更新时间:2023-03-21 17:25:40
关键词:音乐欣赏;民族音乐;关键提问
音乐教育自古便有,在古代的中国将音乐教育作为一个人成才的必修课。①音乐是多元化的,民族的就是世界的。在课本中的几首民族音乐欣赏作品,作为小学音乐课堂的重要篇章,作为老师如何让学生对民族音乐有所了解,如何让学生听懂民族音乐,这是作为一线老师需要思考及研究的方向。②笔者根据2020年3月启动的上海“空中课堂”微课中的几节民族音乐欣赏课为例进行简单的归纳与解读,从中学习优秀工作者的先进教育模式及理念。以下三首民族器乐独奏作品,笔者经过认真观摩后对三节课的内容进行了一定的解读与归纳,总结见文后附表:
一、扬琴独奏曲《欢乐的火把节》
《欢乐的火把节》是一首扬琴独奏曲,老师的导入部分由我们熟悉的沪音版三年级欣赏课《阿细跳月》导入,熟悉的音乐熟悉的画面瞬间抓住了学生的学习兴趣,随着音乐的结束老师巧妙地引出了彝族特有的民族文化节——火把节,从而揭示本课课题《欢乐的火把节》。老师设计的内容,从导入到全曲欣赏再到最后拓展部分,每一环节环环相扣,重难点分布清晰,运用多种教学方法体验并表现重难点部分。其中涉及的关键提问更是紧扣上下文,无论从逻辑思维来说还是课程内容来说问题的有效性实用性都着实针对某一环节的重难点问题,从而顺应地解决了相关问题。
二、古筝独奏曲《洞庭新歌》
《洞庭新歌》一课让我印象深刻,其亮点在于:
(一)凸显专业特点
分段欣赏部分老师从古筝演奏技巧(刮奏、上下滑音、花指、摇指、点指)出发让学生感受乐曲的情绪是如何表现的,从而再进行乐曲欣赏。而以往的欣赏教学环节老师往往只是从聆听音乐情绪这个单一的角度出发,让学生通过速度、情绪、音色等方面去感受乐曲的情绪,针对本课老师从乐器的演奏技巧出发去欣赏音乐情绪,其提问的出发点和学生的思考点都与之前有了很大的不同,因此老师如何从更专业的角度让学生去聆听去思考去欣赏就显得尤为重要。
(二)有效的关键设问
在分段聆听时,每段音乐的知识点针对其演奏技巧的不同老师进行了有规律的提问,如:此景色是如何用琴表现出来的呢?问题一出,学生的思考重点便是集中聆听以及观察老师演奏时的手法技巧。即便是对古筝不熟悉的学生,也可以通过观察来模仿老师演奏的手部动作以回答老师的问题,因此老师的提问在一定程度上就聚焦了学生的注意力、观察力、模仿力,由此引申便了解了“上下滑音、花指”等演奏技巧;老师关键设问中针对性知识点的提出直接决定问题有效性和价值性,好的问题不仅有效地解决了老师的提问而且更好地让学生理解了音乐的含义和作品的意义。回顾自己日常的课堂教学,我便反思自己,如何有效的提出关键设问,如何通过提问更好地解决课堂中的重点或难点,这还需要老师们针对整节课的教学目的以及教学思路中针对每个教学环节之间的逻辑关系进行整合,从而提炼与归纳出关键点或关键字,最终让学生通过认真地聆听、用心的思考与细致的观察更好地去欣赏中国民族音乐。
(三)拓展内容与PPT制作
有时老师适当的衍生与拓展知识点不仅增添了课堂兴趣同时也让教学事半功倍。其中,第二部分学唱主题旋律时老师适当地介绍了此乐曲《洞庭新歌》改编自湖南民歌《洞庭鱼米乡》,学生通过观看歌曲视频不仅了解了乐曲的创作背景,老师更是由此抓住了学生的学习兴趣点,在此基础上更好的学唱这部分主题旋律。最后环节再次完整聆听时,老师设计的PPT采用“大图+小图”的形式呈现了欣赏整首乐曲的主题顺序以及课堂提过的知识点,这样“提示”的欣赏设计不仅让学生通过听觉聆听了音乐,同时也通过视觉观看了音乐,这种结合老师精心设计的教学课件更是站在了学生的角度更好的欣赏和理解了乐曲的核心内容。回顾以往的课堂教学,在完整欣赏部分我们最常见的就是单纯的聆听全曲,几分钟的聆听完全靠学生自己凭记忆去回想老师在课堂中对每一段音乐的介绍以及旋律特点,这无疑提高了学生的注意力和记忆力。通过观看本节课,我们感受到老师用心设计的PPT、有效的视频资料以及关键字幕的提示等细节,都能更好的推进教学环节的有效性和实用性,也更好地让学生真正学到了相关知识点。
三、古琴独奏曲《梅花三弄》
(一)精彩的导入
俗话说得好,好的开头是成功的一半,导入中有趣且有效的音频、视频等内容更是为整堂课增添了不少趣味。
(二)资源的有效挖掘
沈老师在作品挖掘方便有效地拓展了资源分享,让本是难点的音乐知识通过老师深入浅出的讲解变得更加容易理解,如:师:“大家知道古人是如何记录古琴旋律的吗?看,它既不是我们熟悉的五线谱也不是简谱,是不是像古文,却又是我们不认识的字。其实,这种叫“减字谱”。这钟记谱方法是将记录古琴演奏技法与指位的文字作了简化而完成的”。几秒钟的文字解析再配上图片,让我们对原本的“难点”恍然大悟了,而作为四年级学生更是需要老师简单明了的语言去抓住学生的理解力与注意力,让深挖浅出的知识点结合网络资源更好地呈现出来。
(三)精炼易懂的语言
小学阶段的音乐欣赏教学是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,以面向全体学生为主导,以注重发展个性为出发点,它的任务不仅是为了培养潜在的音乐人才,而是要面向全体学生,激发每个学生的音乐潜能,使每个学生能够更好地鉴赏和传承音乐中的民族文化。本文将结合目前小学音乐欣赏教学中的民族文化传承现状,具体探讨通过音乐欣赏教学强化小学生对民族文化的认同感,为传承民族文化奠定坚实的基础。
关键词:
小学音乐;欣赏教学;民族文化;传承
国内外研究结果表明,小学音乐欣赏教学可以有效地提升小学生对音乐的欣赏能力,培养良好的乐感和音乐基础能力,从而在欣赏音乐的过程中产生对音乐学习的兴趣。近年来,随着素质教育的不断开展和新课程改革的不断推进,小学生的音乐欣赏教学愈发受到重视,但由于多元化音乐的冲击、小学生欣赏能力及音乐教材局限性等多方面的原因,使音乐欣赏教学中的民族文化难以有效传承。因此,笔者结合自身工作经验,试对小学音乐欣赏教学中的民族文化传承提出切实可行的分析和对策。
一、小学音乐欣赏教学中的民族文化传承现状
我国一直致力于传统文化的传承,其中民族文化成为其不可或缺的重要部分。艺术源于生活,因而民族文化通过民族音乐能够更好地表现出来,但在实际的小学音乐欣赏教学过程中,民族文化的传承仍存在着诸多问题。
(一)民族音乐教育体系不完善
目前,我国的音乐教育思想和教育模式大多沿用西方音乐教育体系,并未形成独立的本民族音乐教育体系。一是民族音乐的教学,从小学到大学,专业到非专业,均未脱离西方的音乐教育思想和教育模式;二是中小学音乐教材中音乐素材以掌握乐理知识为主,民族音乐欣赏为辅的布局不合理;三是小学音乐教学中的传统民族乐器“出场率”低,未能有效地引起学生对民族文化学习和传承的重视。
(二)民族音乐文化的断层
由于时代的开放性,音乐多元化局面逐步形成,学生所接触到的音乐文化越来越丰富,在音乐文化的选择和甄别方面,音乐欣赏教学未能起到较好的指引作用,导致学生对民族音乐文化的认识十分浅薄,甚至把民族音乐的欣赏视为老气的表现。故我国的民族音乐文化在传承上,时常出现断层的现象。然而,民族音乐文化的传承最终还是要从小学生抓起,因此,弘扬民族音乐文化,仍需要将教育的力度到小学的音乐欣赏教学当中。
(三)外来音乐文化的冲击
优秀音乐文化的引入是丰富国民生活的方式之一,纵观国内的音乐流行趋势,传统民族音乐已渐渐走出了大众视线。而随着外来音乐文化大规模的涌入,其中多数粗浅直白的音乐长期占据人们的视听感官,导致人们很难再提升对音乐的领悟程度,接受更加传统的音乐形式,致使小学生对我国传统音乐中的民族文化形成错误的认知。
二、小学音乐欣赏教学中的民族文化传承方法
(一)以民族音乐多样性激发学生兴趣
少数民族歌曲是我国民族音乐中的重要组成部分,不同地域不同种族都有着不同的文化,可以通过音乐欣赏教学使学生了解民族音乐的特点和丰富的音乐文化,从而使学生更加热爱我国的民族音乐。如在欣赏六年级教材中的《牧歌》时,通过多媒体播放有关草原风光片段,让学生了解蒙古人民以放牧为生的生活特点,引起学生学习民族音乐的兴趣。除此之外,学校应立足于本民族的音乐文化,脱离西方音乐教育思想模式,创新发展符合我国实际要求的民族音乐教育体系。
(二)以民族器乐独特性引导学生学习
在小学音乐欣赏教学中,大多以乐器和歌曲欣赏内容为主,因此,可以通过展示民族器乐的独特性引导学生学习民族音乐文化。然而,这对教师便提出了较高要求,不仅要求具备扎实的音乐专业理论知识,而且还要掌握器乐的基本演奏方法,以此来达到言传身教的效果。如在欣赏六年级教材中的《步步高》时,教师除了能声情并茂的演唱这首乐曲的旋律曲调以外,还可以把二胡的演奏运用到课程教学中,以此将学生的注意力集中,让学生形成代入感,从而达到传承民族文化的效果。
(三)以民族与流行音乐的交点启发学生
学校音乐教育对流行音乐不能采取“掩耳盗铃”式态度,不能一律拒之门外,而应采取主动引导的办法给予学生以必要的兴趣指导和心理满足,把学生引导到较高层次的鉴赏上来。因此,在小学音乐欣赏教学过程中可以结合学生的理解能力,通过欣赏一些蕴含民族音乐元素的流行音乐,慢慢发掘学生对民族音乐文化的学习兴趣。如在欣赏六年级教材中的《森吉德玛》时,教师可以通过流行(黑鸭子)与传统(胡松华)版本比较欣赏的手法展示出蒙古族短调民歌曲调精悍、歌词质朴的特点,从而启发学生理解音乐中所反映出的民族文化。
(四)以多媒体教具的运用调动学生学习
要让民族音乐文化在小学生心中生根、发芽、开花、结果,仅凭音乐欣赏课教授、表演和舞蹈是不行的,而是要利用多媒体等教具营造一个民族音乐文化的氛围。大量的民族文艺作品通过多媒体的形式进行展示,不仅能为学生所注意,而且能调动学生的积极性,自主去查找有关资料。如在欣赏六年级教材中的《北京喜讯到边寨》时,可以借助多媒体播放相关影视资料片段,让学生能够对音乐创作的背景有所理解,再将音乐与边寨人民听闻喜讯后载歌载舞的画面结合到一起,给学生营造出当时的热闹景象,增强学生的代入感,以此调动学生探究民族文化的兴趣。
三、结语
民族音乐文化的传承,不仅需要社会大众的关注和学校的重视,而且必须从小学音乐欣赏教学抓起。小学音乐欣赏教学作为一种审美、再创造及传承的活动,包括了音乐的感知、情感的体验、音乐的联想等心理过程。因此,只有通过行之有效的方法去引导学生了解音乐中的民族文化,才能更好地传承并弘扬。
作者:张卉茹 单位:南京师范大学附属中学江宁分校
参考文献:
[1]佟贺.小学音乐创造教学的现状及对策研究[D].长春:东北师范大学,2014.
【关键词】民族民间音乐;高校;音乐欣赏;策略
随着高校艺术课程的改革,民族民间音乐教学开展也引起了学校的足够重视。在此背景下,高校的音乐欣赏课程开展也非常重视民族民间音乐内容的融入和渗透,充分地调动学生的参与性和兴趣度。因而,在本文的研究中,着重对民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的渗透意义和开展策略进行了深入的探讨,进一步丰富和拓展了民族民间音乐欣赏课程的教学实践。
一、民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的渗透意义
(一)借助丰富的音乐课堂传承民族民间音乐
我国的民族民间音乐产生较早,从西周开始就有记录可寻,人们借助音乐来表达思想,抒发情感。我国土地面积辽阔,民族多元,音乐形式也因风俗、地理环境、文化背景的不同而存在显著的差异,这造成了民族民间音乐的多样性文化。在不断的文化发展中,民族民间音乐的流通也成为民族文化融合、交流的重要形式。所以,能够让民族民间音乐文化得以传承、延续,更是我们高校音乐教师的责任所在。过去,很多民族民间音乐的传承形式,主要是以师徒口口相传为主,这样的传承方式对于音乐形式的传承和人才的塑造有很大的局限性,以致于很多民族民间音乐形式消亡,没有被保留下来。所以,现今依靠音乐课堂对民族民间音乐进行文化传承,是推动民族民间音乐发展的重要手段。传承民族文化还要积极地依托校园和课堂,在系统的教学模式下,更利于民族民间音乐文化的传播和传承。因为,不仅接受音乐熏陶的学生基数增大,而且有利于民族民间音乐理论与实践相结合,打造丰富的音乐教学课堂。所以,在高校开展民族民间音乐教学,对学生的审美水平、艺术修养、文化底蕴均产生深远的影响,也有助于民族民间音乐文化的多样化传播。
(二)培养学生对民族民间音乐深厚的情感
民族民间音乐的教学开展,并不是要强化学生专业技巧,而是要从文化素养和艺术修养层面来培育学生。高校民族民间音乐教学活动是一种集体活动,在教师有目的、有计划的组织下进行开展。在民族民间音乐课堂实施中,教师利用丰富的教学资源提升民族民间音乐的趣味性,通过丰富的讲解和欣赏以及表演,将民族民间音乐丰富的文化内涵传授给学生,达到了培养学生民族审美情趣、提升民族文化情感的教学目标。大学生作为未来世界的主导,也是民族文化的继承者,教学育人的目的就要让学生充分感受到民族民间音乐的文化魅力,引导学生用较高的文化审视角度欣赏我们珍贵的文化瑰宝,认同民族民间音乐的文化价值,接受民族民间音乐的文化熏陶,增强对民族民间音乐的文化自信。此外,只有高校大学生与民族民间音乐产生密切的感情联系,将来在各自的领域内发挥自身的力量,将民族民间音乐进行不断地创新,才能使民族民间音乐文化得以发扬光大。比如,教师在组织学生进行民族民间音乐欣赏时,要从分析民族民间音乐的起源,以及时代的更迭对于民族音乐文化发展产生的影响来切入。其次,就要结合民族民间音乐的风格、曲调、特征、审美等要素进行深入拓展,为学生讲解我国民族民间音乐的审美价值,以及与产生区域的人文风情、民俗文化的关联。这个时候,学生对音乐的欣赏和品位,不再是单纯的观看,而是汲取了丰厚的历史文化底蕴,形成了深刻的情感体验。
(三)有助于提升学生对民族民间音乐文化的认知
我国的民族民间音乐种类多样,共同铸就了中华民族璀璨多姿的文化宝藏。所以,民族民间音乐也是在以一种特殊的方式,来传递自身的声音,展现自己的魅力,使学生从中感受到深厚的精神力量。智慧的先民通过民族民间音乐抒发自身的喜悦与悲哀,并在抒发中获得思想的慰藉。所以,学生在欣赏音乐时,体验、感悟是丰富的,能够与音乐产生对话,在音乐的陶冶中,得到思想的净化和心灵的供养。优秀的民族民间音乐能够经得起时间的考虑,经久不衰、源远流长。我们让学生了解各个历史时期、地域的民族民间音乐特色,对其中凝聚的民族精神和文化力量感到自豪,产生了新的认知。让高校学生知道他们所生长的土地上,曾经传唱过的歌谣,曾经流淌过的旋律。高校大学生是传统音乐文化的接收者,更是传播民族音乐文化的主力军,教师能够在民族民间音乐课堂中,理性地分析民族民间音乐作品的艺术性,感性地欣赏民族民间音乐的文化性,可以让学生产生全面的艺术认知。学校在加强民族民间音乐教育力度的同时,更要加强学生的音乐价值观,引发学生对民族民间音乐的热爱之心,激发学生学习民族民间音乐的动力,传播中华民族优秀的音乐文化。
二、民族民间音乐在高校音乐教学中的开展策略
(一)将丰富多彩的民族民间音乐融入到课堂中
我国的民族民间音乐丰富多彩,又各具特色,是我国民族文化中最绚烂的文化资源。民族民间音乐是由劳动人民所创造的艺术结晶,逐渐地形成了庞大的民族民间音乐体系。在高校的音乐教学活动开展中,让学生从最初的民族民间音乐形式开始,了解祖先的艺术智慧和民族音乐文化的博大精深。接下来,开始让学生逐渐了解民族民间音乐的种类,对民歌、舞蹈、器乐、戏曲进行一一地讲解,按照分类进行详细介绍。例如,西北地区的民族民间音乐在特殊的文化背景下,形成了高亢的音调;而在南方温润的水乡,音乐细软绵长,旋律舒缓情意绵绵。通过生动的音乐形式对比,掌握不同地区音乐风格的特征。同时,要对民族民间音乐的风格特征和艺术特点进行全面地讲解。比如,对于民族器乐的介绍,乐队中经常使用的高胡,音量宏大,声音通透,穿透力强,对于抒情的旋律和轻快的曲子都可以驾驭,擅于演奏各种音乐作品。这样的教学组织,学生对民族乐器的各种要素就会产生更全面地了解,对音乐教学开展充满了期待。
(二)充分利用多媒体打造生动的音乐教学课堂
多媒体教学已经成为当前高校音乐教学开展的重要方式,所以在音乐欣赏课的教学开展中也发挥了重要的作用。多媒体为民族民间音乐的教学开展提供了更多的便利,也使民族民间音乐的展示方式更加多元化。在现实教学开展中,需要教师在课下备课时,通过互联网资料和学校的教学资源,收集更多与所讲解的民族民间音乐作品相关的资料,通过多媒体图片、视频、音频等方式在课堂上进行展示。从民族民间音乐的产生根源,到民族民间音乐形式的发展,再到民族民间音乐蕴含的文化底蕴、艺术风格,再到对民族民间音乐作品的鉴赏,教师要借助大量的多媒体资料进行教学,充分利用和发挥多媒体的教学优势,生动立体地为学生创造更生动的音乐欣赏课堂。高校对民族民间音乐进行欣赏教学,目的是让学生对中华传统优秀音乐文化产生兴趣,学生才会产生想要继续了解和探究民族民间音乐文化价值的动力。教师就要借助多媒体由浅入深、由表及里地为学生讲解,逐渐让学生由音乐欣赏过渡到艺术实践。例如,音乐欣赏课堂要讲解的是少数民族音乐之新疆维吾尔族音乐,既要通过多媒体课件进行新疆民族文化的介绍,然后再介绍维吾尔族的特点,随后介绍维吾尔族音乐旋律明快,动律感强的鲜明音乐特色。最后,再结合具有代表性的维吾尔族音乐曲目进行多媒体视频播放和讲解,让学生对维吾尔族音乐节奏和风格特点有了清晰的把握,进而对新疆民族民间音乐产生浓厚的探索兴趣、将所学的音乐知识进行艺术实践。
(三)提炼民族民间音乐精品拓展学生欣赏视野
我国的民族民间音乐内容丰富,既有风格各异的地方民歌,又有多姿多彩的民间舞蹈,还有曲调丰富的民族乐器,诞生了丰富而庞大的民族民间音乐作品体系。所以,在高校的音乐欣赏教学中,要提炼经典的具有代表性的民族民间音乐作品。比如,箫这件动人的民族乐器,产生了很多经典曲目。有描绘自然美丽风光的《平湖秋月》,有称颂梅花不畏严寒的《梅花三弄》。这些经典的传世佳作,都能够作为高校大学生民族器乐作品欣赏课的主要讲解内容。所以,高校的民族民间音乐教学开展,要重点挖掘精品内容,进行丰富的音乐教学开展,提升和拓展学生的音乐欣赏水平。要在音乐欣赏的过程中,提示学生去分辨,并了解音乐的曲风,每一种音乐作品营造的不同的意境和传递的音乐感受。例如,欣赏二胡经典之作《二泉映月》,先要引导学生欣赏曲子前半部分音乐旋律中压抑和低沉的倾诉。再去欣赏曲子后半部分中对悲惨命运的抗争和激愤的情绪。然后再深思创作者双目失明、亲人失散,一生的苦难和流浪漂泊中的辛酸,这首音乐仿佛在倾诉他的整个人生,将内心的复杂情感表达得淋漓尽致。
(四)创设校园文化环境融入民族民间音乐内容
高校的民族民间音乐欣赏教学不能仅局限于课堂之中,也要积极地发挥校园文化的作用,将民族民间音乐欣赏延伸到传统课堂之外,进行文化渗透和艺术熏陶。课堂中的民族民间音乐欣赏只是一部分内容,学生能够接触到的民族民间音乐资源是有限的,因而要在校园文化的创设中对学生展开民族民间音乐欣赏,拓展传统课堂的教学价值。例如,通过学校广播站播放民族民间音乐作品,将每周一、三、五的课间活动作为全校民族民间音乐欣赏时间,学生通过聆听优美的民族民间音乐,感受深厚的民族文化内涵,并从思想认知和审美品位层面加强了对民族民间的艺术探索。在浓厚的民族民间音乐文化氛围中,校园文化环境也更加的和谐,发挥了民族民间音乐欣赏的积极价值。此外,还可以通过民族民间音乐专题展览等形式进一步深化校园文化建设,使更多优秀的民族民间音乐以文字、图片、音频、视频等多种方式展示出来,被更多的学生了解和热爱。因而,创设校园文化环境融入民族民间音乐内容,对传统民族民间音乐教学课堂进行了很多的补充。
(五)加强民族民间音乐课堂内、外的艺术实践
民族民间音乐欣赏课如果只是单纯地从观看的角度来进行会削弱这门课程的开展方法效果。所以,欣赏能够从视觉和审美层面提升学生的音乐艺术品味,但是难以从艺术实践层面拔高民族民间音乐欣赏课程的高度,无法将音乐理论和实践完美地融于一体,共同地完成对学生的综合素质能力的培养。因而,在高校民族民间音乐欣赏课程开展中,要转变思路、转变方法,加强民族民间音乐课堂内和课堂外的艺术实践,从而使学生对民族民间音乐的把握从理论知识和技能技巧形成一体化的认知。例如,在民族民间音乐欣赏课堂上,将学生分开若干小组,进行民族民间音乐表演的汇报演出,然后不同小组之间打分,进行讨论交流,最终评选出演出效果最佳的一组。此外,还可以通过学校的文艺汇演和社会的演出活动等方式,让学生将民族民间音乐欣赏课中掌握的音乐表演技能进行展示,加强学生的艺术文化交流,成为民族民间音乐文化的传承者。显然,通过这种课内和课外的联动,深化了民族民间音乐教学开展,使高校民族民间音乐教学开展更加丰富多彩。
三、结论
【关键词】地方音乐;初中音乐课;音乐欣赏
一、地方音乐在初中音乐欣赏课中的必要性
在素质教育中,音乐对美育的开展具有重要推动作用,古希腊著名哲学家苏格拉底就曾提出“美德即知识”。苏格拉底认为,有的人缺乏德性是因为认知错误,他们没有认识到什么是美德,也没有认识到美德的重要性。我国开展素质教育以来,注重培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才,而音乐是对学生进行美育的重要途径。对初中学生来说,音乐课既可以开阔视野,也可以抚慰心理,可以增强学生对音乐的兴趣,帮助学生正确追求美、感受美、创造美,也可以帮助学生正确表达自己的内心情感和审美感受,还可以增强学生的民族自信心和认同感。在初中音乐课堂中,音乐的审美感知是一种十分重要的能力,对学生学习音乐有十分重要的作用。在初中音乐欣赏课中,通过对民族地方音乐的学习,让学生欣赏民族地方音乐,感受地方音乐美感,既可以提升学生的审美感知,也可以引导学生加强对人文精神的追求和对真善美的理解。《义务教育音乐课程标准》(2011版)(以下简称新课标)中强调,地方音乐是对我国优秀传统音乐文化的传承,中小学生要了解地方音乐,提升音乐素养,传承音乐文化。由此可见,初中音乐课堂中民族地方音乐的学习是十分重要的。近几年,许多优秀且具有传承性、代表性的地方音乐被引入到教材中,通过欣赏民族地方音乐,学生可以进一步了解音乐的情感,感受不同的音乐态度和音乐流派,并产生对美的初步定义,进而提升美育水平。同时,学生通过对传统音乐文化的学习,可以提升对民族地方音乐文化的兴趣,加强对不同地域的了解,提高对不同地域的语言风格、作品形态、传统器乐的兴趣,进而提高对民族音乐的审美素养和文化自信。
二、地方音乐在初中音乐欣赏课中的作用
(一)培养学生的文化自信
在初中音乐欣赏课中纳入民族地方音乐,不仅可以提升学生的音乐素养,也可以增强学生对地方音乐和中华民族音乐成果的认识,增加学生对民族地方音乐的风格形式和艺术内涵的了解,提升学生的民族自豪感和文化自信心。地方音乐是对多元音乐文化的表现,对中学生来说,通过对民族地方音乐的欣赏,可以感知地域差异,扩宽音乐文化视野,体验不同区域的音乐文化,了解不同地方的音乐风格以及生活习俗。对民族地方音乐的学习不仅仅是学习音乐文化的多样性,还可以感知民族地方音乐的魅力,领略地方音乐的艺术文化,并进一步了解音乐对人类文化的重要性。比如,茉莉花最能代表江苏人精致的生活,江苏歌曲《茉莉花》便表现出了江苏人民爱花、养花、赏花的习俗,为江苏文化增添了一份传奇色彩。江苏民歌《茉莉花》起源于明代的一首民歌《鲜花歌》,《鲜花歌》采用民族五声调式,曲调婉转曲折、节奏均匀平稳,富有江南民歌清秀细致的特征,《茉莉花》用柔美、细腻的曲调歌颂茉莉花,广为流传,在不同地区出现了不同风格的演唱版本。
(二)让音乐课堂更有趣
在初中音乐课堂中,提高学生在课堂中的参与性和主动性十分重要,尤其在欣赏课中,学生自信心的启发和培养尤为重要,应注重启发式教学,善于吸引学生的关注点,而不是一味进行枯燥无味的音乐知识学习,让学生从被动地接受音乐知识到主动地进行音乐欣赏,让学生真正地成为音乐欣赏的主体。在初中音乐课堂上不仅可以通过学习简单的乐器来吸引学生,还可以通过地方语言的特色来促进学生对音乐学习的兴趣,比如,可以通过运用语言的共鸣拉近与学生的距离,使学生以更加轻松与愉悦的方式学习音乐知识。比如鲁教版《谁不说俺家乡好》具有山东人们的语言特色和地方特色,“一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间”描绘了山东地势青山起伏、绿水环绕的美好景色。“谁不说俺家乡好,得儿哟咿儿哟”体现了山东人们的语言风格特点,运用了山东沂蒙山地区的地方戏——柳琴戏中的“舌音”使歌曲具有浓郁的沂蒙地方色彩,体现了浓烈的赞乡、爱乡的情感。在学习歌曲《谁不说俺家乡好》时,师生可以运用语言特色进行互动,通过模仿当地方言和柳琴戏中的“舌音”,激发学生学习兴趣,使学生以更加有趣的方式进行相关音乐知识的理解和记忆。学生对欣赏课的兴趣相对较小,要善于把握学生的兴趣点,通过正确的认知来引导学生的兴趣,展现出欣赏课中独特的魅力。
(三)提高学生欣赏音乐的积极性
音乐教育的目标之一就是开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维潜质,并进一步鼓励学生积极参与探究和创造。音乐教育对培养学生的创新意识、创新精神、创新品质,都能起到独特而不可替代的作用。在较为传统的音乐教学课堂中,虽然学生会对音乐知识产生好奇心和学习欲望,但是这样的好奇心往往在持续一段时间之后就消失,学生认真学习的时间并不长,因此,要改变单纯进行理论知识灌输的现状,寻找新的教学方法吸引学生的注意力。瑞士心理学家皮亚杰认为,初中生的思维水平接近成年人,初中生已经拥有完善的审美感知能力,因此,可以考虑通过为学生引入他们感兴趣的审美对象来对他们进行审美教育。在音乐欣赏课中,可通过对地方音乐的引入来达成这一目标。通过地方音乐的学习,激发学生学习兴趣,增加学生对音乐艺术的感受和体验。通过引导学生对不同版本和风格的音乐进行对比,感受不同音乐带来的不同情感体验。通过对民族地方音乐的体验、感受和领悟,吸引学生对地方音乐进行深入挖掘,并引导其与音乐教学知识相结合,让学生们的课堂压抑感、枯燥感明显减少,给学生创设一个活跃的学习环境,加强初中学生对音乐的学习兴趣,更好地学习音乐知识。
(四)助力音乐文化传承
让学生欣赏不同的地方音乐,感受不同地方音乐的风格特点,可以增强学生对地方音乐文化的深入了解,进而了解到民族地方音乐文化是在特定地区产生的,富有该地区的地方特色,从而进一步深入了解一个地区的历史与文化发展过程、音乐特点与语言风格等。因此,地方音乐教学活动应充分体现该地区音乐文化特色,并制定特定的课程方向、课程大纲,以体现地方音乐文化在初中音乐教育中的传承与发展情况。2019年,中共中央、国务院印发《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》(以下简称《意见》),其中明确提出,实施学校美育提升行动,严格落实音乐、美术、书法等课程,结合地方文化设立艺术特色课程。在初中音乐欣赏课中,大多数学校都会选择当地的音乐文化进行聆听、表现、分析,使学生对本土地方音乐感悟颇深,对家乡音乐文化有更加深刻的了解,这一做法有利于本土音乐的传承与发展。当今,全社会正大力弘扬中华优秀传统文化,传承民族音乐和地方音乐,不仅可以增强学生对优秀传统文化的理解,也可以帮助学生通过音乐欣赏课了解地方文化特色,熟悉和感受中华民族的音乐创造成果,探究其独特风格和文化内涵,并进一步拓宽文化视野,提高德育和美育水平。欣赏民族地方音乐不仅可以让学生身心舒缓,还可以让学生通过不同地域、不同风格音乐的欣赏,感知音乐的不同形态,感知不同地区的风俗和文化,通过自己的认知感悟真善美。由于科技的高速发展,大多数初中生通过电脑、手机等方式欣赏音乐,他们对当代流行音乐有比较浓厚的兴趣,而对民族地方音乐兴趣较小,针对这一情况,按照国家新课标的要求,应该加大力度推广当地传统音乐文化,让学生了解到民族的才是世界的,让他们感知音乐文化多样性,并感受民族地方音乐的特点,了解本土音乐文化的价值所在,并进一步树立平等的文化价值观,拥有尊重文化多样性的人文情怀。当前,传承民族地方音乐文化的重要性已经得到社会以及学校的高度重视,随着不断的研究和发展,民族地方音乐文化的传承和推广将会步入一个新阶段。
三、在初中音乐课堂中进行民族地方音乐教学的实施策略
初中音乐欣赏课在教学内容的选择上可以更加多样,不仅可以聆听西方著名歌剧以及纯音乐,也可以选择具有特色的地方音乐,这可以使音乐课堂更具有民族性和地方性,同时,地方音乐教材的内容选择应将思想性与艺术性有机结合,遵循音乐教育的规律,渗透思想品德教育。相较于小学音乐教材,音乐欣赏内容在初中音乐教材中的占比更大,这也使得初中音乐课不仅仅是单纯的教唱,还需要更多地引导学生欣赏音乐,在欣赏音乐中领悟音乐的情绪、情感和内涵,进一步学会创作和表演音乐。地方音乐的学习要从学生出发,结合学生的实际情况,遵循学生的生理、心理及审美认知规律,以学生为中心,提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会,为学生终身学习奠定基础。初中音乐欣赏课不仅要求学生学会聆听、感受、表现,更要营造良好的音乐学习氛围,教师可以通过带领学生参与当地音乐实践活动,增强学生的体验感和获得感,使学生在高压的学习环境中领略到学习音乐的乐趣。教师要正确掌握地方音乐文化知识,有效提高本土音乐教学的广泛性与规范性。同时要高度重视学生的主体地位,充分发挥学生的主观能动性,在教学实践中要尊重学生的爱好,充分培养学生的自主创造力。
四、结语
【关键词】地方音乐;初中音乐课;音乐欣赏
一、地方音乐在初中音乐欣赏课中的必要性
在素质教育中,音乐对美育的开展具有重要推动作用,古希腊著名哲学家苏格拉底就曾提出“美德即知识”。苏格拉底认为,有的人缺乏德性是因为认知错误,他们没有认识到什么是美德,也没有认识到美德的重要性。我国开展素质教育以来,注重培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才,而音乐是对学生进行美育的重要途径。对初中学生来说,音乐课既可以开阔视野,也可以抚慰心理,可以增强学生对音乐的兴趣,帮助学生正确追求美、感受美、创造美,也可以帮助学生正确表达自己的内心情感和审美感受,还可以增强学生的民族自信心和认同感。在初中音乐课堂中,音乐的审美感知是一种十分重要的能力,对学生学习音乐有十分重要的作用。在初中音乐欣赏课中,通过对民族地方音乐的学习,让学生欣赏民族地方音乐,感受地方音乐美感,既可以提升学生的审美感知,也可以引导学生加强对人文精神的追求和对真善美的理解。《义务教育音乐课程标准》(2011 版)(以下简称新课标)中强调,地方音乐是对我国优秀传统音乐文化的传承,中小学生要了解地方音乐,提升音乐素养,传承音乐文化。由此可见,初中音乐课堂中民族地方音乐的学习是十分重要的。近几年,许多优秀且具有传承性、代表性的地方音乐被引入到教材中,通过欣赏民族地方音乐,学生可以进一步了解音乐的情感,感受不同的音乐态度和音乐流派,并产生对美的初步定义,进而提升美育水平。同时,学生通过对传统音乐文化的学习,可以提升对民族地方音乐文化的兴趣,加强对不同地域的了解,提高对不同地域的语言风格、作品形态、传统器乐的兴趣,进而提高对民族音乐的审美素养和文化自信。
二、地方音乐在初中音乐欣赏课中的作用
(一)培养学生的文化自信
在初中音乐欣赏课中纳入民族地方音乐,不仅可以提升学生的音乐素养,也可以增强学生对地方音乐和中华民族音乐成果的认识,增加学生对民族地方音乐的风格形式和艺术内涵的了解,提升学生的民族自豪感和文化自信心。地方音乐是对多元音乐文化的表现,对中学生来说,通过对民族地方音乐的欣赏,可以感知地域差异,扩宽音乐文化视野,体验不同区域的音乐文化,了解不同地方的音乐风格以及生活习俗。对民族地方音乐的学习不仅仅是学习音乐文化的多样性,还可以感知民族地方音乐的魅力,领略地方音乐的艺术文化,并进一步了解音乐对人类文化的重要性。比如,茉莉花最能代表江苏人精致的生活,江苏歌曲《茉莉花》便表现出了江苏人民爱花、养花、赏花的习俗,为江苏文化增添了一份传奇色彩。江苏民歌《茉莉花》起源于明代的一首民歌《鲜花歌》,《鲜花歌》采用民族五声调式,曲调婉转曲折、节奏均匀平稳,富有江南民歌清秀细致的特征,《茉莉花》用柔美、细腻的曲调歌颂茉莉花,广为流传,在不同地区出现了不同风格的演唱版本。
(二)让音乐课堂更有趣
在初中音乐课堂中,提高学生在课堂中的参与性和主动性十分重要,尤其在欣赏课中,学生自信心的启发和培养尤为重要,应注重启发式教学,善于吸引学生的关注点,而不是一味进行枯燥无味的音乐知识学习,让学生从被动地接受音乐知识到主动地进行音乐欣赏,让学生真正地成为音乐欣赏的主体。在初中音乐课堂上不仅可以通过学习简单的乐器来吸引学生,还可以通过地方语言的特色来促进学生对音乐学习的兴趣,比如,可以通过运用语言的共鸣拉近与学生的距离,使学生以更加轻松与愉悦的方式学习音乐知识。比如鲁教版《谁不说俺家乡好》具有山东人们的语言特色和地方特色,“一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间”描绘了山东地势青山起伏、绿水环绕的美好景色。“谁不说俺家乡好,得儿哟咿儿哟”体现了山东人们的语言风格特点,运用了山东沂蒙山地区的地方戏——柳琴戏中的“舌音”使歌曲具有浓郁的沂蒙地方色彩,体现了浓烈的赞乡、爱乡的情感。在学习歌曲《谁不说俺家乡好》时,师生可以运用语言特色进行互动,通过模仿当地方言和柳琴戏中的“舌音”,激发学生学习兴趣,使学生以更加有趣的方式进行相关音乐知识的理解和记忆。学生对欣赏课的兴趣相对较小,要善于把握学生的兴趣点,通过正确的认知来引导学生的兴趣,展现出欣赏课中独特的魅力。
(三)提高学生欣赏音乐的积极性
音乐教育的目标之一就是开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维潜质,并进一步鼓励学生积极参与探究和创造。音乐教育对培养学生的创新意识、创新精神、创新品质,都能起到独特而不可替代的作用。在较为传统的音乐教学课堂中,虽然学生会对音乐知识产生好奇心和学习欲望,但是这样的好奇心往往在持续一段时间之后就消失,学生认真学习的时间并不长,因此,要改变单纯进行理论知识灌输的现状,寻找新的教学方法吸引学生的注意力。瑞士心理学家皮亚杰认为,初中生的思维水平接近成年人,初中生已经拥有完善的审美感知能力,因此,可以考虑通过为学生引入他们感兴趣的审美对象来对他们进行审美教育。在音乐欣赏课中,可通过对地方音乐的引入来达成这一目标。通过地方音乐的学习,激发学生学习兴趣,增加学生对音乐艺术的感受和体验。通过引导学生对不同版本和风格的音乐进行对比,感受不同音乐带来的不同情感体验。通过对民族地方音乐的体验、感受和领悟,吸引学生对地方音乐进行深入挖掘,并引导其与音乐教学知识相结合,让学生们的课堂压抑感、枯燥感明显减少,给学生创设一个活跃的学习环境,加强初中学生对音乐的学习兴趣,更好地学习音乐知识。
(四)助力音乐文化传承
让学生欣赏不同的地方音乐,感受不同地方音乐的风格特点,可以增强学生对地方音乐文化的深入了解,进而了解到民族地方音乐文化是在特定地区产生的,富有该地区的地方特色,从而进一步深入了解一个地区的历史与文化发展过程、音乐特点与语言风格等。因此,地方音乐教学活动应充分体现该地区音乐文化特色,并制定特定的课程方向、课程大纲,以体现地方音乐文化在初中音乐教育中的传承与发展情况。2019 年,中共中央、国务院印发《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》(以下简称《意见》),其中明确提出,实施学校美育提升行动,严格落实音乐、美术、书法等课程,结合地方文化设立艺术特色课程。在初中音乐欣赏课中,大多数学校都会选择当地的音乐文化进行聆听、表现、分析,使学生对本土地方音乐感悟颇深,对家乡音乐文化有更加深刻的了解,这一做法有利于本土音乐的传承与发展。当今,全社会正大力弘扬中华优秀传统文化,传承民族音乐和地方音乐,不仅可以增强学生对优秀传统文化的理解,也可以帮助学生通过音乐欣赏课了解地方文化特色,熟悉和感受中华民族的音乐创造成果,探究其独特风格和文化内涵,并进一步拓宽文化视野,提高德育和美育水平。欣赏民族地方音乐不仅可以让学生身心舒缓,还可以让学生通过不同地域、不同风格音乐的欣赏,感知音乐的不同形态,感知不同地区的风俗和文化,通过自己的认知感悟真善美。由于科技的高速发展,大多数初中生通过电脑、手机等方式欣赏音乐,他们对当代流行音乐有比较浓厚的兴趣,而对民族地方音乐兴趣较小,针对这一情况,按照国家新课标的要求,应该加大力度推广当地传统音乐文化,让学生了解到民族的才是世界的,让他们感知音乐文化多样性,并感受民族地方音乐的特点,了解本土音乐文化的价值所在,并进一步树立平等的文化价值观,拥有尊重文化多样性的人文情怀。当前,传承民族地方音乐文化的重要性已经得到社会以及学校的高度重视,随着不断的研究和发展,民族地方音乐文化的传承和推广将会步入一个新阶段。
三、在初中音乐课堂中进行民族地方音乐教学的实施策略
初中音乐欣赏课在教学内容的选择上可以更加多样,不仅可以聆听西方著名歌剧以及纯音乐,也可以选择具有特色的地方音乐,这可以使音乐课堂更具有民族性和地方性,同时,地方音乐教材的内容选择应将思想性与艺术性有机结合,遵循音乐教育的规律,渗透思想品德教育。相较于小学音乐教材,音乐欣赏内容在初中音乐教材中的占比更大,这也使得初中音乐课不仅仅是单纯的教唱,还需要更多地引导学生欣赏音乐,在欣赏音乐中领悟音乐的情绪、情感和内涵,进一步学会创作和表演音乐。地方音乐的学习要从学生出发,结合学生的实际情况,遵循学生的生理、心理及审美认知规律,以学生为中心,提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会,为学生终身学习奠定基础。初中音乐欣赏课不仅要求学生学会聆听、感受、表现,更要营造良好的音乐学习氛围,教师可以通过带领学生参与当地音乐实践活动,增强学生的体验感和获得感,使学生在高压的学习环境中领略到学习音乐的乐趣。教师要正确掌握地方音乐文化知识,有效提高本土音乐教学的广泛性与规范性。同时要高度重视学生的主体地位,充分发挥学生的主观能动性,在教学实践中要尊重学生的爱好,充分培养学生的自主创造力。
四、结语
关键词:少数民族音乐文化;高校音乐教育改革;研究
少数民族音乐文化是高校音乐教育的重要组成部分,必须让学生掌握少数民族音乐文化的发展,对提升学生音乐文化素养起到重要作用。现在高校音乐教育专业都非常重视少数民族音乐文化,明确了音乐教育的改革方向,对提高学生音乐知识的水平,提高音乐的综合素养都起到重要作用,符合现代高等教育教学改革的需要。
1少数民族音乐对高校大学生的影响作用
1.1少数民族音乐文化能够实现大学生爱国主义情操的培养
对少数民族音乐文化的研究可以理解各个民族文化的差异性,可以促进我国各个民族之间的团结,少数民族音乐文化是我国音乐文化的重要组成部分,对少数民族音乐文化的研究对提升音乐文化的研究水平,提升研究成果的质量都起到重要作用。大学生是未来社会发展的主力军,加强少数民族音乐文化的学习,对提高大学生爱国主要情操起到重要作用,能实现现代大学生的素质教育。
1.2有利于大学生构建全面的少数民族音乐文化系统
音乐教育对陶冶大学生情操,提高大学生的综合素养起到重要作用,现在高校都在积极对少数民族音乐教学进行改革,以提高学生对少数民族音乐的认识。熟悉各个少数民族音乐文化的传承与源头,从而提高对民族音乐文化的自信心、自豪感,以及增强民族音乐传承与发展的责任观念。少数民族音乐文化的传承与发展对促进世界音乐文化的继承与发展都起到促进作用,有利于大学生构建全面的少数民族音乐文化系统。
1.3有助于大学生思想情感和内心世界的丰富
一般少数民族音乐都具有一定的教育意义,对丰富大学生的情感和内心世界起到重要作用,通过少数民族音乐的学习能感受到人与人之间的情感,对现代大学生的人生观、世界观、价值观的形成都起到促进作用。我国少数民族民风淳朴,展现出人与自然美,对提高大学生的综合素养起到重要作用。现代大学生通过对少数民族音乐的学习,有助于大学生思想情感和内心世界的丰富,能科学有效的实现自我价值。
1.4少数民族音乐文化能够实现大学生音乐欣赏能力与审美能力的提升
基于少数民族音乐的高校音乐教育改革,能让大学生能更加科学有效的学生少数民族音乐,对提高现代大学生的音乐欣赏能力与审美能力起到重要作用。每个民族的音乐都具有民族特色,通过民族音乐文化的学习,能感受到该民族的发展历程,对研究少数民族的发展历程起到重要作用。对各种各种少数民族音乐文化的欣赏就好比是观看千变万化的艺术画,从而使学生在欣赏中感受到音乐艺术之美与提升自身的音乐欣赏能力。提高大学生的音乐欣赏能力,对提高大学生综合素养,为现代企业培养应用型高级技术人才起到重要作用。
2基于少数民族音乐视角的高校音乐教育改革措施
2.1讲解背景知识,调动学生学习少数民族音乐的兴趣
每首少数民族音乐基本都有一个背景,教师在授课的过程中,通过背景知识的讲解,让学生了解这首音乐的来历,对提高对音乐的理解起到重要作用,同时提高了学生学习少数民族音乐的兴趣,激发了学生学习的潜能。高校音乐教学改革的重点就是提升学生音乐知识的应用能力,能科学有效的欣赏音乐,提高自我的欣赏能力与审美能力,对现代大学生全面发展起到保障作用。
2.2创新教学形式,实现少数民族音乐教育内容的拓展
创新教学形式是少数民族音乐教学改革的重点内容,改变传统的教学模式,建立基于少数民族音乐文化发展的高校音乐教育改革。在教学改革的过程中需要丰富教学内容,对少数民族音乐教育内容根据课程需要进行有效拓展,创新教学内容、创新教学手段、创新教学评价都是创新教学的重要内容,通过创新教学让学生通过多渠道了解少数民族音乐,拓展学生少数民族音乐知识。
2.3融入情感因素,提高学生欣赏少数民族音乐文化的能力
在进行高校音乐教学改革的过程中,需要注重情感因素融入少数民族音乐文化内容中,对提高学生欣赏少数民族音乐文化的能力起到促进作用,少数民族音乐内容一般都具有一定的意义,融合情感因素对理解少数民族音乐文化有教育意义,让学生在学习少数民族音乐文化的过程中,提高学生审美能力,激发学生学习少数民族音乐的兴趣,对少数民族音乐文化的传承起到重要作用。
参考文献:
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音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,它能陶冶小学生的情操,开启小学生的智力,促进小学生全面、和谐的发展。既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生的音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。为了我国民族音乐的传承和发展,我们应该为孩子们多介绍我国民族音乐的优秀作品,让学生较系统地了解祖国的民族音乐,对民族音乐有更多的感性认识,从而热爱祖国的民族音乐。笔者认为,要提高小学音乐民族欣赏课教学的有效性,可以从以下方面入手: 一、了解自己,了解学生 1、提高自身音乐知识。 首先,教师必须要有自己丰富的音乐知识,能够对音乐进行初步的赏析能力。音乐欣赏不单单含括了音乐知识,还包括丰富的舞蹈、韵律及歌唱能力方面的要求。只有教师拥有了良好的音乐综合能力,才能够对音乐作品进行细致的分析理解,才能够通过舒适的歌唱、协调的动作和富有个性的表述、表现展示音乐的魅力,从而感染音乐中的小学生,使他们得到老师的引导和提示从而提高自身的欣赏能力和水平。 2、选择符合小学生的有价值的音乐作品。小学生是欣赏音乐的主体,教师一是要了解小学生,要根据小学生的年龄特点和知识的掌握程度选择符合小学生的有欣赏价值的音乐作品,所选择和提供的欣赏素材必须与小学生的认知经验、情绪体验相吻合。二是要了解作品,音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体,小学生的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的。优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情、伟大的品质和感人的艺术美,但并不是所有的音乐作品都适合小学生欣赏。所以,对于音乐作品在形式上是否鲜明突出、结构是否完整、长度是否适宜、可参与性是否充分等都显得至关重要。许多音乐作品很优美,但却因为过长过大而很难进入小学生音乐欣赏作品的行列。这需要教师进行认真地分析和节选,选择作品中比较长见的乐段或节奏变化明显的乐段进行提炼,并与小学生实际情况相结合,选择形象鲜明、能为小学生所接受的音乐作品让他们来欣赏,从小学生的生活经验和年龄特点、接受水平出发,以生动、具体、直观的音乐形象展现给小学生,调动小学生的兴趣。 3、引导小学生大胆表现与创造。音乐是一种特殊的艺术,不同的人会赋予音乐不同的意义,儿童亦是如此。但这种意义的赋予首先需要教师给予小学生大胆表现与创造的机会与条件,允许并接纳小学生独特的想法和表现方式,在满足小学生的表现需求的前题下,不断地带给小学生愉快的情绪体验,进而帮助小学生构建审美情感,实现音乐欣赏活动的核心价值。在音乐欣赏活动中,教师要积极尝试运用小学生创造性自主表现的方式,在小学生感受音乐特点的基础上允许小学生按照自己对音乐的独特理解,运用自己喜欢的方式进行自主表现音乐活动,帮助小学生体验参与音乐欣赏活动的愉悦,提高小学生对音乐的表现力、创造力。比如,在音乐变化处提示小学生动作的不同,或提示小学生一些相关的生活经验启发小学生表现内容更加丰富,与音乐更加贴切。 二、运用多样化教学方法,引导学生有兴趣地进行欣赏 1、情境创设。音乐欣赏教学中,教师应创设一种可以让小学生视、听、感、触、动的环境氛围,师生共同分享音乐所蕴含的情感世界。小学生本身的年龄特点也决定了音乐欣赏的水平必须在情境中进行、在情境中提高、在情境中升华。一般来说,小学音乐欣赏教学中的情境创设是由作品本身的需要、小学生的欣赏习惯和年龄特点等因素决定。 2、多媒体。多媒体教学有着明显的教学优势,运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段,可以很容易得使小学生被多媒体的生动画面,美丽的色彩所吸引,不仅能提高学生对音乐学习的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。 从而充分调动学生的学习兴趣和积极性,巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。在音乐欣赏课中使用多媒体技术要注意两个问题:一是在制作课件中,不能一味追求表面上的新颖、花哨、动感等效果,课堂上热热闹闹,学生大开眼界,但教学效果一般,尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的内容上,而忽略了真正需要欣赏的音乐内涵。二是不能过分地依赖电脑,不考虑学生的认知规律,是达不到良好效果的。不能将电脑作为课堂的主体而样样依赖它,而是应该将它当作辅助教学的好工具,一种比较好的教学手段。 综上所述,小学生音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。小学生在欣赏音乐过程中,可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境,丰富他们的听觉感知,扩大音乐视野,激发学生浓厚的欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,从而培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。
【关键词】小学音乐;引导;学生欣赏
音乐欣赏教育是小学教育中的重要组成部分,但是很多人都没有意识到音乐欣赏教育的重要性,没有对小学生进行正确引导,导致小学生音乐欣赏能力不高。本文针对小学音乐欣赏教学提出几点有效建议,希望通过本文的分析能够更多影响小学音乐欣赏教学水平和教学效率,不断提高小学生对音乐的欣赏能力。
一、激发小学生对音乐欣赏的兴趣
兴趣是最好的老师,小学生由于年龄小,心智、思维等各方面发展不成熟,所以对一些新奇事物感兴趣,小学生的学习动力也往往是从兴趣方面发展而来的,小学生只有对某项事物感兴趣,才会集中精力的去学习,因此小学音乐老师要想引导小学生欣赏音乐,就需要让小学生对音乐感兴趣,体会到音乐的魅力,从而对音乐欣赏感兴趣。为了达到这一目的,小学音乐教师应该根据小学生的实际发展情况和兴趣需要采用多种方法来激发小学生欣赏音乐的兴趣。例如小学音乐老师可以利用多媒体技术集图片、音频、视频为一体的功能,向小学生播放一段音乐视频或者图片,吸引小学生的注意力。比如小学生在欣赏音乐《清晨》时,老师可以利用多媒体设备从网络上搜取多个与清晨有关的歌曲和音乐,并搜集一些有关清晨的图片和视频,如早晨初升的太阳、清晨小草上的露珠以及树林里此起彼伏的鸟叫声,让小学生从这些图片和视频中体会到清晨的美好,并配合《清晨》的音乐,对歌曲进行欣赏。小学生的动手能力比较强,小学音乐老师也可以通过让小学生进行动手操作来激发小学生欣赏音乐的兴趣,例如小学音乐老师可以带领小学生利用不同的设备来制作音乐设备,如桌子、铁盆、碗等,让小学生敲打这些器具并发出声响,并组织小学生根据敲打器具的不同来编排一段音乐,这样小学生就会对音乐充满兴趣,不用老师提醒就主动的去学习和欣赏音乐。
二、通过身体律动来感受音乐
音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,是出自于人们最本体的生命动力,人们在听到音乐时往往会伴随着音乐的节奏而进行身体上的律动,通过肢体动作来感受音乐的魅力,因此小学音乐教育中,音乐老师也可以通过让小学生进行身体律动,运用肢体动作的办法来感受音乐的魅力,学会欣赏音乐。小学音乐老师可以选择一些节奏感十分强的音乐,让小学生通过肢体动作来理解音乐中蕴含的内容,从而感受音乐的节奏,例如给小学生播放《摇篮曲》,这首歌曲节奏缓慢,声音轻柔,小学生在听到这首歌曲时会轻轻地摆动自己的肢体,用心去感受音乐。当老师给小学生播放《兔子舞》这样快节奏的音乐时,小学生就会随着音乐的节奏而不断运动,体现出欢快的情景,通过对不同风格音乐的播放,激发小学生活泼好动的性格,从而让小学生在运动的过程中体会音乐不同风格、不同节奏的魅力。
三、通过情景设置的方法来表现音乐
小学生年龄小,模仿能力强,尤其喜欢模仿生活中大人生活的情景,如果小学音乐课中老师只让小学生单纯的听音乐,小学生的兴趣可能不会很高,因此音乐老师可以为小学生设置一个音乐情景,让小学生分别扮演情景中的角色,从而引导小学生对音乐进行欣赏,让他们体会音乐的魅力。例如在欣赏《让我们荡起双桨》这首歌曲时,音乐老师就可以把教师里的凳子分成不同的小组,让小学生坐在凳子上,假装是坐在小船上,然后手里拿着铅笔或者尺子当做船桨,一遍听歌曲,一遍做出划船的动作,老师还可以利用多媒体设备播放一些湖水滑动的声音,这时小学生就会有一种身临其境的感觉,在情景之中体会歌曲的内涵,对歌曲进行欣赏。又例如在欣赏音乐《森林狂想曲》时,老师可以先播放一遍音乐,充分发挥小学生的想象力,让小学生想象如果自己是森林里的一只动物,那么想当什么动物,想做些什么样的动作,这时就会有小学生说想当老虎,想当猴子,并作出不同的动作,然后老师让小学生一边听音乐一边扮演不同的动物角色,作出不同的动作,通过对不同动物的表演来体会音乐的魅力,对歌曲进行欣赏。
四、通过听、说练习,来引导小学生欣赏音乐
在引导小学生欣赏音乐时,音乐老师不仅需要激发小学生欣赏音乐的兴趣,同时还需要教会下学生欣赏音乐,用音乐来表达自己的情感,从而提高小学生的音乐鉴赏能力,因此小学音乐老师可以通过听、说的训练,来不断引导小学生学会欣赏音乐。在“听、说”训练的过程中音乐老师需要对音乐的基本形象进行把握,选择不同的“听”的方式,可以让小学生闭着眼睛倾听,也可以让小学生一边运动一边听音乐,当小学生听完音乐后,老师可以让小学生把对音乐的感受说出来,慢慢的教会小学生如何欣赏音乐。因为小学生年龄小,语言组织能力不高,词汇量也不多,所以在小学生表达对音乐的感受时,老师不要做过多的批评,只要小学生能将自己的感受说出来就可以了。当小学生在表达的过程中老师应该给予小学生鼓励和支持,提高小学生的自信心,使小学生对音乐欣赏保持激情。例如在欣赏音乐《荫中鸟》时,老师可以在音乐播放完之后让小学生说出音乐中有几种鸟叫的声音,可以对音乐中的鸟叫声进行模仿,同时也让小学生说一下自己在听完这首歌曲时,心中有什么感想,这时小学生就会充分发挥他们的想象力,说出不同的感受,通过这样的方式,不仅可以提高小学生的语言表达能力,还可以提高小学生对音乐的欣赏能力。
五、贴近生活对小学生进行音乐欣赏引导
如果小学音乐老师只是通过课堂时间,依靠教材音乐来让小学生欣赏音乐,这是完全不够的,具有很大的局限性,小学生的音乐欣赏水平和音乐性质也不能得到有效的提升,因此音乐老师可以通过小学生日常生活中的音乐来引导小学生进行音乐欣赏,要想达到这一目的就需要小学音乐老师对小学生的日常生活进行了解,从小学生日常喜欢听的音乐入手,将日常音乐与教学音乐慢慢的结合起来,从而教会小学生更好的欣赏音乐。例如在欣赏民族音乐时,音乐老师就可以先播放一些小学生平时经常听到的民族音乐,例如《吉祥三宝》《康定情歌》等,这些歌曲都是小学生耳熟能详的,老师可以先让小学生听这些音乐,让小学生对民族音乐进行熟悉,引发小学生的兴趣,然后再为小学生讲解不同的民族音乐的特点,通过这些音乐让小学生对民族音乐感兴趣,从而再为小学生播放一些其它的民族音乐,引导小学生对民族音乐进行欣赏。
六、总结
综上所述,随着教育行业的不断发展,人们对小学生的素质教育越来越关注,音乐教育是小学生素质教育中的重要组成部分,要想提高小学生的音乐素质,就需要引导小学生学会欣赏音乐,为了达到这一教学目的,小学音乐老师应该改变以往的教学方法,采用多媒体教学设备以及游戏等方式激发小学生欣赏音乐的兴趣,并通过情景设置、听说音乐练习等多种多样的方式教会小学生如何欣赏音乐。通过这些教学方法不仅可以有效的提高小学生的音乐兴趣,还可以有效提高小学生的音乐欣赏能力和音乐素质,从而提高小学音乐教学质量,促进小学生综合素质的提升。
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