图形创意论文范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇图形创意论文范例,供您参考,期待您的阅读。

图形创意论文

图形创意论文范文1

首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法,要重点通过实践来提高高职学生读图能力,这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然,理论知识是必需的,理论最终的目的是要指导实践,纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止,对于重点环节的内容要做到简单明了,通俗易懂,让学生能够迅速把握关键知识点,避免纯理论知识讲解,通过理实相结合的手段,提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼,与理论知识互相印证,并不断进行理论实践的推理演绎,归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式,这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中,可以明显感受得到,学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的,主要表现为以下几点:

1)生源质量不一致,有部分学生有一定的美术基础,但是大部分学生没有美术基础,图形创意意识薄弱,思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一,发散性思维和跳跃性思维欠缺,习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致,不深入,难以发掘客观事物内涵,更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累,没有留意身边事物,对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解,然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力,重点从以下几个方面入手:

1)改变传统思维惯性,留心观察日常事物,重新解读事物内涵。改变传统思维惯性,就是要“换脑筋”,从不同的角度和纬度是看待问题,思考问题,分析问题,改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情,需要从身边习惯的日常事物入手,重新解读事物内涵,不断积累,养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物,最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想,这是图形设计的根本目的,图形设计课程也不例外,但观察方法有其自身的特点,因此有必要从以下几个方面展开训练:首先,扩展观察的范围,重新审视自己周边生活的方方面面,观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次,通过观察对象,对其表象和内在特性进行分析,寻找其中的关联性,探索客观物象转换为图形的可能性。此外,通过常态化观察事物,日积月累,积累素材,或者通过设计主题,由项目任务驱动观察搜集素材,积累设计素材。

2)走出课堂,走出校园,厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校,要积极走出校园,参加社会实践,社会环境更加丰富多彩,在社会生活中,学生兴趣度更高,观察的注意力更集中,收获也更丰富。因此,我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先,与行业组织密切合作,积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位,展开行业交流活动,派遣学生到这些单位参加专业设计与制作,让学生了解图形设计制作的流程,以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题,满足客户的需求。其次,师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求,由老师带领学生,参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外,动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事,不仅要求有过硬的专业技能,更看重图形设计的创意,对创意要求非常高,通过连续几年积极参与省市重要专业赛事,我们提升了学生的信息,锻炼了队伍,也取得了不错的成绩。

图形创意论文范文2

影子是物体挡住光线而形成的四周有光、中间较暗的光学现象,它不仅能够反映出物体自身的大小比例、空间效果,还能够随着光线强弱或角度的不同而发生变化,被设计师广泛用于平面设计领域。影绘则是指模仿影子的形态、利用轮廓线表现事物的绘画方式,其省却了结构上的细节与色彩的变化,使得图形更为简洁、概括。雷克狮作为现代艺术极简风格的代表人物,对影绘手法的运用可谓得心应手。他根据作品的需要采用恰当的变形方式处理画面中的“影子”,使之在直观、简洁、高度概括地表现物体的同时,还能传达出某种特定的隐喻和象征意义,这大大提高了作品的文化价值和艺术内涵。以雷克狮创作的公益海报系列《穷与富》为例,设计师以影绘的手法刻画了两个相对站立的身体——一个骨瘦如柴、头部低垂,另一个大腹便便、昂首挺立,两个人物形象没有其他衣着、装扮的细节装饰,仅保留了黑色的阴影和清晰的轮廓线,但却能让受众直观地感受到其中“穷”与“富”的差距。总的来看,影绘图形这种省却旁枝末节、突出特征表现的创意手法,不仅有益于提高平面设计作品的视觉传播速度,更能加深其在受众脑海中的印象,非常适合当代社会的发展需求。

二、同构图形

同构是在现实主义的基础上产生的对于物体形象有意识的创新组合方式,其具体指两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形的设计手法。它能够打破人们对事物固有的认识和理解,引导受众对常见的事物展开更为深刻的延伸思考。同构手法下得到的同构图形并不是原图形的简单叠加,而是一种从形式到内涵上的超越或突变。纵观雷克狮的作品我们可以发现,其中大量运用了同构手法对图形进行设计,如武器同鸽子的组合、乌龟同地球仪的组合、人体和植物的组合,等等。下面,笔者就选取两幅雷克狮作品中同构图形运用的代表作品进行具体说明。先来看其创作的反战主题海报《和平》。在这幅作品中,雷克狮选择了和平鸽和蜗牛两个素材形象参与同构设计,他去掉了鸽子的翅膀和蜗牛的身体,将二者的剩余部分组合起来。这样,鸽子就背上了蜗牛重重的壳,以爬行的方式缓慢地前进。雷克狮以一种反常甚至诡异的方式传达了公众对于和平来临遥遥无期的失望之感,生动、形象而又发人深省。再来看犯罪题材公益海报《洗钱》。雷克狮在这部作品中选择了服装洗涤标志和美元两种事物作为同构素材,他将100元面值的美元右侧空白区域“嫁接”为了一个棉布纹理和质感的洗涤标志,这使得美元仿佛也成为了可以被洗涤的东西。整个设计着墨无多,却直指主题,幽默而又辛辣地讽刺了洗钱这一经济犯罪行为。

三、共用形

共用形是现代极简主义风格常用的图形创意手法,其具体指两个或两个以上的素材图形共用一个平面空间或边缘线,从而形成一个相互联系、密不可分的整体表意图形的设计手法。这一手法巧妙、简洁,充满趣味性,深受雷克狮的青睐。值得注意的是,雷克狮的共用形设计并非拘泥于以往单纯的正负形运用,而是有了更大程度的细化与发展。在他的作品中,共用形的种类大致有三种,分别为完全共用形、共面共用形以及共线共用形(正负形)。其中,完全共用形是指同一个物体在不同观察角度下生成的、共用某公共部分的图形;公用面图形是指若干个不同物体共用某一物体的某一部分而生成的图形;共线共用形则是指两个分别具有不同含义的图形共用一条轮廓线形成的、形态紧密贴合的图形。这三种共用形你中有我、我中有你、趣味横生、简洁机智,能够有效加深受众对主题的认识。如反战海报《反法西斯主义》,雷克狮选用了共面共用形手法将白色部分的脚步图像同黑色部分躺倒的人脸图像做了环形套嵌处理,这使得受众看到白色的“脚”仿佛踩在了黑色的“脸”上,再搭配红、黄两种德国国旗色彩,创造性地表达了法西斯对人民自由的践踏与毁坏。又如,墨西哥国际海报的获奖作品、莎士比亚第五大悲剧的宣传海报《安东尼与克里奥佩特拉》,雷克狮将正负形手法巧妙用于其中——女性下半身两腿间的缝隙同一条向上爬行的蛇共用了同一轮廓线,从而形象地表明了男女主人公最后用蛇毒自螫而死、殉情殉国的悲壮事迹。

四、文字图形化

以文字为设计元素的图片创意手法在平面设计中早已屡见不鲜,由于文字本身就具有表意明确的优势,如若再结合适当的表现手法,对于揭示作品主题将更为准确直接。雷克狮是文字图形化的高手,在他的作品中,文字或者是做出了形式上的变化,成为了图片的一部分;或者是以其他图片形式来做适当的替换,组成了具有暗示效果的图文结合体;亦或者以句或整段形式出现,排列成为了表达全新意义的图形。下面,笔者就以雷克狮文字图形化手法运用最为典型的两幅海报入手,对这一图形创意方式进行详细分析。先来看反战海报《STOP(停止)》。在这幅作品中,雷克狮对大写字母“STOP”进行了添加和替换——红色字母“S”上被添加了一个变形后倒置的黑色大写字母“S”,这样两个“S”就构成了一个逆时针旋转45°的纳粹标志“卐”。文字的意义是停止,加上纳粹的标志,作者用双关的手法传达了设计主题,同时又对德国现今出现的纳粹新势力作了警示。总的来说,这一图形创意以随意机智的意趣传达了一个严肃、深刻的主题,其所带来的心灵震撼和视觉冲击胜似千言万语。再来看公益海报《Life(生命)》。雷克狮在灰色长方形上添加了黑体单词“LIFE”,并对其进行了变形——他将字母“F”上的水平笔画变为了旅行箱把手,再配上模仿旅行箱标签的图片,让受众看到海报便能联想到“生命即是旅程”的设计内涵。总的来看,整幅海报虽然没有绚丽的色彩、细腻的线条,但主题的呈现却清晰而又理性,十分发人深省。

五、现成图形符号的再创作

人类主要依靠视觉感知形成对客观世界的印象,符号作为视觉信息当中最为简洁、直观的形式,更是容易被人们所理解与记忆。在雷克狮的平面设计作品中,我们可以找到许多典型性符号,如钞票、条形码、视力表等。这些已经被人们所熟知的符号在雷克狮的再创造下焕发出了新的光彩,它们或是同其他形象组合在一起表达设计主题,或是经过细节改动呈现出了独特的形态,从表层和内涵上最大限度地丰富了作品。下面,笔者就以雷克狮作品中符号再创作手法运用最为典型的两幅作品为例对其进行详细分析。先来看公益海报《残疾人》。在这幅作品中,雷克狮选择了人们非常熟悉的视力表作为符号蓝本,通过元素替代的方式对其进行改造——他用简化的人体剪影替代了视力表上的字母,其中,“健全人”排在视力表的上半部分,“残障人”排在视力表的下半部分,并且越往下伤残程度越严重。雷克狮通过这种手法呼唤了人们对身边残障人士的关心,构思简洁、有力,令人折服。再来看另一幅公益海报《穷与富》。在这一作品中,雷克狮选择了人和垃圾筐共同构成的、表示保持清洁含义的符号图形作为设计素材。他将画面分为远近两部分——远景是白色的“人”丢弃垃圾,近景则是黑色的“人”从垃圾桶里拾起废品。远近两处图形相互对比,形象地说明了社会巨大的贫富差距,非常引人深思。

六、总结

图形创意论文范文3

(一)提升了电影海报的审美价值

图形语言具有特定的图形样式,电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明,突破时空与常规法则的限制,使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中,是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度,提高了影片在观众心中的地位,而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵,因而,影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的,但观众对电影海报的评价却是主观的,要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值,就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用,充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势,提升电影海报的审美价值。

(二)提高了电影海报设计的个性魅力

电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程,图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式,不仅能较好地展现电影海报的个性化情感,概括提炼出自然形象,而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力,使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心,要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果,而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力,表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处,电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容,表达影片特有的气质和精神,体现影片自身存在的个性与情感,是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达,可以说,图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力,而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。

二、电影海报中图形创意设计的基本原则

(一)阅读最省力原则

优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性,使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受,而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明,电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度,即图形的形象越直观生动、越简洁明了,阅读就越省力,被注意值就越高,给受众留下的印象就越深刻明确,反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言,电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象,精练度高,在最短时间内引起观众极高的关注度,激起他们的观赏欲望。

(二)符合社会主流文化

图形不仅能直观地传播信息、交流思想,而且能跨越国界和语言障碍进行交流,因而被人们称为通用的“视觉世界语”,但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读,因而,在进行图形创意设计时,不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受,而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合,这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。

(三)图形形象主次分明

电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明,使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的,因而,在运用图形创意设计时,不能为了追求形式美和表现自我意识,喧宾夺主,造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分,降低视觉冲击力,分散和转移观众注意力。

三、电影海报中的图形创意设计手法

(一)拼置同构与置入同构

拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意:新形象必须是从两个以上的物形中选取,并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分;拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时,将象征男主人公内心欲望的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置,不仅含蓄地表现了影片主题,而且在保留原型特征的同时形成了新的形象,实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架,然后将其他物形填置在该图形中,从而形成元素间的组合关系,加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔•杰克逊:就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法:以杰克逊的经典形象作为外形框架,将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中,不仅生动地展现了演唱会彩排盛况,而且达到了极佳的宣传效果。

(二)肖形同构与显异同构

肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象,简单地说,肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象,如在《巴黎,我爱你》的电影海报中,设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状,既暗含了影片的发生背景,又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物,如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型,将其他元素隐藏于其中,创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中,睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指,既制造出惊奇、刺激的视觉效果,又带给人恐惧的心理感受。

(三)置换同构与异影同构

置换同构是在保持物象外型的基础上,以其他物象素材替代其中的部分物象,使二者有机地融为一体,进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看,置换同构与拼置同构有类似之处,但从整体上来看,二者存在较大差异,置换同构用以组合的原型没有发生变化,只是其中的部分图形被其他元素所替换;拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形,拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法,将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合,传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影,又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X,既直观生动地展现了影片所要表达的主题,又体现出十足的神秘感,扣人心弦。

四、结语

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1.1平面设计

平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。

1.2图形创意设计

在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。

1.3平面图形设计的意义

随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。

2图形创意设计

创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。

2.1联想的思维模式

联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。

2.1.1相似联想

相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。

2.1.2相反联想

相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。

2.1.3意象联想

将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。

2.2创意的源泉

民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。

3结语

图形创意论文范文5

图形创意艺术设计包含抽象型和具象型,它是一种高度创意性的活动,通过直觉与思维、理性与感性相结合的脑部构思,在特定的媒介上进行有效的艺术表现手法,呈现出高维度空间的美感,进而密切地装饰于生活的方方面面,起到美化空间环境和无形中大大提高了受众的审美鉴赏力。因此,自然感知力敏锐度的培养有利于在图形创意设计教学中对于学生的创作灵感的激发,有利于创作出更具有创意的设计,有利于创作出受大众喜爱的图形艺术作品。自然感知力高效性的培养有利于学生准确地将所见所感结合艺术语言呈现适时适地适人的“精美、精心、精致”的图案作品。

二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节,学以致用是教学的主旨,最重要的不是向学生教授固定的思维模式,而是应该最大限度地激发学生的内在潜能,让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路,即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体,应该因人制艺,在课程中设置具有挑战性的题目,适合学生感知力自然而然提升,然后引导学生独立自觉的思考,积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中,教师的命题对于学生起到至关重要的作用,实践表明,题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”,越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义,在具体的图形创意设计课程教学实践中,教师可以从以下几个方面:1.自觉感知,充分发挥想象力的求异求新性;2.自知感知,打破传统思维,独立拟定思维路线;3.自主感知,淡化标准答案,多角度多元化思维注入,创作合适的空间艺术。首先,教师可根据课程的设置,在题目的择选中,可选择好的点来进行设计命题的布局,对某一事物进行“质”的研究,由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如,在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中,一般情况下,学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”,在此基础上,如果老师加以引导,不局限于物象的外在形状,而是在于观察物象的内在以及纹路肌理,学生便会联想到山脉、音乐,更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上,加以勾勒,创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次,纵观古今中外,经典的图形创意不胜枚举,优良程度参差不齐。近年来,一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视,在教学中,大量地注入传统图案的元素。一面两相,在取其精华的同时,部分学生在图形创意中生搬硬套,并没有彻底领悟图形的精髓,浮于表面的形式。对此,作为教师,在图形创意的教学中,合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义,方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次,设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中,教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维,这样容易从主观上限定学生的主观感知思维,不利于思维的发散。比如,从不同国家的标识设计来看,不同国家都代表了不同的文化。再如,教师可以“海洋馆”为例,教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”,部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”,结果是一部分学生作品与环保主题相关,部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品,他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创,用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受,也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”,所以更能够打动受众,为受众所喜爱。

三、结语

图形创意论文范文6

在图形设计的过程中存在着惯性思维模式,也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维,就要先打破这种惯性思维,图形创意设计者要反弹琵琶,善于找到全新的思维角度和思维模式,挖掘自己的思维创意,使思考更加深化。从受众的角度考虑,人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来,这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感,也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维,当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时,受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差,造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知,引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象,通过人们视觉心理中的猎奇习惯,或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例,来达到“意料之外、情理之中”的设计效果,使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式,能够达到超越常规、标新立异的设计效果。

二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中,设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物,将自己的想象和联想融入图形创意设计,从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点,从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的,这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解,将其分割成为无数个细小的单位,切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时,可以采取解构的方式,分解与设计有关的各种素材,从中找到适合视觉表达的形式,再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材,并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特,荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象,挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来,杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破,从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象,在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中,鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡,而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规,给受众一种惊奇的体验,从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的,反常规现象,来释放人们的深层潜意识。在这个过程中,打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍,使人们的思维定势被打破,留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换,使同一个画面能够表现双重物象,也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破,从而做一个全新的图形创意设计,对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息,使受众的视线被全新的视觉形象所吸引,从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品,在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形,通过图底转换来丰富图形设计的内涵,使作品形态能够表现出两种信息,使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论,使一种特殊的现代视觉设计图形,通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性,第一,对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现;第二,设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾,从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现,充分发挥联想和想象,将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来,使之成为一个统一体,为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时,在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式,例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想,交错和穿插使用各种手法,充分发挥逆向思维。

三、结语

图形创意论文范文7

1.换角度观察,重新发现

在日常生活中,我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察,也可以从物体内部入手观察。如,当我们不小心跌倒在地时,会看见一个全新的世界。又如,横切苹果时,我们会看到其中的星形。

2.角色转换,换位思考

通过角色转换开启新的思维角度策划广告时,设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子,或者从产品外包装、商品的货架入手思考,尝试从不同角度进行创意,必将有新颖独到的收获。

3.媒介转换,体验不同

透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察,可以让常见的物体变得陌生而奇妙。

4.打破自然,逆向思维

在创意中,设计者可采取逆向思维的方法,将固有的事物规律打乱,将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面,让正立的物体颠倒,从而制造新鲜独特的神奇效果,打破自然,摆脱规则束缚,善于超越,甚至彻底推翻,形成耳目一新的状态,产生奇妙的创意。

二、平面广告中的图形创意要求

1.传递信息准确

这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。

2.表现独特新颖

图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。

3.艺术性效果强烈

过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。

三、平面广告中的图形创意表现方法

1.形象联想

联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。

2.意象联想

从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。

3.再造想象

图形创意论文范文8

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

(一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

(二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

(三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

(四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

(五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用