摘要：传统文化具有深厚的历史背景，同样也是文明和民族风貌的浓缩，在现代社会中传统文化对各个方面都有着直接深刻的影响力，跟每一个人的生活是密切相关的。在美术设计方面，我国博大精深的传统文化中水墨画、书法、雕刻、刺绣、建筑等等，都能给予现代美术设计创作带来的新的灵感与启示，运用丰富多样的现代设计表现手法，吸收和采纳传统文化中的艺术精髓与人文底蕴，从而实现美术设计的创新与突破，将美术设计带入到更高境界之上。
关键词：传统文化；美术设计；创新
传统民间工艺、民风民俗、衣冠服饰、器物雕刻都彰显着我国传统文化的浩瀚，在现代美术设计创新的过程中应当充分重视传统文化的价值，通过现代视角去吸收其中能对艺术创作带来灵感的元素，继承、借鉴、创新，学习传统文化的历史背景和人文精神，采纳特有的民族文化元素和艺术素材，在此基础去进行美术设计的创新和发展，让传统文化给现代美术设计注入新的活力，日新月异的现代设计表现方法也可以使传统文化在现代焕发出新的生命力。
一、我国传统艺术文化
磅礴的中国传统文化是中国艺术发展的基石，也是拓宽艺术发展的深度、广度的根基。中国上下五千年的民族传统文化博大精深，历史悠久，底蕴深厚，精彩纷呈，从史前时期到建立夏朝，再到后来的唐宋元明清，如此悠久广博的历史留给了现代人们无数关于思想、哲学、语言、文字、艺术等方面的瑰宝，是自古以来中国人民精神与物质财富的集合体。传统文化无所不包，无所不容，对于现代人类的影响是各个方面的。既包括了哲学思想、传统习俗、人文情怀等精神文化，也含有了大量的语言文字、美术音乐、工艺技术、建筑景观等非意识形态的方面。传统文化也是现代社会文明发展的基石，推动着现代社会科技、艺术、文学、建筑、思想等各个方面的前进，也在每一个人的物质生活和精神世界留下了印记，孔子弟子有若提道：“礼之用，贵为贵。”墨家提倡的“兼爱”“非攻”，这些思想依然被人们沿用至今，用来教育、教导下一代。故此，在现代社会文明发展的道路上，应当吸纳传统文化其中的精华，去其糟粕，融会新知。
二、传统文化对美术设计的影响
爱默生曾经说过：“文化开启了对美的感知。”对于现代艺术设计领域来说，传统文化就像是一个艺术素材和创作灵感的大宝库，蕴含了中国人民从古至今的智慧与精神，每一个现代人的生活看似充满了各种高科技、信息化，但本质上都离不开传统文化对于每一个人精神和物质上的影响。在美术设计方面，传统文化是需要设计师和学习者给予充分的尊重和了解，只有了解了传统文化对于我们当代美术设计的作用于意义，才能够在继承传统艺术文化的基础上开拓创新，绽放新的活力[1]。
（一）美学理念。我国传统文化之中，传统艺术与民间工艺占据了很重要的部分，中国传统艺术审美依旧影响着现代美术的发展，特别是古人将哲学思想融入色彩搭配、建筑特征、服饰装饰之中，这是中国传统艺术所具有的独特魅力，对现代美术设计创作有着极强的借鉴和启示意义。中国古代独有的色彩理论“五色观”，以及在各种装饰纹样上赋予的“福”“吉祥”等寓意，以及建筑建造中对于“风水”“方位”的追求，无不彰显了中国传统文化的特色。
（二）艺术价值。在传统文化中，对于美术设计创作来说，设计师可以从过去的民间工艺、书画、剪刻、印染、编织、雕塑等数之不尽的艺术门类中去挖掘其中的艺术价值和审美情趣，将现代设计理念与传统文化精神相融合，以现代化的设计表现手法来展现传统文化的精神内涵和美轮美奂。虽然人们的审美取向会随着时代的跃进而不断变化，但传统文化中所诞生的艺术品，不会因为时间而褪去它的精致瑰丽。博物馆中那些美轮美奂、华美繁复、大气磅礴的各种工艺品总会让现代人们赞叹古人的智慧与艺术美感。
（三）丰富素材。在艺术设计中，传统文化能够为现代设计创作带来许多启示与灵感，特别是古代的书画、雕刻、服饰、刺绣等传统民间艺术作品可以为现代的设计师所借鉴和参考，融入创作之中。如我国2008年奥运会时的奥运火炬出火口被设计成为祥云的纹样，以及鸟巢场馆的外观来自我国瓷器上的冰裂纹，设计师将传统历史文化元素灵活运用到奥运会相关设计之中，借此表示奥运梦想的设计理念，就这些例子中可以看出，传统文化是现代设计创作的素材源泉[2]。
三、传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪
（一）借鉴传统文化元素，开拓创新思维。精彩纷呈的传统文化是华夏文明留给现代的瑰宝，也是对于现代美术设计创新的启示，设计师能够从过去的传统文化与民间艺术之中去吸收和借鉴设计元素，开拓美术设计创作时的创意思维。很多时候看上去独特新颖的设计作品，其背后是对于过去传统文化的致敬和再造。古人提倡的“和而不同”的和谐精神，独特的“五色观”色彩理论、“五行”“阴阳”等思想都可以灵活运用带现代美术设计作品之中。在借鉴和吸收传统文化元素之前，设计师应当对所涉及的文化、理念、思想进行充分的准备和了解，然后再借此来拓展设计思路，而不是照搬照抄，“照猫画虎”，缺乏了深入的理解和认知，那样创作出来的作品不仅仅失去了传统文化元素的精华，同时也会显得不伦不类。打个比方，帆布鞋、板鞋广泛受到当代年轻人的青睐和欢迎，在进行鞋子外观和纹样设计时，设计师不光可以从鞋子的造型和功能性角度思考，可以借鉴古代服饰、鞋面上常用的一些纹样图案，并对在基础上进行色彩调整和图案简化，形成一种独特的“国潮”风格，既保留了古代装饰艺术美学的精华元素，同时也用现代设计手法使其更加符合年轻人的审美喜好。
（二）吸收传统文化精髓，融入民族文化。设计不单单考验设计师的审美品位和艺术思维、设计表现技法，更多的时候一件简简单单的作品背后蕴含的是设计师对于整个世界的思考与情感。“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”艺术品不仅仅能够给人们带来视觉上的感光享受和艺术熏陶，通过作品折射出来的精神内涵是更加重要且富有魅力的，这也是艺术不断往前发展的动力和基础。在美术设计创新的过程中，设计师需要打破常规、突破自我，而传统文化能够带给现代设计师一些启示与启迪，特别是我国民族文化传统、人文特色、象征意义等，都是传统文化的精髓，应当通过适当增加一些传统文化教育课程，来帮助学生重新审视当代美术作品，去思考作品背后想要表达的精神内涵和创作技巧，通过一些传统文化课程的学习与了解，学着去吸收过去我国传统艺术作品中的配色、结构、线条、造型以及多种繁复多彩的工艺技巧，对此进行再造，这些都能够给现代美术设计带来启发和灵感。譬如说，设计师可以对比中西方文化的不同，尝试中西结合，将不同艺术流派中的精髓进行融合与碰撞，尝试着开拓出一条新的设计思路。
（三）展现传统文化底蕴，提升设计品位。伴随时代的发展与科技水平的日新月异，美术设计的方向和趋势不停地变化与革新，近些年“国潮”“国牌”的崛起代表了人们开始正视和关注传统文化，展示出了人们对于我国传统民族文化的喜爱和偏好。传统文化不仅仅是我国民族文化的宝藏，同样也是艺术设计领域的基础与宝库，在美术设计创作时，设计师可以探索和搜寻传统文化中的历史底蕴、艺术价值、审美情趣，将这些设计理念运用到现代美术设计之中，走出一条创新、独特、新颖的设计道路，将当地民族特色、民间传统工艺、书画装饰等“国风”元素进行整理、再造，通过创新式的美术设计作品来唤醒人们对于传统文化的关注，发扬我国传统艺术的美学价值，创作出具有中华民族特色的优秀作品。举例说明，在进行美术设计创作初期，可以去往当地的一些美术博物馆、历史遗址、古建筑、民间工艺展览等地去收集和采集传统文化元素，通过面对面的切身体验来感受我国传统艺术文化的魅力，去发现和观察这些传统物质文化、艺术文化中展现出来的美学特点、文化底蕴，然后再对其进行归纳、思考、分析，通过实践活动来挖掘传统文化之美，为后续的设计打开创新思路，提供了许多宝贵的素材和启迪，发挥出传统文化在美术设计领域中的实践价值与借鉴意义[3]。
四、结束语
在美术设计创新的道路上，需要正视和了解传统文化的价值与美学理念，才能将我国传统艺术的特点与优势充分利用起来，为美术设计创作带来新的启示与灵感。传统文化所展现的审美趋势、人文情怀、民族特色、历史底蕴都影响着现代美术设计创作的方向，也是我国艺术设计发展的基石。这就需要设计师去不断吸收、了解、学习传统文化和艺术，进行多元化、系统化的培养，才能教育出拥有现代设计理念与吸收传统文化精髓的优秀设计人才。
参考文献：
［1］张艺．中国传统文化对当代美术设计创新的影响［J］．枣庄学院学报，2019，36(04)：140-142．
［2］谢黎．我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴及启示［J］．现代交际，2015（12）：73．
［3］李志宏．传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪［J］．济南大学学报（社会科学版），2013，23（02）：83-86．
作者:王式江 单位:平川中恒学校
