摘要:
图形是视觉空间中强势的侵占者，它能够快速的占领人们的视觉感官，且可以突破地域、文化、语言等一切障碍。图形已成为一种特殊的视觉语言，为人们的沟通与交流构建了桥梁。图形设计是我们每位设计者都值得去深入研究的。图形设计的重要性更是体现在它的创意研究方面，因为在当今社会里偌大的地球成为了名副其实的地球村，各种传播媒介飞速发展，视觉传播已成为了主流。我们的视线被各式各样的图形吸引着。图形设计的创意研究有助于更好的服务于我们的视觉，更能够完整的传递我们的信息，紧紧抓住时代的脉搏。
关键词:
图形设计;创意;研究
1引言
创新的图形能够刺激我们的感官，丰富我们的视觉感受。现在平面设计、广告设计等都在追求与众不同，具有创意的图形已成为推动其发展的中流砥柱。想要站在时尚设计的前言，图形必然要进行创新，通过不同的排列组合使其达到意想不到的视觉效果。但是一切的创意都是需要文化素养的高度滋养，创意不是毫无根据的想法，我们不能只凭借一时的灵光闪现，去铸造空中楼阁，它来源于我们对所要研究物体的深刻了解，还有自身的文化素养。对于图形设计的创意研究，我首先对其设计起源与发展做了一定的研究，发现图形的创作和设计与我们的社会文化密不可分。最原始的图形就来源于人类对物体的直观描绘。随着时代的变化，设计师们通过多样的设计手法使图形进行不断变化，逐渐将图形设计推向了更高的层次。由直观的表现物体拓展为表现思想和感受，使得视觉表现空间更加广阔。随着设计师们的探索与研究，图形设计拥有了更过阔的发展空间，能够在在视觉传达中充分展现自己的魅力。
2图形设计的创意研究
2．1图形设计的起源与发展
人是表达与传递生活美的载体，图形的创作与发展与人类的社会文化发展息息相关。在原始社会时期，人类就开始以绘画的方式来记录自己的生活，表达自己的想法，并且相互进行交流和沟通。最初的绘画并不是以欣赏美为目的的，只是为了最基础的表达而产生的，当时的图形多数以物体原型为主，人们以最直观的描绘来表现物体，这就是最原始的图形。据科学研究，然类社会中还存在着一个图形期，它位于言语期和文字期之间。例如法国南部和西班牙北部的洞穴艺术，最典型的就是拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴，其中的物体形象活灵活现，据说，这些洞穴里面的图形比中国的象形文字早3万多年。那时的人们追随着兽群移动，从而设计了许多图画标记，就像洞穴中的野牛，在生活过程中人们逐渐对图形进行了简化，使它日趋统一。随着社会的发展和图形的逐渐统一，文字便产生了。文字的出现可以使信息更加准确地传播，使人类的社会文化得以不断地发展。起初，这些文字与其代表的物象是非常相似的。例如，两河流域的苏美尔人所创造的楔形文字。众所周知，我们所使用的中文汉字也是来源于象形文字，在我国新石器时代的彩陶上，就有简化了的很像文字的图形。古代埃及也曾创造了以象形文字，这是原始物象图形发展为文字的一次质的提升。随后，基础的象形文字已经不能够满足人们基本的交流需求，为了能够表现更加深刻的含义，人们开始采用更多的表现手法来创作内容更较丰富的文字，并且形成了特有的文化体系。当文字在飞速发展时，图形也拥有了更加宽广的发展空间。各种各样的标志、标记、纹样、图腾的产生，丰富了图形的内容。四神图形是我国的典型图形，每个朝代都会有区别与上一代的独特造型，是虚拟造型中的典范。在我国的民间艺术中也出现了还出现了许多设计感很强的吉祥图形，其中包括文字吉祥图形和寓意吉祥图形，如:招财进宝、黄金万两、唯吾知足、举家欢乐、纳福迎祥、春光长寿、竹报平安、连年有余••••••其实信息的大范围传播主要是依靠印刷术和造纸术的发明，它们的发明使得现代图形拥有了更加广阔的天地。图形的传播是无国界的，它不会受到地区的阻隔，独特的图形创造，会丰富人们的视觉感受。对图形发展影响较为深刻的三个主义分别是:野兽主义、立体主义、抽象主义。野兽主义的表现手法是:突破传统绘画的桎梏，用简单的线条和平涂的色彩来表现画面，在自然中提取最纯正的色彩。继野兽主义之后，马蒂斯和毕加索等人开始将物体拆解、重组、拼贴，画面组合节奏感强烈，图形的表现更加多元化。像毕加索的《亚威农少女》和《和平的面容》这两幅作品，发掘出了图形多样化的表现方法。抽象主义将各种抽象的图形有意识的组合成有艺术韵味的新图形，将图形发展推向了一个更高的层次。图形不再拘泥于单调的创作模式，对于创新的探索，版画大师埃舍尔做了极为深刻的研究。他在自己的画面中营造了矛盾的空间，更多的在表现一种无法描述的思想，例如:上升与下降等，他将实与虚、平面与立体、写实与变形这些矛盾且交错的表现手法对形象进行了再创造。使得视觉表现空间更加广阔。随着大师们的探索与研究，图形的创作已经超越了现实，在视觉传达中展现着自己独特的魅力。它的发展带动了设计师的产生与成长，在国外已经将这种工作职业化。在二十世纪，设计界出现了许多有影响力的图形设计大师，如德国的冈特•兰堡、日本的福田繁雄等人，他们的作品不是肤浅的在表现画面，而是充满了在向人们传递思想。
2．2图形设计的重点
图形是能够跨越国界，突破语言障碍的特殊交流形式。它的特殊性和优越性就要求图形不是随便的，毫无意义的设计。它要求设计者能够很直观且准确的传达信息。因此我总结了一下在图形设计时所需要注意的几点:图画式、可视性、可读性、象征性。首先是“画”，图形都是基于绘画的方式得来的，所有的图形都离不开最基本的绘画，无论是手绘还是电脑绘制，我们都需要将图形“画”出来。其次是“视”，图形设计被视觉传达包含其中，所谓“视”是指能够被人们视觉所观看和欣赏的。能够通过视觉向人们传达设计师的思想和所要表达的内容。然后是“读”，在这里的“读”可不是指用嘴来读图，而是用大脑来思考。思考设计师为什么要这样来设计一个图形。我个人认为，没有无缘无故的设计，每一幅设计作品都有其独特的含义，只是或大或小而已。有的设计也许只是设计师在某一时刻突发的思维感触，而有的却是设计师对现实社会的真实写照，他们想要通过图形来传达一种思想。所以大众需要“读”，设计师更加需要“读”，在设计作品时，要做到能让大众读出图形所要表达的意思。最后就是“象”，图形设计要有象征性。在设计图形时，我们首先要想的是我们要表达什么，其次才开始设计。而不是在设计完成后才死搬硬套将寓意赋予上去。所以要有象征意义是很重要的，这样设计出的图形才有内涵、有深度。图形设计不是简单的图形绘画，而是真正的设计。我们在创作的时候要紧紧抓住以上几点。
2．3图形设计的创意思维
图形的创作是特殊的具有创造性的过程，主要是通过大脑的想法，结合对所研究物体的实质性认识，采用多种设计手法，依据美学整合相关元素，从而展现出新的图形。在图形设计过程中，创意往往更能够让图形表达出更深层次的寓意。创意图形能够满足人们对艺术的强烈追求，更能够将所传递的信息尽可能的表达出来。现在各种丰富多变的创意图形都洋溢着设计师独具创造性的思维方式。总体来说，图形在创作的过程中可以分为联想与想象这两个步骤。联想作为创作图形的起点，它能够广泛的将各种与主题有关的元素整合出来，为了进一步的改变创造提供可能。在进行设计创作时，我们一般都会进行头脑风暴，努力的扩散自己的思维，尽可能多的罗列与主题有关的多种元素。在通过联想得到足够多的表现素材后，我们则需要通过想象来对这些素材进行深层次的研究与处理，从而创作出独具创意的新图形。在这里，想象不是漫无目的的胡思乱想，而是有意识的对相关元素进行解构与整合。解构意在找寻创意点，主要是通过对已有元素的深入理解与剖析，找到创作的突破点，为进一步设计提供支点。而整合则是基于解构之上，将所需元素打散后进行重新组合，从而通过特定的表达方式设计出独具特色的新图形。
3结语
在飞速发展的现代社会中，每天通过视觉传达的信息量与日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受众的脑海里留下深刻印象，且领悟其中的设计内涵，这就需要我们去创新，去改变，做视觉时代的领路者。通过本文对于图形设计的创意研究，希望可以为相应的图形设计提供帮助，创新的图形更能够被大众所接受。图形设计需要的是来自于实践所得到的创造，而不光是纸上谈兵。我们要付诸实践，进行全方面的研究，赋予图形更为深刻的内涵，使其具有一定的社会文化价值，能够更快、更好的传递信息。
作者：申丽芳 单位：吉林体育学院
参考文献:
［1］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．09．01
［2］魏洁著．图形设计［M］．北京:中国建筑工业出版社，2009．11．01
［3］李爱红．传统图形语言［M］．北京:理工大学出版社有限责任公司，2009．06．