传统文化与美术设计创新

传统文化与美术设计创新

摘要:我国传统文化作为历史沉淀的精神精华,是“民族世代”发展的精神支柱,对文化艺术创新活动具有积极的启发作用。合理借鉴传统文化元素,能有效促进美术设计工作者的创新思维。传统文化对美术设计创新的积极作用主要有:促进理念创新、提升作品层次及水平、为美术设计者提供灵感宝库、有助于弘扬中国传统美术文化等。

关键词:传统文化;美术设计;创新

美术设计的很多灵感都来源于传统文化。传统文化为美术设计提供了素材支持。尤其是我国,传统文化拥有相当悠久的历史,是大部分美术设计素材的来源。这也是现在很多作品中都包含传统文化元素的主要原因。随着传统美术作品的发展,很多技艺和作品被保存下来,在一定程度上为现代美术作品的设计提供了可靠的参考依据。传统的美术作品制作工艺先进,作品的数量数不尽数,种类纷繁复杂,具有代表性的作品包括《清明上河图》《洛神赋图》《千里江山图》《富春山居图》等。除了这些十分有名的作品外,还有很多相同类型的作品。传统文化对美学体系的影响是十分深远的。传统文化元素对美术设计的影响是多方面的。它不仅为美术设计提供了素材,而且有利于美术设计的创新。这具体表现两个方面。第一,美术设计的创新是以传统文化为基础的。无论是哪个民族、哪种风格的美术设计,都或多或少地包含了民族文化元素。在这样的背景下,设计师的思路不会被束缚,会更加开阔,设计出来的产品也更具独特性。第二,美术设计是依赖于传统文化的。随着经济的进步与社会的发展,人们的生活水平显著提高。人们在解决了温饱问题之后审美水平及观念都发生了巨大的改变。因此,美术作品的设计应该将人们的精神需求考虑进去。传统文化元素也就成为美术设计中必不可少的一部分。只有在美术设计中加入传统文化因素,设计出来的产品才能符合欣赏者的要求。

一、传统文化视域下美术设计的现状及主要问题

在我们的日常生活中随处可见美术设计。这些美术设计丰富了我们的生活,给我们的生活增添了很多色彩。很多用言语无法表述的事物可以借助美术设计表达出来。随着经济全球化的发展,美术设计也逐渐走上国际化的发展道路。这也使美术设计的标准得到提高。国际化的美术设计标准将在未来的发展中成为所有美术设计产品的参照依据。如果美术产品的设计只是一味地走科技化发展道路,忽视传统文化的重要性,将不利于我国文化的弘扬和发展。美术设计应该包含两方面的内涵。其一是使人们追求的物质需要得到满足。其二是使人们的精神需求得到满足。美术设计应该将民族文化的传承与弘扬作为关注的重点,体现我国的民族文化。未来的美术设计绝对不能脱离传统文化,而应以传统文化元素为依据进行美术设计的创作。

二、传统文化对美术设计创新的启迪

传统文化之所以如此重要,是因为它为美术设计提供了素材来源。设计者可以在这些素材的帮助下找到设计灵感。影响审美的因素是多方面的。其中最重要的两项因素是审美意识与审美主体。这两者之间存在着十分紧密的联系。即使是对同一件艺术品的评价,也会因为审美主体不同而存在一定的差异。我国拥有悠久的历史,传统文化逐渐被积累下来。传统文化也会在一定程度上对审美主体产生一定的影响。

(一)促进理念创新

经济的快速发展促进了科技的进步。传统的美术产品所在意的是产品质量的高低以及作品所体现的真正价值,并不是费尽心思地借助美术作品将传统文化表现出来。对于美术设计而言,传统文化充当的仅仅是设计的灵感来源。所以,为了使创作理念得到更新,吸收传统文化的精髓并将其应用于美术设计中,是必不可少的举措。这样借助优秀的美术作品可以将我国的文化弘扬出来,有利于传统文化的继承与发展。

(二)提升作品层次及水平

我们通常把在美术作品中展现出来的意境称为美术画境。美术设计者在创作产品的时候往往受自身情感的影响。我们可以通过欣赏美术作品,体会设计者所要表达的真实情感。不同的美术作品会带给人们不同的感受。例如,蕴含美丽画境的作品就会让欣赏者在心中产生一些美好情景的遐想,并置身于其中。对于每一个作品来说,美术画境的描绘是十分重要的。为了将美术作品中所包含的意境淋漓尽致地表现出来,需要借助传统文化的作用。当我们面对传统山水画时,会在心中感受到画面所呈现出来的清澈、自然、超凡脱俗的意境,会觉得自己似乎已经与景色融为一体。我国的艺术作品种类十分丰富,山水画是其中之一。这些山水画的一个共同特点,就是由于吸收了我国传统文化元素,美术设计的层次水平大大提高。

(三)为美术设计者提供灵感宝库

任何作品的好坏都不是单个因素起作用的结果,除了创作者自身的水平外,创作灵感对于产品的影响也是举足轻重的。在进行产品创作时,绝大部分的创作者都会从传统文化中汲取创作灵感。这些创作灵感既可能来源于古代历史作品,也可能来源于传统音乐或古诗词歌赋。对于创作者来说,无论来源于何处,最重要的是拥有一颗平常心,真正将自己融入到传统文化中。只有这样,才能有效地找到美术设计的灵感。例如,我们熟知的由现代画家徐悲鸿创作的《九方皋》所阐述的伯乐找千里马的故事就来源于《列子》;《愚公移山图》的设计灵感来源于《列子•汤问》;《北国风光》的设计灵感来源于的《沁园春•雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象”所描绘的情景。所以,现代美术作品设计应该更多地吸收传统文化的因素,设计出更多具有中国特色的美术产品。

(四)有助于弘扬中国传统美术文化

近几年都在倡导中国风。中国风就是要体现中国风格,而中国风格就是以我国的传统文化为基础和前提的。产品的设计既要包含大量中国传统元素又要适应社会的发展潮流。21世纪以来,我国经济快速发展,综合国力大大增强。中国风已经成为我国各类产品的主要发展趋势。中国风应当贯穿各个领域、各个层面,美术设计当然也不例外。美术产品的设计应该考虑中国传统文化的深刻影响,设计具有中国特色的美术产品。例如,在设计体现“福禄寿喜”主题的作品时,可以加入蝙蝠、鹿、仙鹤(松、桃)、喜鹊等,这些都代表着祝愿、吉祥;在设计体现“招财进宝”主题的作品时可以加入赵公元帅、善财童子等人物形象;此外,还有很多符号都体现了中国风,如青花瓷、旗袍等,如果在产品设计中适当地加入这些元素,可以在很大程度上促进设计水平的提高。

三、结语

受中国传统文化的影响,目前大受欢迎的美术设计风格是复古风格。为了紧跟时代的发展潮流,人们必须设计具有中国特色的美术作品,借助美术作品体现设计者的情感,在中国传统文化的引导下促进产品的创新。任何一部美术作品中都少不了中国传统文化元素。只有加入传统文化元素才能体现中国风,使美术设计符合时代的发展要求。

参考文献:

[1]谢黎.我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴及启示[J].现代交际,2015(12):73.

[2]谭娟.传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪[J].青年时代,2015(11):205.

作者:贾晓东 单位:山西传媒学院艺术设计系