【摘要】随着戏剧表演艺术的持续发展，很多戏剧表演艺术作品已迈向国际舞台，因此也对表演者提出了更高要求。在戏剧表演方面，影响戏剧表演效果的一个重要因素即人物形象的创建。但是，目前很多戏剧演员的专业素养尚待提升。文章首先介绍了戏剧表演和人物形象创建之间的关系，接着详细阐述了戏剧表演中创建人物形象的对策。
【关键词】戏剧表演；人物形象；创建对策
戏剧表演对表演者在创建人物形象上的要求较高，一名优秀的表演者，既要具有较高的舞台表演理论知识和丰富的实践经验，并且还要具有人物形象塑造能力。但是，当前戏剧演员的表演能力与原来的老艺术家们比较，在人物塑造上的能力尚有较大的提高空间，一场成功的戏剧表演最关键的就是表演者塑造人物形象的水平。
一、戏剧表演和人物形象创建之间的关系
首先，表演者应精准掌握剧本上的实际历史状况，对当时人民的生活情况有个深刻了解，然后塑造人物形象。该阶段，表演者应精准掌握事件发展各个阶段角色的心理状态，充分突出角色精神，让戏剧表演技能与水平获得全面提升。需要注意的是，人物属于戏剧表演的核心，唯有人物的完整塑造，方可体现出戏剧表演内涵[1]。戏剧表演环节，人物形象的创建和所有表演者的个人素质存在密切联系。表演者在获得剧本以后，首先就要通读一次剧本，对全部戏的故事场景有所了解之后，再把自己所表演的角色在剧本上进行估量，掌握自身所演绎的角色在剧内所占的比重，接着创作角色。
二、戏剧表演方面创建人物形象的对策
（一）积累实践经验
艺术源自生活，戏剧表演方面创建人物形象的前提条件即生活体验，人物塑造要以生活为根本，唯有如此，方可引起人们的思想共鸣。戏剧表演方面的人物大多可以在实际生活中找出原型，所以要求表演者积极积累实践经验，整体提升表演能力。在戏剧表演方面，常常会产生表演者根据特殊的表演形式来表演的现象，这样的表演形式显得枯燥，缺乏活力，主要原因在于缺少生活体验，导致人物塑造背离了现实生活。由此，表演者应善于详细观察人物，研究现实人物和角色间的相同情感以及行为特点，在人物塑造阶段保证表演者和角色的充分统一，从而引起大众的思想共鸣。另外，舞台表演中演员应将自己的情感体会融进表演之中，唯有如此，方可促使人物形象的创建更加灵活、更加生动，方可依靠自己精湛的演技吸引观众的眼球。戏曲上的事件、人物形象或者情节关系大都源自现实生活，而且以虚构方式来完善情节与剧情的建立。
（二）掌握人物塑造尺度
有些经典的作品表演会给大众带来较强的情感共鸣和留下较深的印象，这和戏剧表演人员在掌握人物塑造尺度方面的努力是不可划分的。所以，在判定角色展现力度时，表演人员应当了解相关的衡量标准，不得用力太猛或是用力不够。在解读人物角色时，要全面了解角色的许多情感情况，情感的掌控不要脱离实际。对人物思想的解读程度需要表演人员融入角色环境和情感，深入了解人物形象，进而掌握塑造人物外形的尺度。比如《五台会兄》，因为这是一个传统戏剧，受到传统时代情节的束缚，该部剧并没有被看好。但是，刘茂森先生在该方面进行了积极的创新，打破了传统的限制，完全了解了人物的性格特点和情感方向，进而在总体范围内充分掌握了主题的诠释，使传统戏剧得到了全新发展，使大众产生了新的欣赏体验，获得了显著的成功。
（三）全面掌握剧本与角色
戏曲表达方面的人物形象通常均具备鲜明的个性特点，并且这些特点都是由于多种因素影响产生的。因此，在分析人物角色以前，应对该角色的社会背景与生活习惯、社会文化等有全面的了解。并且，成功创建人物的重要因素是演员要全面掌握剧本与角色，表演者在表演前应仔细读透剧本，精准掌握人物形象特点及性格。首先，演员能够根据现实生活来诠释角色，在创建角色时应一直以剧本的人物特点为前提，基于角色的再塑造，由此对剧内的人物形象加以塑造[2]。其次，演员唯有深入了解剧本与角色，方可深入感悟剧中体现的故事场景，并详细表现角色中情感的改变。最后，演员塑造角色的基础即详细分析角色，如此方可充分激发演员的创作灵感，营造出良好的人物形象。
（四）较高的演绎技巧
戏剧里的人物形象塑造不只是要理解角色与剧本，还需要较高的演绎技巧，缺少感情的演绎不能获得观众的认同，而缺少技巧的演绎也难等大雅之堂。1.表演人员的动作。表演者在创建人物形象时不仅要深入生活来解读角色，还应重视提升本身的演绎技巧。若想成功创建人物形象，其重要过程就是要有精湛的演绎技巧，人物创建最重要的是根据语言与动作，表演者在表述情感时，重视和动作间的关联，因为人物在情绪与动作方面存在相通性，比如情绪激动时将捶胸顿足、开心时将手舞足蹈。表演者在规划动作时，应准确掌握重要细节，在确保全身是戏的前提下，还应保证工作的顺畅性，从而提高艺术演绎层次[3]。当前戏曲演绎程式通常包含以下几点内容：首先，在戏曲表演环节应保证动作的标准化；其次，戏曲表演方面的脸谱模式化；最后，在戏曲表演方面的服装应坚持同一性原则。另外，表演者还应处理好语言和情感表述间的关系，科学采用声调来呈现人物情感，恰当的语气停顿可以有效丰富人物形象，进而创建出深入人心的舞台形象。2.精湛的演绎技巧。演绎技巧是舞台上不可或缺的关键部分，还是当前年轻的戏剧演绎人员学习与发展的关键方向。精湛的演绎技巧不仅能够诠释剧本，还可以把表演从生活方面升华出来，然后回归生活。所以精湛的演绎技巧，既需要戏剧表演人员长期学习，还需要表演者根据生活实际情况，灵活准确地展现生活中的情景，这也需要戏剧表演人员具备丰富的实践经验，方可更好地表达人物情感。3.良好的台词表达技巧。台词属于戏剧表演中的核心，而台词语气就是戏剧表演过程的重中之重，满足人物性格及场景发展的语气能够形成艺术感。恰当的语气助词与停顿能够突出台上人物的性格特征及特点，给大众以代入感[4]。因为戏剧表演方式中的台词学习比较困难，年轻的戏剧演绎人员在学习中极易感觉吃力，这就要求积极模仿与揣摩原来的经典艺术戏剧，仔细思考戏剧台词的表达方式，仔细探究不同的大背景下，不同场景中，不同角色的台词表达形式，如此基于良好的台词表达技巧，戏剧演绎会更为丰富，戏剧角色的形象塑造更为真实，给大众以较好的艺术体验。
（五）优良的舞台修养
表演者的基本素养就是具有优良的舞台素质，在戏剧表演时，除了表演者精湛的演绎技巧外，还要求表演者突出主观能动性，虽然受到剧本的制约，也要求详细解读角色，表现自己对于角色的理解，进而提高表演者对于人物的塑造水平。比如，在《双推磨》的戏剧表演中，演员塑造苏小娥这一角色形象时，应当对苏小娥的现实生活状态有所感悟，从而引起情感共鸣，让创建出的人物形象充满真实性。表演者在演绎苏小娥推磨的情景时，应将传统和现代的演绎技巧实现充分融合，进而取得良好的舞台效果。
（六）应用舞台艺术方式
针对戏剧表演来讲，人物塑造的整个过程是推进戏剧艺术发展的重要环节和核心因素，表演人员应充分表现人物的特点，就要合理使用相应的舞台艺术方式，充分使用已有的资源和工具来了解整个环境，融入自身的现实经历与真实情感，进一步丰富人物形象，把剧本里的人物表演成有血有肉、充满情感的真实人物。这对于表演者而言比较苛刻，主要能够从如下几点着手：1.学着传承传统表达形式，进一步丰富和优化新兴科技与表达形式，进而形成特殊的表达形式，吸引大量观众；2.角色的特点是从不同层面、不同层次展开深度他救，精心挖掘角色的艺术形象，在实际生活中，角色性格特点是从生活和艺术等维度进行考量；3.表演人员需要明确自身的职责和任务，在塑造人物时积极创新，深入理解新的方法，提高自己的水平，全面提升自身的表演技能和素养。
（七）戏剧语言的立体展现方式
戏剧表演充满文化传递和传承的特征，尤其是传统戏剧的演绎，承载着民族文化重担。因此，戏剧表演中必须深入分析、探究如何塑造角色形象、如何进行舞台规划，提升戏剧表演质量，进而为文化发展带来源源不断的动力，促进戏剧发展。戏剧里的语言是充满韵味的艺术媒介，如何在短时间内突出韵味，就要求基于戏剧语言即声音、肢体表情、动作改变等，培育观赏戏剧演绎的艺术直觉敏感度。观赏戏剧，了解角色隐性精神，该内容需要从人物的痛苦、开心等演绎方面展现出来[5]。比如《红玫瑰与白玫瑰》中两人演一角使内心与现实统一起来，在这种自说自话中形成角色关心，在潜移默化中流露出来。这部剧中，有关“啊、奥、呀”这些短句使用很少。有关阳春白雪语言的独爱，源自张爱玲的著名小说，人物本身是个人纵向线条的场景人声，二人一共传出哭声、笑声……使角色人物更为活灵活现。在创作时，这些语言编程戏剧演绎的精髓，使整部剧更充满美感，这同样是戏剧语言的内在要求与立体表现。
三、结束语
伴随人民对精神文化生活要求的不断提高，对戏剧表演也有更加严格的标准。特别是对戏曲演员而言，应持续提高自己塑造人物形象的水平，要积极积累实践经验，全面了解剧本与角色，把握精湛的演绎技巧，并具有优良的舞台素质，进而塑造出更为饱满的舞台形象，促进国家戏剧文化的长远发展。
参考文献：
[1]王靖凯.戏剧表演中塑造人物形象的策略探讨[J].文化创新比较研究,2019,3(24):66-67.
[2]隋兰.戏剧表演中人物形象的塑造分析[J].戏剧之家,2019(21):31.
[3]陈刚,刘一汀.试析戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2018(06):37.
[4]张齐佳.论戏剧表演中人物形象的塑造[J].才智,2020,(5):213.
[5]赵小星.戏剧表演中塑造人物形象的策略研究[J].活力,2019,(21):121.
作者:温静君 单位:聊城市人民医院工会
