对比欣赏与模仿，进一步提升学生的舞蹈水平。学生能够融合其他舞蹈的特点去创新发展现代舞，从而为现代舞注入全新的舞蹈动作，更好地欣赏舞蹈语言，展现出舞蹈的魅力所在。这样既能够丰富现代舞的舞蹈品种，又推动了中国现代舞的发展。
（五）科学安排现代舞课程
现代舞在高校中的进一步普及为学生提供了更多表现自我的空间，使他们可以切身感受到舞蹈的真实魅力。当今社会的大学生忙于学业，急需可以释放精神压力的途径，而现代舞课程的开设恰好为他们提供了一个合适的选择。但由于不同学生的舞蹈能力是不同的，包括基础功底、舞蹈天赋和对舞蹈的感悟能力等，这种差异就会导致学生截然不同的舞蹈表现能力，所以，学校要科学地安排现代舞的教学，根据不同学习者的舞蹈能力设置分批、系统化的训练课程，采用科学合理的培训手段，尽量避免学生在舞蹈练习的过程中出现损伤。科学合理的训练课程设置使学生在现代舞的学习过程中，既可以领略到现代舞的艺术思维，又可以锻炼舞蹈技能[3]。所以，高校现代舞教师必须不断总结课堂教学经验，提高课堂教学水平，合理规划现代舞课程。
（六）丰富现代舞的种类，调整课程结构
在当前时展的大背景下，大众对现代舞的表现形式多样化逐渐有了更高的接受度。因为现代舞的类型很多，在各个时代也产生了不同的风格，现在已经有了机械舞、踏手舞、电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、放任式舞蹈等[4]。学校可以根据实际的教育资源状况以及学生的兴趣偏好，合理地发展各种现代舞课程，或者通过合理分配教育资源，调整现代舞教学的课程结构，对选修不同类型现代舞的学生实施分班教学。同时，学校也可以丰富现代舞的动作系统，通过教师与学生一起创作的形式提高学生的艺术创新能力，这样也充分鼓励教师对现代舞教学方法进行更深入的探讨。
三、现代舞引入我国高校舞蹈教学的意义
舞蹈是以动作来表达情感的艺术。现代舞不仅要求借助动作来表达美感，更加强调对舞蹈内容的感悟。这就要求表演者能够在熟悉舞蹈动作的同时具备一定的观察力和创新性，只有透彻地理解舞蹈动作及其蕴含的情感，才能使舞蹈有更加完美且充满生命力的呈现。但因为现代舞不强调标准的舞蹈表现形式，所以更加考验舞者的思辨能力、感悟能力、创作能力与情感表达能力。现代舞对舞蹈动作的全身协调性要求相当高，而且姿态各异、技法多样，对头部、四肢、躯干、脚部的动作展现能力都有着高要求。同时，现代舞也十分考验表演者的舞蹈基本功。学生通过对现代舞的欣赏与模仿，再结合自身的情感感悟能力，能够进一步增强对舞蹈的理解。现代舞蹈思维对高校教师的教学工作也起到了至关重要的指导作用。在大学舞蹈课程开展的过程中，学生的精神状态和个人感悟能力决定了他们对现代舞课程内容的接受程度。因此，高校教师应根据不同学生的实际情况制定不同的方案进行教学，使每个学生都能够最大限度地在舞蹈中放松身心、开阔思维，让学生在舞蹈中将思维和动作进行统一，使舞蹈更富有艺术内涵。
（一）增强学生自信心
自由是现代舞所提倡的宗旨。我国高校舞蹈教学引入现代舞可以使学生在完成舞蹈练习的同时，提高肢体动作的敏捷程度，激发学生的创造力和想象力。学生可以通过现代舞的学习自由展开创意，挖掘自身潜力，提升自信心，也能够展示带有自身特征的舞姿，无需拘于场合和形式。当代大学生的文化素质和气质都有着多样性[5]，同时大学生的学习能力强，思维也十分活跃，而现代舞教学刚好可以给大学生表达自我情感以及展示自我的平台。现代舞融入大学艺术舞蹈课程中不仅可以丰富现代舞蹈教学内容，还可以培养学生的创新能力，有利于增强学生的自信心。
（二）提升学生综合素质
随着时代的发展与进步，教育部门越来越重视学生的全面发展。在这样的时代大背景下，当今高校艺术教育也在不断革新。因此，现代舞在高校教学中的引入是我国舞蹈教学走向多元化的表现。现代舞作为艺术门类中的一个分支，强调学生在活动身体的同时开启心智，促进综合素质全面发展。现代舞的引入将为高校教育开辟出新的发展道路，使教学内容更具有扩展性和丰富性，拓展了高校教学的内容。更重要的是，现代舞教学融入大学课程能够使学生在学习和训练的过程中，摆脱呆板和固定的思维模式，提升综合素质，促进学生的全面发展。
（三）提高学生创造力
因为现代舞的形式较为自由，既不受环境制约，也不拘束于固定的动作，因而具备了其他舞蹈所缺乏的灵活性。在现代舞蹈教学课程中，学生通过对现代舞蹈的练习得以释放心理压力和放松躯体，从而更为深入地发掘自身的现代舞蹈潜能，进而在持续的舞蹈练习过程中逐步形成自身的现代舞形象与魅力，极大地提高创造力。高校课程中的现代舞教学不但充实了课程内涵，也给每个学生提供了一个新思路，即在自身舞蹈发展理念的指导下，创造出具有个人特色的舞蹈风格。这样不但有利于促进学生的舞蹈素养提高，而且有助于他们全面发展身心健康并挖掘创新能力。
四、结语
在学校的舞蹈课程中融入现代舞教学内容，不仅可以培养学生的自信心和创造力，能够丰富高校舞蹈教学的内涵。但由于当前这方面的研究成果还不够成熟，所以就要求高校舞蹈教师发扬刻苦钻研的学习精神，提升高校现代舞教学水平，在未来的教学工作中促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]李绪栋.高校舞蹈教学中对现代舞的引用[J].北方音乐，2017（37）：172.
[2]郑碧松.论高校现代舞教学中情景化训练模式的实践方式[J].艺术评鉴，2017（17）：119-120.
[3]董双玲.新时期高校现代舞的教学方式探讨[J].戏剧之家，2017（8）：199-200.
[4]朱济光.高校现代舞教学中的情境化训练模式[J].新校园（上旬），2017（6）：134-135.
[5]毕思文.陕西省高校教学中现代舞的现状及发展趋势[J].黄河之声，2018（1）：122-123.
作者:何华铭 单位:东北师范大学音乐学院