我国对教育越来越重视，特别是基础教育的发展，除了对语数英科的严谨教育，也强调将音体美等“副课”全面落实教育，提升学生的全面素质发展。在美术方面的进步则是体现在美术教育的各方面发展，不再是要求学生能绘画，即造型表现，还要能欣赏评述、能设计应用、能综合探索，美术基础教育的观念愈加完善、完整，不以会画画为唯一评价标准，更重要的是各个方面综合发展，融绘画、应用、探索、欣赏一体的，才是符合现代化的美术教育。
1发现问题:封面设计表现力不足
进行常规的小学生封面设计教学时，学生所展现的作品基本符合浙美版教材的重难点要求，但是深入探究又发现这样的作品，其实是缺乏了许多的设计感。学生本身对设计的理解还不够明确，甚至是不了解，大多数只会以传统的绘画方式去完成封面设计，而所呈现的作品我们只能称之为绘画作品，而不是设计作品。设计课的展开，原本意图是想让学生学会设计，并且运用到生活中美化生活。如果学生对封面设计的认知，仅仅到这种程度，那是远远不够的，这样的学习是非常生硬的，学生缺少对设计的感受力和表现力，他们对封面设计仅仅到接受层面，离欣赏和有想法的创作还是有非常大的一段距离。
1.1封面设计的艺术字不规范。艺术字的设计分为三种：笔画变形、图形取代、字意联想，而其中最基础的也是学生最常用就是笔画变形。这种方法运用较简单，通常将笔画进行加粗、弯曲，就可以塑造艺术字。但是这种设计手法缺乏想象力、空间关系较平面化、缺少思维开阔性。封面设计没有传统绘画中的自由，有许多的规范性，其中最重要的标题部分艺术字的设计，需考虑的整体版面的大小协调和风格的统一，而学生在进行设计时，只想到这个字这样设计是不是漂亮，这个角落能不能放下这个标题。
1.2封面设计的图片与主题不符。由于孩子对设计的理解还不够明确，他们通常所设计的内容图案会出现一系列的问题，包括内容与主题不够相符、过于幼稚等等。封面设计只要达到两个目标，就是成功的设计，第一个是吸引欣赏者，第二个表现书籍的内容和主题。而封面设计里的图案绘制，则是起到至关重要的一部分，画面的造型、色彩都需要与标题相呼应。
1.3封面设计的版面无设计感。设计与绘画有很大的区别，绘画的创作具有完全独立性，而封面设计却要综合方面的因素，包括封面大小、翻页方式、书籍的整体形态、书籍内容风格等等。因此它更注重与展现整个物体的核心内容，有趣、清晰、吸引人的封面可以让欣赏者还没有读到封面后的内容时，就已经知道这本书讲的大概内容了，所以封面要做到独特、抢眼，同时他的设计理念还要跟这本书的主题紧紧相关。而封面里至关重要的设计感，则要做到封面排版简洁明了，展现“精气神”，利用视觉要素与心里要素与欣赏者产生共鸣，这才是好的设计。
2分析问题:挖掘封面设计表现力内涵
2.1关注封面文字。2.1.1文字设计不谨慎。笔画不统一，同一个字，笔画有粗有细、有大有小，没有经过思考，随意下笔。标题内每个字的变化，按照规范的设计应该用相同的手法，除非是突出强调某一个字，将其跟其他的字进行不同的处理。艺术字设计的时候可以进行适当的夸张变化概括，但是不能脱离文字原本的形态，在有趣变化的同时还是要让欣赏者准确辨别这是哪个文字。2.1.2文字摆放不考究。文字的排版也是影响整个版面设计的一个重要部分，所以在进行文字摆放位置的设计的时候，应该经过深思熟虑，而不是觉得哪一个地方有空就发文字版放在那个位置。文字过大或过小，这些都影响了画面的协调感，有些同学在文字分布的时候没有经过排版，以至于到最后一个字写不下了，挤得很小又或者几个字分开太远，观赏者在欣赏的时候，还要到处寻找下一个字在哪里。
2.2关注封面图片。学生对设计的学习比较少，设计绘画的经验也比较匮乏，所以他们在进行封面设计时所设想的插图，可能只是想先把设计画面补充完整，创作一个完成的、饱满的封面，但是却没有考虑过所搭配的插图与封面主题是否符合，出现了《美术》封面设计里有钢琴键的乌龙设计。小学生具有丰富的想象力，但是知识储备量不高，创作经验不足，容易受以往学习的影响，他们习惯了创作儿童画，所以在设计时也脱离不了幼稚感，不能形成独具特色的绘画风格。封面设计中的插图并不需要多精致多复杂的图案去进行装饰，而是需要恰当的图形去装饰和丰富封面，目的是为了衬托主题，展现书籍内容，让欣赏者一目了然明白书籍的重点。
2.3关注封面排版。巧妙的排版往往比文字和图片的设计更加重要，它可以对文字和图片进行合理的摆放搭配，从而营造出具有强烈视觉感的设计，更甚至可以舍弃传统的文字和图片装饰，做到吸引人眼球，这就是设计的魅力。孩子们在创作封面设计师只注重将整体画面填充完毕，而忽略了对画面的排版设计，出现画面拥挤凌乱、标题松散等等问题，正确的封面设计应留有余地，将重点部位突出，着重表达即可。
3解决问题：探究封面设计表现力策略
接下来从文字、图片、排版三方面展开，通过教育教学实践研究，提升学生对涉及认知、加强学生动手设计能力、强化学生设计感。
3.1文字。封面设计是整本书己的一张脸而文字设计，则是这张脸的眼睛。文字的设计在整个封面设计中是非常重要的，它直观地点出来书籍的全部内容，明确说明设计的立意。在某种程度上文字设计甚至要超越图片设计，好的标题文字是设计者对整个书籍内容的一种提炼，也是设计者对他的设计风格与书籍风格结合的展现。艺术字的设计，从易到难包括笔画变形、图形取代、字义联想，最简单的变化就是将字体加粗，将字体写规范了，再去结合字义设计更深层次的字体。学生经过艺术字的专项学习和练习之后，字体设计有一定的规范性和设计感。根据不同学生的绘画学习基础进行分层次的要求与评价，做到因材施教，除了作业的要求以外，更重要的是培养学生对美术学习的兴趣。
3.2图片。除了艺术字的表达之外，图片的搭配也是必不可少，它可以增强视觉效果来达到封面设计最佳效果，增加视觉冲击力和感官刺激。当然是封面设计不是说色彩和图案越多越好，而是需要学生对于封面设计有一个准确、清晰的认知，做到画面和谐统一。根据设计的个人风格，进行封面的个性创作，减少文字的设计着重于画面图案的展现，也是非常好的一个设计思路。封面设计中的图片并不是一定需要多到位或者画的多精致，宁可做到简单化，强调画面的简洁明了，也不要凌乱无中心，重点要体现出图片与标题、与书籍内容相搭配是否一致，主题是否吻合，风格是否协调，三者搭配和谐，不能脱离关系，但是也不能过于纠缠，要做到让欣赏者一眼就明确封面所要表达的内容。
3.3排版。在封面设计时常用的排版形式有上下式、左右式、中轴式、对角式，创作时需要灵活运用这些排版，设计出千变万化的排版。排版在封面设计中是非常重要的，它的作用就等于穿衣搭配一样，衣服再好看，不会搭配，出来的效果也是不尽如人意的，而设计感的体现，更是依靠排版。在课堂有限时间内，学生要完成一张恰当的封面设计是有一定难度的，光绘画这一部分就需要将去掉非常多的时间，那么怎样快速地设计出具有设计感的封面呢？这就需要在排版中适当做“减法”加入留白，它可以有效地协调画面的轻重关系。留白是中国画中常用的方法，留有余地、增加画面意境，而在封面设计中的留白，既可以指空白，也可以指色块。通过色块与图片塑造穿插、叠加、切割等关系，可以塑造强烈的设计感。而色块的形状、色彩选择，可以从图片中寻找，这样可以使画面色彩协调不突兀。
4总结与反思
通过封面设计的学习，我与孩子一同成长，从传统绘画到设计的转变，对于学生来说是一项难度比较大的挑战，除了从孩子以往的认知程度出发出来，还需要结合老师对课程的深入研究，逐步引导学生去认识设计、探究设计、创作设计。美术课程的开展，不仅仅是教会学生学会绘画，最重要的是从中得到创作的乐趣，促使他们改变自己对世界的单一认知，学会从自己和美的角度去认识、理解、美化生活，只有知识和思维相互促进、相互作用增长的时候，推动学生不断进步、不断进取，这样的教学才是有意义的。
作者:金竺兰 单位:杭州市余杭区仓前中心小学
