CG是ComputerGraphics的缩写，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。简单地说就是计算机的各种图像形式。它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。现在CG的概念正在扩大，已经形成一个可观的经济产业，我们提到CG时，一般可以指以下四个主要领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
普通的图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。
CG图形的主要目的就是要利用计算机产生令人赏心悦目的真实感图形。为此，必须建立图形所描述的场景的几何表示，再用某种光照模型，计算在假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。所以计算机图形学与另一门学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。事实上，图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。同时，真实感图形计算的结果是以数字图像的方式提供的。
使用CG的大多是设计师和画家，他们通过计算机来创作出完美的艺术效果，支持他们的软件有两种，即位图软件和矢量图软件。位图主要有：Photoshop，Painter，Artrage，矢量图主要有：Illustrator，Freehand，CoreDraw。下面谈谈它们的特点。
首先是位图，支持的软件功能特别强大，就拿Photoshop来说吧，只要你懂得软件的操作，你想要的图形效果几乎都能实现，这就是许多漫画家和插画家常用的绘画软件，简称PS。还有Painter软件，功能很强，同时也是很好的绘图软件，软件本身自带的笔刷非常丰富，是创作前阶段使用的比较好的软件，简称PT。再说Artrage的特点是模仿自然画笔的功能非常好，它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。
其次是矢量图，Illustrator，Freehand，CoreDraw，这些软件的最大优点就是绘图功能非常强大，而且绘出的图很小，不管图形如何放大，都不会变形变色，适合大型写真喷绘。它的这一特点避免了位图放大到一定可控像素会出现马赛克现象。
这些令人心动的绘图软件使一部分优秀的艺术家摆脱了在纸上作画或制图的限制，同时也解决了一些在纸上作画易脏的问题。当然，目前许多艺术家往往还是习惯在纸上画好原稿再通过扫描或拍摄取得图像，最后导入到软件中做最后处理，这种处理可以是上色，也可调整画面的亮度、深浅度和像素，直到艺术家们自己满意为止。
CG除了能完美的表现二维的效果，同时也对三维技术起着举足轻重的作用。二维和三维动画的制作软件很多，如：Authorware，FlashMaya等，这些三维软件能很好地绘制出作者想要的立体效果，并且能使画面效果真实的动起来。
支持CG的另一个重要的工具就是数位板。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士，用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物都是通过数位板画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美的。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。在没有数位板的时候，我们通常用鼠标来画画，不过鼠标毕竟不是画家手里的画笔，用它画画，不是很灵活，但在数位板上就不一样了，它可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情。它可以模拟各种各样的画家的画笔，例如模拟最常见的毛笔，当我们用力的时候毛笔能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条，它可以模拟喷枪，当你用力一些的时候它能喷出更多的墨和更大的范围，而且还能根据你的笔倾斜的角度，喷出扇形等等的效果。
根据长期的练习和创作，我深切地体会到CG已经对艺术的各个领域都产生一定的影响。我们就从CG动漫、插画说起：首先我们掌握一定的制作软件，就可以完美的制作出得心应手的构思，在绘制多个相同的场景时，我们只要绘制一幅，通过复制、粘贴、变形等处理，与在纸上完成比较起来，就可以减少很大工作量。更重要的是，CG的成品可以直接用来输出和印刷，或是大量生产。因此，现在的动画师、漫画家、插画家、大部分都使用CG来创作。
虽然如此，但CG始终是不能代替画家们在纸上、布上创作的效果，他们之间也是无法相互代替的，他们只会相互渗透艺术的内涵，相互影响，各自发挥自己的优势，都是艺术的奇葩。综上所述，可见CG在艺术领域的影响是非常大的。
