动画是一门新兴的具有强烈时代潮流感的专业，是现代艺术的一支生力军。近几年动画产业的蓬勃发展带动了一批又一批动画爱好者的参与与创新，与此同时，高校也对动画专业进行了与其他专业同等程度的培养。然而，在这个发展的路途中，不免发生新兴专业需求与传统教育模式之间的碰撞，如何改变旧有的教育模式，如何将这个具有良好前景专业的教学提升到一个新的高度，如何让动画人才更加适应时展的需要，这些都是现今的大学美术动画课程需要进行改革的关键问题。而作为动画的传授者、推动者，动画专业教师应该深入分析，从基础美术的教学出发，从根本上使动画专业教学达到产业特色的要求。应该明确的一点是：动画专业必不可少的课程是基础美术课。动画和设计专业课程的教学效果取决于基础美术绘画教学，我们在基础美术绘画课程教学中一定要注重多元化的教学模式，不能采用以往的“灌输式”教学方法，更不能简单地模仿写生。当今社会对人才的专业要求越来越严格，基础美术课程就起到了越来越重要的作用。我们培养学生的基础美术绘画能力要加强以下方面的教学： 一、加强动画素描教学 同其他的设计艺术和造型艺术一样，动画在基础素描的训练上是有严格要求的。基础素描是动画制作的基本功，好比要学会音符的区分才能够看懂五线谱一样。动画专业有其自身的特点，保留除了与一般绘画和设计素描的许多共同点之外，还要考虑动画专业的本质。动画片不是单纯的图画，而是会活动的图画，动画家需要有基本的描绘形体运动的能力，因为形体运动的视觉表现是否具有美感，影片成功与否都不可避免地受到动画设计的影响。所以，一定要加强动画素描的生动性，提高审美意识。具体方案如下： 1.在结构意识上，要有良好的构建能力结构是整个画面的支撑，是绘画的骨架，在视觉上的反应比较直观，它不仅包括客观对象的结构，还包括画面本身的结构。这种良好的构建能力要求创作者能对物体对象进行结构的分解打散与重组。就是说，不仅要会拆，还要会组。 2.在抽象意识上，要有丰富的引申能力抽象其实是对具体的一种更本质性的诠释，抽象的艺术可以形象生动地解释客观事物本身。抽象可以突出事物的重点和闪光点，使表达的效果更加淋漓尽致。动画不仅要具备那种在理科学科中具有的固定抽象思维,还要具有热情澎湃、天马行空般的活跃的抽象思维。 3.要赋予符号特殊的设计风格动画在表达和叙事时主要通过图形来传递，这个程序就需要通常理解的一种特殊“符号”来加以区分。设计创意上的表达就是通过这种特殊的“符号”来加以注释的，从而极大地拓展了我们视觉空间。 4.要灵活运用基本的设计造型元素。将基本的设计造型元素：点、面、线统一合理地安排总结，这样能使设计空间黑白分明，画面能够得到完美的组合和统一。构成意识无非就是在探各总体事物与其中每个元素之间的组成关系，按照美的形式法则做出处理的意识。 5.在空间意识上，要掌握多变的造型艺术思维造型艺术是一门关于空间的艺术。空间是所有画家与设计师们关注的重点，因为一切艺术作品的视觉形象都需要空间的制约。空间设计上的好坏直接影响到动画作品的整体艺术效果。 6.在设计意识上，要有敏感的想象思维动画是一门设计的艺术，素描的目的就是为设计服务，在这个设计的过程中应该锻炼和运用设计意识，说具体些就是将各种元素融会贯通、消化吸收，在作品中用最好的手法表现出来。当然，创作时也不能太过天马行空，要有方向、有范围、有手段地去传达出准确的设计理念。 7.在创想意识上，要有善于发现和创新的能力，也就是要发挥强烈的创新思维和创新理念能够做到这点就必须要善于展开思维想象来进行思考。我们在展开思维想象的同时还要具备逆向思维方式，让各种平淡的主题都能有不一样的表现结果和最佳的展现效果。对普通的事物进行深入挖掘，让人人皆知的事物表达出不为人知的艺术效果，使艺术作品本身散发出理性的光辉。这不是空话，这是动画人本身该具有的信仰。艺术来源于生活，却高于生活。创新并不是无本之木，在日常生活中发挥创新思维，变枯燥为趣味，变腐朽为神奇，是艺术的最高成就。大学美术动画基础的教育模式探析朱向欣艺术教育纵观这些需要培养的写实能力和素描手段，可知，动画艺术家所应该具有的基本功是成就艺术作品的根本保障。这些基本功囊括结构意识、抽象意识、构成意识、空间意识、设计意识、创想意识等，最关键的是创造思维，可以说它是设计领域的灵魂，我们进行素描教育的关键环节就是要合理地启发学生的创作力，我们要善于开发和启发每一位学生自身丰富的创造潜能，挖掘他们无穷无尽的创造源泉。 二、色彩教学的重要性 人类视觉感官的第一要素就是色彩，同时更是造型语言中最重要的内容之一，它在动画中具有极其重要的作用。动画中的色彩，运用起来不像拍摄真实电影那样困难，而是具有各种想象和运用的空间，并且可以由动画作品的整体主题来决定，这种色彩的选择比较接近人们的理想。比如著名动画《狮子王》，其中刀疤篡位的一段，开始的时候大量紫灰色的光掩映着刀疤的身体，带来一种阴森恐怖的感觉，与此同时，不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，使得这种恐怖的气氛更加浓郁了，预示着刀疤的谋杀行动一触即发，不禁使人心生颤栗。然而，随着刀疤野心的膨胀，即将爆发的一刻整个画面的色彩是火红的，就像是火山喷发，给观众的视觉带来了巨大的冲击，象征着狮子王战争的危险。由此可知，色彩运用的手段，是动画最大的成败之处。 动画中的色彩可以采用：1.写实手法的运用。2.写虚手法的运用，以及可用夸张、强烈、统一等常用手法来展现，总之可以随意发挥色彩的极致魅力，表达出所要叙述的故事或人物的特征。巧妙地运用色彩会起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分为两大类：天然色彩和人造色彩。动画绚丽多彩的视觉震撼力主要是通过色彩来表达出来的，提高这种色彩运用能力需要有长期观察和实践的基础。首先，为了达到动画表达的完美效果，应该锻炼学生的基础色彩写生能力。培养学生的观察能力，充分学习光与色的各种关系，通过精密的色彩原理去解析动画、展示动画，并具备对角色心理、情感等要素的统一表现能力。在动画制作中，不同的场景，不同的环境，不同的时代，不同的角色，都需要作者自主开发想象，综合所有要素去组合完成。#p#分页标题#e# 我们民族的文化包含自然天气、地理、人文历史，宗教信仰等，要想提高学生的理解能力和写生能力，就必须要加强这方面的知识培养。这样的教学状态是最佳的，也能够让学生愉快地受教。其次，在提高观察能力的基础上进行色彩写生。动画教学与其他美术教学有相同之处，但又有别于其他的美术课程。我们以往的教学模式已经不能很好地适应当今的课程教学了，这就要求我们教育工作者不断地进行教学改革，在教学中大胆地尝试好的教学模式。色彩教学主要是培养学生能够熟练运用画面的多元色彩，比如训练捕捉光色变化的能力。要知道，没有光就没有丰富的色彩效果。教师可以引导学生利用外光写生训练捕捉光色变化的能力。总之，具备扎实的色彩造型能力与写实技巧，是动画制作的基本要求。学生要提升此综合能力，才能最终为整个动画加彩。 三、强化基础美术中创新性思维能力的培养 创新，是艺术的一个恒久问题，如何突破旧观念、旧思维，创造新的作品，是艺术创作的精神动力所在。动画至诞生起到现在，一直在不断地超越与创新，这就需要动画制作者在基础美术的学习中把根底弄扎实，从动画的最基本构成开始争取创新，不仅要在历史的辉煌中寻求灵感，还要在当今的时代主题中挖掘元素。在长期的应试教育体制中，学生由于经历的都是被动式、任务式、应付式的教育，所以缺乏自主创新的能力，缺乏主动的探索和汲取生活点滴的精神。所以在教学中教师就应该强调这种精神，培养这种能力，并让学生们学会将个人的创造转化成合作性的创造，这样就能创作出更多更优秀的作品。 比如，现今比较热的一个话题，国产动画应该如何摆脱模仿，走上独立之路。从科技水平和历史发展的角度看，我国的动画起步比较晚，技术上不够强硬，成果也不如国外，且许多作品都停留在模仿和抄袭的阶段，风格未能体现民族的特色，也没有明显的创新之处，然而，这是一个需要长期稳扎稳打的进步过程，需要动画制作者从基本的点滴做起提高创新意识和能力。就像中国的一部令世界震惊的动画片《小蝌蚪找妈妈》一样，这部水墨动画在虚虚实实的意境和灵动优美的画面中突破了从前漫画的一贯格调，将中国传统水墨画引申到动画中进行大胆创想。这不仅让观众能从大屏幕上看到运动的水墨，也让外国对中国的动画艺术刮目相看。这是动画制作者需要学习和传承的一种精神，也是教育者应该加强教育的一个重点工作。 四、结语 动画的教学是在绘画基础上建立的，只有基础扎实，方方渗透，才能构建出优秀的作品，才能完善一个作品的各个要素。要达到这样的目的，需要基础课的教学加强素描和色彩的能力训练，加强创新的能力培养，尤其是后者。只有具备了这些，才能打造出倍受欢迎和赞许的动画作品，才能传达出动画人的精神，才能让这个新兴的产业更加蓬勃并在良性轨道上发展，为日益丰富的大众审美贡献力量。