作者：杨婧 单位：三门峡职业技术学校
通过实训要求学生能熟练掌握各种制作软件，在进入工作岗位后可以得心应手地运用。特别在计算机设计方面，除了Photoshop、Flash、Maya、Conbusion等软件外，还要与时俱进，把最新的渲染软件全部引进教学中，通过学生的动手实践，不仅可以巩固上课学到的理论知识，还可以培养学生学习积极性。由于学生的实际动手能力强、素质好，得到了社会的认同，毕业生的就业率良好；学生适应社会的发展，适应市场的需求，对工作做到上手快，能力强，对学生的自信心培养起到了一定的作用，有了自信，再加上专业知识的应用，就做到真正的得心应手。然而，动漫设计与制作专业在注重了实践应用方面后，却忽视了对创意构思的理念教学。在大多数的教学实践中，我们更多地关注一些表面的繁琐现象，而忽略物质本身的意义。大量的艺术手法对物质的过度包装和轻描淡写的表现技法，使学生的作品没有一点点的生机。教师也把评价作品好坏的重点放到了表现手法上面，对于学生大胆的创新能力与构造力的培养却忽略了。
创意在动漫设计与制作中的重要作用
创意是作品的灵魂，是作品的生命。通过无数的表达形式，在无数的艺术家手里变成一个一个完美的艺术作品。在对原有实物、素材的选择、提炼、概括、加工的基础上，加上创意以及新的表现形式、新的表现手法、新的艺术审美观念、新的思想，使物质发生了变化，触动了心灵，发生了戏剧性的变化。这需要我们有良好的艺术功底、艺术审美观、扎实的理论基础和完整的表达能力，这都是艺术为创意服务的。中国传统动画形象中的孙悟空、哪吒，迪士尼的《米老鼠和唐老鸭》都是深入人心的动画角色。极具特点的造型特征以及灵活的肢体语言都是动画史上成功塑造的动画形象典范。当今世界的动画制作，不仅仅是制作技术的高端，尤其是脚本和故事本身打动人心，看一部影片就像在讲一个生动有趣的故事。比如：我国传统动画片《神笔马良》讲述的就是一个可爱善良、勤奋好学的孩子，他叫马良，经常趁着放牛的时候，悄悄地在教室的窗户外面学习画画，后来得到了一支神笔，画花，花就成了真的，画水，水就会流动。后来，他为农民画了水车，画了耕牛，最后被地主知道了，一定要马良画金子，马良就画了一座金山，还有大海，地主坐着龙船去海的对面拿金子，到了海中央，马良就画了狂风大浪，地主就进了海里。多么朴实的故事，体现了，劳动人民的智慧和苦中作乐的精神。在动漫设计与制作教学中，不仅要把计算机技术当成一门专业，更要激发起学生对多媒体的创造性。尽管许多职业院校动漫设计专业的学生已掌握本专业表现技能，但很少有较出色的创意构思。在一次调查实践中发现，85%的动漫专业人员把重点放在“创意”上。他们认为拥有良好的创意就可以制作出别出心裁的作品。这些人不懂得什么是“FLASH”？什么是“PS”？更提不上有什么独特的新见解和良好的艺术创意。在动漫艺术大师的眼睛里独特的艺术构思固然重要，后继有人也只是单体的复制与克隆中外的艺术创意。
动漫设计专业创意构思教学改革与实践
第一，更新观念，重新定位培养目标，调整教学内容。在进行教学计划、教学大纲的修订中，要充分考虑创意产业大类的需求，充分考虑生产与教学的课程调配和人才培养计划，有针对性地进行基础把握和试验，建立创意与教学链接关系，寻找到切入点和接口。教学要确实根据社会的实际及时调整学科与专业建设，实行重点学科专业建设与经济结构相挂钩，与区域发展规划相结合，与学校的长远发展相结合，提高人才培养针对性、应用性，构建一个适应经济社会发展要求的服务型教育体系。要搞清楚学生需要什么？社会需要什么？要解决学生实用型要求和纯艺术追求之间的平台建设，创造最大条件为学生学习选择空间，在高年级中建立工作室和导师制的教学体制，加大选修课程门数，实行真正意义的学分制，做到艺术人才培养的多样化。
第二，加强师资培养和国际合作。师资能力和水平直接影响了教学效果，从全国看，非常难招聘到具有原创能力的创意人才，人才的贮备及培训对影视动画建设和未来的发展影响非常大。创造性的创意人才与现行的教育制度之间在一定范围内存在着冲突。现行的教育制度忽视对人的创新实践培养，再加上由于业界的发展速度不是很快，于是对人才的培训就会存在着许多困难，进而他们就希望学校能够直接培养出他们需要的人才。在这形势下，如何建立一套我们的“人才系统”便显得非常重要。所以在基础薄弱的背景下，必须加快加强对专业教师能力和资格的培训，练好内功。要主动加强与美国、日本、韩国以及国内的人才交流与合作，选派人员出国研修，培养具有世界水准的专业人才。只有走出去，才能让我们的专业化教师队伍得到真正提高。
第三，注重人才创新能力的培养是我们教学改革的出发点。知识可以通过训练培养，技术可以通过操作熟练，创造力却无法通过某一件事情的反复与重复得以提升。创意不是简单能教出来的，不是能从书本中查找出来的，创意需要一个长期的实践与理论相结合的过程，其最大的特点是具有创新能力。以动漫市场为基点，以动漫人才市场为中心，以动漫岗位实践为目标进行大胆的教学改革，改革教学方法、上课的模式、授课的方法，创意与技能并重，积极参加国内艺术设计比赛。在比赛中学习，在比赛中进步，把课堂与实践紧密相连、环环相扣，在比赛中观摩，打破常规式的教学方式，发动学生积极参加，提高学生的积极性，组织动漫学者进行讲座。大量的国内外动漫作品交流，不仅开阔了学生的眼界，也有效地提高了学生的学习积极性，促进了教学方式的改革，形成了好的学风。创意人才不仅要具有市场意识，还要兼具文化艺术底蕴。这昭示着一个不单纯以“学历”论英雄的知本时代的真正来临。正因为如此，创意产业的开发和人才培养应该更加注重能力而不是学历，对师资的引进更不能以学历要求进行简单一刀切。我们的教学和人才培养应该围绕着是否有利于学科发展，是否有利于产学研的运作，是否符合社会行业需要的标准，是否有利于提高教学质量来进行。在大众教育中的精英教育问题上，我们对教学精英化教育模式进行了重新思考，提出了建立一个相对独立的试验班构想，并已经纳入影视动画的教学试验计划中。学校将给试验班特殊政策并对教学模式进行探索，把试验班作为创意产业最有力的人才输出储备库考虑。对进入试验班条件的设定，进入要完成的教学计划和安排，对教学与生产的接口和认定标准，对进出试验班的淘汰考核，对试验班中的特许政策制定等，都将是我们打造大众教育下精英人才培养模式的探索。同时，要加大对学生第三课堂（专业知识结构的直接补充）空间的拓展，如音乐欣赏和创作、学生科研项目申报课题制度等，通过开展一系列针对性强的专业活动，弥补和解决学生课堂教学中不能完成的专业知识结构。#p#分页标题#e#
第四，加强合作和沟通意识，以及承受考验的能力，尤其团队精神是非常重要的。就其创意人才要求来说，合作、协调、沟通就是最重要的成功要素。就影视动画学校特别是动漫学科而言，它是个集体分工合作的工程，需要剧本、角色、场景、制作、特效、合成等精英团队。要建立一套高质量、高速度的动画生产流水作业管理系统，团队精神的打造显得尤为重要。学生在社会上承担的任务是有很大区别的，这就需要他们在走出校门前有一个很好的心态，必须通过锻炼和不断的学习才能提高。学生的职业素质、职业素养的教育、学生的道德品质方面的重视和培养都将是我们人才培养中重要的环节。
