一、服装款式
花鼓戏名剧《刘海砍樵》在新旧两个版上的服装差异所引发的不同效果很能说明问题。在男主角刘海的服装设计上，新版本选用了更多鲜亮的颜色；女主角的服装也更趋向于现代人对女性的审美需求，粉红色取代大红色多了几分可爱。改版后，观众普遍认为新版比旧版好看。
二、服装款式
传统戏曲的服装款式受到封建思想的影响，大多按照等级观念设计，并不得随意改变。然而现代人在审美上追求简约，对于花鼓戏服装来说，冲击还是比较大的。从服装改造的角度来看，将花鼓戏的繁杂服装进行简化处理，使用更多的替代性元素，是可以取得事半功倍的效果的。例如：《打铜锣》在剧场表演时，由于故事背景处于改革开放前的新中国，所以许多剧场在演出时，大多选用当时的旧式短衫、长裤等服装款式，乡土气息浓厚。但是电子时代的年轻人，对于这些服饰并没有太深厚的感情，或者从来没有见过。因而，必须将现有的服装款式进行改造，选用电视或网络银屏上经常出现的农村服装款式，对于现在的年轻观众而言，则更贴近于他们的生活经验。
三、服装图案
传统花鼓戏的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份。但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。如：花鼓戏《喜脉案》中皇帝的服装，上面的图案虽然有龙、有鳞，但是隐藏太深的图案寓意，却很难让人联想到皇帝九五至尊的形象。因而，花鼓戏的服装图案应打破惯有的模式，在保留传统特色图案的基础上，尽可能使用更为直观更有代表性的图案，最好让观众一看就明了角色在剧中的地位，这样一来，就会将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。
四、小结
面对挑战，不少花鼓戏从业人员都有一种强烈的忧患意识、危机意识，也都想努力去适应现代社会，让花鼓戏焕发新生。在此，笔者从服装设计的角度谈了一己之见，旨在抛砖引玉，以期花鼓戏从业人员都从各自的职责任务出发，锐意改革创新，使花鼓戏早日走出困境，重现昔日的辉煌。
作者：龚爱珍 单位：长沙市花鼓戏保护传承中心