影视作品中的人物形象设计初探

影视作品中的人物形象设计初探

摘要:人物形象设计,是基于一个影视人物塑造中非常基本却能直接从视觉效果上完成人物形象打造的形象塑造环节。故事情节的形成和流转,故事讲述中的情感表达,都是通过人物从不同的侧面进行反映和表现的。适宜成功的人物形象设计,为整个人物的塑造和故事情节的情感表达起烘托和辅助作用。因此,针对人物形象设计的环节进行专项分析,对于提升影视作品中人物形象设计的个性化和生动性具有重要意义。

关键词:影视作品;人物形象塑造;形象设计;设计要点

从影视作品人物形象设计这项工作开展的专业角度分析,可知人物形象的形成是与化妆造型、服装设计和色彩设计等多方面的专业设计有紧密联系的设计工作开展过程,在不同的设计环节中,要想达到良好的形象设计效果,需要注意不同的设计要点和方法,只有在掌握科学设计方法的基础上,才能打造出一个符合影视作品情节和情感表达需要的人物形象,形成人物形象和影视作品的表现力同步得到彰显和突出的效果。

一、影视艺术与形象设计

1.影视艺术的内涵

要想通过科学的方法完成影视艺术创作中的人物形象设计工作,首先应对影视艺术本身的丰富内涵有一个全面丰富的了解[1]。影视艺术,从性质上来说,属于一种综合性的艺术形式,其是通过时间和空间的共同作用,形成的一种艺术形式,因此,从表现形式和特点上,兼具时间艺术和空间艺术的双面特征。一方面,能够满足时间艺术对于画面展示的延续性要求,从而通过时间的持续,完成整个影像的完整呈现;另一方面,影视艺术还兼顾空间艺术特征,在画面展示中使影视作品和人物形象的呈现具有多角度的艺术表现力,在时间和空间两方面因素的综合作用下,影视艺术才能散发出独特的魅力。而从本质上来分析,影视艺术实际上是电影艺术和电视艺术的总称,电影艺术是原始的影像艺术的来源,而电视艺术则是在电影艺术的基础上通过发展而产生的一种新的艺术形式,这两种艺术形式在不断的发展和变化中,虽然在本质上存在一定的区别,但从形式上来说,影视艺术的产生,意味着两者也处在不断融合发展的状态。

2.形象设计的内涵与特点

首先,形象设计是本文探讨的人物形象设计的一种简要表述方式。为了更好地把握影视作品中人物形象设计的方法和原则,需要对基于形象设计本身的概念进行明确[2]。所谓的形象设计,从其工作开展的性质来分析,属于艺术创作活动的一个分支。所谓的形象设计,实际上是作为观察者的公众对于个体形象的初步印象和总体评价。支撑这种评价开展的主要因素包括内在因素和外在因素两方面。从外在因素的角度来说,主要是指个体形象呈现在外部环境中的整体表象。而内部因素主要是指通过形象设计反映出来的个体具有独立性和个性化的气质特征[3]。从现代形象设计的发展趋势和人们对于形象设计的审美要求的角度出发进行观察,现阶段,追求个性化的形象设计和独立、新鲜的感官形象,是目前人们对形象设计在审美上的诉求要点。而从形象设计开展的角度上分析可知,要想做好一个形象设计,则需要借助外在的服装、妆容及商业包装等多方面的元素,为个体形象设计感的增强和丰富起辅助作用。促进设计完毕的形象在呈现环节达到丰富而饱满的效果。从形象设计的依据和影响因素的角度上分析可知,从人物形象设计的角度分析,一个适合的、或者说是好的形象设计,应当全面地从人物的性格、年龄、所从事的职业等多个方面考虑,构建形象设计的思路,并且结合人物的家庭背景、文化背景等元素,在形象设计环节,通过设计工作的开展达到反映和体现人物气质的目的[4]。形象设计工作的开展,还需要考虑到艺术维度的呈现效果,即从影视作品的表现力角度,观察和感受人物形象的立体感和艺术价值,从而在人物形象设计环节,通过专业的方法,结合人物的实际,实现对人物形象在情感层面和艺术层面上的设计和完善,使艺术形象在结合生活实际,来源于生活的基础上,提升和呈现人物形象的艺术价值。其次,从形象设计的特征方面来讲,其表现出三方面的特征。第一,直接性特征。这方面的特征主要是指影视艺术中的形象设计,在表达和呈现方式上,是通过视觉呈现的方法直接呈现给受众群体的,也就是说,形象设计的呈现,首先是针对人物形象的外在形式的呈现[5]。从人们对人物形象的感受和观察角度分析,对于人物形象的感受和观察,主要是通过直接的视觉感受来达成的。这种呈现方式和观察形式,有利于人物形象从视觉的角度直观全面地呈现出来,这也是从形象设计的角度提高影视艺术在大众审美中的接受程度的重要方法。第二,个性化特征。这方面的特征主要是指从现代艺术设计的角度分析可知,在社会的经济发展和社会不断进步的状态下,人们的审美需求层次处在不断完善和提高的状态下。现代的形象设计,追求个性化的特征是非常显著的。另外,从人物形象塑造的角度分析可知,只有具有个性化特征的形象设计,才能给人们留下深刻的印象[6]。另外,从人物形象个体的丰满性和吸引力的角度分析,只有在形象呈现上首先做到基础层面的个性化,才能使人物的塑造更加具备突出的特点和风格,从而为整部影视作品的创作提供帮助。第三,兼容性特征。这里兼容性主要是指,形象设计工作从专业的角度分析,涉及多个专业领域,包括专业的美学、设计专业、色彩学及心理学等多方面的内容,可见要掌握形象设计的要领和方法,需要同时具备多个领域和层面的理论知识,并且在不同的设计环节中,应用各个层面的专业知识,从而达到良好的形象设计效果。而从观察者和接受者的角度来分析,则要求形象设计工作的开展,能够在同一个人物形象中达到综合反映其多方面信息的效果。

二、影视作品中不同人物形象设计元素的应用

1.化妆造型元素的应用

首先,化妆造型元素的应用需要把握适宜性特点。这一点主要是指,进行影视作品形象设计时,应根据不同的人物形象类型,在妆容的设计上提高与人物本身表现力的匹配性,从而达到丰富和修饰人物形象的目的。虽然影视作品中的人物形象是以一种艺术形象的形式出现,但其在影视作品中的角色扮演,实际上也是来源于生活。因此,关于影视作品中的人物形象设计,需要在妆容的设计中充分考虑人物所处的时代背景、文化背景和职业背景等因素,使得人物形象的设计更加贴近生活。例如,影视作品中的战争场面的妆容设计,应适当考虑战争背景和实际,在妆容上营造一种战争场面中具有烟火气的妆容效果,并且通过兼容体现人物处在战争状态下的疲惫感。关于战争妆容的典型代表,以电影作品《战狼》中的士兵人物形象设计为主要代表。其次,发挥形象设计体现情感表达的作用。这一点主要是指通过形象不同的妆容设计,对不同的剧情发展阶段的不同或同一个人物形象的塑造按照剧情发展的需要形成不同的效果[7]。这种妆容元素在形象设计中的应用,比较典型地体现在宫廷剧或历史剧中,不同成长阶段的人物形象塑造中,通过不同类型的妆容设计,来体现人物在不同的人生阅历阶段所承载的心态和情感色彩。比较典型的例子是宫廷大剧《甄嬛传》,主人公甄嬛有不同的人生经历,妆容的变化是体现其不同人生经历的情感状态的重要辅助手段,图2至图5分别是甄嬛初入宫的少女时期、得宠时期、失宠时期、再次回宫复仇的妆容变化图例,反映了少女时期甄嬛清纯的少女情怀、得宠时期娇艳的如花面貌、失宠后的颓废憔悴,以及再次回宫后的坚韧和霸气。再次,发挥改变和修正形象的作用。这主要体现在神话与玄幻题材的影视作品中,这时的化妆造型主要目的在于塑造一种完全不同的人物形象,要求根据不同的神话人物的形象特点,直接通过妆容对其进行全面改造,以呈现神话或玄幻人物形象为主要目的[8]。比较典型的体现是,依据四大名著中的《西游记》拍摄的电视剧作品《西游记》,其中,孙悟空和猪八戒以及部分妖精和神仙的形象就是通过妆容的设计达到改变和重新塑造人物形象效果的。图6、图7分别为孙悟空、猪八戒人物妆容图。

2.服饰元素的应用

首先,通过服饰的应用来突出影视作品的人物性别特征。这方面的特征也是服饰能够凸显出来的最为典型的人物形象特征,关于人物性别的体现,在古装影视作品的人物形象设计中,具有比较显著的应用效果。通过裤装、裙装的区别,以及服装设计款式的区别,达到区分人物性别的作用,或者通过服装的裁剪修饰,体现男女性别差异,这种差异设计之所以在古装影视作品中得到突出体现,主要原因为古装剧中的女扮男装的情节较多,在相似的服装类型下,正是通过细节的服饰设计,体现男性和女性差别的[9]。图8、图9分别为《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏的男装造型。从服装造型特点上来说,女扮男装的赵敏虽然身着男装,但在服饰设计中飘逸感和线条美感却能得到充分体现,而张无忌的男装造型则显得干练,且充满男子气概。其次,通过服装体现人物之间的年龄差异。这种人物造型的方法,主要是通过服饰设计的款式和颜色,以及服装的庄重程度,来体现人物不同的年龄阶段。这种服装设计元素在人物形象设计中的应用,主要体现在历史剧和年代剧的人物形象设计中,例如,电视剧《武则天》(潘迎紫版),不同年龄阶段的武则天的人物形象,就是通过不同类型的服饰造型来体现的。图10、图11分别为青年时期和老年时期的武则天人物形象,可见,青年时期的武则天在服饰上以清新简洁为主要特点,到了中年阶段,服饰则侧重于显示出一种气势和雍容华贵的视觉感受。

3.色彩元素的应用

色彩元素的应用,实际上还是以服装为载体来应用的,其主要作用在于,通过应用不同的服饰色彩达到修饰人物形象及体态特征的目的。例如,鲜艳的颜色有利于显示出人物的好气色和鲜明的气质,而偏于职业装的款式色彩,又能够充分体现出人物形象的精明干练气质[10]。这种元素的应用主要体现在时装都市影视作品的人物形象塑造中。图12、图13分别为电影《穿普拉达的女王》的女主角在不同时期的服装色彩搭配。可以看出,入职初期,女主角仍然是以普通的日常服装搭配为主,颜色也比较低调素净,当她成长为一个时尚达人时,穿衣风格最显著的变化就体现在色彩上,能衬托其作为职场女强人的气场。

三、结语

影视作品中的人物形象设计,需要依托不同的设计元素展开人物的设计,需要考虑的主要元素有妆容、服饰服装,以及基于服装的色彩搭配三方面。设计者应根据影视作品中的不同情境,人物形象的性格、气质、年龄等元素的要求和限制,从不同角度运用人物形象设计中的元素,来达到丰富和完善人物形象设计的目的。

参考文献:

[1]易慎.当代影视人物造型设计的风格分析研究[J].明日风尚,2017(9).

[2]桂晓沁.形象设计对影视人物形象塑造的作用[J].戏剧之家,2017(11).

[3]金思岑.浅谈奇幻影视中人物造型设计的要素[J].明日风尚,2017(5).

[4]王铮.当代影视人物造型设计的美学风格研究[J].戏剧之家,2017(13).

[5]邓琼.浅析服装设计对影视人物形象的塑造[J].明日风尚,2017(14).

[6]周洁.论服装设计对影视人物形象的塑造作用[J].明日风尚,2017(15).

[7]徐智泉.浅谈服饰在影视作品中的作用及对服装设计的影响[J].西部皮革,2017,39(23).

[8]张红宇.论我国影视作品中的服装色彩情结与表达[J].美与时代(上),2017(3).

[9]何彧.关于服装设计对影视人物性格与影视精神作用的探析[J].文化创新比较研究,2018,52(2).

[10]于晓华.服装设计与电视剧人物塑造探微[J].当代电视,2017(11).

作者:董嫣 单位:安徽艺术职业学院