摘要：中国动画从1922年起步至今，已有80余载，曾经中国动画以自己鲜明的民族特色和独特的制作技法，在世界动画史上有着不可撼动的地位。并以独特的魅力影响了周边国家。但从90年代起，我国动画日渐低迷，除去历史原因，不可忽视的问题就是我国部分动画失去了自己的特色，盲从欧美日韩风格。当今社会，文化软实力又是综合国力重要组成部分，所以动画产业的复兴也被提上了日程。借鉴我国动画成功案例，和其他动画大国的动画发展史得出结论，传统文化对我国动画发展意义重大。
关键词：中国动画；民族特色；传统文化；意义
一、优秀传统文化对早期动画的影响
纵观中国动画发展历史，从第一部有声长篇动画《铁扇公主》到新中国第一部木偶动画《皇帝梦》，凡是在国内外享有声誉的中国动画片，无论是在题材内容还是材料形式上，都具有着强烈的中国民族特色。在中国民族动画80多年的发展历程中，我国动画工作者不仅深入汲取中国传统文化和造型艺术的养料，还从动画制作技艺与民族风格融合的角度积极探索，大胆创新，创作了以“水墨动画”“剪纸动画”等为代表的，与传统艺术审美意趣一脉相承的优秀作品。这些作品为世界动画类型的多样性做出了重要的，开创性的贡献。我国动画学派中，水墨动画是极具代表的。水墨画在我国发展历史有数千年之久，本身就是一项极具民族特色的艺术。如今，水墨技法在我国动画中得到了广泛运用。水墨动画将传统水墨绘画与动画艺术特色完美结合，从物象造型到意境内涵，充分汲取了传统水墨画这一形式的优势，饱含中国文化与审美韵味的精粹。历经数十年探索，从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》到《山水情》等代表作一路走来，以其精美绝伦的制作工艺，意味深远的禅意，成为了中国动画史上极具代表性的流派。剪纸动画也是我国动画艺术宝库中一颗耀眼的明珠。剪纸艺术在民间流传广泛，因其制作较为简单，所以在民众中受到了极大的欢迎。剪纸动画即是我国动画工作者在造型上借鉴剪纸艺术的特色，并参考皮影戏运动的方式，制作而成的一种动画片。其中代表作有《金色的海螺》《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》。这些作品在当时引起了不小的轰动。也吸引了很多外国观众去了解我们中国的文化瑰宝。它们的成功说明了，我国动画离不开民族精神，愈有民族性，愈有大众性，也愈有国际性。
二、当代部分动画对于传统文化运用的缺失
我国动画现处于迷茫期，原因有很多，首先，历史原因不可忽视，我国在世界动画都飞速发展的黄金时期中，正在经历着“”，这是一个极为特殊的阶段，在这段时间里，随着传统文化被破坏，鲜少有优秀的动画作品面世。反观我国在国际上具有优秀声誉的动画影片，都非常具有传统文化精神，例如，《铁扇公主》，这是中国第一部大型动画，是世界上除《白雪公主》，《小人国》，《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画，这部动画片，与中国传统文化息息相关。它取材自中国传统小说《西游记》，绘画风格也颇具传统韵味。就连日本动漫之神手冢治虫也是因为受到该片的影响，才决定了转行，开始了动画创作。同样值得称道的还有大型彩色动画片《大闹天宫》。《大闹天宫》是中国动画史上不得不提的一部恢宏巨制，也是中国动画学派的鼎力之作。该片是一部民族风格浓重而艺术形式成熟的杰作。在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节编排和形象刻画。整部影片的色彩汲取了中国传统民间年画，玩具和民间刺绣的“五行”色彩样式。造型上借鉴了我国古代青铜纹饰，汉代画像，六朝造像，等多方面元素。古今中外，兼收并蓄融会贯通，化而用之，开创了具有中国民族特色的动画视觉造型语言。影片浓墨重彩，绚丽辉煌，获得了极大的成功。除去历史原因，我国动画产业迟滞不前还因为国内动画市场较为混乱，没有规范化的管理，而且动画虽然具有很高的观赏价值，但是制作成本较高，利益回收缓慢。既然是市场，就难免以利为主，这种做法导致了我国有些动画作品盲目模仿他国高经济效益的商业动画，制作不够精良，又没有传统文化作为支撑，结果可想而知。但令人欣慰的是，我国已经意识到传统文化对于国产动画的重要意义，开始反思。近些年也出现了一些优秀作品，例如《一禅小和尚》《大圣归来》《大鱼海棠》，以及最近的一部砖雕动画《?厢记》。制作团队去江西婺源，参考徽派建筑的雕刻艺术，片中一个个定格都古色古香，传统文化的味道全部藏在了点滴之中。这种趋势也是着实令人欢欣鼓舞。
三、动画强国对于传统文化的重视与运用
谈起动画强国，大多数人首先想到的必然是美国，日本。美国虽然是一个商业大国，但它的动画作品却在世界各地广为流传，深受人们喜爱。细想其获得巨大成功的原因，不仅是它不断更新的技术，更是因为它对传统文化的重视与运用。纵观美国动画发展历程，从1929年到1939年，美国迪士尼共拍摄了60余部短片，这些作品几乎包揽了10年内所有的奥斯卡动画最佳短片奖。它们的题材有不少是来源于民间童话故事，如《三只小猪》，《龟兔赛跑》，《丑小鸭》。随后1939年的动画电影《白雪公主》问世，更是以其巨大的成功轰动了世界。《白雪公主》改编自格林兄弟所写的童话，因为是广为流传的民间故事，所以这部电影更易受到观众的认可。这部动画中，角色设计也非常具有传统特色，白皙的皮肤，蓝色的复古欧式公主裙，让人印象深刻。美国动画还一直致力于动画制作技艺的探索，不断推陈出新，使得其创造的作品越发精致。它的成功绝非偶然，牢牢把握住了市场的潮流，并且完美融合了优秀传统文化，深深吸引了孩子们的注意，利用传统文化覆盖范围极大这一点，调动了孩子们和家长的观影兴趣，使得影片消费人群更加广泛。至于日本的的动画发展之路，也和传统文化息息相关。日本动画画面普遍唯美，让人一看就有一种浓郁的东方美感。日本动画中，往往可以窥视到日本的传统价值观，类似于武士道精神。例如日本知名动画《浪客剑心》，年轻的剑客在“大仁不仁”的思想下，通过杀戮企图救世。再如《女神与圣斗士》强调的是仁。除去传统价值观，日本在动画上对于传统文化的运用还体现在人物场景造型上，例如，家喻户晓的作品《千与千寻》，整部影片贯穿了浓郁的日本传统文化风格。它的油屋参考了道后温泉总店，涉温泉金具屋，汤原温泉屋，以及江户东京建筑园中的老建筑。不仅场景设计参考了日本传统建筑，人物服装也是极具日本风情的和服，就连选拔声优的考题都是阅读夏目漱石的《三四郎》等日本传统名著。传统文化的贯穿与融合让整部影片透露着浓郁的人文气息与华丽馥郁的古典风情，让人不由眼前一亮。分析这两个动画强国的优秀作品，不难得出一个结论，优秀的动画作品必然有传统文化的支撑。强大的动画产业不仅可以带来高额的经济收入，同时还提高了国家形象和文化软实力。所以我们更应当开发利用我国宝贵的传统文化，让国产动画更加优秀。
四、传统文化对于我国未来动画发展的重大意义
动画作为一种新兴的媒介，对于文化的传播具有不可小觑的作用，它的消费者年龄范围也十分广泛，上至耄耋之年的老者，下至牙牙学语的孩童，都无法抗拒动画的魅力。当今世界，文化软实力又是综合国力国际竞争中尤为重要的一环。动画作品趣味性很强，可以用一种直观的方式吸引观众，让人自发主动的了解动画背后想传播的精神，所以动画的崛起在今天也显得尤为重要。我国优秀的文化遗产很多，有国画，砖雕，水墨，皮影等等。如果可以将中国优秀的传统文化运用在我国动画产业中，并且认真钻研先进的动画制作技术，那我国的动画必将会更具特色，更加精美。同时，这些优秀的动画作品可以作为传统文化宣传的载体，让更多人了解我们中华的文化瑰宝。如何在技术发达，动画产业发展成熟的国家中，找到属于国产动画的一席之地是一个非常重要的问题。但是我想传统文化一定是其中必不可少的正解。具有了传统文化的动画，定会变成有灵魂的作品。相信我国动画在不久的未来，定会找到属于自己的道路，开辟国产动画的新纪元。受到经典动画影响的人成千上万，但现在的我们等一部石破天惊的优秀动画却需要太久。因为坚持不易，能像老一代动画人用一生去完成一部作品的更是凤毛麟角。并且在推陈出新的同时又和谐运用传统文化也颇具难度。我们所怀念的那些经典动画作品，是中华文化的魂，是故事，是音乐，是老动画人们数年磨一剑的匠心。一说起中国动画，我们总是自然而然地忆当年，想起那些如数家珍的优秀作品，但是经典存在于时间，是时候，该有些新的作品了。时隔数十年，我们等待了太久，相信不久的将来，中国动画学派会真的复活，国产动画从来不是崛起，它只是王者归来。
参考文献：
[1]栾伟丽.动画造型与民间美术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]李洋，李卫国，杨宏图.动画概论[M].北京：中国轻工业出版社，2010.
[3]寇强.动画民族意识与地域文化[M].北京：光明日报出版社，2016.
作者:张曦 单位:武汉理工大学艺术设计学院
