舞蹈赏析论文范文1
大学通识课教育的建设到今天已走过了十多个年头，在这十多年中，国人对通识课教育的相关问题进行了诸多研究。查询中国期刊网、博士论文数据库以及优秀硕士论文数据库，有关大学通识教育课的文章和硕士、博士论文共达600多篇，这说明大学中的通识教育课的问题已经引起了国人的关注和重视，并多有研究和讨论。综观这些论文，主要涉及五个方面:(1)介绍国外经验或对比国内外做法;(2)对通识教育课的历史、现状的概述和总结或对未来的展望;(3)通识教育课的课程设计和评价研究;(4)某门通识教育课程的个案研究;(5)某校通识教育课程改革实践经验介绍和总结。
这些文章中还未见有一篇是研究通识教育课的教法的。可见，通识教育课的教法问题目前关注的人还比较少。诚然，每门课都应有符合本课实际的具体的教学方法，不必每门课程都统一用一种教法，这是不符合教学规律的。然而，通过对某校的人文通识课进行调研，对该校人文通识课的教学方法的特点或规律进行总结分析时，它们是否能给我们一些有益的启示呢?尤其是在目前很少人对这个问题进行探讨的情况下。本文即是通过实证调研的方式探讨人文通识教育课的教法，以期获得启迪。
本文通过对华南理工大学2012—2013年度第二学期全校人文通识教育课的调研，目的在于探察:(1)在目前的实践教学中，人文通识课有几种教法;(2)这些教法各自的特点和效果如何?(3)目前的这些教法其缺点是什么，怎样改进?为使调研全面、深入，本课题成立了6人调查组，其中5人是外国语学院英语专业2010级在校本科生，他们有些选修了人文通识课程，作为学生的他们在进行听课和在调查咨询时，其视角更为合理、感受更为真实，其调研结果更符合客观实际。
调研组员们分工负责，分别在大学城校区和五山校区进行调研，采取听课和询问选课学生的调研方式。调研成员每人负责听某一类课程，如中国文学、外国文学、中外文化、历史或哲学、艺术、绘画、音乐、影视、考古、收藏、集邮等，平均每人要听十多门课和咨询选课的学生，调研内容包括教学内容、目的、方法、教学效果、学生反应等。
二、人文通识教育课两种教法的分析
华南理工大学2012—2013学年度第二学期(2013年2月～7月)共开设通识教育选修课106门220个班;本调研组调研了其中的69个班共42门人文通识教育课，其中，中外文学或文化课17门，影视、音乐、舞蹈艺术类17门，哲学、美学、历史类课程8门。根据调研，发现人文通识课大致有两种教法:(1)以教师在课堂展示的ppt为主要线索的口头讲述法;(2)以ppt为讲述线索，辅以音频或视频，然后以此进行分析的综合法，这类教法的课堂，学生注意力较为集中，在有视频片段浏览的课堂里，师生互动较多。文学文化类课程以及哲学、美学、历史类课程主要采取以ppt为讲述线索的讲课方式;影视、音乐、舞蹈艺术类课堂在ppt之外往往辅以音频或视频材料进行讲授。
1.依赖ppt的口头讲述法
上课使用ppt，这似乎已成为了目前高校课堂教学的标准和流行的教学模式。传统中师生拿着课本，以及教师不断板书的教学模式已经难得再见。从调研的情况看，几乎所有的人文通识课都使用了ppt辅助教学。其中文学文化课和哲学、美学、历史类课程主要依靠ppt作为课堂讲述的线索，这样的课堂教学效果受到ppt制作质量和教师讲述方法的极大制约。有些课堂ppt制作精美，有各种与课程内容相关的图片，极大吸引了学生的注意力，如文物鉴赏、集邮学等课程。有些课堂除了有精美ppt之外，教师依据ppt的讲述要么逻辑清晰、思路通畅，学生容易理解和领会，如外国文学概观、中国当代文学景观、美国社会与文化、岭南文化、中国情感文化学等课程;要么从ppt列述的要点推延出去，旁征博引，古今中外的知识都信手拈来进行辅助论证或联想，极大地开阔了学生的视野，也引起学生的兴趣，如世界文化地理、跨文化交际等课程;要么把课堂讲述的某些内容与当今社会现实的热点问题联系起来论述，引起学生强烈共鸣，如中国传统文化、英语传媒与文化等课程。
这些都是较为成功的以ppt为讲述线索的教学方法。从调研的情况看，大部分使用ppt教学的课程，其效果都较好。然而，也有少数依赖ppt教学的课堂出现沉闷、乏味的教学效果，这主要与ppt的制作效果和教师的讲述方式有关。有少数课程的ppt制作比较粗糙、繁复或过于单调，不能引起学生的兴趣，同时，少数教师的讲述方式一本正经，虽然严肃认真，但语气平抑，照本宣科，从头到尾显得呆板、生硬，纵使逻辑清晰，内容丰富，也很快使课堂陷入沉闷、令人瞌睡的境地。原因很简单，教师自己不活跃，很难让学生活跃。这就是所谓的“填鸭式”教学，这样的教学方法比较容易出现在文学课上。本次调研也发现有几门文学文化类课程很少使用ppt，其主要依靠教师口述和板书，依然能使学生兴趣浓郁，课堂生气盎然，教学效果良好，如英美文学与文化等课程。其主要原因在于讲课教师的博学和良好的口才。在这样的课堂里，教师显然对所讲内容熟悉之至，对课程所属领域有全然了解和深入研究，凭着渊博的知识和敏捷的思维，教师旁征博引、妙语连珠，令学生折服。此时，对教学方法的考量似乎已显得次要，重要的是教师本身的学术修养和其表达能力。
2.使用ppt并辅以音频或视频的综合教学法
这种教学方法主要出现在影视、音乐、舞蹈艺术类课堂里。具体而言，影视和舞蹈类课程主要辅以视频材料，音乐类课程主要辅以音频材料。总体来说，辅以音频和视频材料的课堂往往比较活跃，教学效果普遍较好。在音乐类课程中，教师往往采取先用ppt展示和介绍相关音乐知识，然后播放有关音乐范例，接着进行评述的教学方法。比如《影视音乐》课就在课堂上播放了不少影视音乐，包括电影、音乐剧等，如《天鹅湖》等，然后教师和学生一起点评和讨论，学生参与度比较高;同样，《20世纪西方音乐解读》介绍表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列主义音乐等不同类型的20世纪西方音乐时，就播放了相应的示例音乐，包括勋伯格的《华沙幸存者》(表现主义音乐)，特斯拉文斯基的《春之祭》、《诗篇交响曲》(新古典主义音乐)，梅西安的《异国鸟》、《图朗加利拉交响曲》(序列主义音乐)等，然后教师进行点评和互动讨论。《音乐剧赏析》主要以播放音乐剧片段的方式介绍西方音乐流派、形式、一些基本的音乐词汇等，以培养学生赏析音乐剧的能力。一般而言，艺术学院开设的音乐课往往较为深入和生动，这可能和该学院教师本身的专业水平较好有关，而其他学院教师的音乐课则在音乐范例点评方面有所不足，有个别的课甚至没有点评，播放完示例音乐后则进入下一个内容，整个音乐赏析课主要是欣赏，缺乏足够的分析。本次调研发现，影视和舞蹈类通识课是最受学生欢迎的课程，教学课堂最为活跃，概因影视课往往会播放经典影片或片段，学生往往较为感兴趣，而在随后的点评互动中，学生通常也能有感而发，因此，课堂活跃，教学效果良好。舞蹈类课程则因为课堂上一般都会放映经典动人的舞剧，令学生着迷，因而在随后的教师点评中学生也能听得津津有味，容易理解，颇有收获。
调研发现，播放视频的影视和舞蹈类课程如若教师随后进行点评和讨论，学生参与度较高，师生互动教学效果较好。比如《影像中的西方政治文化》课在播放相关影像后，教师的精彩点评有效地活跃了课堂气氛;《媒介与文化》课在课堂播放访谈、演讲、新闻、电影等，内容涉及健康、经济、环境、社会时事热点等，以此来分析和评述这些媒体对中国文化的影响，引起学生浓厚的兴趣;《外国舞蹈史及作品欣赏》主要介绍国内外的舞蹈表演，在课堂播放国内外著名舞蹈如《天鹅湖》、《走跑跳》、《TheBol-shoi》等让学生欣赏，然后是教师评述以及师生互动讨论;《中外舞剧欣赏》主要介绍一些有名的舞蹈艺术家如杨丽萍以及有名的舞种，课堂播放中外著名的舞蹈剧和有关舞蹈的电影如《舞出我人生》等，然后是点评和讨论;《中日韩风格舞蹈欣赏》主要介绍中、日、韩的各种舞蹈，课堂上也播放舞蹈剧，如唐宋时期的《胡旋舞》、《绿腰》等，然后是课堂讨论。一般而言，使用ppt并辅以音频或视频材料的课程，其教学效果会比仅使用ppt的效果要好一点，但并非绝对。教学效果的好坏并不完全取决于教学方法，还要视课程内容特点。比如文学课或者文物鉴赏或集邮等这样的课程，即使没有音频或视频的辅助，教学效果也可以很好，有些甚至不需要ppt也可以令学生沉迷，只要教师足够博学和有高超的表达能力。另外，有音频和视频材料辅助的课程也未必有好的教学效果，还要视其讲课的人，即教师是否够投入、课堂组织是否有序、语言表达是否恰当等。因此，可以说，教学效果好坏的决定因素并非在教学方式和手段本身，而在于课程内容和人，即教师本人如何根据教学内容和学生的特点选取最恰当的教学方式和手段。也正因如此，有些课才可能无需ppt和音频或视频的辅助而依然精彩。
三、对人文通识教育课教法的建议
首先，通过本次调研，发现绝大部分的人文通识选修课的教学目的主要是，传授知识型而非培养学生能力，即运用多媒体等教学辅助手段向学生传授、介绍相关领域或课题的基本知识，以提高学生在某一领域、某一方面的知识涵养，而非提升学生在某一领域、某一方面的实践运用能力。人文通识教育课中更缺乏注重培养学生创新思维能力的课程。其实，有些人文通识教育课完全可以根据课程内容和教学特点，不同程度地加入培养学生创新思维能力的功能。
其次，在教学方法上，绝大部分的人文通识课都采用多媒体辅助教学手段，如ppt展示、音频或视频播放等。在依赖ppt展示的口述教学和运用ppt辅以音频或视频材料的综合教学两种方法中，后者的教学效果一般来说比前者的教学效果好。
另外，在教学内容上，影视、音乐、舞剧和流行文化等课程内容更受学生欢迎，在课堂互动方面，学生在这几类课堂中也更为活跃，互动愿望更强。通过以上分析可知，当前大学人文通识教育课最普遍、最流行、也最受欢迎的教学方法是使用多媒体教学辅助手段，而非传统的“板书+口述”(Chalk-Talk)的教学方法。然而，考察当今大学人文通识教育课堂，多媒体教学辅助手段的普遍应用使学生获得视、听、说三方面陶冶和训练的同时，传统的“板书+口述”教学方法的被遗弃恐怕也在无形中削弱了教师和学生动手写字的训练和能力，这对教育事业和人才培养会造成怎样的不良后果呢，这是值得我们深思的问题。
舞蹈赏析论文范文2
本课题研究以幼儿舞蹈创编为切入点，结合当前学前教育专业的舞蹈教育现状，探讨有效性、实践性的幼儿舞蹈创编教学体系，旨在为我国幼儿园舞蹈教育的发展提供有益参考。
关键词：
幼儿舞蹈；学前教育；创编
本文系长沙师范学院院级一般项目《地方本科院校舞蹈创编研究——一幼儿舞蹈为例》，项目编号：XXYB201535
一、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编教育的现状与分析
（一）学前教育专业的幼儿舞蹈创编教育
舞蹈是学前教育专业的五大技能（说、唱、弹、跳、画）之一，凭借其巨大的美育作用成为提高学生艺术素质的重要课程。幼儿舞蹈创编是学前教育专业舞蹈课程的核心部分，不仅培养学生的舞蹈创编能力，更是对所学的舞蹈和音乐知识进行全面优化和综合运用的过程，为学生今后在幼儿园工作中舞蹈相关的教学活动提供帮助，发挥舞蹈益于儿童身心健康、陶冶情操和智力开发方面的重要作用。从宏观上来讲，幼儿舞蹈创编的教育能推动整个幼师行业教学水平的进步。
（二）对于幼儿舞蹈创编教育现状的调查
以长沙师范学院学前教育系四年制本科生为例，幼儿舞蹈创编课程开设在第三个学年，在这之前，学生们已经经过了两个学年舞蹈基础的学习，即一个学期的舞蹈基训，和三个学期的民族民间舞学习，对身体的直立感、协调能力和舞蹈审美有一定了解，对于幼儿舞蹈有基础的认识。幼儿舞蹈创编课程共一个学年，分上下两期。上学期学习幼儿自娱性舞蹈创编，这一部分也是幼儿舞蹈创编课程的基础部分，包含幼儿律动的创编、幼儿集体舞的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿歌舞表演的创编、幼儿音乐游戏的创编五大模块，下学期是对幼儿表演性舞蹈创编的学习，是对基础学习汇总和升华，包括幼儿表演性舞蹈的创编理论，创编技法与练习、以及舞台美术的运用。上下两学期的内容既相对独立又有一定关联，注重幼儿舞蹈编导知识体系的完整性。
二、学前专业的幼儿舞蹈创编教育中存在的问题
（一）学生基础较差
首先，学前教育专业的招生对于舞蹈基础没有要求，四年制本科生的入学标准只有高考分数作为唯一的依据，入学前没有专业的面试。于是招进来的学生绝大多数没有任何舞蹈基础，身体的直立感、平衡能力、动作的模仿能力、协调能力、身材比例和软开度远远达不到学习舞蹈的要求。尽管学前教育专业的舞蹈课程和舞蹈专业的舞蹈课对学生的要求不同，理论方面的知识也可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和协调能力已经错过了训练的最佳时间，导致于学生学习舞蹈难度变大，许多学生尽管非常努力反复练习但还是难以达到要求，久而久之，也打击了学生的积极性和自信心，不利于开展舞蹈教学。
（二）基础训练阶段课时量少
目前我国学前教育专业学习时间为三年，前面两年是舞蹈基础训练阶段，学习舞蹈基训、民族民间舞，教学目的是解决学生身体的自然形态和积累舞蹈语汇，为舞蹈创编课打下基础。按照每学期17个教学周，每周1个课时来计算，完成基础训练阶段的学习仅有68个课时，每周一个课时也就是45分钟，往往热身的时间就要花掉5到10分钟，课堂上教师讲授的知识需要学生进行模仿，教授的动作教师要进行抠练，动作学会后还要合音乐练习，就算所有的环节可以环环相扣，衔接紧凑，45分钟也仅仅是填鸭式地把知识讲完，没有时间展开和延伸，造成学生没有课堂内消化过程。这样急急忙忙的68个课时，学生的身体形态、协调能力无法得到很好的解决，也没有积累足够的舞蹈语汇，对于舞蹈的美感和对幼儿舞蹈的了解程度都还在一知半解的时候就进入了幼儿舞蹈创编的学习，这就像小学生们还没有学会单个汉字怎么写就开始被要求写作文章，会影响幼儿舞蹈创编的教学质量和教学效果。对教师们而言，这也是很痛苦的过程：在有限的课时里，要完成原本应该经过大量的教授和练习后才能达到效果的教学任务，必然导致对教学内容的压缩和简化，难以保证教学质量。舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，需要大量的时间和练习来消化、巩固、和领悟，课时量太少，导致基础不牢固，直接影响上层建筑，很多教与学的衔接也无法完成。
（三）教学模式陈旧
在传统的舞蹈教学模式中，往往是教师言传身教，学生模仿练习，以教师为中心，以灌输为主旨。这样的弊端是，学生对学习没有主动性，缺乏想象力和创造力以及所学知识的运用能力。再次，以教师为中心的教学，学生无法立足幼儿生活实践，作品很难体现出幼儿的生活特点。
三、学前教育专业舞蹈创编教育的建议与对策
（一）加强课堂教学的针对性
首先是对于教学目标的针对性：学前教育专业的舞蹈课不同于舞蹈专业课，在舞蹈艺术方面取得十分专业的造诣并不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的，因此教学目标不应着重在技法上而是对于音乐和舞蹈的感受，提高学生学习兴趣扩大知识眼界，积累舞蹈素材，增强表现力。例如：民族民间舞蹈的学习，教学目标应针对学生的节奏感和表现力来确定课堂重难点，要求学生节奏准确、情绪饱满地完成组合，对于风格性和技巧、小范儿，则点到即可。其次是对于教学内容的针对性：根据幼儿身心发展的特点和规律进行舞蹈创编，不强调身体的软开度、力量、控制、跳跃、旋转等，不把成人的舞蹈训练内容和方法强加给幼儿。教学内容应上应尽量把握易于模仿、形象生动、富有童趣和童幻，同时有一定的教育意义的规律。例如：在幼儿集体舞创编的环节中的双圈练习《洋娃娃和小熊跳舞》，全体幼儿站成双圈，面对面站立，外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃，作品用拟人的手法展示人和动物的共同舞蹈，符合幼儿向亲近大自然和动物的心理，通过动物模拟人类高兴了就敲鼓、吹喇叭，告诉幼儿动物和人类一样有思想感情，要保护大自然。
（二）增加课时
1.增加舞蹈基础课课时
舞蹈基础课程总共开设两个学年，即四个学期，根据国家“十二五”职业教育国家规划教材《舞蹈》（高等教育出版社第二版）中对于基础学习部分的划分，共有四个单元共33个组合和91个知识点，按照每个组合基本动律1课时、短句1课时、组合链接1课时和组合提高1课时的粗略计算，仅组合部分至少需132个课时，这和目前舞蹈基础68个课时相差甚远。舞蹈基础课的目的是为了解决学生身体的自然形态，培养协调能力和审美意识，积累舞蹈语汇，基础课时的缺失导致学生基础不牢固，创编课程没有素材，因此，应酌情增加舞蹈基础课的课时。
2.开设选修课
由于基础课时量的不足，学生对于作品欣赏和艺术实践的机会少之又少，许多学生喜欢舞蹈课但苦于没有实践机会而难拾信心。另外，学生与学生之间也有差距，对不同水平的学生采用同样的教学是不公平的。因此可以通过开设选修课的方式来对教学进行优化。选修课的开设方向可以是对于舞蹈基础部分的补充，比如舞蹈赏析、舞蹈技巧、中外民族民间舞，也可是对课堂实践的延伸，比如作品排练、剧目表演、舞剧创作，等等。开设选修课可以弥补课时量的不足，还可以培养和带动一部分学生的学习积极性。
3.增加早晚功课时
舞蹈的学习是一个对身体进行开发的过程，需要大量的时间来消化和练习。因此，应该增加舞蹈早晚功的时间，甚至可以借助“教学相长”的模式，从高年级的学生中选拔小老师，负责监督和带领低年级的同学进行早晚功训练，教师只对训练结果进行点评和辅助。这样，带动一部分学生的积极性，也减轻了教师的负担。
（三）改变传统的教学方法
首先是改变以教师为中心的灌输式教学，把学习的主动权交给学生。例如近年来教育界倡导的“研究性学习”——学生在教师的指导下，通过自主学习、合作学习，进行设疑、探究、释疑，从而增强创新意识和实践能力。学生在教学中不再被动接受知识，在自主的氛围下通过思考和行动获得对问题的某种认知并提出可能的解决方案，达到对自我价值的肯定，并建立起对学习的自主感和积极性。其次是增加实践的机会。学前教育专业学生不同于舞蹈专业，没有太多舞台实践，学习和排练的舞蹈作品没有对外展示的机会，只有教师和学生的“闭门造车”，孤芳自赏，没有良好的学习氛围，学生的舞蹈技能得不到有效的锻炼，难以调动学生的积极性；其次是对于幼儿舞蹈创编的实践，作品要立足幼儿生活实践，体现出幼儿的生活特点，就必须要在实践中寻找答案。
四、结论
对于当前学前教育专业幼儿舞蹈创编教育的现状及对策研究是一项庞大而复杂的过程，涉及教与学的方方面面，除了生源、课程设置和教学方法等等还有许多问题值得我们探究，本文仅以长沙师范学院为例，从作者工作中的实际情况出发，对于幼儿舞蹈创编进行设疑和探究，以便更好的服务于学前专业的舞蹈教育工作。
作者：刘妙芝 单位：长沙师范学院音乐舞蹈系
参考文献：
[1]王印英.幼儿舞蹈创编与赏析[M].上海音乐学院出版社，2012.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[Z].上海音乐出版社，2001.
[4]代春洋.学前教育专业舞蹈教学的现状及发展探究[Z].课程教育研究，2013.
舞蹈赏析论文范文3
高等师范院校的音乐教育作为专业的音乐教育体系，发挥着教学、科研、培养音乐教育人才的基本职能，其对于系统性地发掘、保护、传承地方民族音乐资源是责无旁贷的。文章以海南岛为主要调研对象，以海南师范大学首开地方民族特色选修课为案例，探讨实现高师音乐教育特色化和保护、传承地方民族音乐资源的双赢局面的可行性。
关键词:
高师音乐;地方音乐;海南岛;可行性对策
高等师范院校的音乐教育是以培养音乐人才、传承现代音乐体系和发掘传统音乐文化资源为手段的教学和研究机构，为适应当今社会多元化的音乐教育需求，更好地发挥其音乐教育、音乐文化研究和积累的基本职能，培养高素质的音乐人才，高师音乐教育有必要研究、发掘、引入地方音乐资源，在明确培养目标、设置专业方向、调整课程结构上体现地方特色和民族特性。我国是地域辽阔、历史悠久的多民族国家，在长期的民族文化积累中形成了特色鲜明的地方民族音乐资源，在风俗礼仪和民俗节日中逐步积累出特色鲜明的民族音乐，通过特定乐器或口头传唱的形式广为流传。这些地方音乐资源不仅是中华民族多元性传统文化的的载体，丰富和发展了高等师范音乐教育，更是民族文化传承的基础。因此更加有必要利用高等师范院校音乐教育的科研能力和教学资源，对这些宝贵的民族音乐文化进行传承和保护。海南省的师范院校音乐教育专业的相关教学改革，在融入地方民族音乐特色方面进行了有益的尝试，并取得了相应的经验。海南岛聚居着许多少数民族，蕴藏着极具特色的地方民族音乐资源，海南民歌源于省内各少数民族历史与文化的积淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王?大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州调声为代表的民间音乐已成为海南省第一批非物质文化遗产。结合以上独特资源，开设民族特色音乐课程，既可以丰富教学内容、提升教学水平，也可以提高学生技能、开拓视野。高等师范院校的音乐教育的教学改革应积极保护地方民族音乐资源。不仅要促进师范院校的音乐学科建设，制定有特色的培养目标、专业方向、课程结构，同时，更要在教学观念上的突出民族特色性。
一、高师音乐教育有能力系统性地发掘地方音乐资源
高师音乐教育机构是我国音乐教育最主要的组成部分，是长期积累发展的音乐教学、科研系统，音乐人才集中、智力资源密集，从民族地方音乐资源采风、历史文化的研究等方面都可以做到系统化和规范化，结合高师音乐教育自身的科研能力并提供相应的专业指导，可以使散落在各地的民族特色音乐能够以系统化、规范化的方式呈现在音乐教学作品中;并通过相应的高师教学改革，使其教学内容系统化、教育方法集约化和教育手段规范化，从而达到完善高等师范音乐教育和保护地方民族音乐资源双赢的目的。从高师音乐教育的办学理念上看，音乐教育始终贯彻艺术源于生活的基本理念。高师的音乐教育理念可以从地方民族音乐的研究、教学过程中进一步体现。将地方民族音乐资源引入高师音乐教育会向音乐专业学生传递艺术源于生活的理念、展示取之不尽、用之不竭的音乐艺术源泉，为音乐教育专业学生今后走上艺术道路奠定基础、指明方向。通过掌握多元音乐艺术文化专业的学生在服务于社会的过程中，能够使地方、民族的音乐文化得以推广。实现引进来和走出去的双向融合。从高师音乐教育培养目标来看，是以培养音乐教师为主的教育机构，加强高师院校的地方民族音乐教育，在专业教育中进行相应的专业改革、课程建设，进行民间音乐文化的继承与发展教学，使作为未来大众音乐文化启蒙者的音乐教师们，能够更为广泛地传播民族音乐文化。使地方音乐资源的发掘和保护具有广泛性和持续性。
二、高师音乐教育利用可行性的教改方案引入地方音乐资源
当前我国高师的音乐教育体系对于吸纳地方民族音乐资源尚处于探索阶段，当地方民族音乐的发掘、研究取得阶段性成果后，就要通过教学体系自身的系统性改革，将地方民族音乐纳入到高师音乐教育体系。为此，要在教学理念、专业设置和课程建设上进行相应的教学改革。教学改革首先应是教学理念的变革。在音乐教育的教学理念上，要有针对性地引导教师和学生对地方民族音乐的认同感。对于民族特色文化的认可是教学改革可持续的动力来源。在总结和发掘地方民族音乐的文化作品和文化精髓基础上，结合音乐学科的专业特点，从培养人才的内在规律出发，不仅要传授专业知识和专业技能，更要形成多元的文化理念，通过系统的专业化教育，逐步形成音乐教育专业师生对地方民族特色音乐文化的尊重和认同，以保障教学改革的可持续性。在专业设置上保障相应的教学、科研资源。高师音乐教育的系科专业设置要适应地方民族音乐文化的教学需求，在师资力量的培养上，首先要明确开设此类课程专业调整的必要性，保证对教师资源的合理投入，引导师生进行地方民族音乐文化学习和传承的思想观念，在教学大纲中确立地方民族音乐的地位;在拓展学术交流上，广泛推动地方民族音乐学术活动，并在采风和教学活动中针对不同民族音乐文化采取不同的方法，通过教学和实践，构筑完整的专业教学体系;在课程体系建设上，课程设置布局合理，重视教材建设，按确定的方针和比例，在不同年级编入相应的地方民族音乐作品，探索适合音乐文化继承发展教育的教学方法，并广泛开设民族特色选修课程，在民族、地方特色课程的建设上要敢于创新。从海南师范大学首开民族特色选修课《海南民间歌舞赏析》的教学经验来看，海南师范大学作为培养地方基础音乐教育师资的重要基地，在丰富学科内容，发挥自身优势，办出地方特色的教学尝试中，找到了自己的发展方向，在把当地优秀的民族音乐融入音乐教育体系的同时，对本地民族优秀文化也起到了直接的传承作用。
三、高师音乐教育开设民族特色音乐课程融合地方音乐资源
长期以来，高师音乐教育基本上沿用了传统的课程建设体系，课程建设的风格单一，不能适应快速变化的时代要求。高师音乐教育开设民族特色音乐课程，一方面可以完善既有的教育课程体系、突出课程建设的风格;另一方面可以促进学生音乐素养的多元化培养。高级音乐教育开设民族特色课程既是完善高师音教专业学科发展的需要，同时也是面向市场培养音乐专门人才的需要。开设特色课程可以拓宽学生知识面和训练音乐专业技能。学生通过民族特色课程的学习，拓展其民族音乐文化视野、增强民族认同感、提升音乐素养。开设民族特色课程还可以提升学生的音乐创新能力。学生接受音乐专业训练除了需要一定的音乐感觉等天赋能力外，更需要在对音乐理解基础上的创新意识和创造能力。学生对于民族特色音乐课程的学习，其本身就是对演唱、演奏等艺术表现手法的二度创作，有利于提升学生整体的创作能力。民族特色课程还可以作为实践课程提高学生的实践能力、就业能力，拓宽学生的就业空间。一般来说，音乐专业学生基本能够掌握声乐、器乐甚至舞蹈等基本技能。在此基础上，如果学生能够初步掌握一些地方民族特色音乐、舞蹈等技能，那么学生在就业市场的竞争中就能发挥出自己的优势。开设民族特色课程可以采用选修课的方式，体现出地方民族文化的多元性。地方民族特色的音乐的多元性是其最主要的特征。以海南省为例，海南省内有以黎、苗族为代表的多个能歌善舞的少数民族，构成了丰富灿烂的海南少数民族音乐文化。这些少数民族都具有独特的可以深入发掘的民族歌种、乐种、剧种，以选修课程的方式加以系统化整理，由学生依照课程的内容和自身的兴趣选修相关课程，必然形成课程自身的相互竞争、优胜劣汰的良性局面。
四、海南师范大学音乐学院在海南本土音乐艺术研究和作品创作上取得的相关经验和成果
(一)设立民间音乐研究机构并积极开展研究交流活动
发掘地方特色音乐资源应设立高等师范院校的民间音乐研究机构，调动和发挥高等音乐院校的研究资源和能力，发挥地方高校在本土音乐文化传承中的优势，为本土音乐文化在学校中的传承提供持续的可能性。2005年，海南师范大学音乐学院成立了海南民族民间音乐研究所。全院教师以研究所为基地，大力推进海南民族民间音乐研究。音乐学院教师先后成功申报了以海南民族民间音乐为主要研究内容的省级课题11项，校级课题7项，六十余篇。［1］2014年12月，在海南师范大学音乐学院音乐厅召开了全国黎族音乐传承与保护学术研讨会，在本次大会上共有来自全国二十多几位的专家、学者、黎族音乐传承人及教师做了学术报告，并成立了“文化部民族民间文艺发展中心南海音乐文化研究基地”，希望通过这次活动，让黎族音乐等海南非物质文化遗产更好地传承和发展下去，会后还出版了论文作品集。
(二)组织教师广泛地开展音乐采风并积极创作新作品以丰富教学内容
将本土音乐文化转化为高师音乐教育，需要创作地方音乐的作品丰富教学内容，并制作成合适于课堂教学的教材。要求教材内容具有一定代表性、准确性，既要满足音乐专业学生的学习要求，又要经得起实践的检验，力争做到通俗易懂、由浅入深。另一方面音像资料是教材的重要组成部分，同时也是教学的重要辅助手段。海南民歌题材广泛，如能在讲授理论的同时播放相应音像视频，这将更能激发学生的学习兴趣。海南师范大学音乐学院先后组织学院教师赴琼中、保亭进行黎族民间音乐采风;赴儋州、昌江、东方进行调声民族艺术采风，立足民间音乐艺术，把民族音乐资源转化为教学资源，组织部分教师先后编写了《聆听大地》、《椰岛组歌》、《黎族合唱曲集》等作品。［1］2008年由音乐学院教师创作的具有浓郁海南民歌特色的合唱作品《捡螺歌》，被音乐学院学生合唱团作为参赛曲目赴京参加CCTV青年歌手电视大奖赛。2009年由音乐学院舞蹈教师编导的以海军生活为题材的《快乐甲板》、2013年创作的《南海潮》和2014年创作的《耕海人》三首带有海南韵味的舞蹈均获得全国大学生艺术展演舞蹈比赛一、二、三等奖及优秀节目创作奖。在教学内容的积累方面，可以通过建立海南本土音乐网站的方式，为提高海南民族音乐的影响力创建平台。可先分别建立音乐欣赏、普及教育、学习讨论、作品、友情链接等几大板块。负责人将现有的音像视频资料上传到音乐欣赏板块中与学生分享;将与海南本土音乐相关的历史、音乐文化知识以图文并茂的形式上传到普及教育板块中;学习讨论板块中将引导学生如何欣赏、演奏、演唱及推广本土音乐的展开交流;作品板块中为擅长作品创作的本土音乐爱好者提供了展示交流的平台;在友情链接板块中将已有的涉及海南本土音乐的相关网站一一列出，并尽可能将已发表的论文或研究成果进行连接，供学生学习参考。
(三)增开特色民族选修课程把作品转化为教学成果
在高师特色音乐教学中首先要明确培养目标，即培养具有地方音乐文化素养的复合型师资人才。地方高校音乐专业培养出来的师资人才应具备双重性:既要继续保持“师范性”，又要体现“地方性”。这样的培养目标更具有指向性。［2］海南省的中小学音乐教师绝大多数来自于海南省内师范院校专业毕业生，如果学生在校期间未受到有关海南地方民间音乐的专门教育，他们很难在教学中起到地方民族音乐的传承作用。海师大音乐学院自2005年成立以来，在学科设置、师资教学等诸多方面都能为本土音乐在高校中的传承创造良好的教育教学环境;依托本土音乐资源开发出更多特色课程，进行多题材作品创编，打造自己独特的教学品牌。首开地方特色民族选修课:《海南民间歌舞赏析》、《黎族乐器制作及演奏》、《海南地方民歌欣赏》等课程，将其作为学生学习地方民族音乐文化的课堂实践。在地方高师特色音乐教学中，有必要将海南本土音乐与其他课程相结合。如在民族民间音乐课程中增添地方民族音乐采风的实践活动，带领学生身临其境的去感受海南本土音乐文化;在视唱练耳教学中可将儋州调声、黎族民歌及有代表性的琼剧旋律加入到视唱、旋律听写、节奏听写等教学环节中，让学生在提高视唱听写和记谱能力的同时有更多机会熟悉海南本土民族音乐，为日后的教学及创作打下良好的基础。
综上所述，通过教学理念的更新、教学改革的实践以及特色音乐课程的设置，创建出具有地方特色的多元化的高等师范音乐教育体系，在丰富完善高师音乐教育体系的同时保护、传承地方民族音乐独特的资源，通过培养多元化音乐教育人才，以实现“引得进来、走得出去”的良性循环的双赢格局。
作者：崔燃 单位：海南师范大学音乐学院
参考文献:
舞蹈赏析论文范文4
关键词：徽州民间舞蹈；理论研究；实践研究
当前，各高校注重产教一体化，课堂教学在传承优秀传统文化技艺的同时，亦需跟随时代的进程，民间舞蹈教材内容的丰富值得循序渐进的探索。[1]徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的运用及价值研究独具传承特色，针对黄山学院艺术学院现有的音乐学舞蹈专业需要开设的《徽州本土舞蹈》课程，应着眼课程建设并结合实践教学深入研究，放眼当前民间舞蹈进高校的社会背景，进一步考察本土舞蹈和高校舞蹈课程建设在高校舞蹈专业教学的应用，系统规范地将徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学，将会产生一定的理论价值和实践价值。
一、徽州民间舞蹈概述与现状
来源于生活的徽州民间舞蹈共有30余项，舞蹈蕴含了多种文化元素，它用艺术表演手法将生产生活中的文化现象加以转化，既体现了人们歌颂真善美的精神风貌，也表达了人们追求平安、和谐、欢乐、祥和的愿望，折射了古徽州人对文化生活的精神追求。田野调查中笔者以安徽黄山市为辐射点，从艺术人类学的角度分析舞者的形态与心态，将徽州各个地区的民间舞蹈进行收集与梳理，将其分为生活劳动舞蹈、岁时节令舞蹈、宗教信仰舞蹈、礼仪习俗舞蹈等。其中渗透驱鬼逐疫人文理念的祭仪祁门傩舞、融合宗教民俗意识的游太阳、独特漫长发展历史及信仰风格的跳钟尴主要分布在黄山市的歙县、徽州区、休宁县等境内；具有规范性的采茶扑蝶舞、渔翁戏蚌等取材于日常生活故事，体现生活情趣的传统时节、神酬祭祀节日期间开展民间舞蹈和舞龙、舞狮等生活习俗舞蹈遍布全市，其中较有发展历史的祁门傩舞、采茶扑蝶舞、得胜鼓等徽州民间舞蹈演出频率较高。但近年来,一些民间舞蹈为满足旅游市场需要陆续被复活,但渐渐远离其初始目的,演变成一种热闹的娱乐活动。祁门傩舞、采茶扑蝶舞、跳钟馗、麒麟舞、稚山凤舞等徽州民间舞蹈有传承人，游太阳、打莲湘等徽州民间舞蹈传承人已经缺失，面临濒危。在全国高校音乐与舞蹈学专业中，徽州民间舞蹈课程也未纳入教学计划。
二、徽州民间舞蹈融入高校课堂的理论运用及价值研究
（一）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的理论建设运用研究
随着经济的发展，我国越来越重视活态非遗保护与建设，各民族舞蹈保护与传承已经纳入到当地文化建设中，学术界对多民俗民间舞蹈的理论研究较多，经过国内学术专著信息检索，自1977年开始，中国少数民族民间舞蹈的学术研究期刊论文共四百余篇，在该领域中关于民间舞蹈融入高校课堂的学术文章却不足三十篇，关于徽州民间舞蹈融入高校课堂的学术文章更是寥寥无几，学术界对颇具地域特色的徽州民俗舞蹈关注较少，不利于研读价值较高的徽州民间舞蹈的保护与传承，如黄山市祁门县的《祁门傩舞》、《采茶扑蝶舞》、黄山市屯溪区的《黎阳仗鼓》、黄山市休宁县的《徽州板凳龙》、黄山市徽州区的《跳钟馗》、《得胜鼓》等虽已被录入安徽省省级非物质文化遗产名录，但在学术专著中的研究是远远不够的，这种现有的状态不利于徽州民俗民间舞蹈的活态传承。[2]徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学模式建设理念的实施必须先从徽州民间舞蹈的文化发展、历史脉络研究进行，并对徽州民间舞蹈进入高校教学的发展前景提出论证。其次确立和完善徽州民间舞蹈课程理论教学内容，使徽州民间舞蹈教学理论系统化。最后，需要通过徽州民间舞蹈的舞蹈元素形态、动作提炼、组合创新重组构思三个方面来进行理论建设研究。
（二）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的文化价值
1942年，主席在延安召开文艺座谈会，提出文艺是为工农兵服务的。此后直至90年代初，舞蹈界便兴起了关于民俗舞蹈的采风、挖掘和整理。《中国民间舞教材与教法》的作者潘志涛老师阐述了如何科学性地将“藏汉蒙维朝”五大民族的舞蹈体系融入高校舞蹈专业教学，《中国民间舞蹈文化》的作者罗雄岩老师提出民间舞蹈融入高校舞蹈教学的“动态切入法”，五大民族的舞蹈体系无论课程设置还是教学内容上都更加成熟，并不断融入新的少数民族民间舞种，如：苗族的“芦笙舞”、“鼓舞”和“古瓢舞”；瑶族的“大长鼓舞”、“师公舞”、“陶鼓舞”；羌族的“巫舞”、“跳皮鼓”等。[3]各个蕴含着民族气息的民族民间舞蹈融入高校舞蹈课堂，都以一种以情动人的独特历史文化价值被纳入，它们具有鲜明的民族文化特征和地域风格特点。通过采风调研，剖析徽州民间舞蹈文化特征和地域风格特点，其舞蹈民族特征与地方特征明显，如黟县的《稻骧龙》、歙县的《十绣鞋》、祁门县的《游太阳》等舞蹈形态里面的舞姿动作短语能够激励集体意志，促进民族团结，在发展和创新的过程中形成了鲜明独特的徽州艺术特性。[4]可见，开设徽州民间舞蹈课程，可以培养学生的多元化爱好和民族性审美取向，更有利于理解徽州民俗文化时代性与变异性的发展精髓，将徽州舞蹈与高校课堂紧密结合，在新时代文化背景的需求下，将徽州民间舞蹈多样式融入课堂，让学生感知徽州文化特色并融入人物角色情感，将徽州民间舞蹈的民俗文化传承与发展，通过舞蹈表演的形式传播并发扬光大。
（三）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的理论价值
高校是一个规范系统化、具有教学计划性及目的性的教育场所，高校舞蹈课堂优质的教学内容是培养舞蹈人才的重要保障，而加工、整理并提炼“优质基因”后的徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学是进行徽州民间文化教育传承的一种重要途径及场所。[5]纵观歌、舞、乐为一体的徽州民间舞蹈表演共性，其呈现形式真正的魅力不仅表现在舞蹈肢体动作和技巧展现层面，更是精神信仰与心理文化的传递与延续，在完成一个舞蹈组合前需要思考怎样才能抓住神态精髓，提前了解需要表演的是谁，驾驭人物表演时的灵性需要有一定的感悟性，这可以增强学生的感悟力和提升表现力，使学生对徽州民间舞蹈有最直观的感知和认识，激发学生对徽州民间舞蹈学习的喜爱，增强学生的民族认同感，实现徽州民间舞蹈的传承和发展。[6]教学型的徽州民间舞蹈不离多元化民族之“根”，不仅传递着健康的文化基因，实现学生审美及舞感的整体水平提升，而且还可以起到补充和完善民间舞蹈教材的作用。另一方面，徽州民俗舞蹈的学术研究多于教学研究，造成徽州民间舞蹈这一重要资源未能在高校舞蹈课堂教育中得到传播。我们需要大力加强徽州民间舞蹈融入高校舞蹈专业的教学理论与实践研究，立足于弘扬徽文化民间舞蹈的教育研究，不仅可以客观地保护徽文化的传承和发展，而且还可以优化徽州舞蹈生态艺术价值，因此高校在徽州民间舞蹈文化传承中发挥着重要的作用。
三、徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的实践运用及价值研究
（一）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的可行性分析
在20世纪60年代，北京舞蹈学院青年教师扎根少数民族农村，收集民间舞蹈并提炼舞蹈要素，使其从原生态走上学院派。目前黄山学院音乐学舞蹈专业依托地域位置，使徽州原生型舞蹈与黄山市舞台型剧目之间紧密相连，黄山市每年举办的多场对外交流活动———古徽州民俗节、中国黄山国际旅游节、赣浙皖三省文化交流节等创编了一些大型的徽州舞剧和舞目如：《徽州风雅》、《徽韵》、宏村《阿菊》、《祁门傩舞》等，这些大型音乐舞蹈类节目的成功举办，塑造了鲜明的城市旅游形象，体现出黄山市自身旅游文化特色和旅游服务优势，提升了城市的公众关注度，取得了良好的社会反响和经济效益。黄山学院的音乐与舞蹈学教研室，教师具备一定的采集、创编、教学能力，具备教学的优势资源，能胜任徽州民间舞蹈教学工作。该专业的学生具备良好的身心素质和团队合作能力，利用课余时间排练演出，近五年内教师编排、学生表演的此类大型歌舞演出共二十余场，参加国家、省级比赛获奖如下：群舞作品《徽班花旦》获安徽省教工委、省教育厅主办的“可爱的安徽”地方音乐作品赏析会舞蹈类三等奖。伴舞作品《小石桥》获全国第三届大学生艺术展演三等奖、安徽省一等奖。舞蹈剧目《云海清泉奇黄山》获全国第三届大学生艺术展演安徽省二等奖。改编的徽州民间舞蹈《木坑竹海》获全国第五届大学生艺术展演安徽省三等奖等，故可将民间采风的田野学习方式通过提炼素材归纳总结，有机转化、有效衔接，并以高水平、高规格有效地融入高校舞蹈课堂，实现了徽州民间舞蹈的艺术传播。
（二）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的实践价值
徽州民俗舞蹈和劳动密切相关，动作幅度较大、语汇较夸张，所以丰富的舞蹈语汇可以满足学生健身训练价值，促进血液循环、提高学生的心肺系统功能。徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学，除了其本身的学科专业性发展要求外，还应立足于徽州民间舞蹈文化历史特征、动律风格特点和舞蹈教育学实践原理，理论联系实际，制定相应的徽州各区域民间舞蹈教材，针对教、编、研、演的教学目标，科学合理地运用启发式教学法和制定课时比例。其施教者、受教者、校本教材建设、课程内容扩展、课时量、教学重点与难点等方面做一详细、系统地论述，特别是在课程内容设置上，可遵循徽州民族审美与情感，从传承人表演性、舞蹈的历史发展风格性、不同发展流派训练性、地域表现内容不同性、教育传承途径等人文背景知识中展开。在技法课程中，选择可舞性舞蹈动作语汇套路进行科学性地把握和伴奏歌曲的曲式分析、舞蹈风格强化的二次创新编创上做重点专项的传播，在保留徽州民间舞蹈原生形态的基础上去其糟粕，取其精华，改编为系统性的有舞蹈理论、动作特点、地域风格特征的徽州民间舞蹈。通过元素教学法实践论证徽州民间舞蹈融入高校音乐专业教学的训练价值与意义，展开对徽州民间舞蹈科学而又系统地实践探索研究。
（三）徽州民间舞蹈融入高校舞蹈教学的有效运用途径
实现高校推动徽州民间舞蹈文化建设并融入校园，需站在非物质文化遗产传承的角度探讨徽州民间舞蹈文化艺术的保护，挖掘其思想精髓内涵，以此作为推动效力在高校进行专业、系统的舞蹈教学。寻找非物质文化遗产的多样传承方式，可利用市场化运作，通过校企合作共建项目使徽州本土舞蹈课程在高校舞蹈专业教学中得以有效地推广。学校是传承文化的主要渠道，目前黄山学院音乐与舞蹈学专业已经实现与多所中小学校、演艺类企业合作，徽州民间舞蹈作为音乐专业教学的一项本土课程内容，可以高效地提高大学生徽州民间音乐演唱、民间舞蹈表演的综合素质，通过校企结合，又可以推进徽州民间舞蹈舞台化传播并打造大学生学科竞赛平台。比如：全国大学生艺术展演、全国大学生计算机设计大赛等，将优秀的具有徽州本土音乐舞蹈特色的教学成果通过竞赛予以展示、锤炼和传播。
四、结语
针对徽州本土舞蹈中的民间舞蹈内容，结合徽州地域历史地理情况，分析其地域文化特色。结合高校舞蹈专业教学，开辟地域文化在高校舞蹈专业教学中新的传承模式，建设一批徽州本土舞蹈的特色课程并建立和完善一套能够实现资源共享、全方位开放、满足大、中、小型徽州民间舞蹈舞台实践演出教学的管理模式与运行机制，合理地开发新的徽州舞蹈教学资源，拓宽多元文化教学内容，提炼徽州民间舞蹈精髓，探索徽州民间舞蹈融入高校舞蹈专业教学的创新改革，选取提炼后的徽州民间舞蹈系统规范地进入高校舞蹈课堂，才能科学地保护和发展徽州民间舞蹈。
参考文献：
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［6］陈瑞.徽文化研究的主要应用价值［J］.安徽广播电视大学学报，2008，（3）：22-28.
舞蹈赏析论文范文5
一、综合类大学音乐教育专业课程设置的特点
(一)科学性
音乐教育专业既有音乐的艺术性又有教育性，在课程设置上必须遵循艺术性与教育性，所以综合类大学音乐教育专业课程设置上需要严谨的科学设置。综合类大学音乐教育专业课程总体可以分为以下几类:必修课中的公共必修课、专业平台必修课和专业模块必修课;选修课中的公共选修课和专业选修课。公共基础课包括马克思主义基本原理、思想与中国特色社会主义理论体系概论、思想品德修养与法律基础、体育、英语。这些课程的设置表现了综合类大学对学生文化素质的培养和重视。专业平台必修课能够突显音乐的教育性，课程包括心理学、教育学等。专业模块必修的课程包括视唱练耳、声乐、钢琴等基础音乐教学内容还包括钢琴教学法、声乐教学法、和声学、即兴伴奏等音乐教学教育课程。以上课程皆体现了综合类大学音乐教育专业的科学性。
(二)重要性
专业性是大学的最大特点，一专多能也是一种最普遍的培养模式。音乐教育专业的一专便是教育，多能则是各类音乐学科，在培养了牢固的音乐基础知识后集中学习教育理论知识有利于技能与理论结合。综合类大学音乐教育专业的培养目标是培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。现在的用人单位要求全面，通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。科学严谨的课程设置才有利于培养出与教学培养目标要求一致的人才。
(三)教育性
音乐教育专业最突出的特点便是教育，在课程设置上突出其教育性是其主要内容。综合类大学同专业院校和师范院校一样，除了教育课程教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术之外，还有专门属于音乐教学教育的课程如声乐教学法、钢琴教学法和实践音乐教育见习、实习等。综合类大学音乐教育专业又结合综合大学的门类齐全特点，学习的知识相对更加全面，如开设大学语文、时事报告等课程，有利于提高学生的综合素质。教育理论基础、音乐基础知识、综合知识和实践能力的结合才能最终体现音乐教育专业的教育性。
二、三峡大学音乐教育专业课程设置的现状
三峡大学音乐教育专业的课程总体分为全校公共必修课、音乐教育专业学科基础平台必修课程、音乐教育专业平台必修课程、音乐教育专业任选课、全校公共选修课和音乐教育专业的实践教学环节。首先就是全校公共必修的课程，它包括了马克思主义基本原理、思想与中国特色社会主义理论体系概论、中国近代史纲要、思想品德修养与法律基础、体育、大学英语、计算机基础和计算机语言VB等。这些课程都突出了学校对学生文化素质基础教育的高度重视。音乐教育专业学科基础平台必修课程，音乐教育专业学科基础平台必修课程可分为理论教学课程和技能教学课程。理论教学课程包括艺术概论、乐理基础、和声学、音乐名作欣赏、歌曲写作与创编、曲式与作品分析、中国民歌、中国音乐史与外国音乐史。技能教学课程包括了视唱练耳、声乐、钢琴、形体与舞蹈、钢琴即兴伴奏、合唱与指挥。音乐教育专业的平台必修课程。其中包括教育学、教育心理学、中小学音乐课程与教学法、教师语言艺术与训练、现代教育技术、教育研究方法、班主任工作方法、钢琴教学法、声乐教学法等教育专业的必修课程，声乐、钢琴、键盘和声和论文写作等音乐专业课程。音乐教育专业任选课程。包括中西乐器演奏基础、声乐名作与演唱赏析、钢琴名作与演奏赏析、舞蹈编导、歌曲演唱语音、歌剧欣赏、计算机音乐基础、复调、配器、作曲技法、合唱作品排练、声乐艺术指导、钢琴文献选读、外国民族音乐、20世纪西方音乐等。最后是音乐教育专业的实践教学环节。其中包括军事理论与军事训练、教育见习、教育实习、毕业论文、毕业演出、舞台艺术实践、音乐舞蹈采风、五项全能比赛和音乐教育技能训练。根据上述，可以看出三峡大学音乐教育专业所开设课程的结构是比较全面、均衡的。必修课包括公共必修课、专业基础平台必修课、专业必修课，选修课包括公共选修课、专业选修课。其中必修课中公共必修课38学分，占25．9%;专业基础平台必修课56学分，占38．1%;专业必修课33学分，占22．4%;公共选修课6学分，占4．1%;专业选修课14学分，占9．5%。从以上可以分析出，学生在一二年级都在学习扎实的音乐理论知识和运用能力，包括良好的音乐听觉和试唱能力、基本的音乐技术理论，相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，基本掌握一件乐器的演奏方法，一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品;到了三年级便是运用前两年所学的知识和技能获得从事音乐课堂教学、解决音乐教学基本问题的能力，学习语言表达能力和班级管理能力，学习利用现代化设备进行教学和教研。到了四年级除了继续提高专业学习外，最重要的就是教育实习，教育实习不仅可以把所学的技能与理论运用到教学过程中，更可以用实践来检验大学课程设置的内容是否符合中小学音乐教学所需。
三、对课程设置的分析与思考
三峡大学音乐教育专业的课程设置是依据三峡大学音乐教育培养目标制定的，这样的课程设置首先有利于大学生文化素质的培养，在综合类大学这座多学科性的大学里，学生们想要多学习一门知识是非常简单的。首先，全校公共选修课程多到包括旅游、烹饪、图书管理、美术欣赏等在内的，涉及到全校各个专业的课程。在这样的课程条件下，学生可以学习到自己感兴趣的学科，对于培养学生的“多能”提供了有力的课程条件。其次，是在前面分析的课程模式中，我们不难看到在大一大二两年里，专业课占了最大的比重，并循序渐进地加入更深层次的专业知识。在大三大四时教育教学类的学科与专业课结合，同时与实践实习课程并重，这样教育与专业相结合的课程设置有利于学生全面掌握音乐教育的教学方法，并在实习中锻炼了自己的实践能力。当然，我们也会发现其中存在着一些问题，学习的知识与以后工作用到的知识有一定的矛盾。在大学四年里学习最多的便是专业技能课程包括声乐、钢琴、视唱练耳等，但是这些课程学生学出来之后也许是眼高手低会弹不会教。我们学习的是音乐教育专业，未来是要做一名音乐教育者的，一味的专业学习不能满足于教育，这样很难教育出符合培养目标的专业人才。音乐教育教学课程过少，音乐教育课程本来应该是突出师范性、解决未来音乐教师怎样教学的课程，但往往在实践教学中很难胜任教学工作，这就是教育学科课程在音乐教育专业课程中比例失调的结果。第一课时过少，我校音乐教育专业的教育类课程只在大三一年开设，课时仅占理论教学的9．5%;第二课程单一，这些教育课程包括所有师范性专业的必修课程心理学、教育学，并没有为音乐教育问题提供有针对性的解决方法。鉴于以上案例分析，我们建议综合类院校音乐教育专业更加明确培养和教育目标，从实际情况出发来设置课程，加大专业理论知识学习的比重，在掌握一定的音乐技能的基础上，教学方法和理论知识的学习是最重要的，学校应多增设一些音乐教育课程，增加教育类课程的课时。其次多开展理论、实践课程。如说课、音乐教学法等，让学生能够把学习到的知识转化成教学内容，通过不断的实践逐渐学会传授知识，更熟练地掌握教学方法和教学技巧。注重学与用相结合，音乐教育专业的课程是最丰富的，涉及到吹拉弹唱跳。但是学生往往做不到把所学的知识合理运用到教学和表演上面，例如合唱的指挥、舞蹈的编排都缺乏实战的能力，因此多开设音乐教学类的课程有利于学生教学与实践能力的培养。笔者通过对相关资料的研读，加上对自身学校音乐教育专业办学的了解，分析了三峡大学音乐教育专业课程设置现状的利与弊，并提出了自己不尽完善的建议。深知在素质教育这个大环境下，要培养出能够适应复杂多变的未来社会的“专通结合”音乐教育人才，必将成为综合类大学音乐教育专业的的重任。
作者：周箐 单位：三峡大学艺术学院
第二篇：大学音乐教育人文素养探析
一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性
（一）加强人文素质是新时期对音乐专业学生的必然要求
大学专业音乐教育最大的目标就是培养出更多的音乐教育人才和表演人才，想要达到这样的目标就需要老师在教学中，重视专业知识，也要重视音乐存在的人文素养。但是纵观现在大部分大学，对专业学生的音乐培养道路上存在着严重的偏颇，重视知识而忽视人文，这就是为什么现在越来越多的音乐表演者在舞台上的表演无法真正的打动人心，充满苍白无力感。并且一些从事音乐教育的老师更是专业知识自身不够，教学方式也比较死板，缺乏新鲜感，没有相应的音乐文化内涵在其中。
（二）加强文化素质教育是推进全面教育、促进全面发展的切入点
之所以要加强音乐的文化素质教育就是为了提高专业音乐学生的思想道德以及身体素质。达到这样的目标需要将该目标和特殊性目标之间的关系处理好，其中包含两个方面；第一，针对一般的大学生，学习音乐知识的时候也要涉及到文化素养方面；第二，对音乐专业的学生来说在文化素养方面要有特殊性要求。但是在重视文化素养方面的教育的时候也不能忽视音乐专业资深的特殊性，从一个极端走到另一个极端是本末倒置的，需要的是两者之间的平衡。
二、音乐教育中培养人文素养的方法
（一）加强音乐文化和其他艺术门类的关系
素质教育的核心目的之一就是培养人们具有创新能力，而专业音乐教育的培养的核心目的就是培养音乐专业学生的人文素质和审美能力，以教学管理和实践为主要线路，以教学计划、内容、教材以及教学方法为培养方式，这是人文素质培养的重要且不可忽略的工程。在这项工程中有众多环节，而每一个环节必须相互协调、密切配合，在实施过程中还要从教学的实际情况出发，不断提升音乐专业学生的审美能力。另外，提高对音乐专业技能和人文素养的相互互补和结合的重视程度，在新改革的教学中显著体现，将原本缺少的人文素养与内容充实起来。让教学内容变得更加具体化、实际性，教学效果更明显，学生的课堂活跃性更佳，让音乐艺术的感染与生动性感染大家。有机地将音乐艺术和其他艺术融合在一起，如此才能促进音乐专业学生的人文素养得到全面而又整体的提高与发展。
（二）提高教师的学术水平
不管是学生还是音乐老师，对自身的心理素质、能力以及专业知识素养都要与时俱进，为了适应时代的发展而改变思想观念，集大家之所长，融合各种有关知识在其中。在融合过程中也不能忽视对专业技能的培养，作为一名合格的音乐老师首先要有让人信服的专业水准，这样才能在此基础上培养学生的人文素养。因此音乐老师文化素质的高度与学生学习音乐以及人文素养具有巨大联系，优秀的老师可以在日常学习中感染学生。
（三）改变观念，发掘教学中的人文要素
学生在学习音乐的同时要将价值观和成才观正确合理建立，实现这样的目标就需要老师改变原本的学生观以及教学观，改变传统的音乐教学方法，重视学生的个人特点发掘和人文素质的培养，令学生的音乐审美能力获得提高，在渲染过程中领会音乐中的人文价值和精神，从而获得启发，让学生从被动学习音乐知识的过程中解脱出来，激发学生对人文的兴趣，同时音乐教学观念的改变也能够帮助学生树立正确的政治思想和认知，提高问题的分析与解决能力。
（四）结合现代教学手段更新教学内容
进入21世纪后新技术不断出现也推动了音乐教育的腾飞，让音乐教育获得更多种类的教学手段，能够结合新技术和教育方式完善与充实音乐教学内容，让音乐教学不再是高高在上，而是时时在身边。
三、结论
人文素养和音乐教育的结合十分有利于培养更多的音乐人才，也有利于音乐教学水平的提高，同时在教学过程中可以利用音乐的人文魅力来吸引学生，将学生学习兴趣激发出来，从而主动投入到音乐学习中。音乐是一门艺术，因此不仅需要培养学生的音乐专业技能，更需要将学生的综合素质全面培养，这样才能真正实现音乐教育。
作者：吕梦岚
第三篇：大学音乐教育与专业教育融合探讨
一、前言
由西方教育视角来讲，西方认为现代大学起源自欧洲，而这其中发展最早的为巴黎大学等，全球著名的剑桥、牛津大学便沿用了法国模式。即最初三年时间用于学习掌握修辞技巧、语法知识，使得拉丁文的语言基础更加夯实。而后经过四年的时间完成算术、音乐、天文以及几何等学科的学习。在此之上如果想成为博士还需要学习神学、医学或是法学等知识。由此不难看出，西方教育体系之中，音乐早已成为逻辑推理思维训练之中的一项重要内容。由思维的视角来讲，人们的思维包括逻辑以及形象思维，两环节密切相关，倘若仅重视一种思维的训练，则人的思维便会有所欠缺、不够全面，将无法全面提升人的综合素质。而形象思维与科学成就紧密相关，是一项关键因素。由于知识的有限性，因此想象力将更加重要，其囊括了世间万物，促进了人们的进步，因此成为知识更新发展的真正源泉。综上所述不难看出，作为训练形象思维的音乐教育，其重要性不言而喻。
二、大学音乐教育融合专业教育重要性
伴随市场经济的快速发展，加之经济全球化格局的逐步建立，各行业之间的人才竞争更加激烈，社会则对各类人才教育培养单位提出了全新的标准要求。即更加需要具备创新实力的综合素质人才。从大学教育的角度来讲，为适应各行业人才需要，便应积极更新传统教育模式，改变过于注重知识化管理、培养科学化人才的方法，促进科学以及人文的平衡性发展。由素质教育角度来说，现代大学教育在注重专业教育的同时，更应全面落实通识教育的理念。即学生在学习理解基础专业知识的同时，还应更加广泛的涉猎其他课程知识内容，尤其是艺术领域的知识，例如音乐知识。众所周知，艺术以及科学起初便紧密联系在一起，相互渗透与融合。而音乐的内在魅力决定，其可良好的陶冶学生情操，提升学生审美能力，为此，大学音乐教育应积极同专业教育不断的融合与良好的拓展，该过程之中将形成共赢发展的效果，使两环节教育水平全面提升，进而培养建设出更加符合社会需要、人格更加健全，并具备更高创新能力的复合型人才。
三、促进大学音乐教育通专业教育的全面融合
如前文所述，恰恰是音乐本身具备的特征，令大学音乐教育在启迪学生心智、开发学生脑力、启发他们创新思维、形成发散思维能力等层面体现了其他学科无可匹敌的优势。因此，新时期，各类高校应全面提升创新发展意识，促进大学音乐教育同专业教育的延伸融合。首先，大学音乐教育更新发展同专业教育的不断扩充融合，均需要一定的前提条件，即更新教育理念以及工作思维。即各类高校应全面意识到大学音乐教育并非单纯的开设一门音乐课程，而应科学的意识到音乐在育人管理层面的重要功能。另外，各类高校不应过分的采取专业教育教学的眼光来要求音乐教学，这样将令其与素质教育背道而驰。再者，大学音乐教育应全面纳入学生专业要求至教学系统之中，符合他们的专业诉求，进而更好的发挥面向专业教育进行服务的良好功能。伴随高等教育改革创新步伐的持续深入，更多高校充分认识到艺术教育现实必要性，因此设置了一些同艺术关联性较高的课程内容，使得各个学校音乐课程的课时比例不断提升。同时更多的大学音乐兴趣组、社团、各类刑事的音乐比赛不断涌现出来。这些对开创良好和谐的校园文化环境以及学习氛围极为有利，然而仍旧存在需进一步完善的问题。例如课时比例上仍旧欠缺合理性。当前，我国大学通识教育课程设置课时量大约为总课时的百分之三十，而这之中的必修课以及文化技能课程是总课时量的百分之八十六，选修艺术课课时为通识课程的百分之十四。针对这一现状，我们可进一步提升音乐课程课时比例，确保专业教育以及音乐教育学时的平衡合理性，推动大学音乐教育的良好发展，由根本层面全面提升学生音乐能力水平。基于各类主观、客观因素的作用影响，较多学校对艺术选修课均设置了一定的标准要求，也就是他们仅能在跳舞、音乐、绘画等艺术课程中选择其中一门。一些学生发掘自己具备绘画特长，同时爱好音乐，却仅能按照自身特长选择其一。为此，应注重创建多样化的音乐教学课程系统，唯有如此方能进一步优化整体学科，使学生们不断开阔视野，提升审美能力。另外，高等学校应更新以往单纯的讲授乐理知识、音乐理论的陈旧模式，避免脱离生活现实，应积极将音乐教育融合到学生日常学习以及生活的不同环节之中，进而同专业教育缩短距离，全面融合。
四、结语
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2007年9月，湖南师范大学音乐学院申报了教育部的部级创新实验区。该项目名为“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”（以下简称“‘3C’实验区”），于2008年1月正式获批立项，是第一批投入建设的部级创新实验区项目。根据《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高[2007]1号），这一部级实验区项目的主要工作在于“推进高等学校在教学内容、课程体系、实践环节等方面进行人才培养模式的综合改革，以倡导启发式教学和研究性学习为核心，探索教学理念、培养模式和管理机制的全方位创新”。 一、“3C”实验区项目的建设思路与基本理念 “‘3C’实验区”主要依托“‘3C’整合理念”进行人才培养模式的创新。“‘3C’整合理念”是指整合湖南师范大学有利于音乐人才培养的课程资源，依托湖湘文化中优秀的音乐文化资源，综合社会音乐艺术实践和音乐表演（教育实习）资源等三方面，培养学生的社会适应能力、音乐表演能力、艺术创新能力以及教学实践能力。按以上思路，取课程资源中“课程”（culrricucom）、湖湘文化中“文化”（cul-ture）、综合实践（实习）中“综合”（comprehensive）三个英语单词中的首字母C，简称为“3C”。在该理念中“整合”部分的内容尤为关键：（1）校内课程资源的整合，即对校内有利于音乐人才培养的课程资源进行挖掘整合，在已有专业课程的基础上，将文学中的艺术评价、哲学中的艺术哲学、教育学科中的音乐教育学、音乐心理学、外语学科中的比较艺术等跨学科课程，整合进音乐人才培养的课程体系中；（2）依托深厚的湖湘文化资源，一方面整合那些优秀和适用于课堂教学的艺术资源进入音乐人才培养的课程体系中，另一方面，利用已有的湖湘文化资源建设若干艺术基地，供学生观摩、学习；（3）整合艺术实践和教育实习环节，统一规划、组织艺术实践和教育实习，一方面，改革过去艺术实践即为表演的方式，形成采风、收集整理、二度创作、创编、排演、录制于一体的多环节全方位的艺术演练的实践模式，另一方面，改革过去集中上课的教育实习形式，形成音乐课堂教学、音乐教学研究、音乐教育课程开发为一体的综合音乐教育实习机制。 二、“3C”实验区项目建设的方案设计及实施策略 （一）整合优势课程资源的基础理论教学模块 1.湖湘艺术文化课程实验组。湖湘文化中有着广泛和深远的艺术文化，如璀璨的地方戏剧和民族歌舞。 将湖湘艺术文化整合成音乐课程，既有利于培养学生保护和传承非物质文化遗产的意识，增强学生抢救、挖掘非物质文化遗产的紧迫感，又是对教育部课程指导方案中开设地方特色课程的具体落实。同时，也为学生校本音乐课程开发奠定了良好的基础。湖湘艺术文化资源小组主要将湖南花鼓戏、常德丝弦、南派唢呐以及湘西民间音乐等纳入讲座教学的内容。 2.学校优势文化资源课程实验组。湖南师范大学作为综合性师范大学，具有综合性和师范性的优势。 其文学、哲学、教育学、心理学、外国语言学等学科发展速度快、水平高，音乐学院利用这些学科的优势，整合系列文史哲渗透类课程作为必修课，拓展课程范围、夯实学科基础。目前已开展的讲座课程有《现代诗歌讲评》、《古代诗歌讲评》、《中国古代诗歌》、《音乐诗学文化》、《校本课程建设》等。 3.姊妹艺术学科课程实验组。音乐学院的舞蹈、新闻传播学院的电影电视、戏剧和美术学院的美术等是音乐学的姊妹学科，有些学科如舞蹈、戏剧与音乐学本身就是难以分割的。整合艺术类课程进入音乐人才培养的课程体系中，既有利于启发拓展学生的艺术鉴赏、艺术创造能力，同时又适应了中小学课程改革中综合艺术课程的教学。《剧本创作理论》、《音乐剧概论》、《“走近古琴”———琴谱、琴史及琴曲赏析》、《“古国迷踪”———湖南商周青铜器的历史解读》等课程广受实验班学生的欢迎。 4.学院传统优势课程实验组。 音乐研究方法理论课程一直以来是湖南师范大学音乐学院的传统优势课程，具有较强的师资。师范性院校较之艺术类院系，其生源的综合能力以及文化素养普遍较高，为学习音乐研究方法课程提供了条件。音乐研究方法课程的学习是培养创新型音乐人才的重要基础，特别是文献资料法、调查法、田野研究法对艺术创新将发挥基础性作用。 实验区目前开展的此类课程有《中国传统音乐与中国传统记谱法》、《民族音乐学调查方法》、《论文写作》、《音乐文献学基础》等。 （二）构建“采、编、训、演、录”一体化的实践教学模块 艺术实践是高校艺术教育的重要组成部分，是提高学生社会适应能力和创造能力的重要渠道。目前，高等学校音乐专业的学生实践自发的多，有组织的少；参加竞赛或协助型演出活动的多，自己组织的社会演出活动少；少数优秀学生的实践机会多，绝大部分学生的实践活动少；模仿别人的演出多，有自身特色的具有创新性的作品和演出极少；模仿表演流行曲目和外国作品的多，表演民间、民族曲目的少。“3C”实验区将学生音乐实践纳入日常教学环节，将艺术实践作为课程，要求学生必须参加一定的实践活动，并达到相应的要求才能完成学业。学院成立了艺术教学指导委员会，设立了专门的艺术教学办公室，划拔专项的艺术实践经费，在日常教学中留出每周二下午作为艺术实践课程的开设时间，开拓了多种艺术实践形式。 为了将学生艺术实践落到实处，培养学生保护、传承和发扬湖南民间民族优秀音乐文化遗产的意识，提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和能力，增强了解和适应社会的能力，学院经精心策划，推出了“采风、编创、排练、表演、录制”一体化的实践来保证实践教学的质量。#p#分页标题#e# 主要分为社会音乐调查小组、音乐创作小组、音乐制作小组、练演实验组及音乐剧组。前四个组分别承担采风、编创、练演、录制等单一环节的训练工作。 社会音乐调查小组利用假期，已组织学生到湖南澧县、通道两地进行了民族、民间音乐的搜集和挖掘，邀请民间艺人向佐绒来校进行原生态民歌的演唱及教授。 音乐创作小组组织学生将采风所得的资料进行整理，已改（创）编成艺术作品20余首。练演实验小组则负责组织学生对编制的作品进行排练及校内演出，并准备将该演出带到社区戏台走进社会。音乐制作小组则承担表演作品前期音乐制作及后期录音录像等工作。 音乐剧组是“3C”实验区项目的一个特色小组，也是全面锻炼学生剧本写作、音乐创作、音乐录制、台词、演唱、演奏、舞蹈、舞美设计等能力的综合实践小组。 该小组自建立以来，坚持每周两节的常规课时进行音乐剧剧本创作及编排，同时还开展了讲座、演出、观摩等多项艺术实践活动。 音乐剧组截止今年6月，学生已完成30多个小型音乐剧的剧本创作及音乐创作。剧组编排的舞蹈《青春祭》参加广东第六届国际现代舞周青年舞展，荣获创作及表演金奖。 学生自编自导的短剧《不朽少年》在学院演出广获好评，为实验区后期的实践教学打下了良好的基础。 （三）创新型实习模式的教育实习模块 实习是高等教育的重要环节，传统的实习主要强调综合检验学生的知识技能水平，熟悉自己将来所需从事的职业，为未来就业作好准备，忽视了实习也是学生社会适应能力和创新能力培养的重要环节。实习不仅是检验与准备的过程，更是学习与创新的过程。音乐专业的实习有教育实习和表演实习两种形式。由于师范大学师范性的特色和音乐专业学生就业渠道相对狭窄的弊端，以及学生就业观念的局限，师范院校70%以上学生的就业去向为音乐教育领域，教育实习是师范院校目前学生最为主要的实习方式。 “3C”实验区针对这一情况，从就业出发，从面向基础教育的理念出发，为提高学生的社会适应能力与创新能力，培养更多的适应未来社会需要的创新型应用人才，将过去“试讲———实习———实习演讲”的简单程序改进为“见习———课程设计与试讲———实习———开发校本音乐课程———撰写论文、报告与实结”的“实习+创新”的综合性实习模式。见习要求学生在掌握一定的相关理论知识的前提下，仔细观察，用心揣摩，总结他人经验与教训。 实习前，指导学生不但要进行教学准备，还要进行研究课题准备，设计好在教学实习过程中研究什么，怎样研究，即进行课题设计。实习过程中，不但要完成教育教学任务，还要以实习组为单位，开发地方音乐资源，编制校本音乐课程，并引进课堂，即将国家课程实习与开发校本音乐课程相统一。实习结束后，要求学生不仅要写实结，还要撰写研究论文报告，在实习的全过程中培养学生音乐课堂教学、音乐教学研究、音乐教育课程开发的能力。 三、“3C”实验区项目建设对高等音乐教育发展的启示 （一）以面向基础教育为指引的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为探索新时期教师的培养提供了成功经验国家对师范教育培养目标的定位是为基础教育服务。原有的音乐教育专业人才培养模式过于强调音乐学科本位，太过注重单科课程的系统性和完整性，过于倾向技能技巧的学习，忽略了学生理论素养的培养与提高，轻视了学生知识能力的均衡性和通用性。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式正是以面向基础教育为指引的一种新型教学模式。它从指导思想、培养规格、教育理念、课程设置等方面着手，紧密结合中小学音乐课程改革的需要，既注重未来教师基本技能的培养，又重视未来教师综合能力的提高，与此同时通过音乐创作、音乐调查、音乐表演和教育实践等方式，加强未来教师创新能力的培养，确保了高素质音乐教师培养目标的实现。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式是一种从基础教育出发并回归基础教育的一种教学模式，它为师范院校探索音乐教师教育人才培养提供了成功经验。 （二）以音乐实践能力培养为基调的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为学生实践能力培养搭建了有利平台音乐因其本身的属性，必须通过演唱、演奏等表现形式来体现它的存在。音乐教育也因为音乐本体的这一特质，需要依靠各种外向的、实践性的活动来使学生感受和体验音乐。教师教育专业不仅要培养学生具备一定的演唱、演奏能力，更重要的是要培养学生上讲台的能力。从目前师范类院校学生就业情况来看，社会就业压力大，中小学教育师资流通性小，师资力量基本饱和。除部分学生能进入到中小学担任音乐教师以外，师范类院校的学生较多的到社会团体、企事业单位担任文艺骨干和社会音乐教育工作者。无论是在中小学担任教师的毕业生还是到社会团体、企事业单位担任文艺骨干和社会音乐教育工作者的毕业生，组织音乐表演活动、调查分析社会音乐活动的能力也都是他们不可或缺的能力之一。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式紧密结合实际，将这些综合能力都列入到该模式的培养目标中，增设了大量的实践课程小组，如音乐剧创编小组、社会音乐调查小组、歌曲创作小组、音乐录音技术小组等，使学生的实践能力在各种充实的课程和丰富的活动中得到锻炼，为学生音乐实践能力的培养搭建了有利平台。 （三）以创新人才培养为核心的“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式为改革音乐人才培养模式创造了有效途径音乐教育创新人才的培养是指培养具备音乐创造能力和通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的人才。它包涵两方面的内容，既包括培养自身具有音乐创造能力的音乐人才，又包括培养具有启发、促进学生创新能力发展的音乐教育人才。过去的音乐人才培养模式多侧重于培养未来教育者自身的音乐创造能力，如歌曲写作与改编、多声部音乐分析与写作、舞蹈编导等课程。“‘3C’整合理念”下的音乐人才培养模式则为克服这一弱点，将培养具有启发、促进学生创新能力发展的音乐教育人才作为人才培养的重中之重。#p#分页标题#e# 一方面，通过音乐创作、音乐鉴赏、音乐表演实践活动培养学生音乐创新能力；另一方面，通过现代创新教育理论课程的学习、校本课程开发和湖湘文化与传承等活动的开展，引导学生探索通过音乐教育促进创新能力发展的途径。
舞蹈赏析论文范文7
关键词：朝鲜语教学;朝鲜族传统文化;输入
语言与文化是密不可分的孪生体，语言既是交际工具、思维工具，同时也是文化交流的桥梁；而文化是语言发展的重要动力，二者之间存在千丝万缕的关系。要学好一门语言，就必须掌握其附属的文化[1]。不同的历史、宗教背景之下，只有通过文化交流，才能让交际者产生共同语言、增强相互信任、加深彼此感情。
1中国朝鲜族传统文化概况
中国朝鲜族是迁入民族，早在旧石器时代，朝鲜族先民就已经居住在朝鲜半岛。到十九世纪末，很多不堪忍受封建统治阶级残酷剥削和压迫的朝鲜农民为了生存纷纷背井离乡，举家迁徙到中国东北，成为中国境内朝鲜族的最初来源。现如今，朝鲜族已经发展成为中国具有代表性的少数民族之一，朝鲜族传统文化独树一帜，包括宗教信仰、语言文字、饮食、建筑、服饰、礼节等方方面面。作为具有丰厚文化底蕴的少数民族，在长期的历史发展中积淀而成的传统民俗文化是朝鲜族的智慧结晶；是朝鲜族人民创造、共享、传承的风俗生活习惯；是在普通人民群众的生产生活过程中所形成的一系列非物质的东西。
2朝鲜语教学中朝鲜族传统文化输入的必要性
从事朝鲜语教学工作十余年的时间里，笔者注意到，国内高校的朝鲜语教学工作一直以培养学生听说读写译五种技能为主。随着2018年1月，《普通高等学校本科专业教学质量国家标准》的颁布实施，外语教学中培养跨文化交际能力的重要性凸显。所谓跨文化交际是指“具有不同文化背景的交际者使用同一种语言（母语或目的语）进行的口语交际”。学会跨文化交际，无疑会极大地拓展个人、企业，甚至一个国家的发展空间和综合竞争能力。我国朝鲜族与韩国、朝鲜两国语言相通，文化背景相似，朝鲜语教学中朝鲜族传统文化的有效渗透，不仅可以提高学生学习兴趣，培养跨文化交际能力，而且还能继承和弘扬朝鲜族优秀传统文化。首先，学习兴趣是促使学习行为正常开展的内在驱动力，兴趣能调动学生学习的积极性和主动性，还能提高学习效率。语言学习也不例外，兴趣是语言学习最好的老师，是学好语言的关键。其次，新“国标”中对外语类专业学生应具备的能力要求是：外语运用能力、文学赏析能力、跨文化交际能力、思辨能力以及一定的研究能力、创新能力、信息技术应用能力、自主学习能力和实践能力[2]。但当前朝鲜语专业学生普遍跨文化能力不足，许多学生虽然能用朝鲜语流利的表达，但由于不了解语言背后所蕴含的文化内涵，不具备在特定语境下进行交流的能力，从而造成沟通障碍；此外，对对方国家文化理解肤浅、知之甚少，也无法达到跨文化交际与合作的初衷。因此，教学中朝鲜族传统文化的输入，能够帮助学生在交流时避免出现词不达意的现象，陷入尴尬局面。最后，朝鲜族作为中华民族独特的少数民族，其传统文化在朝鲜语教学中输入的过程，也是学生了解、学习中华民族优秀传统文化的捷径，还能有效促进朝鲜族传统文化的保护与传承。
3朝鲜语教学中朝鲜族传统文化输入的措施
3.1课堂上注重朝鲜族传统文化的渗透
课堂教学是教师给学生传授知识和技能的全过程，是学生汲取知识的黄金时间。在日常教学中，尤其是词汇讲解及课文分析过程中遇到文化相关的知识点应尽可能拓展讲解。如学习“素服”一词时，教师可以为学生介绍朝鲜族服饰种类包括“则羔利（短上衣），裤子和裙子（下装）”；“斜襟、无纽扣、以长布带打结”的特点、以及“朝鲜族人民喜爱清净朴素的特性，故朝鲜族也有‘白衣民族’之称”的由来等相关知识。课文涉及音乐、舞蹈、口头文学等民间文化相关内容时，教师亦可为学生介绍阿里郎、盘索里等传统音乐；农乐舞、鹤舞等传统舞蹈以及檀君神话、朱蒙传说、解慕漱神话等民间故事。借助现代化教学手段，运用多媒体、网络辅助教学，图文并茂加视频讲解的方式，不仅可以激发学生的学习情趣和求知欲望，还能够帮助学生更直观地了解文化背后朝鲜族先民渴望自由、祈求丰收、追求幸福生活的理想愿望以及爱国主义精神。
3.2合理利用课余时间，加强朝鲜族传统文化教育
朝鲜族传统文化教育除了要有效利用课堂教学时间之外，课余时间的合理利用也尤为重要。专业教师可以利用专题讲座、实践学期的文化体验等机会，为学生传授朝鲜民族的传统礼仪、饮食习俗、民俗游戏、岁时节日习俗等。专题讲座可以拓宽学生视野，传统饮食制作、民俗游戏的切身体验胜过教师课堂上的千言万语。此外，弘扬朝鲜族传统文化的过程，也是教师提升个人教学、科研能力、不断完善自我的阶段。朝鲜族传统文化相关资料的收集、梳理，有助于教师明确科研方向，积累科研资料，为各级别课题申报、论文撰写打下坚实的研究基础。帮助不同文化背景的交际双方进行有效的跨文化沟通是外语专业学生素质能力中的重要组成部分之一，也是弘扬中华民族优秀传统文化的有效途径。通过课上课下两手抓的方式加强朝鲜语教学中朝鲜族传统文化的输入，提高学生跨文化交际能力，符合新“国标”对外语类学生应具备的能力要求，也是每一位专任教师的重要使命。
参考文献:
[1]魏小然.浅谈高职高专英语教学中英美文化知识的融入[J].海外英语，2018.06.
舞蹈赏析论文范文8
幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。
幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。
二、改革教学模式
技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。
采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。
三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力
