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电视场地照明和电视技术的联系

2012-04-21 16:39 来源:电影电视 人参与在线咨询

 

一、电视场景与电视技市的关系

 

电视美术不同于一般的绘画创作。电视美术是制作生产过程中的主要创作部门,担负着电视景物造型和人物造型的任务。它是为电视造型进行设计和制作的美术创作,是电视化了的美术。利用计算机对电视布景进行辅助设计,不仅可以提高设计质量,而且可以提高工作效率,设计资料也便于保存。

 

电视场景是电视美术的重要组成部分,是构成电视图像造型的基础之一,往往具有把握整体视觉形式及风格的作用。电视场景在为电视节目制作提供表演空间环境之时,必须对电视技术上的一些指标要求有所适应和服从,因为电视艺术是综合艺术,舞台不能独立存在,必须相辅相成共同完成它们的使命。下面谈谈电视场景设计中与电视视频技术相关联的几个因素:首先是颜色的饱和度,也就是它的纯度。在舞台上演出的各种文艺节目是供在座的现场观众直接用眼睛观赏,电视节目则是由摄像机运用电子技术把各种景物进行光电转换后转送给接收设备转化为电视画面供人观赏的。人的肉眼所能辨别的饱和度远远超出目前电视技术所能体现的,电视相对肉眼而言是十分低下和初级的,这就要求舞美在色彩的运用上不能以肉眼为标准,而要参照荧光屏的基准。色彩的饱和度太大,在荧光屏上会产生“拉毛”现象。布景要尽量避免使用大面积大红、大蓝的颜色。因为这些颜色区的背景杂波大,而且边缘部分还会出现严重的模糊和扩散现象。另外还要尽量少用高饱和度的黄色和金色,因为这些色彩容易引起全电视信号电平超标。因此,布景色调要自然柔和,不宜过分夸张,否则不但会影响彩色的还原,也会在图像边缘产生亮色互串现象。布景上的颜色的饱和度最好使之趋于中性化,尽量少用太白太黑的夸张色,中性的或趋于中性的某一色相具有良好的与其他色相的亲和性,这一性质便给舞台灯光用色光提供了宽广的可能性,能够创造出丰富变化的色彩,使得场景具有了多变性,从而创造出众多的不同的艺术效果和气氛,更好地帮助节目内容的传达。

 

其次是颜色的明亮度,也就是它的明暗(黑白度)。

 

荧光屏对亮度的接受能力不及肉眼的万分之一。在设计制作场景过程中,要注意白颜色和反光材料的’}合当运用。在表现大面积的白色时应把它调成浅灰色,否则在大致相同的照度下人物面部将会发黑,或是白色出现“限幅”现象。反光材料应避免大面积大量使用。许多反光材料肉眼的感觉非常良好,但在荧光屏上则令人无法忍受,亮部“限幅”,过渡部分、暗部则漆黑一片,毫无层次可言。如要表现光洁和反光效果,只能采用亚光或漫反射材料,其他高明度颜色也应加入适量灰、黑色的处理,以适应技术上的要求。大屏幕作为电视场景的一部分,丰富了节目的形式,增强了节目的可视性,但是却给视频技术人员增添了许多麻烦。调光圈时如果背景是大屏幕,稍不注意,电视画面主体就会变黑。所以当主体的背景是大屏幕时,要注意加大光圈。

 

再有是布景上的灯饰色温。新灯光技术和新舞台材料的出现,丰富了舞台美术的现代装饰感。除了常见可随意造型的色皮灯带和霓虹灯以外,新出现的冷级灯管通过灯体变色,可以结合美术景片进行勾边,也可以造型装饰图案。布景上的灯饰在运用上应在注意光比的同时注意色温问题。人的肉眼具有极好的自动调节能力,不易感觉到色温变化所带来的影响。但是电视对色温的变化则非常敏感,通常情况下演播室内采用的灯具的色温大致为3200K,显色指数大于85。如果没有特殊要求和效果,布景上的灯饰的色温也应大致在这个范围内,否则色温太低,电视画面效果偏红,色温太高则效果偏蓝。在实际使用中,修正色温的办法可以使用雷登85橙色纸和雷登82蓝色纸来降低和升高色温,通过修正达到技术上的要求。

 

还有要避免使用带有细条纹、细方格的服饰、道具和布景,这是由于当今的摄像机都采用CCO(电荷藕合器件),CCD集成芯片对细横格子会引起垂直方向的白色拖尾,即闪烁现象,从而破坏了画面的表现力。主持人在着装时尽量不穿太白、太黑和质地太发光的服饰,因为它们的反射系数太大或太小,而应多穿灰、黄、棕等中间色的服饰。

 

最后是画面宽高比和场景多视角适应性。标清电视画面宽高比是4:3,高清电视画面宽高比是16:9,在场景设计中应遵循和注意这个准则。景片的宽度和高度一般应大于拍摄范围的1/3,否则就会显得比例失调。

 

另外还应注意电视摄像机的多视角性,从门而使布景具有良好的多视角适应性。利用摄像机的多视角表现手法,可以在有限的场景中,表现舞台的纵深感,增强视觉冲击效果。摄像机升降摇臂的运用对布景也提出了一定的要求,例如前景物、空中悬吊景物和舞台地面的修饰等。

 

虚拟演播室技术和高清晰度电视技术对电视场景设计制作带来了巨大的影响。虚拟演播室技术是视频技术与计算机技术结合的产物。虚拟演播室系统就是将现实实时视频与计算机三维图形所创造的性能场景经过色键处理,使两者完美地结合为新型电视节目的电视制作系统。虚拟演播室只需要在一个蓝色背景下进行演播,在合成时,将蓝色背景部分替换成计算机生成的三维图像,实现真实演播员和虚拟场景合成。场景设计是虚拟演播室录制的关键。在场景设计中要多用贴图,少用几何物体;要从宏观效果出发,不要过分注重细节,电脑中的场景转换成视频信号后,许多细节部分都无法显示出来,但这些细节部分通常会占用大量的内存;场景中要合理设置一些遮挡物体,它可以产生很强的空间感和纵深感。虚拟演播室的优势是显而易见的,它可制作出实际不存在的或难以制作的场景,并可以在瞬间改变场景,因此可创作出更丰富、更吸引人的节目。

 

21世纪是数字化信息时代,电视技术的跨越式发展,导致数字标准清晰度电视(SDTV)正在退出历史舞台,取而代之的是数字高清晰度电视(HD刊)。高清电视主要优点在于能实现无失真传输,并能充分利用有限的频谱资源。它可提供相当于标清电视画面5倍信息量,最高清晰度超过1300线,相当于目前模拟电视画面清晰度的2一3倍,具有极高的图像分辨率和清晰度,采用16:9的图像模式的宽屏,显示效果更符合人们的视觉习惯。高清电视技术对电视舞美是一个很大的挑战,在现有的电视清晰度条件下,舞台上的脚印、道具景片连接的缝隙,前一个节目散落的纸屑以及演员脸上的化妆都是观众注意不到的,但在高清晰度电视里,这一切都明晰可见。电视场景从设计到制作都有了更高的要求,必须更加精细甚至完美。另外升降台、活动大屏幕的调度,服装、道具、化妆的配合要求更高。

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