作者：刘宏达 单位：哈尔滨师范大学
只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，这种理性认知与基本造型能力有关，因此，学生必须学习和掌握如比例、透视、解剖、明暗等基本知识。比例——是绘画中重要的因素，尤其是涉及人物的时候，比例关系非常重要。有很多人觉得人体的比例是有规定的数字，比如中国古代人物画对人的比例有“站七坐五盘三半”之说，又如达•芬奇的人体比例实验图，但是人体的身高、比例不可能总结出标准的、理想的数据供画家直接来用。合适的人体比例是有的，理想的人体比例也是有的，但它不是在某种数字或公式中，而应该在画家的眼中。绘画中的比例，包括人体比例都应该由画家来决定。
透视——日常生活中我们随处可见到一种近大远小的现象，这便是透视。透视学是一门研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的景物外形变化的科学。透视的基本原理是由眼睛的视觉作用所形成的物理现象，它和照相机的道理有些相似。外景反射的光线通过瞳孔投射到视网膜上，形成一个视角，距离眼睛近的物体视角大，所以成像大，距离眼睛远的物体视角小，所以成像就小，这样就造成了视觉上有近大远小的现象。透视主要分为平行透视、成角透视、曲线透视，这是画素描最常用的。
解剖——解剖学是医学的分支学科，被绘画运用最早是在欧洲文艺复兴时期。那个时期的画家、雕塑家为了正确地表现对象，开始研究解剖学，他们甚至亲自解剖尸体。西方传统画家几乎都是解部学的高手，有些画家可以凭想象画出处于任何姿态中的人体每一个局部。研究解剖学就是要知道人体不同剖位的形体是如何拆开再组合的，这便是解剖结构，画家要利用解剖来了解人体的结构关系。
明暗——是画素描最常用的一种手段，一些画家认为，区分表面颜色和调子十分重要。严格来讲，明暗关系并不是素描关系，它和造型几乎没有关联。色彩有三个关系，即明度关系、纯度关系和冷暖关系。明暗很显然应该属于色彩关系中的第一大关系——明度关系。把明暗关系划到素描训练中，无疑是把除颜色以外的因素都归于素描范围。这种对素描的理解主要是以俄罗斯为主，俄罗斯素描教学体系曾经把素描中的明暗调子分为三大面、五大调子。这给中国的美术院校素描教学带来很大的影响，至今有很多人认为素描的本质是明暗，是三大面五大调子。
素描的本质是对形体的表现，而明暗只是色彩关系中的一部分。可以说，素描是画能摸到的东西，色彩是画能看到的东西。色彩是光反射的一种物理现象，所以在有光的情况下我们才能看到色彩，也就是说在有光的情况下色彩才存在，才谈得上色彩关系，也就能谈得上明暗。而素描反映的是形体，没有光的情况下形体结构是依然存在的，没有光的时候我们虽然看不到物体，但物体的形体、结构、比例关系都存在。所以在没有光的情况下，色彩关系是没有的，而素描关系是不变的。
画素描最常用的两种手段是线和调子。线条是一种抽象的艺术形式，也是用于表现形体结构最直接的手段，是素描的本质。调子在素描中是线的辅助，是线的外表，是一种另类线条。调子虽不是形体的本质，但它是绘画中单细胞因素的组成，是绘画痕迹的一种基本表现。而痕迹是绘画单细胞因素，是绘画本质所在。所以，从某种意义上说，调子在绘画作品中的地位是不可忽视的。利用块面造型的方法是画素描常用的方法，它运用几何形的方式，把物体的体积概括出来，并用明暗调子把它分出来。画画不能完全依赖画家的眼睛，用理解和经验来帮助自己处理一张画面，往往效果更理想。块面造型便是通过对形体的理解加以概括和归纳，把观察到的东西表现出来。素描教学就是不断重复着原理，循序渐进，把观察与经验相结合，这也是作画时的基本思路导向。
如果说块面造型是把无数的形体加以概括，那么还有一种方法恰恰相反，它是把大的形体拆成若干个小形体然后再组合到一起，这叫做链状造型。链状是一种比喻，说的是小形体像链子一样连接起来，变成一个大的形体。这种画法不但是一种表现方法，也是对形体结构的一种理解方式。素描的各种因素都不是独立存在的，它们互相依赖、互相制约，是相辅相成的，如何正确地处理好这些因素之间的关系，与画家的认识程度、绘画技巧及艺术修养都是有关的。我们要学会用辩证的思维方式处理好各种因素之间的关系。比如画一条线的时候不能忘了其他因素的存在；画一个小形体的时候不能忘记它所依存的大形体。前面谈到的比例、结构、明暗等因素，画家只有熟练地运用诸多因素之间的关系时，它们的价值才能充分显示。也就是说要想画好一幅素描，必须学会同时驾驭各种因素，并且把握好它们之间的相互关系。要辩证地看待各种因素，尤其整体与局部之间的关系。画面是一个整体，只要作画都是从局部开始。所以说，整体画是相对的，而局部画是绝对。画家要做到心中有整体，至于着手是整体还是局部取决于画家的方法。主观与客观的问题也是相对矛盾而又不可分割的两个因素。画家通过对客观事物的认识，把现实生活中的形象表现出来，这不但是对物质世界和社会生活的一种再现，也是画家绘画创作的主观表现。生活不等同于艺术，而艺术却来源于生活，齐白石讲的似与不似之间，就是反映画画的主、客观矛盾。世界是由一个大的矛盾体组合，矛盾无所不在，在素描教学中，一种为了表现客观真实，一种为了主观的自我表现，这正是一种辩证的关系。感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的深化，感觉到了的东西不一定就能理解，理解了的东西才能有更深刻的感觉，这就是认识论的辩证法。在素描训练中，感性和理性是互相依存的，二者互不可缺。我们应首先培养正确的方法，增强感性的认识，深化理性的理解，发现其内在的本质和规律，再通过感性表现出来。
思考如何素描的问题，几乎是每个学画画的人在大学时期都要面对的，没有思考过素描问题的人很难在画面上做太深的文章，这是必须要通过的门槛。笔者认为，应改变高考前那种模式化的素描，从寻求真正意义的传统素描着眼，从课堂教学实践中入手，形成一整套新的对待素描的方式。把传统素描大师作为榜样应该是这段时期最好的学习方法，寻找与自己气质相近或是自己喜欢的大师，体会他的观察方法和思维方式，以此研究素描的造型规律及表现手法，对学好素描会有很大的帮助。
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