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图形创意设计范文1
在现代平面设计中运用创意图形，进行创作主旨表达以及创作目标彰显，是非常常见的表现形式与方法。无论是广告设计、标志设计还是海报设计中，创意图形在其中的大量运用都使得作品有了全新的表达形式。因此本文就将针对创意图形的具体含义进行阐述，在了解其含义的基础之上，将其在平面设计中的具体表现手法进行深入分析，以期为现代平面设计者提供参考与借鉴。
关键词：
平面设计；创意图形；表现方法
创意图形在平面设计中的大量运用，不仅可以使得设计作品本身与之前相比，有了一种更为新颖的表现形式，同时也使得其内涵更加深刻，情感更加深化，给观众留下了更为深刻的记忆与思考。所以在现代平面设计中运用创意图形不仅仅是一种表现形式，更是未来平面设计的发展趋势。对其在设计中的具体表现进行分析，已经是当前平面设计过程中亟待解决的问题。
一、创意图形的含义与概念
图形在平面设计中有着重要的运用和体现，同时其也是构成平面设计的基础元素。而所谓的创意图形，其本身则是以图形作为基础和原型，通过设计者的思维创造，进行加工和处理之后，形成具有全新含义的新图形。创意图形最大的特点就是其往往是含义的深刻体现，也不会像传统图形一样，将寓意直接展现出来，而是需要欣赏者通过对作品进行联想，最终分析出图形的含义。此外，创意图形也可以理解为是传统图形的延伸，其可以在设计者进行设计与创造之后形成另外全新含义的内容。从审美角度分析，更能满足现代人对美的要求，是理性思维与感性精神的融合。通过对图形的全新理解与创意组合，形成不同类型的表现形式。但正是因为其本身相差较大的类型，使得各自都均有特点，有利于引发人的思考，形成独具特色的艺术形式。
二、创意图形在平面设计中的具体展现手法分析
1、重复性体现
创意图形在平面设计中的具体表现首先就体现在重复共生的形式上。所谓重复，实际上就是要求设计者在对传统图形进行设计的时候，保留原有图形，且将这一种图形反复多次出现在设计出的新作品当中，进而形成具有连续性的效果，或者使得整个画面看起来似乎在运动。而所谓共生，则是在这个重复出现的图形基础之上添加全新的图形，使得其形成最终的完整图形。二者的差别就在于，重复实际上是多个图形的组合，而共生则是多个图形组合成一个图形的结果。在世界平面设计艺术发展过程当中，有许多这样的创意图形应用形式，其中美国设计师切瓦斯特就曾设计过一幅有关于“禁烟”的海报。这幅画面当中，呈现出的首先是一个人物的面部，可是细致一看便可以发现画面中出现了四张嘴巴。而按照自上而下的顺序分析，则可以看出分别为老人的嘴巴、儿童的嘴巴、女性的嘴巴和男性的嘴巴。而香烟则是由最后一张嘴巴，即男性的嘴巴叼着。香烟飘散出许多的烟雾，逐渐进入到了前面的女性嘴巴当中。实际上这一图形的体现，就充分展现出图形的重复性与共生性原则。通过多张嘴巴，体现出图形的重复性，而最终画面中嘴巴、香烟与面部融为一体，构成了共生的完整图形。这样，作品本身的内涵也就一目了然：吸烟者自己吸烟与他人吸食二手烟的危害。设计者通过这种略带戏谑、幽默的形式，营造出一种轻松的表现手法。但是欣赏者只需要认真分析，则可以了解其深意，充分体现出重复性图形在这一设计中的重要含义与作用。
2、营造矛盾空间
将创意图形应用在平面设计当中，还可以营造出矛盾空间。所谓矛盾空间，实际上就是指原本存在于同一空间的事物出现了重组现象，使得二维空间与三维空间之间形成一种错乱感。二维空间与三维空间的结合，可以使得欣赏者内心形成一种错觉，从而逐渐理解创作者意图。比如香港设计师靳埭强曾创作过一幅名为《人与人沟通》的海报。在这幅海报当中，首先呈现给人们的是一个平行四边形，图形本身所体现的是二维空间。而在平行四边形的两边，则放置了两个人物。人物的设置与画面呈现出垂直关系，这就瞬间使得原本的二维画面转变为三维画面。实际上这画面中的人物都处于合理的空间，可是综合看起来，却不难发现，人物处于二维与三维融合交织的状态。有一些距离看似很近，实则却是很远，寓意深刻的体现出人与人之间沟通的障碍以及人与人之间难以逾越的鸿沟和距离。
3、通过元素置换形成新的图形
通过元素置换，形成新的图形，也可以将其理解为异质构造。最为常见的体现则是麦当劳的标志“M”。在该标志当中，设计者并没有单纯利用字母“M”，而是将一个孩童的牙齿作为表现对象与载体，将门牙脱落之后形成的黑色空间与牙龈的曲线作为全新的“M”字母表现形式。既满足最初利用字母“M”表现“麦当劳”的初衷，又可以体现出食品美味与味蕾刺激之间的关系，凸显出麦当劳美食的诱惑。这样的创意实际上就是异质同构，将传统字母和图形进行保留与重新组合，形成全新含义的内容，具有极为丰富的创意与内涵。
4、夸张变形处理
对图形实现夸张变形，也是创意图形的一个表现。传统图形的含义往往具有一定的局限性，体现的内容也大多数都为固定含义。可是经过相应的夸张变形处理之后则可以体现出全新的含义，满足设计者的创新创意要求。比如设计师陈放就曾设计出一幅名为《胜利》的海报，在海报中间，是被略带扭曲放大的食指和中指，且呈现出“V”的状态。乍一看，让观赏者感受到作者设计者想要表达的是胜利的喜悦。实则往下一看，发现手掌早已残缺不全。这样的画面不仅让人为之一颤，细细品味才了解创作者的所思所想：即便人类通过双手获得了战争的生理，可是其付出的代价不仅有对敌方的伤害，更是对自身的损耗。通过对图形某一部分的夸张，使得其含义更为深刻，更有利于满足平面设计者的创作意图。
三、结语
在平面设计中运用创意图形是非常有效的一种方法，可以不断提升创作作品的内涵，也可以使得设计者的思想不断彰显在其中。故而未来的平面设计更加离不开创意图形的运用，对创意图形的表现手法进行关注，将促进我国平面设计行业的长久进步与发展，为平面设计者提供更多借鉴与参考。
作者：张艺苗 单位：兰州资源环境职业技术学院
图形创意设计范文2
[关键词] 创意图形设计 象征主义 超现实主义 格式塔心理学
创意图形设计作为高校艺术设计专业的一门设计基础训练，涵盖了视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计三大学科，即从平面、立体到空间三大领域。印刷媒体、网络媒体、产品设计、服装设计、建筑设计、环境艺术设计、园林设计等近二十个专业方向。它作为创意训练的观念与方法自始至终伴随着一切艺术设计的全过程，甚至决定着一项设计的成败。创意图形设计作为一门课程登上高校设计专业课堂的历史虽不长，但它的渊源则要久远得多。探究解析它的渊源，于研究发展这门课程，促进各设计专业的发展无疑具有十分重要的现实意义。
一、19世纪末的象征意义
创意图形在观念上，其核心思想是打破现实与常规的革命与创新，以一种新视觉来传达新思想。这与19世纪末的象征主义所主张的超时间、超空间、超物质的表现是一脉相承的。首先，象征主义是作为一场文学运动出现的。诗歌象征主义认为现实的世界是虚幻的、痛苦的，诗歌的任务是通过象征、暗示，以超时空、超物质的形式来展开想象。后来象征派的思想波及到艺术领域，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调大脑的主观想象和它的精神’。象征主义的代表画家是莫罗、夏凡纳和雷东，他们的作品不是以理智或客观现实的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。在为法国里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》的壁画里，呈现出一种梦幻的、神秘的、充满诗意的气氛与意境。象征主义绘画的另一画家莫罗的思想比夏凡纳更为大胆与荒诞，在他作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》里，充满着梦幻般的神秘情调，具有强烈的超现实性。虽然这些视觉效果与后来的超现实主义还有一些区别，但在意境上是异曲同工的。在哲学上，象征主义的哲学基础有尼采的唯心主义，也有神秘主义，信仰非现实的理想世界。在视觉表现上，主张个人主观感受的抒发和摆脱现实的束缚，营造出超现实的形与色。
当今的创意图形无论观念上还是视觉上，都是以创造设计出摆脱现实与平庸和创意新奇的图形并发人想像为目的，这正是象征主义所主张的抒发个人主观受和摆脱现实束缚的艺术思想的沿承与发展。
二、20世纪初的西方现代主义美术
如果说象征主义对创意图形设计具有启蒙意义和观念上的指导意义，那么以超现实主义画派为主的西方现代美术对创意图形设计的影响则更为直接与深远。西方现代主义美术思潮，一般指的是20世纪初期在西方出现的反传统的一种艺术思潮。它大致可以分为两个阶段：第一个阶段是20世纪初至1945年，艺术活动的中心在巴黎。1945年后，艺术中心转移到美国。1945年后的现代主义又称为后现代主义。
西方现代主义流派繁多，主要有野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义，超现实主义等。不同的流派尽管有自己的主张，但是它们的基本创作倾向是反传统的如实描绘，强调作者主观感受的表达，甚至强调非现实的表达。主张表现梦境的、虚幻的、潜意识的内容。对图形设计影响最大的是超现实主义画派的代表画家雷耐・马格列特和萨尔瓦多，达利。他们将人的潜意识精神现象通过一定的艺术手法转换成视觉图像。这种方法影响到后来的无数艺术家和设计师，使之与传统守旧的、封闭的思维告别，走向一个异想天开的新天地。1931年西班牙画家达利创作了油画《记忆的永恒》，这是超现实主义的代表作。整个画面给人的感觉是荒诞而又神秘感，它不是现实的世界，而是奇异的梦境。一片空旷的海滩，一只似马非马的怪物在海滩上躺着，一棵枯死的树从怪物身边的平台上生长出来。一只软绵绵的钟表或挂在枝头，或搭在平台上，或披在怪物的背上，一群蚂蚁在一块合盖的红色钟表上爬动。这幅作品一方面它的场境是虚幻的、非现实合理的。另一方面具体的视觉形象也是超现实的，钟表被软化后挂在树枝上或搭落在平台上。这样的非合理性向人们说明。一切物体在视觉上都是可以塑造的，都是可以改变它的固有状态。这样的视觉形象反而会发人深思，使人震憾。著名的日本设计家福田繁雄不仅在二维图形设计中颇有建树，甚至将超现实的二维作品发展成三维的立体图形，在当今的设计界独树一帜。而美国的很多设计师对超现实的理解和应用更是充分，并运用到大量的商业广告设计中，起到了明显的广告效果，大大增强了市场竞争力。
除超现实主义外，西方现代主义的其他流派都或多或少，或直接或间接地影响着以后的平面设计师。如抽象主义、未来主义和达达主义(超现实主义就是由达达发展而来)，它们都从不同的方向和侧面为后来的图形设计奉献着无穷的营养。众多流派既有各自的艺术主张，相互之间也存在有一定的承袭、影响或交叉。它们共同形成现代创意图形设计的直接源泉。
三、哲学、心理学源泉
不论是东方还是西方，不同文化现象和艺术流派都与某种哲学有或多或少的联系，也有的受心理学的影响。创意图形的发展除了受历史上不同文化艺术的影响外。尼采的哲学、精神分析学派与1912年产生在德国的格式塔心理学对图形的开拓研究都有较为重要的影响。从错视觉艺术的创始人埃舍尔和日本设计师福田繁雄的作品中，都能找到格式塔心理学的影响。格式塔，德语意思为“型”、“形状”、“形态”，有构成和形成的意思。简明地说它是研究形的心理学，重点研究对形态的完整感觉。在考夫卡看来，每个人都是依一定的组织原则来整体认知的。也就是人的知觉总是将看到的汇总成一个整体，而非局部的尺度。因为在我们经验中，事物的印象总是一个整体。并且整体不是简单的各部分总和，往往多于或大干各部分。格式塔关于图形与背景的认识直接影响到埃舍尔大量的正负形转换的作品和福田繁雄的一系列作品。图形设计中的同构图形、换置图形等都是格式塔心理学的直接或间接运用。
图形创意设计范文3
创意是设计的灵魂，它是一种想象，一种思维。图形的创意是以图形为基础元素，对其进行变化，让图形自身具有更深层次寓意的创造。图形创意的好与坏，可以影响到网页设计中图形的应用，影响整个网页的视觉效果。
那么进行图形创意都有哪些手法？第一种，同构同形，运用不同材质不同物形把它们之间非现实的整合在一起，以形成一种奇特的视觉效果，显示它们新的关系但非逻辑性的，打破了原来物体形象意义的限制，从而形成新的意义。第二种，异影图形，运用影子为基础元素进行创意，但并非原图形的影子，而是变成了相关或相反的另一图形的影子，这样形成的图形，视觉上有变化，意义深刻转变，两者之间也存在着必然联系。第三种，共生图形，共同享用同一个空间的两个或者两个以上的图形，拥有着同一边缘轮廓，图形之间相互依存，组合成一个整体，缺一不可，生成一个新的图形要素，新生出的那个图形多半是创意的中心内涵，是创意的进化所在。第四种，正负图形（反转图形）指正形和负形两者之间相互借用，相互转换，正形既是负形的底，负形也是正形的底。第五种，聚集图形，指将单一或者是造型相似的要素重新排列组合成新的图形，其中的单位要素的形态都是配合整体图形而定的，目的是为加强新图形的涵义。
还有很多种图形构成方法，如渐变图形，减缺图形，双关图形等等。图形创意的方法多种多样，我们应该根据网页设计的需要选择适合的图形创意，以达到吸引浏览者的目光，让页面内容更加具有内涵，并且增强网页页面的视觉冲击力。
二、网页设计中有关图形图像的前期准备
在进行网页图形图像运用时，我们应该做一些前期准备，不能将图形图像拿来就用。
第一是格式，图形图像存储在计算机都是以文件的形式存在的，然而这些文件格式却不相同，通常运用的格式是GIF和JPEG两种，PNG和MNG这两种格式也运用，但相对少一些。GIF格式的图形图像是一种无损压缩的格式，对于那些颜色单一的图形图像，压缩率非常之高。文件尺寸也较小，提高网页的浏览速度，且不丢失原始图形图像的信息，因此在网页设计中得到了广泛的应用。GIF格式的图形图像支持透明模式。还经常被用来做GIF小动画，如我们现在经常在QQ传播的自定义表情，都是运用这种格式做的。JEPG格式的图形图像运用了一种失真的压缩法，并且丢失了一部分图形图像信息，但也获得了比较高的压缩比，但不支持透明颜色。压缩比例越大，图形图像质量越差。无论哪一种图形图像格式，它们的外部形态面积大小数量多少与网页设计的主题内容都有着密切的联系。
第二是图形图像的外形，网页设计中图形图像的外部形态直接影响网页页面的整体感觉，当然也会直接影响到浏览者浏览网页的兴趣。如：三角形态的图形图像看起来尖锐锋芒，方形形态图形图像看起来稳重严谨，圆形形态或者是曲线形态的图形图像看起来柔和并具有亲和力。
第三是图形图像的面积，网页设计中的图形图像在页面中所占面积的大小，根据图形图像自身在网页中充当什么样的角色而选择。一般来说，大面积的图形图像很容易抓住浏览者的眼球成为页面中的视觉焦点，富有很强的感染力，在情感传达方面也很强烈，然而，小面积的图形图像经常与文字一起用，穿插在字里行间有一定的点缀的作用，并可以烘托主题。试想一下，如果这个画面只有大面积的图形图像，而没有小面积的图形图像或者是细小的文字群在页面中，这样的页面是不是会很空洞无味，一览无余。当然，要是只有大面积的图形图像，这样的页面会缺乏视觉凝聚力，缺少细节，让人觉得没有主次，没有重点，同样也是不完美的。因此，我们在进行网页图形图像运用时，应将大小面积图形图像两者结合的应用。只有这样，我们才能控制图形图像的主次，控制整个页面的均衡比例。在页面图形的运用中，大面积图形图像与小面积图形图像对比越强烈，主次关系越明显，页面越有跳跃感，反之，页面会显得沉稳平静。
第四是运用图形图像的数量多少，在页面中运用多少个图形图像，是受网页主题内容决定的。如果页面中只用一种图形图像，会给人一种页面平静，主题内容鲜明突出；一旦根据需要，适当增加若干幅图形图像，画面就形成了对比关系，这样会使得画面丰富起来。当然，我们在进行图形图像数量运用时，还要考虑我们的网络速度，一旦运用多了，会降低页面的加载速度，使加载图形图像的时间延长，甚至图形图像加载不出来，连想看的文字信息都看不到，这样会使得浏览者厌烦，最终跳到其他页面，这时的设计也是失败的。
第五是图像质量，网页中的图像呈现给受众最终是要通过电脑显示器显示出来的，然而受显示器最小分辨率和网速传输的影响，图像的文件质量应该在不影响受众浏览的前提下小些为好。并且在进行图像扫描时，建议选用原始图像，这样图像才能清晰，并且应该对原始图像妥善保存，以免日后需要调整图像大小时增加不必要的麻烦，有的时候图像太大，需要应用photoshop软件进行优化，这时一定要选用高质量的图像，图像的清晰程度才可以得到保障。网页设计中要想应用像素高的图像并且文件还小，基本上是达不到的，两者是相互矛盾的，我们只能相对选用既符合视觉要求而且图像的文件尽量小些的文件。
图形创意设计范文4
关键词:图形创意;平面广告设计;广告业;创意;图形
在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。
1图形创意的概念以及特点
深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。
2图形创意在平面广告设计中的重要性
现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。
3图形创意在平面广告作品中的表现
设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。
4图形创意在平面广告设计中的应用原则
4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
5现代图形创意的重要应用
在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。
6结语
图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。
作者:黄秋梅 单位:珠海市技师学院
图形创意设计范文5
关键词：图形；招贴设计；创意图形；图形运用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0187-01
一、创意图形在招贴设计中运用的现状分析
现如今，创意图形使用的范围越来越广，在广告招贴.、书籍装帧设计、包装设计、服装设计中都得到了很好的运用。广告创意的卓越与否已成为能否赢得消费者，打败竞争对手的关键环节，成为广告是否具有竞争力的重要因素。
纵观各个方面以及各种类型的招贴，成功的作品都是运用了创意图形，经过加工、编码，最终成功地设计出来。随着社会的发展，经济水平的提高，消费者会要求更好的作品来满足视觉享受，因此为设计提供了广阔的舞台，创意性的招贴也越来越展露锋芒。
二、创意图形在不同类型招贴中的运用
社会公共招贴（非营利性）：首先是社会政治招贴包括政党、社会团体某种观念的宣传与活动、政府部门制定的政策与方针的宣传以及重大政治活动。比如经济建设、征兵工作、反对战争、维护世界和平等。其次是社会公益招贴包括社会公德、环境保护、保护妇女儿童权益等。题材广泛而且丰富，作品形式多样化，关注度非常高，以至产生更多更好的作品。再次是社会活动招贴包括各种节日以及集会、民族活动。
在这类招贴中，招贴的特征就是公共性和公益性，根据要求招贴的主题要表现出其特质，政治方面或公益方面。虽说此类招贴主题一般明确，但想有一定的视觉效果和视觉效应，往往也需要具有好的创意图形才能达到这种效应。因此，掌握好此类招贴的特点多积累此类素材才能在需要的时候发挥出图形的作用，创意出好的作品。
商业招贴（营利性）：商业招贴会跟随商业的发展相应地遍布各处、无所不在，包括科技、教育、文学艺术、新闻出版、音乐、舞蹈、电影广告、运动会广告等。生活水平的提高带来更多的商业消费和娱乐消费，文化娱乐招贴的前景就会越来越大，各种艺术娱乐招贴宣传的范围越来越广泛，越来越受重视。
文化招贴：包括各类绘画展、设计展、摄影展等。艺术招贴不受任何条件的限制，注意主观意识、个人风格和情感的表达，注意作品的绘画性和艺术性。对于文化性招贴要求似乎更自由些，但其主题也是招贴成功的关键，明确显眼还要富有创造性。个性化的构思和创意、个性化的风格，必然是招贴获宠的关键。
三、创意图形与招贴设计的完美结合
招贴设计是图形不断创意的过程。招贴设计就是利用图形来传达信息的过程，它是以图形的方式、图形的原理为依据来传达信息的。观者在图形中能够相互理解并且相互沟通，从这个意义上说图形又可以认为是传递信息的工具。
在招贴的设计过程中图形的创意需要在特定的思想意识支配下进行，既要新颖、独特，还要在情理之中。由于图形在招贴中占据主导地位，因而对图形的要求也就更加的严格。
招贴设计还是一个特殊的思维过程。招贴设计是以传递信息为主的促成相互利益的平面广告设计它要求对三维，三维空间视觉对象的位置、比例、相互关系进行有机的策划，而这个策划是由设计者来决定的。
招贴设计是一个延续到受众观者心理活动的思维过程，通过这种思维过程把图形的视觉语言传达给人们。简单明了，但能在瞬间吸引人的注意。思维不能够局限，思维过程的延续是依赖于作为传达主题思想的图形决定的，对图形元素进行联系、加工、编码，使之成为特定的图形系统的过程。
四、创意图形在招贴设计中运用的发展趋势
随着社会的发展图形创意在招贴设计中的空间在不断扩大，在这个复杂的视觉环境中对图形创意的要求也在扩大。图形的创意在招贴设计中还要寻求视觉上新奇、意念和构想的独特，图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
结语：随着社会的进步和科学技术的飞速发展，优秀且富有创意的招贴在视觉传达的领域内起着越来越重要的作用。图形创意是图形设计的核心，它赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理的创意。开拓图形创意思维并且能够准确地应用创意图形是招贴设计的必要步骤，激发创意性思维、积累丰富的创意性知识，使作品在招贴设计中富有独特的魅力。
图形创意设计范文6
关键词：图形创意；设计视觉语言；图形语言
1 图形的概述及起源
1.1 图形的概述
图形就是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。图形是人类进行交流、表达、记录思想等相关活动的最早手段。
“言为心声，图为心画”，图形作为现代视觉传达设计的主要元素，长久以来一直是信息传播过程中一种重要的表达手段。当前，我们生活的各个领域每时每刻都在读取各种无声的图形信息，如行车时的指示牌、公共空间的导示系统、日用产品使用示意图，小到某一产品按钮上的图形，图形在很多地方起到了文字语言无法达到的效果。因此图形是一种没有国界和地域限制的语言形式，是一种国际性的语言，它超越了文字语言的局限性。
1.2 图形的起源
图形起源于人类认识和改造世界的需要。从已发现的4000～8000年前的象形文字可以判断，图形的出现远远早于文字。随着社会的进一步发展，图形标志逐渐统一和完善起来，这时文字产生了。文字的出现使信息可以进行广泛而准确的传播，使人类的文明得以传承和发展。
图形的演化经历了三次重大变革分别是原始符号和原始文字的形成期、是中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术、19世纪欧洲的产业革命。
2 图形创意的概念及目的意义
2.1 图形创意的概念
图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是现代设计师根据表现主题内容的要求，以说明为主的图画形象为现代造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使现代图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息，沟通情感。图形创意需要符合视觉美的要求，现代图形含有一定的信息量，为了传播某种概念、思想或观念而存在。通过美好的造型、艺术的构思，来吸引人们观看、解读，从而在欣赏画面的同时，让现代图形的传播更直观，视觉传达的冲击力更强，接受现代图形所要传达的观念信息而具有国际性。
2.2 图形创意的目的意义
图形创意的目的是把信息通过媒体传播给观众。创意的优劣直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度又直接关系到社会经济和文化的发展。现代创意思维是图形创意的核心，创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。
图形创意的意义是以传播信息为根本原则。以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式；以独特而清新的阐释方式说明信息内容；以独具匠心而新异的形象引人关注、发生兴趣、产生感染，接受信息并留下深刻印象；以独特的表现方式，对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪；以超然意境和独特审美情趣给人以美的熏陶和引导。
3 图形的创意特征
3.1 图形创意的艺术特征
1）艺术的原创性。原创是职责，是使命，是现代设计生命的意义所在。2）语言的独创性。对图形语言的研究是在对概念进行捕捉和建构之后，语言能够全面提升其品质和特质，能进行艺术的思考和表现，能强烈的再现个人风格等。3）文化的综合性。
3.2 图形创意的符号特征
图形创意本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面影响着现代图形创意设计表现性思维的表述，让平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
3.3 图形创意的语言特征
图形语言在信息传播中，以简洁、真实、直观的形象，承载着大量的信息，让人易于识别、记忆并产生联想。图形语言的生动性、直观性、象征性的表现特点弥补了文字语言的局限行，帮助人们理解概念和传达思想。
3.4 图形创意的信息特征
图形是信息的载体。在现代图形的创造中对信息的准确表达是其核心思想，也是图形自身价值的根本体现，经常运用一种可感、单纯而又简练的语言，有着强烈的直观性，激发观者产生联想，达到情感与思想的交流，运用感性、含蓄、隐喻的象征性符号，暗示和启发人们产生联想，时代性信息带来的审美价值，图形的传播应该具有可读性和准确性，图形语言的传播具有一定的审美价值。
4 图形创意的思维方式与形式语言
4.1 图形创意的思维方式
图形创意思维是指设计者的创造力和创造思维。创造力是指设计者在创造过程中表现出来的知识、思想、概念、综合归纳、逻辑分析的能力。而创造性思维是一种独特的思维方式，对形态与意念具有深刻的理解和严密的逻辑性。从元素到创意灵感的过程具有突发性、突变性和突破性。创意灵感是思维的一种特殊类型，是最富于创造性的心理现象之一。创造性是创意灵感的基本特点是在此基础上进行理念上的创新。
4.2 图形创意的形式语言
图形语言作为一种客观的艺术形式，在平面设计创意、表现中占有主要的地位，它以其可视性的语言达到信息传达的目的。所以，图形的创意过程，是一种运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。
5 图形创意在标志设计中的应用
5.1 标志设计的表现形式
作为具有传媒特性的标志，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。
5.2 图形在标志设计中的具象图形表现形式
具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对显示对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神韵而为大众接受。
5.3 图形在标志设计中的抽象图形表现形式
抽象表现是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性的几何图形或符号化的表现形式来突出标志的个性。抽象形式的标志，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵。具有强烈的现代感和视觉冲击力。抽象表现形式可分为：圆形标志、方形标志、三角形标志、多边形标志等等，以及它们的多种组合形式。
6 结语
图形是特殊的美的视觉信息，也是用思维和思想串起来的独特的视觉符号。创意是设计思维的奇妙火花的碰撞。创意并不是对一个简单图形结构的描述，也不是数学式的加减乘数，而是集图案思维、图案形式、图案联想、图案变形、图案技法、图案风格等一体的情感的幻化；是一种远远驰骋于另一个可思而不可及的艺术天地里的美德幻化的演示。
参考文献：
[1]何方.图形创意设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2]王亚非.标志设计[M].长春：吉林美术出版社，2006.
[3]李金莉.再谈标志设计中的图形思维[M].合肥：安徽文学（下半月），2009.
