高中课堂中的动漫艺术发展方向

高中课堂中的动漫艺术发展方向

 

动漫艺术是一个常见的艺术形式,很多优秀的动漫作品为我们的生活增添了乐趣。高中美术“绘画”模块,把这一通俗有趣的课题添加了进来,对推崇素质教育的高中校园来说,是非常重要的一个举措。   高中美术模块教学引入动漫艺术,不仅有益于学生了解各种新鲜的艺术形式,有益于学生切身的体验身边的美,更为重要的是开设动漫艺术课程,能够在主观上提高学生的学习兴趣、提高学生的动手能力和团队协作能力。我相信动漫艺术模块的开设,对其他科目、其他课题都将是一个有益的补充。   如何才能把动漫艺术模块开设好呢?如何避免把实践模块课程上成鉴赏课、理论课呢?我觉得模块课程与鉴赏课不同,需要理论和动手实践兼顾,不是一节课就能解决的问题。   因此我建议,可以把课程安排的稍长一些。   让学生慢慢消化,不要生塞硬灌。我们可以把动漫分解开来,分成四节课:只有第一课是纯理论课程,重心还是应放在学生的动手实践和能力拓展上。我的设想如下:第一课,鉴赏动漫艺术作品学高为师。教师在上课之前一定要扎实的修习过一些基础的动漫艺术理论,包括动漫艺术的起源、发展、变革,以及各种风格和形式。   有了这些理论支撑,我们就可以引导学生参与到动漫艺术的学习中来。比如说,讲动漫的起源,可以介绍《唐老鸭和米老鼠》《猫和老鼠》,提醒学生注意作者是沃尔特•迪斯尼,并介绍其生平和创作历程。然后欣赏一下我国的动漫作品,比如《阿凡提》《小蝌蚪找妈妈》等,比较一下不同文化中动漫形象的风格特点和表现手法。告诉学生,中国动漫作品也曾经有过一段辉煌的历程,中国的动漫事业需要等待他们振兴。   动漫艺术有几种风格。写实派:利用速写的方法表现主题,给人真实的感受;浪漫派:动漫形象被设计的更为唯美,造型被作者理想化处理;绘画派:画面的绘画感、造型感极强,或用毛笔、蜡笔或设色,或用线条勾勒而成,动漫形象充满艺术张力。让学生自己说说自己喜欢哪种风格。   第二课,设计动漫形象针对上节课欣赏到的优秀动漫作品,让学生设计出属于自己的动漫作品。绘画工具可以是多样的,设计的形象可以是Q版的,也可以是写实一点的。教师在学生动手设计的过程中要注意指导学生如下几个方面:保持动漫艺术鲜明的特点:线条简练、动作表情丰富。然后讨论,分析哪组同学的作品更有趣味性和艺术性。   之后选取各组同学公认的优秀作品,以他们为母本进行集体创作。比如某个小组创作出了一支有趣的兔子的形象,那么我们开始给它安排动作,给他设定一个兔子生活的空间、环境;并且为它添加各种元素,使其更加丰富起来,为下一节课做好准备。   第三课,制作简单的动画作品动画,就是能动的漫画。本节课的重点是让学生知道漫画是怎么动起来的?并且动手制作翻页动画作品。   动画作品就是利用人的视觉残留现象,把连续动作分解成若干片段,再快速的播放出来。   其中,视觉残留现象可以只做简单的讲述,让学生实践操作简单的“鸟笼套鸟实验”,提点一下即可。我们选取一些优秀的翻页动画作品为学生们展示,让学生直观的体验一下简单的动漫制作原理。当然,动漫也可以用拍照的方式得到作品,像《阿凡提》等作品,就是以这种形式出现的。最终研究得出:所有的动画作品都是一张张漫画作品连续播放而成的。   然后我们选取上节课优秀的作品,进行主体形象的复制,留出一些能活动的空白区域,让学生们分工协作,画出一系列的连续动作。   在这期间要让学生们互相做模特,演示连续动作和分解动作供同学们参观。提醒学生们:用来回的翻页检测效果,以使得上下两个动作连接得更为流畅,变化的更为自然。   第四课,电脑动漫制作有了前面这些基本的知识,相信大部分学生都能够了解动漫制作的原始方法。但是翻页的方式制作动漫费时、费力。我们可以用计算机来代替人手解决这个问题。   首先介绍一些常见的动画软件,比如Flash。简单了解一下它的界面和功能,教师实时演示一些制作技巧。   布置每组编写一个简单的情节作为剧本,写好台词。再根据剧情寻找合适的背景音乐。   小组轮流尝试在电脑上进行修改和创作。期间教师要巡回的指导学生,协助其解决一些制作过程中碰到的问题。最后,我们再把动画、对白、字幕、配音、背景音乐等元素加入到这个动画片的整体情节内,合成一个完整的动画,并进行展示。写出心得体会、总结创作过程中的经验,并上交文字报告,作为核定学分的一个重要环节。   以上是仅仅是我的个人之见,希望大家都来关心我们的美术模块课程。毕竟,比起鉴赏课、理论课来,动漫艺术更能提高学生的积极性,对培养团队精神、集体协作,对提高学生综合素质很有帮助。我相信,总有一天,动漫课堂会真正的走进高中校园,走进每一个高中学生心中。