传统文化视域下的形象设计论文

传统文化视域下的形象设计论文

一、我国人物形象设计的产生以及发展

我国形象设计在充分吸收了国外精华的基础上,增加了本土文化元素,使得设计技巧及其熟练程度不断提升。然而从总体上来看,我国人物形象设计活动仍然处于初步发展阶段。具体表现如下:第一,人物形象设计起步晚,基础薄弱;第二,传统文化受到外来文化的影响,难以形成本民族的风格特征。当前全球开始广泛推广中国传统民俗文化,将传统文化与现念相结合,可以在人物形象设计获得中,闪烁出民族风格特征。

二、传统文化因素在人物形象设计中的应用效果

中华文化渊源流长,并具有深刻的内涵。中国文化涉及到的范围较广、内容丰富,有绘画、书画、工艺以及陶瓷等文化。每个民族都拥有自己的文化,因此我国文化具有多样化的特征。这些多种多样的文化现象,为人物形象设计提供了艺术灵感。中国的文化具有悠久的历史,其丰富的内涵以及底蕴要求设计师,要汲取收传统文化的精华部分,设计出独特的、具有中国特色的作品,并且将作品推向全世界。

(一)传统文化元素在化妆造型设计上的应用。

在化妆造型上主要是以女装为主,中国女子一直以来都比较注重妆容。在我国历史上相继出现了具有江南特色的眉妆、三白妆。在脸部涂抹的时候会使用打粉方式,这些面部修饰吸取了民族传统色彩图案,并且将中国古典美体现出来了。在眉笔的勾画下,完美地展示出了中国传统艺术的灵动以及意境,最终给人一种美的享受。当前女子的化妆造型设计往往出现在舞台上,尤其是传统音乐的伴舞上这些舞蹈者为了将唐代的繁华表现出来,会将舞台色彩布置成以红色为主的场景,借用中国红使得整个舞台上呈现出热闹繁华的景象,并且也增添了中华传统色彩在人物形象设计上的具体表现。

(二)传统文化在发型设计上的具体应用。

自古以来,中国人非常重视头发造型。从古代到现代,女子的发型变化多样,表现出来的形式也是不同的,在发型点缀上还有多种多样的发饰品。这些出现在古代演绎活动中的传统发型,影响着现代人的审美观。大部分中国艺人在国际舞台上会展示以传统文化元素为主的头型,将中国文化推广到全世界。在中国,朝代不同女子的发饰是不一样的,并且不同身份的女子她们的发饰也不尽相同,从这些女子的发饰我们可以判断其身处哪一朝代,也可以判断出其身份地位的高低。现代设计师开始从传统的发饰中寻找创作灵感,从而创造出融合传统元素又具有中国当代特色的发饰。

(三)传统文化点缀之下的服饰对人物形象设计的作用。

我国传统服饰与文化艺术有着密切的联系,并且我国传统服饰将传统文化中的意境等凸显出来。其中主要是以图案为主,传统文化中的龙纹、凤纹、祥云等吉祥图案成为主要的装饰品。中国的山水画是一门风格独特的艺术,汲取了大自然的精华,画家将自身对生命的认识以及感悟完美地呈现于画中。中国山水画家不断丰富自身的知识,促使山水画获得很大的发展。现阶段,在人物形象设计中开始引入中国山水画这一元素,例如,采用渐变的方法突出层次效果,并且展现出女性高贵的气质。从国际视野来看,中华民族是最早使用色彩的民族之一。“唐三彩”、“中国红”等传统艺术,都是以色彩命名的艺术形式。红与黑搭配是中国人传统色彩观,因此现代设计师在设计服饰的时候,都很注重合理搭配红色与黑色,通过鲜明的色彩对比,展现出中华民族独特的色彩体系,让世界各国人们重新认识以及定位中国的传统文化。

三、结束语

在时代不断发展的同时,民族之间的交流变得越来越密切。新时期人物形象设计中,传统文化元素是非常重要的组成部分。在人物形象设计活动中,设计师们不仅融入了传统民族文化元素,而且融入了时尚元素,从而创造出众多具有中国特色的形象设计作品。

作者:谭华 单位:武昌职业学院