一、接受美学的艺术“空白”与中国古代的“含蓄”文论
读者在接收这些语言或文字符号时，需要结合自有的学识、阅历、观念等背景进行解读。这种阅读过程的结果就是，作者的最初命意与读者的接受理解不能完全划上等号。综观古今文学长廊，伟大的作品往往具有空白魅力，吸纳读者参与再创作，从而提高文本的可读性和欣赏性。通过创作———阅读———审美———再创作这一过程，接受者最终和作者实现艺术审美上的共鸣，作品便实现了其存在并长久流传的价值和意义。接受美学中的“空白”概念，与中国古代文学理论的“含蓄”异曲同工。中国的“含蓄”文论可追溯到《周礼》的委婉性与《周易》的尚象性，古人对此多有论述。唐代司空图称赏含蓄“不著一字，尽得风流”；宋人严羽则曰“羚羊挂角，无迹可求……言有尽而意无穷”；清代李渔也说“：大约即不如离，近不如远，和盘托出，不若使人想象于无穷耳。”这些“含蓄”的论述与接受美学的“空白”艺术有共通性。所不同者，东方美学理论更倾向于将含蓄美作为主观意识来强调，西方接受美学更倾向于将空白美作为客观存在来阐发。
二、接受美学对古代文学的教学启示和应用策略
接受美学理论对课堂教学具有很好的启示，特别对于中国古代文学的教学创新颇有意义。中国古典文学具有情境悠远、言有尽而意无穷的特点，学生在接受的过程中比较难以把握。高校学生艺术接受水平参差不齐，学生对艺术的感悟力和洞察力不尽相同，导致对艺术作品本身的理解存在差异。认识和理解接受美学的空白概念，能帮助提高教师对课堂教学的掌控力，从技术的角度提升学生对作品艺术魅力的感悟和吸收。首先，文本存在空白的客观性，应引导学生注意文本中的空白。接受美学从接受者的角度来分析研究文本，对作品的理解更注重技术手段，强调阅读者的知识、阅历等背景。优秀作品的伟大之处在于，能唤醒读者的再创造，产生共同的艺术感悟，形成共鸣。教师在教学过程中，可以放手让学生去体验分析作品，变“读者———教授———文本———作者”为“读者———文本———作者”的方式，减少教师的解读和传授环节。在这里，教师并非完全独立于课堂教学，而是作为旁观者和指引者，适当地点拨、启发学生，帮助学生更好地主动走进文本世界，与作者沟通，从而领悟艺术魅力。教师的作用不再是课堂的主导者，而是课堂教学的掌控者；学生不再是课堂的被动接受者，而是主动学习者。其次，文本存在空白的多样性，应启发学生运用发散性思维、批判性思维。从读者的角度出发，每个读者的知识背景不尽相同。作品中的某些空白，对部分学生来说是空白，对其他学生来说就不一定是。从读者和学生的立场来看，空白尽管很多，但每个学生心目中的空白位置不尽相同。发现、补充、理解、诠释、反馈文本空白的学习行为，就是学生运用发散性、批判性思维思考问题的行为。教师应很好地促使学生主动思考，主动填补艺术作品中的空白，从而发掘作品的艺术深度，扩充作品的艺术魅力。从某种程度上讲，一部伟大的作品能够唤醒各类、各层次群体的艺术共鸣，虽然他们理解的深浅不同、雅俗不同，正如西方谚语所云“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，中国鲁迅认为《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”
三、接受美学的教学案例：《琵琶行》的空白艺术
白居易的《琵琶行》是一部千古传诵的优秀经典，古今对《琵琶行》进行注释、解读的论著卷帙浩繁。传统的解读多为知人论世，以意逆志，从白居易的身世、经历着手，以《琵琶行》的文本研究为中心，对其思想内容与艺术特色，提出许多精辟的见解。随着西方文艺理论的引入，我们不妨以一种新的思维方式、研究视角论析这部作品。根据西方现代阐释学、接受美学的“空白”、“不确定性”等理论，我们对《琵琶行》进行研读分析，就会发现该诗的语言虽然明白晓畅、精纯确当，但亦面临言辞在表达意旨时的局限，诗中不可避免地存在艺术性“空白”，亟待读者填充补缺，将自身感情融入作品中。
（一）视觉上的艺术“空白”
《琵琶行》中视觉上的“空白”首先表现在环境的渲染，即秋天的枫叶荻花和江月的精彩描写。开篇明意，以“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”揭示送别时令。枫叶、荻花、江水、明月，寥寥数笔，凄凉之景凸现纸面，给人空旷、寂寥、怅惘的感觉，恰如其分地烘托出主客双方的失意、伤别，视觉上的感受直击读者的内心世界，给人无限的想象。在“裂帛”般的音响之后，美妙的琵琶声戛然而止，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，即一切都归于静寂，唯有秋月映照江心。而此刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了涵咏回味的广阔空间，创造了苍茫无限、悲怆空灵的艺术境界。视觉上的“空白”其次表现在人物刻画方面。对于琵琶女，并没有工笔重彩的正面外貌描写和心理刻画，主要通过人物的动作、神态来展示其性格、心理。如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，十分贴切地表现了弹奏者的情态，给人以无限的遐想。当调琴后，她“低眉信手续续弹”，表明了她矛盾复杂的内心，激发读者的想象，也启发读者同诗人一起思考琵琶女的身世。一曲奏毕，琵琶女自诉身世，她是曾经红极一时的京城名伎，“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。但当她年老色衰和遭遇嫉妒被命运无情抛弃，落得“门前冷落车马稀”的景况时，反差之大不能不让人思索这一巨变的原因，寄予深切同情。在《琵琶行》中，白居易直接书写自己遭受贬谪，序云“元和十年，予左迁九江郡司马……是夕始觉有迁谪意”，诗曰“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，对于无辜被贬的历史背景进行艺术处理，隐而不言，在文本设计的有关部分留置下艺术性“空白”，启发读者联想。谪居生活则描述如下：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀。景情相互映衬，从视觉上让读者看到了作者与歌女的漂沦憔悴，转徙于江湖间的落魄、不得志。状况和境遇不同，心境却极为接近，在视觉上奠定了整个文本的“空白”效果，充分展现了艺术性“空白”，为读者参与再创造提供了机会。
（二）听觉上的艺术“空白”
《琵琶行》听觉上的艺术“空白”主要体现在诗人对琵琶音乐的描绘和解读。“忽闻水上琵琶声”，体现了诗人的求音若渴及听琴之后的惊喜，同时也反衬了在“呕哑嘲哳难为听”的日子里，内心的苦闷和压抑。琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，以音写心，即刻感化了宾主，知音相对，其中隐含了多少无法倾诉的辛酸情感，给读者以广阔的思考空间和参与感情波动的余地。接下来，琵琶女用情感和技艺演绎音乐，诗人用想象和心灵诠释音乐。音乐是看不见摸不着的抽象艺术，而诗人却以其深厚的功底把它成功地转化为文学语言。方世举评论白居易的《琵琶行》可以“移人”，实为高妙。白居易对琵琶女弹奏的乐曲，进行出神入化的描写，主要通过听觉感及的音乐来完成。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，忽而沉浊密集，撼人心魄，忽而轻柔如丝，缠绵悱恻。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，清脆悦耳，圆润动听，在听觉上取得了极好的艺术效果。之后有“间关莺语花底滑”的婉转与盎然“，幽咽泉流冰下难”的低沉与缓慢，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的乐声骤起，高亢激越，把音乐向顶峰推进。然而正在此时，音乐突然“四弦一声如裂帛”，戛然而止，是高潮也是结束。读者在欣赏诗人的精彩描绘的同时，也会于强烈的反差中投入感情，从诗人身上和琵琶女的弹奏中理解和体味乐曲中的纷繁意象。伴随着自己的人生体验，《琵琶行》从听觉的视角，采用多种细腻的表现手法，结合巧妙的艺术性“空白”的设计，对琵琶音乐之美予以展现，获得了空前的成功。
（三）心理感受上的艺术“空白”
诗人饯别客人，苦于没有音乐相伴，在心理上的感受是“醉不成欢惨将别”，心情郁郁。在欣赏琵琶音乐时，琵琶女融汇感情于乐曲之中，用高超的技艺抒发人生的体验，促使诗人联想到自己的人生经历和所遭受的打击。此时，诗人认为琵琶女所奏音乐“似诉平生不得志”，“说尽心中无限事”。琴声人化，琴表心，心写音，二者实现了共鸣。待到音乐行至凝绝不前时，心中的压抑与苦闷真正到了无处发泄的境地，故而有“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的结论。这是心理感受的一个高峰。诗人并未明写心情抑郁的程度，但从这些带有感情色彩的语句，足以寻绎诗人的心理感受，给读者以无限的思索余地，留下了在心理感受上的“空白”。此外，从两人的生活与感受来看，一个是在不得宠中“去来江口守空船”，苦闷时“梦啼妆泪红阑干”，一个是在不得志中“谪居卧病浔阳城”，抑郁时“往往取酒还独倾”，不同的境遇和表现，却有相同的凄凉孤寂、幽怨愁苦。诗中感叹“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，诗人和琵琶女在情感上取得高度共鸣。有了这个心理情感上的共通基础，琵琶女“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声”，再弹一曲，裹挟着满腔情感发挥乐曲，达到了“移人”的艺术效果：“满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”感受最深的是泪湿青衫的诗人。四、接受美学与教学设计纵观《琵琶行》全篇，可谓深深触及读者的感情，多处留有艺术“空白”，使后人能在“空白”中徜徉，使其渲染的环境、刻画的人物、描绘的音乐，能在后世读者心中复活，使文本的意义更加丰富深刻。因此，从接受美学的角度来看，《琵琶行》能够经久不衰，其中一个重要的原因就是在文本中设置艺术“空白”，吸引读者参与作品思想感情的传递和再创造。根据上文分析，我们可以重新设计《琵琶行》的课堂教学，综合运用现代教育技术，采取启发式教学，激发学生潜在的主动阅读兴趣和欣赏能力。首先，还原历史场景，激发学生想象。
《琵琶行》是记述琵琶女故事而表达作者感情的诗篇，琵琶是作品得以展开的一个重要意象。因此，有必要让学生认识、了解琵琶这种乐器，欣赏琵琶演奏的音乐。通过在课堂上播放琵琶的乐曲、视频，教师可以引导学生跨越历史云烟，回到历史场景中，品味琵琶乐曲的独特魅力，在一拨一弦中聆听古韵。古韵与今韵有很大不同，学生在古韵中，能体会到古代社会那种慢节奏，静谧、神秘、缓慢、忧伤，从而拉近与作品的距离。这种氛围是不同于当下的，学生在陌生而神秘的音乐氛围中，能产生不同于寻常的艺术感悟力，丰富想象。其次，调动视觉感受，冲击学生心灵。有研究表明，超过80%的信息是通过视觉完成的，我们在课堂教学中，一定要注意图片、场景的使用。用多媒体展现历史资料，让学生了解历史状况，对琵琶女的故事有初步了解。用相关资料图片，让学生了解白居易、琵琶女的大致服饰，了解故事发生的具体场景。教师可以让学生扮演诗中角色，还原历史场景，让学生对事件发生的时间、地点、过程有一个比较直观的感受。通过这些图片、视频，给学生以心灵上的冲击。再者，引导学生填充文本，主动感受作品魅力。根据接受美学的理论，通过接受者的再创作和不同因素和因子的加入，文本的艺术魅力完全可以扩充。教师在课堂教学中，主动引导学生阅读发现文本中的空白，努力发掘学生的内在潜能，激发学生的想象，能够不断加深学生对作品的艺术理解。虽然人的感官功能千百年来并没有发生巨大的变化，但每一代人所处的历史环境却是迥异的。因此，让学生主动去填充作品中的空白，无疑能提高作品的艺术魅力外延。这是教学所应追求的理想目标。传统的古代文学课程教学，模式较为单一，以教师封闭的“满堂灌”式的讲授为主，学生被动地接受，缺乏积极主动的学习动机。因此，通过运用西方的一些文艺理论，选择新的切入点，运用现代教育技术，科学设计课堂教学内容，是教学改革的重要方面。从接受美学理论出发，变“教师主动教授”为“学生主动接受”的教学思路，能有效调动当代大学生学习的积极性和创造性，提升学生对作品艺术的理解能力和感悟能力，从多维角度提高学生对艺术作品的欣赏能力，进而更好地激发学生运用多维性、复杂性的思维方式，培养学生解决问题的能力，促进教学质量的提高。
作者：秦玮鸿 单位：广西宜州河池学院