图形设计论文范文1
利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
图形设计论文范文2
（一）识别性。
识别性是标志最基本的属性，是标志设计的成功关键。作为传播符号，标志希望让受众通过视觉上的“形”来接收传达者所想表达的意义，因此，在标志设计中运用传统图形，应选用风格、造型特点与企业、品牌、组织等所需要传递的信息吻合的，使标志的信息传达准确无误。我国几大银行，如中国银行、中国建设银行的标志在设计时，为了准确的传达金融机构这个信息，都采用中国古钱币作为基本形进行设计，使标志具有极强的可识别性。
（二）共知性。
当下是商品极度丰富的社会，标志作为传播符号必须能够广泛传播，并且传达特定信息。标志本身是一个符号，符号的功能是它的信息传达，最理想的传达效果是传播者和受众对这个符号的意义能够达成共识。由于标志是靠其视觉形象进行信息传播的，所以在设计的时候运用大家有共识的传统图形和纹样，有利于设计意义的准确传达。使传播者和受众能够通过标志达成共识，这样才能发挥标志的意义。
（三）独特性。
在标志设计中独特的视觉形象会让受众眼前一亮，针对一个主题，我们必须能够创作出与众不同的作品。如果各种视觉形象太过于相似，受众认知时就会辨识失误，从而在信息的接受理解上产生困难，标志的功能性就会大打折扣。传统图形资源丰富多彩，时间、空间赋予了传统图形各有特色的视觉形象，将其利用于标志设计中，同样也会使标志别具特色。
二、传统图形与标志设计的融合
（一）外形的借用。
传统图形中的形是指图形所表现出来的外形与结构，现代标志设计中对传统图形外形上的借用，是指在设计标志时，标志图形的创意基础是以传统图案为核心，为了使其焕发新的生命力，可以采用切割、重组、变异等方式，将核心元素进行再设计，使标志既有民族特色，又能够体现时代风貌。
（二）寓意的延伸。
中国文化具有良好的延续性和传承性，不同时代的人描绘着相同的图案纹样，一方面是因为这些图案纹样的外形具有审美意义，另一方面因为这些图案纹样背后的象征寓意。人们对于这种美好寓意的追求，使得承载寓意的“形”可以代代相传。每一个时期的“形”的演变都是新的社会审美赋予它的新形象，这些原始的图形纹样经过一代代的设计演变，以及全新的视觉表达，被赋予了新的时代意义。
（三）神韵的传承。
“以形写神”是艺术形神论的一个重要方面，即主张在艺术创作中以“形似”为基础，最终达到“神似”，“形象”是基础，“神韵”是目的，传统图形应用于标志设计中时也会受此影响。外圆内方的铜币是我们非常熟悉的古钱币形象，中国银行的标志在设计时就以外圆内方的古钱币为设计基础，结合“中国银行”的“中”字进行设计，古钱币作为流通的货币带有非常明显的财务象征意义，人们看到这个形象，自然而然就会联想到与货币相关的事物，钱币造型与“中”字的结合，即代表中国，又表明了银行的业务，堪称设计的典范。传统图形在标志设计时对于神韵的传承，就是利用了传统图形在受众中约定俗成的含义，将在受众心中已经形成共识的吉祥图案应用到标志设计中，从而创造出更新层次的理念精神。
三、传统图形在标志设计中再应用的方式
（一）抽象。
对原始图形的抽象是传统图形在标志设计中再应用的常见方式。所谓抽象是指将直观的事物通过抽象概括，形成概念、定理、原理等。人类对现实生活的反应是建立在实践基础上的，通过自身的感官，吸收丰富的感性材料，再经过大脑的反复加工进行再创造，从事物的表象入手深入到事物的本质之中。抽象的依据仍是自然生活，抽象形态是经验积累的心理反映，即在设计造型时，透过各种事物的自然形态，用感觉通过直线、弧线、平面或者立体构成抽象形态，人们凭借自己的感觉经验可以接受这种抽象的美，它会更深刻、更正确、更完全的反映着自然。人类与生俱来就具备抽象造型的能力，原始社会时期，陶器上大量的抽象几何纹样——三角纹、星形纹、网纹、鱼纹、蛙纹等——就是极好的证明。从具象事物到抽象图形，图形、纹样就成为一种能够表达思想感情的美的抽象符号。抽象除了提炼出对象的本质特征外，更重要的是为了快速、准确的传达信息，为了更好的适应现代人的审美需求。
（二）重构。
重构是一种先分解再重新合成的方法，对艺术造型来说，分解是为了了解结构，了解事物的内在美，了解对象的造型规律，是为了更好的创造。之前我们的设计中经常使用传统图形、纹样的原始状态，这种设计上的认识是不全面的，分解可以提炼出艺术审美中的构造成分，这种成分虽然是从原始造型中提炼出来的，但它通过新的解构、重构，会产生新的形式和内容。在现代标志设计中我们可以将传统图形、纹样分解，取其最美或者最有用的部分加以组合，演变成各种形态。在进行重构时，要突破空间、时间的局限，将单纯的形态按照形式美法则重新组合，这种量变、质变到形变的变异，将在设计中发挥极大地力量。
（三）意象的延展。
意象造型是指在创作中注入浓厚的意念成份，主张追求艺术的真实而不是现实的真实。意象造型追求整体对象感觉的真实性，而不注重细节的合理性，有时会超越现实。传统图形意象在标志设计中的延伸，是指在设计时运用意象造型手法，在标志设计中对传统图形、纹样的意象进行深度挖掘，使其在标志设计中表达出一种全新的意义。
四、结语
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（一）图形设计的原则
图形的远距离感召性和趣味性要远胜于文字，图形作为一种文化形式有着能够被迅速识别，且便于传播、便于记忆的特点，它在某种程度上消除了因为语言产生的误解与隔阂，成为人们现代生活中不可或缺的一部分。图形是平面广告设计中最重要的信息传导载体，以图形为主要元素的优秀设计不胜枚举。在平面广告设计中，图形设计要遵循“阅读省力”的原则，让富有创意的图形来说话，在没有文字或者是文字不能被识别的情况下也能够瞬间表达主题和准确传递信息。越是简洁的直观性的图形越容易吸引人们的注意力，也越能更快的传递信息，在阅读起来也是最省力的，并使观众产生明确而又深刻的印象。
（二）图形语言的运用
1.抽象图形
抽象图形不描绘具体的物象，没有象形意义，它是以极具概括力的点、线、面、肌理等造型元素来构成的图形。它以抽象的形式美感给人带来想象的空间，引发人们的思考。抽象图形不受客观具体形象的束缚，它能表现世间的一切事物，能够表达一切观念与感受。在平面广告设计的表现上常以简单的方形、圆形、三角形、曲线、直线等几何形与线条作为基本元素，通过组织编排后，获得具有韵律感和节奏感的画面，抽象图形表达是招贴设计常用的方法。
2.具象图形
具象图形是人们对生活中的物象的一种摹仿，具象图形来自于生活中的人物、生活用品、动物、植物、风景等。具象图形的表现方法是以写实为主，其图形特征鲜明而生动，它能真实客观地表达创意，并直将所要表达对象的具体形象展现给观众，因贴近生活而更容易被人们所理解。然而，这种写实方法也容易平淡化和一般化，一味对事物的临摹会使画面缺少创造力，设计师通常采用概括和提炼的手法，强化表现对象中最具特色的部分。将真实世界中的事物客观的表现在画面中，使观众通过具象图形获取信息的同时也得到了美的享受。
二、平面广告设计中的文字设计
在设计中文字是一种传递具体信息、表达情感、交流思想的工具。文字的表现涉及其文字语言本身的创意、广告语的提炼和文字艺术形式的表现等诸多方面。
（一）平面广告设计中的文字特点
文字既有丰富的意蕴和开放性的内容，也有万千变化的设计语言和视觉形式。在平面广告设计中，设计师越来越注重对文字的运用，文字相对于图形有着如下特点：
1.准确性
文字在能够被识别的情况下，可以非常准确的表达含义和传播思想，相对于图形来说，出现歧义的几率非常低，许多招贴作品中的广告语、标题等文字往往是点睛之处。
2.限制性
文字是人类为了沟通和交流所创造出的一种可读性符号系统，它有着特定的认知限制，例如国家、民族、地域等。但是在不能被识别的情况下，其信息传递功能几乎为零。
3.深入性
文字传递信息的过程相对于图形来说是内在和深入的，它需要通过阅读体会来产生记忆，而不是瞬间的视觉刺激。
（二）文案设计
文案是许多平面广告设计作品中的重要组成部分，它可以使设计主题更加明确，信息传递更加准确和完整。文案设计的内容主要包括标题、广告语和正文。文案的创作要依据广告的主题来进行构思创意，首先对主题进行分析、定位形成“草案”，然后梳理提炼，直至最终出现在招贴作品中。文案中的文字不同于诗歌、小说等文体中的语言，也非图解说明文字。它要达到思想性和真实性相结合，力求简单扼要和真实准确的传递信息，同时还要具备较强的说服力和艺术感染力，通过语言魅力表达其思想性。优秀的文案设计会为平面广告作品奠定一个良好的基础，甚至起到事半功倍的效果。加多宝集团在输掉对广药集团的官司之后，在其官方微博上了一组“对不起”系列的广告，一时间引得千万网民热议和转发，同情之辞溢于言表。语带玄机的广告语“对不起”是广告的亮点，它很容易让人联想到“没关系”，加多宝借着这场“道歉”成功炮制了热点话题，其文案创意可谓以柔克刚，虽说输掉官司，但半点不输人气。
（三）文字设计
在现代设计中，图文结合是最为常见的表现形式之一，它包括文字与图形的形式组合，文字与文字之间的形式组合。标题、广告语等文字除了与图形共同构成广告的画面之外，还可以作为造型元素，通过将文字进行图形化处理甚至直接构成广告画面。平面广告设计中的文字设计应注意以下几个问题。
1.图形化文字要具备基本的识别功能
设计师在字体设计方面，始终在寻求信息化视觉语言的个性化表现，将文字图形化是追求个性的有效渠道。但是要始终牢记字体设计要服务于主题，要具备基本的识别功能，要便于读者阅读。否则，不论字体设计得多么优美都是失败的设计。
2.图文的主次关系要明确
平面广告作品中的图形与文字关系要做到主次分明，共同为表达主题服务。在以图片为主要元素时，文字应该辅助图形来传递信息，不干扰图形在画面中的主体效果；在以文字为主要元素时候，图形应该配合文字进行表达，不干扰文字在画面中的主体效果。
3.文字的个体与集团关系协调
从文字本身来看，其表现形式具备极大的可塑性。在设计中，每个文字都可以作为一个独立的元素单独处理，也可以将一段文字进行集团化处理。通过协调字体变化、字号大小、画面中所有文字与整体画面关系达到所需视觉效果。
三、结语
图形设计论文范文4
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
图形设计论文范文5
文献[1-4]在阐述教材时谈到两个问题：（1）教材选择比较困难，这个问题依然困扰着我们；（2）他们无一例外地选择了同一本教材（个别情况是版本不同），即《MATLABProgrammingforEngineers》（StephenJChapman著）．在教材选择上，完全不必局限于本教材．正如张建民[3]在文章中所述，MATLAB官方网站，即Mathworks公司的主页上就有各种教学资料，包含各种文档，都是不错的教材，而且还有视频教程．为了能够让学生体会到原版MATLAB软件的要旨，选取了MATLAB官方网站上的一个入门文档，即：MatlabgettingstartedguideR2011b[5]，之所以选择2011b版本，是因为开设这门双语课的时候是2011级学生，当时这个文档是最新版本的MATLAB说明文档．选择这个图形用户接口文档作为教材可以让学生接受最新的理念，也便于鼓励学生学习最新的技术．由于这个文档没有教材的那种编写思路，学生在学习的过程中比较自由，能够更好地发挥主观能动性，查阅资料搞清问题也有利于提高学生的实际从业能力．为了弥补这个问题，指定了3本参考书，即文献[6-8]．本文档的一个重要问题就是没有作业，需要教师根据讲授内容来设计作业．为了防止学生代码复制和抄作业的问题，对作业进行了设计，保证每个学生都有不完全相同的作业．
2个性化的作业
为了让每个学生都有独一无二的作业，将题目和学生的身份信息进行了联系．MATLAB最重要的功能就是对矩阵的操作，在实际学习过程中，让学生将向量和矩阵分开看待的．对于向量的操作，让学生对自己的学号进行操作，并将自己的学号做成各种各样的条形码．通过对条形码的学习，让学生明白了编解码技术、抗噪声技术．当学生看着自己的学号生成的条形码时，他们觉得非常新奇，对MATLAB编程的学习热情得到极大地提高．对于矩阵的学习，主要围绕学生的照片展开．要求学生必须用自己的照片来进行处理．这里存在两个问题：（1）有的学生从网上下载了小动物和风景画之类的图像进行处理，遇到这样的问题，对学生进行批评教育，并降低该次作业的成绩；（2）学生本人的照片大多是用手机拍摄的，因此是彩色图像，一般为jpg格式，需要将彩色图像先转换为灰度图像，在讲到三维阵列的时候，再学习彩色图形的显示和处理．为了便于说明作业的实际情况，举一实例．例如：学习图形用户接口的时候，要求学生设计一个独特的界面．界面的大致轮廓见图1．给出作业的要求如下：（1）设计中的照片务必为本人“头像”，不可以为合影、风景照等；（2）设计报告要求将实现步骤写清楚；（3）报告中要求有程序执行结果截图，截图一定要全面、完整；（4）学号要求一定输入自己的学号；（5）设计完成项目不局限于上页格式，可自由发挥；（6）报告后面要有附录，附录为本设计的代码，字号为小五．本次作业不仅要求学生能够正确设计图1所示的界面，还能够将自己的学号拼成平行四边形或矩形输出，并能够求出学号各位数字的总和，还能够上下和左右翻转设计者的照片．所有结果要求在该接口界面上显示．例如：在文本框中输入“20115044122”，点按“平行四边形格式”，并单击“左右翻转”，得到的结果见图2．在图2的界面中再次单击“左右翻转”，照片翻转结果见图1．本次作业不仅使学生学会了利用MATALB提供的Guide工具进行图形用户接口界面设计，而且学会了将照片导入MATLAB的方法，以及对于三维阵列的操作方法，更能够巩固已经掌握的循环结构程序设计方法．有的学生在本次作业的基础上，进行了进一步的学习和探索，做出了更多更好的设计．
3结论
图形设计论文范文6
【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.
【关键词】色彩；图像；文字；平面设计
【Keywords】color； image； text； graphic design
【中图分类号】U212.33 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）03-0086-02
1 引言
平面设计作为视觉传达艺术的重要构成，经过多年的发展，已经融入现代社会视觉空间及人们的生存环境中，成为现代人生活不可分割的组成部分。经过不同艺术风格和文化思潮的碰撞，传统的界限和法则被打破，现代平面设计多元化发展趋势较为明显，但色彩、图像和文字仍是构成平面设计最基本的三个元素。优秀的平面设计作品中，色彩、图像和文字的运用应该是自然、人性化且合理的，在充分表达设计者思想意图的基础上，给予观察者以视觉冲击。论文即对平面设计中色彩、图形和文字的实际运用，进行了分析和谈论，具体内容如下。
2 现代平面设计中色彩元素的运用分析
色彩的运用是一门复杂的学问，毫无疑问色彩是平面设计的重要组成部分，是最基础的视觉语言要求，在冲击力和活跃性方面，有着其他一切视觉因素不可比拟的优势。色彩可以影响人的情感，产生强烈的视觉冲击，作为人们最先观察到的元素，良好的色彩运用可有效激发观察者的兴趣和注意力，从而获得鲜明、直白、冷酷、轻描淡等不同的感受。
就色彩本身而言，只是一种基础的艺术表现手段，并不具有灵魂，但却可以在不同的情境中，使人感受到确切的情感，甚至微妙的情感变化。从心理学的角度分析，色彩具有其独特的象征意义，当观察者接收到相应的色彩信号时，就会在潜意识中产生相应的联想，如红色、橙色、黄色等颜色，会使人联想到太阳、火焰等事物，进而感到温暖；而蓝色、青色等冷色，则会使人联想到雪、冰、海洋等事物，进而产生清凉的感觉。
设计者在运用色彩进行设计表达的过程中，还应注意目标人群对于色彩的感受和使用习惯。色彩的象征意义并不固定，在不同的文化背景、社会环境中，同一种色彩可能具有不同的多种象征意义。例如，在中国黄色和红色被视为尊贵和吉祥的颜色，古代王朝的帝王习惯使用大量的黄色凸显自己的身份，目前现存最大的木质结构古建筑群――故宫中即使用了大量的红黄元素；而在多数西方国家中，白色、黑色、紫色等单色表示着尊贵和神秘。除象征意义差异外，某些特定颜色还是部分人群的禁忌颜色，如回教国家将紫色视为禁忌，如设计师不考虑色彩元素背后的潜藏语言进行设计，就容易传达出错误的信息，影响整体设计的艺术表达效果。
色彩运用的根本目的在于突出设计主题，更好地表达设计者的设计内涵。因此，在设计过程中，设计师还应注意色彩元素与作品造型的协调性，以增强造型内涵，提高作品的视觉表现力。同时色彩具有其独特的属性和秉性，就企业或产品而言，个性化的色彩运用，更有助于树立品牌形象，使产品在市场中变得更加醒目。以可口可乐公司为例，在其产品广告设计中，选择以红色作为主要色彩进行设计，将产品和红色紧紧地联系在一起，从而创造了自己的品牌特点。
3 现代平面设计中图形元素的运用分析
3.1 规则及不规则图形元素
规则及不规则图形是相对于几何图形定义的，通常情况下，二者间存在一种相辅相成的互补关系，这种关系在心理学方面有着较为深层的依据。从信息表达的角度分析，规则图形往往代表着秩序和稳定，受固定的规则影响，略嫌刻板、单调；不规则图形普遍代表着创新和改变，但过于极端的不规则图形，就会使人感觉到混乱。因此，设计师需要在规则与不规则、简单与繁杂间寻找图形运用的平衡，以强化图形元素的运用效果。
3.2 象征图形元素
就当前的平面设计而言，象征图形元素的运用，提供了丰富的借鉴元素。象征图形的应用十分广泛，小至标志设计大到公路广告牌，均可看到的象征图形的使用，在传递设计信息的同时，带给观察者以强烈的视觉冲击。但仅将象征图形作为传统图形的借鉴与继承进行运用是远远不够的，只有在传统图形基础上，不断进行创新和创造，才能使象征图形的运用保持活力。
3.3 变异图形元素
就现代平面设计而言，除变形图形、写实图形外，设计师还会使用变异图形完成作品的设计，以表达出自己独特的理念和意图。通常情况下，变异图形由超常规的构形方式和反传统的思维方法得到，更容易引起的观察者的关注和兴趣。
3.4 图形元素运用注意要点分析
无论哪一种图形元素，其运用的根本目的在于传递出设计师的设计意图，是一种直观的信息载体。因此，设计师在图形元素运用过程中，还应注意以下几点内容：
①选择性。对于相同的平面设计而言，设计师往往具有多种图形设计方案以供选择，此时设计师应综合信息表达准确性、直观性、视觉艺术性等多种元素，科学确定图形设计方案，以提高作品设计效果。
②整体性。从整体的角度分析，不同的图形元素之间应具有主次之分，重点突出图形主体部分，以强调设计主题。
③取舍性。在实际设计过程中，设计师应尽量避免应用过多的图形元素，有取舍的选择最优化的配置方案，以防止出现信息表达混乱等问题。
④创造性。图形元素的使用不应被固有的设计法则所束缚，设计师应充分发挥自身所学知识和想象力，对图形的运用方法进行创新，以给人新颖的感觉，提高作品表达效果。
4 现代平面设计中文字元素的运用分析
文字作为人类文化的重要组成，是一种具体的信息载体，与图片元素共同组成了视觉媒体的基础构成要素，文字排列组合的优劣直接影响着设计作品的视觉传达效果。设计师在运用文字进行设计时，应注意以下几点内容：
首先，设计师应注意文字设计的可读性要求。文字作为一种具化的信息载体，向观察者传递作品信息和设计者意图，是文字设计的基础功能，因此在文字\用过程中，设计师首先要考虑的就是文字整体的表达效果，提高文字的可读性。文字设计应尽量避免凌乱和繁杂，以直白、易懂为佳，不应为了设计而设计，而削弱文字的信息表达效果。
其次，文字的位置、大小等应与设计整体要求一致，不影响作品整体图形主次设计要求的基础上，尽量展现文字设计的信息内容，如文字与图像主次不分，就容易导致视觉顺序混乱问题，进而破坏设计整体的层次感和内涵。
再次，设计师应注意文字设计的视觉美感要求。文字作为平面设计的基础组成，直接影响着作品的视觉艺术效果，设计师在设计过程中，必须考虑到设计的设计艺术效果进行设计。就文字而言，其视觉美感调整往往是一些细节方面的调整，如字体、字号、位置等。
最后，设计师还应注意复杂的文字应用，包括颜色、笔画设计等，积极创新以突显自己的设计风格，提高作品设计效果。
5 结语
综上所述，色彩、图形和文字作为平面设计的三分基础组成，共同构成了复杂的平面设计作品，不同元素的运用设计，直接影响着作品的表现效果。在实际设计过程中，设计师应在设计主题要求基础上，合理搭配色彩、图形和文字，并充分自身才学进行创新，以打造自己独特的风格，提高作品表现力。
