美术设计教学范文1
一、现代美术设计教学中存在的问题
（一）学生的理论基础较差，存在一定的偏差
现代美术设计教学中，因学生的理论技术相对来说比较弱一些，导致学生对于中西方美术专业的知识了解不够深，没有形成一定的艺术思维和美术设计的理论知识，甚至还有一部分学生没有接触过专业美术的知识和专业的技能培训等，缺少一定艺术技能掌握等。
（二）过分依赖西方美术教育体系
主要是表现为在教学中过分的模仿西方美术设计教学体系，对本民族自有的文化瑰宝所否定，甚至有些教师还认为中式美术文化无论是在风格还是在文化上都不如西方国家。在美术设计教学中比较倾向于西方式教学，导致在学习中忽视了中华民族自有的历史文化色彩。
（三）师生之间缺少一定的互动，授课模式过于生硬
主要表现在教学模式依旧是被动接受式授课，教师教学模式多年未变，只是单纯的强调和讲解，学生在课程生学习呈现机械化，大多数教师都是教学生使用某种技巧的方式去模仿，这样的教育方法已经完全的已经完全抹杀掉学生的创意天赋，而且这样的教学方式是重在模仿，而不让学生去创新、去吸收新的知识、去创造新的作品。虽说有时候会借助多媒体进行授课。但是因长期僵化式的教学方法已经严重影响学生们的发展，例如，因学生长期沉浸在这样的教学环境中，在一定程度上限制了学生的创造性思维和对事物的求知欲，因教师比较注重于理论体系教学和系统的知识化讲解，却忽视了最基础的教育，忽视了对学生创新能力的培养，导致学生在完成作品时如同流水线一样，千篇一律没有任何灵魂和看点，模仿痕迹极其严重。再有，在教学中师生之间缺少有效的互动和交流，学生在课堂中没有任何活力，教学课堂比较呆板。新式教学理念认为在教学中师生之间要进行有效的交流和互动，使其能够共同发展，共同进步。美术设计教学不仅仅是一种教学活动，更是师生之间的一种艺术审美的情景和氛围。
二、美术设计教学的有效策略
（一）加强基础美术课程教学，进一步提升学生专业水平
在教学中我们要改正以往的教学方式，要改正专业课与基础课各自为政的现象，将基础课程变成正真的专业“基础”课程，打破原有的教学模式，努力改正专业课与基础课脱节的现象，注重培养学生的创新能力、接受能力、以及视觉反应能力。进一步开发学生的探究事物的能力和学生对待事物的想象能力，培养学生对待事物的分析能力，使其能够适应专业课和基础课的教学内容。
（二）构建全新的教学内容
美术设计人才的培养是以知识作为载体，能力是对知识的一种综合体现，更是综合素质知识能力的体现。为了能够进一步提升学生的创新能力和实践能力，在美术设计教学中需要加强实践性教学，进一步优化课堂体系，加强实训教学，以设计为基础，以艺术设计和科学研究为依据，努力构建全新的艺术教学体系。将培养学生自主创新能力和综合设计能力为主要教学目标，在教学中要循序渐进，以此能够更好的提升学生的创造能力。
（三）借助多媒体来辅助教学，进一步优化课堂互动
随着时代的发展，现代科学技术水平在不断的提升，因此在教学中我们也要借助多媒体的力量来辅助教学，使其能够提升教学效果。因信息化技术与网络发展越来越快，美术设计专业与现代科学技术的结合已经是众所周知的事情，而且在有很多设计都是需要依靠计算机和多媒体来完成的，如室内设计、平面设计等，而且使用多媒体教学能够使声音、文字、图像细节等各种信息表现的更加直观，多媒体能够将事物由抽象到具象的表现出来，使学生能够更直观的感受到美术作品的美。再者，使用多媒体教学还能使学生更充分的进行交流和沟通。综上所述，在美术设计教学中要重点培养学生基础知识、审美能力、创新能力的基础上将教学内容完美的结合起来，使其能够充分调动学生学习的积极性。
参考文献：
[1]刘月华.关于美术设计教学改革的认识与思考[J].科教导刊(电子版),2017:79.
[2]黄亚鹰.以培养学生观察理解能力为目标的艺术设计教学改革研究[J].文教资料,2011(2).
美术设计教学范文2
正所谓：兴趣是最好的老师。缺乏美术设计课程的兴趣与激情，不利于学生积极性和主动性的发挥，也不利于其审美创造动机的激发。教师应以学生的基本美术素质为发展基础，不断进行教学模式的开发与创新，以达到有效激发学生美术设计课程学习的兴趣。寻找恰当的感情切入点，适当表达丰富的思想与情感，激发学生的开创精神，提高其美术设计的实践能力。例如：美术设计是一种视觉艺术，也是一种造型艺术。基于这种特点，教师可结合现代化的信息教学技术与手段，在课堂教学中运用多媒体音像、投影等多种高科技媒介，将美设计的可视性淋漓尽致的展现于学生面前，营造一个简捷、互动、愉快的教学氛围。这种教学模式在符合学生认知规律和身心发展需求的同时，利于其信息量与科技量的不断提高，有效激发其学习的热情与兴趣，适应学生个性化发展的需求，有利于学生兴趣发展目标的促进。
2.启发式教学，培养学生善于发现“美”，敢于创造“美”的精神
俗话说的好：“生活是一切艺术的来源，是艺术得以生根发芽的土壤。”美术设计课程的教学模式创新也应关注这一点。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。观察作为思维的先导的而存在，它是艺术中最基本的活动，也是美术设计训练的起点；观察事物的能力也被成为是眼力，它是对审美对象完美捕捉的一种艺术美能力。教师应根据学生的好奇心与好胜心理，实施有针对性、有目的性、有计划性的感知活动训练，以观察记忆为基础，对现实生活中的事物进行观察与分析，引导其从外在美感深化到内在结构、特质，由表及里、由浅及深的进行艺术分析与设计，同时渗透作品审视的方法，促进其在直观感受过程中体验艺术的美，激发其美术设计的兴趣，提高其综合能力等。
美术教师可依据教材内容，充分联系生活，尽量发掘现实生活中存在的事物，将其美感展现给学生，并引导学生进行分析与讨论。比如，可寻找一些具有艺术欣赏价值与审美价值的优秀绘画作品、美术设计作品等，将其作为教具，引导学生从真实的作品中获取色彩、比例、结构、造型等方面的艺术感知，再加上理性分析，升华到心灵感悟的层次；在此感性知识的基础上，教师进行临摹教学，吸取传统的审美观点与造型技巧，进行“启发式”教学，引导学生展开丰富的联想和想想，培养其美术设计的创新性。例如：教师一边讲解一边进行动作技法的示范，学生同步掌握要点后，留给其一定的空间，让其再次联系并展开合理的想向，调动学生的积极主动性，促进其主动思考，对美术设计的相关知识融会贯通并能够有所发展，有所创新。
3.从就业角度出发，创新性的引导学生不断进行创作
当前的素质教育理念，提倡课堂教学以“学生为本”，学生处于主体地位，教师处于辅助的“主体地位”；当前的市场形势，也要求依据市场经济的需求，为学生将来的就业形势进行教学目标与方法的设计。正所谓各显神通，教师关注并鼓励学生进行大胆的创新设计，适当对其加以赞美和赏识，辅助其建立个人画册或工艺品集，并定期进行展览，评选优秀作品等，促进学生对美术设计和创作的热衷，激发其美术设计与创新的热情和动力，实现综合素质与能力的全面提高；此外，美术设计的教学过程中，教师除了尽量给学生营造一个轻松的课堂环境，鼓励学生大胆进行创造和表达，发扬每一个学生不同的闪光点以及具有的不同的兴趣、倾向、手法等行为外，还应充分引导其联系未来的发展与就业形势，更加爱关注美术设计的综合性与实用性。
4.结语
美术设计教学范文3
美术设计基础课程具有很强的专业性、艺术性，这不但需要学生具有很强的人文底蕴，同时还需要学生具有一定的艺术感受能力。也就是说并不是所有的人都适合学习美术设计，在实际的教学过程中，这些专业性的内容往往很难进行引导，学生既没有相关的基础，也缺乏兴趣，使得教学陷入了两难的境地，难以达到理想的效果。
2中职美术设计基础课创新教学的措施
2.1帮助学生树立信心
在以往的教学中，教师往往都处于绝对的位置上，师道尊严对我国的教育体系有着深刻的影响。但是这种教育氛围下，学生的创造性和积极性遭到了很大的压抑，这对学生能力的提高非常不利。在课程教授过程中，教师应该坚持以学生为本，将学生的主体作用发挥出来，增强学生的自信心，这样才能保证学生达到良好地学习效果。为此，教师应该从以下方面着手：
2.1.1平等对话
在教学中，教师应该与学生进行平等的交流，树立民主的氛围，使学生敢于表达自己的看法，善于提出自己的意见，这样才能激发学生的兴趣，更好地促进学生美术能力的提高。
2.1.2因材施教
每个学生都有着自己的优势和不足，教师不能因为学生美术成绩的好坏来对学生进行划分等级，这样只会使学生感到自卑，对于提高其学习水平会产生阻力。教师要根据学生不同的情况，采取不同的教学方法，加强对学生的鼓励，使学生在学习的过程中找到满足感。
2.1.3加强互动
学生在学习的过程中，能否取得理想的成绩与师生之间的关系有很大的关系，为此教师应该在课上课下多加强与学生的互动，这样能够拉近师生之间的距离，这样能够提高学生学习的主动性，对于提高学生的学习动力有很大的帮助。
2.2采用阶段性教学法
美术的学习固然需要学生具有美学细胞以及审美感受力，但是其毕竟是为了面向社会就业，因此教师在进行教授的时候应该进行阶段性的教授，符合学生的认知规律以及社会的人才需要。具体来说主要可以分为以下几个方面：
2.2.1情境渲染
学生在刚开始接触这门课程之前，对于其中的很多东西都不是很了解，为此，教师需要对学生做一些比较有针对性的教学。诸如，教师可以加强学生对美的感受力，利用美术中的情境，来引起学生的共鸣。当学生有了学习的愿望后，再找一些经典的作品供学生进行临摹，这样就能达到情景交融的目的，使学生加深对于美术作品的理解。此外，由于学生缺乏对于对美术的认识，可能存在着力不从心的情况，为此教师应该做好示范，为后来的学生奠定一个良好的基础。
2.2.2分段突破
美术类教学基础往往起着很重要的作用，学生在经过了情境的渲染之后，对美术有了一定的了解，其对于临摹中产生的问题亟需解决。教师需要了解学生的问题，并有序地将这些内容分层次、分步骤地对学生进行讲解，这样能够使学生带着问题进行学习，往往能够达到很好地教学效果。在这个过程中也不能少了练习，教师应该安排一些小作业要求学生完成，并要求学生按要求完成相关操作。
2.2.3总结展示
在加深体悟和进行分段练习之后，就需要使学生将所学到的东西展示出来，这不但能够使学生对所学的内容进行总结，还能够在自己的作品里表现自己的个性，这样对于学生美术设计能力的提高有很大的作用。
3总结
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转变教学观念，确立完整而系统的教学目标，对于提高教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，课堂教学的有效性越来越受到人们的关注。而明确教学目标，是提高课堂教学有效性的基础工作。如果教学目标不明确，课堂教学就会陷入混沌的状态。可以说，教学目标是促进课堂教学有效性的前提条件，课改前的素描教学目标，还是依据传统的美术专业素描的教学目标而制定，在当时，培养学生的造型能力是课堂教学的重点。因此，导致美术设计专业学生觉得素描和其所学专业联系不大，不知道素描课对美术设计的重要性。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，笔者认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。
二、淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题的能力
传统的素描教学体系，已经很难适应新时期的教学发展。中职美术设计专业素描教学要融入设计意识，针对专业所需以及中职学校的教学特点设计教学内容。中职美术设计专业素描教学不仅要传授学生基础素描，还要培养学生设计素描能力，实现素描教学的转型。首先，中职美术设计专业素描教学要从单一写实向多元教学转型，素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。素描课单一写实具有一定的局限性，因为单一写实主要是训练学生艺术表现技巧，不利于培养学生的想象力和创造性。所以，我们要淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题，努力实现教、学、做一体化教学。其次，要从传统的素描训练课程注重技能训练逐步向注重创意表现转型。一直以来，素描作为中职美术设计专业基本造型训练课程，在教学过程中也受到了广泛的关注。但是，传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，因此，现代素描教学的任务之一就是在尊重学生主观感受的基础上努力开发学生创造想象能力，使学生在素描中能够获得独到的艺术见解。所以，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。
三、改进教学方法与手段，变枯燥为有趣
美术设计教学范文5
关键词：教赛融合；美术设计教学；红色文化文创设计
一、美术设计教学的现状
（一）知识零散，难以形成系统。目前，我国美术设计专业的教学根据从理论到实践的教学原则，让学生从浅入深地逐步掌握设计的基础知识。这种教学模式理论上是为了让学生更容易接受美术设计知识而设计的，但是在实际教学实施中，知识结构过于零散，让学生难以形成系统的美术设计知识体系。而且，美术设计专业知识之间有重合的部分，学生仅按照目前的授课方式学习，很难领悟到那部分交叉知识，不仅难以形成系统的自身知识架构，也抑制了综合能力的发展。
（二）忽略实践 难以知行合一。美术设计专业学生对知识的运用太少，理论知识的学习让学生更能适应考试，但是学生还缺乏一定的实践能力，无法独立完成作品设计。知行不合一是目前美术设计教学的通病，考虑到美术设计专业毕业生无法胜任与自身专业相关的工作的现状，需要在专业学习阶段加强对学生实践能力的培养，切实提升学生对实际产品工艺和素材运用的能力。
二、“教赛融合”美术设计教学的重要性
“教赛融合”是一种“以赛促学，以赛促教”的模式，通过教育和比赛的融合方式，让学生在比赛中学习，教师在比赛中教学，让学生真正在实践中获得专业能力的提升。鉴于我国美术设计教学的现状，可以采用“教赛融合”的方式，根据美术设计专业内容进行比赛设计，将理论知识和美术设计比赛充分结合，选择具有一定美术设计知识储备的学生参与到比赛之中，让学生在比赛中真正获得实践经验，为今后独自开展美术设计活动奠定坚实的基础[1]。
（一）构建完整知识体系。美术设计本身除了需要专业知识之外，还需要具备创新思维能力，美术设计专业学生工作后需要运用专业知识进行产品设计，将自己所学知识通过创新思维能力全部应用于产品设计之中。但很多学生无法实现从知识到实践的转变，其中一个很重要的原因就是没有建立完整的专业知识体系，在实践中无法调用零散分布的知识，在产品设计过程中屡屡受挫。“教赛融合”将美术设计知识和设计实践紧密结合在一起，让学生通过设计比赛跨越从理论学习到实践运用的界限，是对美术设计知识的系统性学习。
（二）增加学生就业机会。“教赛融合”的方式让学生在比赛这种实践过程中累积了经验，为自己未来的设计之路提供了新的思想源泉。实践能力更强的学生在就业方面有一定的优势，更易获得企业的青睐。不仅如此，“教赛融合”的方式不仅是学生学习的平台，更是一个展示自己的平台。美术设计专业的学生如果能在学习阶段设计出自己的作品，能为未来就业甚至创业奠定良好的基础。毕业生可以利用自己的作品找到心仪的工作，也可以开设自己的工作室，无论什么样的方式，都能够有效缓解美术设计专业学生的就业难题，提高自身就业成功率[2]。
（三）推动产品设计发展。我国大力发展“中国制造”，需要大量的高端设计人才。“教赛融合”美术设计教学模式，是将美术设计专业0CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业中理论和实践相结合的产物，能够培养出一批专业设计人才。当这些人才进入社会工作后，将大量新颖的创意付诸于实践，能让“中国制造”更加熠熠生辉。
三、“教赛融合”美术设计教学实践——以红色文化文创设计为例
基于美术设计教学的现状以及“教赛融合”美术设计教学的重要性，以“赛教融合”的方式引导美术设计专业的学生开展知识和实践结合进行教学改革是十分有必要的。本篇文章以红色文化文创设计为例，阐述以下三点措施建议，以期完善美术设计教学体系。
（一）注重学生自主构建美术设计知识体系。美术设计教学注重学生对零散理论知识的学习，而忽略了系统知识体系的构建。美术设计知识体系的构建，应当由学生自主完成，而不是被动地接受教师的全部观点。因此，借助红色文化文创设计比赛，以学生为自主学习主体，教师为辅，引导学生自主构建美术设计知识体系，全面培养学生创新型思维模式，避免在红色文化文创设计过程中出现知识提取失败的情况，打造创新型高端美术设计人才。学生对自身知识的完善应当包括美术设计理论知识，美术设计技能知识以及跨学科的交叉知识。红色文化文创设计过程中应当涵盖这些知识类型，学生在探索红色文化文创设计的过程中不断完善自身的知识架构，也为红色文化文创设计提供理论依据，对红色文化文创产品的设计提供源源不断的创新设计思路。
（二）以比赛项目引导学生进行产品设计。在传统设计教学中，案例分析是先由教师自己收集历年来优秀的红色文化文创设计作品，以展示的方式对学生进行教学。因为学生缺乏自己动手设计的经验，很难理解并领悟到教师的良苦用心，不能理解优秀作品中红色文化和文创设计产品之间的联系。真正到自己进行设计时，随意将红色文化元素和现有文创设计产品进行嫁接、拼贴，最终设计出各种不符合红色文化内涵富有创新性的文创设计产品。开展以红色文化文创设计为主题的比赛活动，吸引学生参赛，可以大大提升学生学习美术设计专业知识的积极性，也能极大地发挥学生学习的自主性。与以往的教学案例分析不同，以比赛形式开展教学活动，打破了教师单向教学的模式，让学生自己搜索以往优秀红色文化文创设计作品，并自行分析其设计思路及优缺点，从而找到自己的设计方向，真正让学生自己成为了学习的主体。在该过程中，学生因为缺乏实践经验，难免出现这样那样的问题，这就需要教师运用自己多年累积的经验给予学生全面的帮助。红色文化文创设计需要在一定美术设计理论知识的基础上，对红色故事、英雄人物等红色文化背景有所了解，这就涉及一些跨学科的交叉知识，在提取红色元素时，需要考虑该元素是否符合文创设计产品的外观造型、寓意以及生产可行性，这些工作需要创作者不仅具有创新思维能力，还需要有对市场需求的了解，以及设计全局的把握，这些都是身在学校中的学生所欠缺的，因而需要教师帮助学生完成由“纸上谈兵”到“落地”的转化，形成有价值的劳动成果。
（三）引入企业、社会多方考核内容。在红色文化文创设计形成效果图阶段，就能够比较清晰地反映学生的设计思路，可以引入企业、社会等多方面建议，改善设计效果图的缺陷和不足。传统美术设计比赛的评审一般为老师、学生，主要考察设计作品的艺术价值。但红色文化文创设计产品最终是要面向社会的，企业和社会各界的意见反馈尤为重要，这是学生设计的文创产品能投入生产的关键。多方考核内容涉及红色文化文创设计产品的艺术性、实用性、可延展性等多方面内容，在评价过程中学生能够收获大量的有效反馈信息，促进学生美术设计理论知识和实践技术能力的提升，并在此过程中了解市场需求，更快融入社会市场机制。对于美术设计专业的学生来说，除了学习美术设计理论知识外，对知识系统的构建、交叉学科的综合应用尤为重要，除了通过专业课程学习这一方式之外，还可以采用比赛的方式，在实践中获取相关知识和能力。本篇文章阐述了目前美术设计教学的现状，分析了“教赛融合”美术设计教学的重要性，并以红色文化文创设计为例，提出了“教赛融合”的美术设计教学实践，助力美术设计专业学生在比赛中提升自主构建知识、运用知识的能力。
参考文献
[1]黄欲立,李明,张利利,杨冰冰,王宁,孙景静,李玉春,王新锋.“以赛促学,以赛促教,赛教融合”教学模式探析[J].创新创业理论研究与实践,2019,2(04):111-112.
美术设计教学范文6
关键词：设计教学;美术设计;创新能力
随着当前我国社会经济的不断发展，社会对于美术设计的专业型人才的需求越来越大，同时，我国培养的实用型的美术人才所涉及的重要领域需要专业的美术设计，美术设计在专业的教育方面和其他教育存在着很大的差别，美术设计需要学生具备较高的创新能力和实践能力。美术设计能够产生创造性，最终目的是产生创造性的思维，创造出具有创新性的作品。创新性和艺术性是美术设计作品的两个至关重要的方面，直接关系到美术设计作品的品质。美术设计需要具备一定的艺术性，同时其艺术价值是当前美术设计的重要的价值，通过艺术性加强对于作品的设计，在设计的过程当中感受到精神的愉悦，同时也能够获得人们的广泛认可。另一方面，设计需要具备创新性，美术设计的创作性能够予以人们视觉的冲击，满足人们多层次的审美需求，创新性能够有效增加美术设计作品的内涵，通过作品的设计增加对于情感的体验，采用多样化的表达方式艺术的展示作品，更好的表达作品所蕴含的情感，这是美术设计的最终目的。随着商业化的发展和科学技术的进步，美术设计涉及到的范围很广，研究内容也更加深入。随着多样化的技术手段的运用，美术设计作品展示的平台也更加多样化，由较为传统的设计转为现代的服装设计、个人形象设计等，美术作品的设计不管是在内容上还是在形式上，都发生了巨大的转变，而这一系列的变化，也给美术设计的发展带来了很大的机遇和挑战。
1美术设计教学模式创新的意义
由于在美术设计当中，其主要的任务是引导学生掌握美的规律，培养学生感受美和鉴赏美的能力，这也是学生的审美素质不断提高的要素之一。同时，需要将审美教育作为美术设计课程的主要内容，引导学生发现美和感受美，进一步提高学生的审美眼光。随着当前我国社会科学技术以及经济水平的不断提升，文化领域的创新性也在不断的增强，对于艺术人才的需求也在不断升高，因此，急需专业性美术设计的人才。美术设计教学模式的创新需要加强学生的实践能力和创新能力，这也是文化创意发展得以可持续发展的根本动力。但是由于目前我国处在经济快速发展和转型时期，当前我国美术设计作品的人员不足，同时又都散布在各个领域当中，由于当前我国美术设计的理论和实践内容不够成熟，因此这些专业学生的文化课程较为薄弱，在后期的创作当中会显示后劲不足，动手能力较差。同时美术设计课程一般都集中在中职院校，生源较差，教师数量少，能力不足，这些问题都直接影响了当前各个行业对美术设计人才的需求。
2美术设计中提高创新的指导思想
2.1首先需要突出技能操作和实践能力
对于美术设计一类的技术类型的人才，其中重要的技能就是操作技能和动手实践技能，只有熟练的操作运用技能，并且结合所学的知识，才能够切实的提高学生的实际创作水平。因此，美术设计专业的课程需要重视对学生的操作能力和实践能力的培养考核，同时还需要进行专业的技能操作考试，能够充分发挥美术特长生的动手实践能力，也能够有效的增强他们的美术设计专业能力和兴趣。
2.2加强对解决实际问题能力的考核
由于在传统的考试模式的影响下，一些学生只会死读书，但是会读书不代表实践能力强，很多笔试成绩较高的学生在实践操作当中却很差，还有一些学生的实践操作能力很强，但是考试分数却一般般，甚至较差，这就反映了传统教学方式的弊端。比如在美术设计专业的广告设计当中，需要根据设计的要求反复进行修改，这些都是在书面考试当中难以遇到的，因此美术专业课程的考试需要能够反映学生实际解决问题的能力。
2.3重视对创新能力的考核
由于一个墨守成规的人一般不会有什么创新意识，也很难去解决一些需要创造性思维才能够解决的问题。美术设计专业十分注重创新，创新是美术设计专业的灵魂，因此为了培养优秀的美术设计人才，创新需要作为一个重要的层面体现在美术设计专业的考核当中，这样才能够引导学生和教师加强对于艺术创新的重视，进而培养其自身的创新能力。
3提高美术设计中学生创新能力的方法
3.1培养学生的观察力
艺术源于生活，也是艺术源源不断的源泉。艺术创新离不开人们对日常生活的体验，艺术创新源自于生活，但是又高于生活，在作品当中体现人们对于生活的感悟和情感，通过对情感的体验，要求学生需要具备敏锐的观察力和感受力，这样他们在进行实际感知的时候会深入的体验，形成学生对于生活的独特的感悟。这些源自于生活的独特体验，通过学生对艺术的展现，形成每一个学生独特的感悟，融入在艺术作品的创作致中，具有其特殊的含义。因此，设计师的观察力和感受能力，能够帮助设计人员完成较好的艺术作品和美术设计。
3.2培养学生的实践能力
艺术设计和传统的艺术作品存在的最为明显的差异就是艺术设计具有一定的商业性。艺术设计的作品具有实践意义和商业性质，艺术作品通过设计人员的设计进行作品的完成，因此需要满足设计的要求，并且能够给设计的要求人员带来一些无形的影响。比如广告设计、发型设计、个人形象设计等，广告设计通过宣传推广，为企业带来效益，提高企业的销售额；个人形象设计通过打造属于自己的妆容，给人更多的自信，让人心情愉悦等，这些都是艺术设计的作用，因此艺术设计人员需要具备较强的业务能力和实践能力。
3.3培养学生的合作能力
随着当前科学技术的不断改革，以及设计领域的不断扩大，美术作品的设计正在朝着专业化和精细化方向发展。和传统的美术设计不同，现代的美术设计在实际的设计过程当中，需要团队协作，因此，针对这种情况，学校的学生需要培养自身的团队合作能力。现代美术设计不仅需要学生和专业领域进行深度的融合，同时还需要进行跨专业的交流与合作。比如房地产方面的广告设计，在设计的过程当中，需要有专业的设计人员。项目策划人员、问案人员等，各个专业的人员一起分工合作，协作交流，才能够取得较好的成果。因此，培养学生的合作能力直接关系到学生在实践活动当中的具体操作和作品质量。
3.4培养学生的审美能力
美术作品的设计需要具备一定的文化底蕴，也需要具备相关的民族特色。中国创造出的作品，是建立在中华民族文化上的艺术作品，同时还需要对整个设计语言方面有着全面的了解。比如在2008年的北京奥运会，用的奥运会的标识就是北京的“京”的变形体，这样能够充分的显示出中国的文化，同时也形象的展示了一个舞动的人在参加奥运会，形象生动的将活动的氛围展示出来、好的艺术作品，需要结合具体的情境来创作，解读我国中华民族文化的博大精深，同时为中国的涉及寻找出正确的方向，为未来美术作品的设计提供丰富的想象力和更为广阔的发展空间。
3.5培养学生的制作能力
在艺术作品的设计过程当中，需要注重对学生实际操作能力的培养。在实际的设计工作当中，学生不仅需要掌握基本的绘画技能，还需要熟练的运用计算机操作和画图，在作品设计定型以后，通过实际的作品参照进行修改，这样学生在作图和设计的过程当中，才能够对作品的内容和意义有着充分的了解，帮助设计师对作品进行修改和指导，对未来的创作进行补充和完善。
3.6培养学生的创新能力
美术设计教学是通过将手和脑结合起来的实践能力训练的教学活动过程。在实际的教学过程当中，需要将美术设计与生活实际结合起来，将美术设计课程和模拟制作大赛结合起来，紧密结合市场的需求，同时，在课堂上需要采用启发式的教学方式，引导学生进行发散思维，充分发挥学生的创造性思维，在确定构思和创意之后收集材料，结合材料进行创作，最后，按照自己的想象和设计进行创新。
3.7培养学生的想象能力
学生的创作力与其丰富的想象力密不可分，想象力直接影响到学生的创作能力，通过对转业知识的系统化学系，教师在实际的教学活动当中，针对性的对学生的思维进行训练和指导，培养学生的思维能力和想象能力，提高学生的想象力。通过对学生的知道，培养学生的抽象思维能力、逆向思维能力和发散思维能力，培养学生佟国多样化的思维方式去认知事物，让学生在实践活动当中提升自己的创作力。
3.8考试形式多样化，培养学生的创新能力
改革传统的考试方式，需要打破单一的理论考试，根据学科的不同，采用灵活多样的考试形式，比如对于美术设计专业，可以进行理论考试，同时也可以进行技能考试，综合两种考试的方式，进行评比打分，同时，对于理论知识的考试可以选择开卷或者闭卷，技能考核可以选择实践操作和笔试结合的方式，由于艺术类的课程开展理论考试的时候涉及到的内容较多，知识点庞杂，在考试的时候没有必要将其全都被颂，因此可以采用开卷的方式进行考核，同时为了激发学生的创新活力，对于一些学科，比如广告设计等，可以将日常学生的行为和表现作为期末考试成绩的一部分，加强学生的创作能力和实践能力。
3.9施行考教分离调动学生学习的积极性
培养学生的动手操作能力，却不能够忽视他们对于基础理论知识的学习。直有具备扎实的理论功底，才能够培养出具有创新性的人才，因此，这就需要美术设计专业课程考试将基础理论、技能培训和人才培养等结合起来进行考试，多层次的挖掘学生的创新能力，将理论知识和实践操作能力结合起来，全方位的传授给学生，有效激发学生学习美术的兴趣，提高美术教学的质量，让学生在压力中学习，在压力中前进，从而有效提高美术教学质量。
4小结
综上所述，美术设计教学模式的创新，目的是为了塑造出更好的人，同时，关注学生的心理。美术设计课程考核的方式改革不断进行探索，需要与时俱进，就当前我国教育行业来看，美术设计专业的创新能力极大的转变了学生的学习和思维模式，提高了任课教师的综合素质，满足人们学习专业技能的需要，充分调动学生学习的积极性和主动性，培养了学生的动手操作能力，采用丰富多样化的教学模式开展创造性的教学，引导学生打开思维，在现实生活中进行创作，多角度的观察和思考问题，激发学生的学习创新能力，不断提高创造性思维，最终达到全面素质教育的目的。
参考文献：
[1]张蔚霞.在观察中发现美,在体验中创造美——谈初中美术设计课中创新能力的培养[J].文教资料,2011,(32).
美术设计教学范文7
［关键词］中职美术设计；情感教育；提高素养
在中职美术设计教育教学中，不少学生的美术学习兴趣不高、精神内涵严重缺失，教师教学积极性不高等情况都存在，影响了中职美术设计专业的教育效果，影响对中职学生高尚情操和科学的人生观、审美观的培养。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要充分认识到情感教育的重要性，重视对学生进行情感教育，促进中职学生的道德修养和情感认知能力的提高，以便让中职学生能够更好地适应和服务于社会人文和经济发展的需要。
一、在中职美术设计教学中进行情感教育的意义
（一）有利于营造良好的学习氛围，促进学生建立融洽的人际关系
在中职美术设计教育教学中，让学生赏析、创作出饱含人类美好情感的作品，可以触动到中职学生的心灵、引起学生情感上的共鸣。教师与学生、学生与学生之间对美术作品进行充分沟通、交流，这样很好地促进了教师与学生、学生与学生之间情感上的互动。在美术设计教学中，教师平等、民主地对待所教的每一个学生，关注学生在中职美术设计教学中的情感、态度，并且适时给予激励、肯定。教师尊重每一个学生在美术设计学习活动中的个性、思考，教师要用真诚的情感来指导、感染学生，营造出良好、和谐的学习氛围，促进师生之间、生生之间建立起融洽的人际关系，促进中职学生人际交流能力的提高。
（二）有利于培养学生健康的审美观念，丰富学生的人文内涵
中职美术教材中含有大量蕴含着人类真、善、美的优秀内容，是教师对中职学生进行情感教育，丰富学生人文内涵的重要载体。因此，在中职美术设计教育教学中，在培养学生的绘画技能、创作技能的同时，也要注重培养学生的人文内涵，培养学生形成高尚的道德情操，提高学生对真挚情感的审美能力。
（三）有利于完善学生的人格，培养学生的集体观念和责任意识
在中职教育教学中，有一部分中职学生精神不振，集体观念和集体意识淡薄，缺乏集体主人翁意识，不能积极主动地参加集体活动，处于对教师、同学表现冷漠的情感缺失状态。在中职美术设计教育教学中，对学生进行情感教育，可以提高学生对美术设计专业教学内容中的精神内涵的认知能力，促进学生形成健康的审美观念和正确的世界观、人生观，培养学生对自己、对他人、对集体有足够的责任心，提高学生的集体观念和责任意识，促进学生人格的不断完善，促进学生人格魅力的不断提高。
二、在中职美术设计教学中实施情感教育的途径
（一）教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生
教师是学生学习的榜样，教师要努力做到为人师表，对学生进行言传身教，去激发学生参与学习的积极情感。因此，在教学中，作为中职美术设计专业的教师自己要有积极向上的生活态度和良好的品质修养，给中职学生树立一个良好的榜样，用自己的一言一行、一举一动影响学生，以自身丰富的情感去感染学生，以自身优秀的专业素养去吸引学生，激发学生参与美术设计学习的积极性和主动性，培养学生形成正确的人生观、价值观，促进学生专业素养和品质修养的不断提高。
（二）师生之间加强交流，实现教学相长
新时期的中职教育教学中，教师要充分认识到学生是课堂的主人，教师是学生学习活动的指导者、参与者和平等对话者。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要走近学生，了解学生在学习中产生的疑问，和学生一起讨论问题，努力营造轻松愉快的学习氛围，让学生带着轻松愉悦的心情去欣赏美、体验美、创造美。教师要鼓励学生畅所欲言，勇敢地表达自己的思考和想法，展示自己的创作，陈述自己在学习活动的收获等。教师要重视对学生的学习和生活进行适时引导，教师学会换位思考，设身处地地为学生着想，要宽容、理解和尊重所教的每一个学生，加强师生之间情感和心灵上的交流、沟通，促进师生在教学和生活上共同提高、不断进步，实现教学相长的目标。
（三）灵活运用多种教学方法，不断激励学生
在中职美术设计教学中，教师要深入了解所教学生的美术基础、兴趣爱好、个性特点、学习习惯等实际情况，制定出科学合理的每一节课的教学目标，精心选择美术设计课程中饱含情感的教学内容，精心设计教学的环节，在教学中灵活运用美术作品欣赏法、案例教学法、角色扮演法等教学方法，鼓励学生积极参与美术作品欣赏，参与美术创作讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象和联想，敢于大胆地进行创新，并对学生在学习活动中的闪光点给予充分肯定，激发学生积极的情感体验，促进学生综合素养的全面发展。总之，在中职美术设计教育教学中，教师要以学生为中心，注重对学生进行情感激励，教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生，教师与学生之间、学生与学生之间要加强沟通、交流，同时根据所教中职学生的实际学情，灵活运用多种教学方法，不断激励学生参与美术设计教学活动，促进学生专业素养、道德品质和审美能力等综合素养的全面提高。
参考文献：
［1］倪瑞花.情感教育在课堂教学中的渗透［J］.科技信息，2010（28）.
美术设计教学范文8
一、优化设置商业美术设计专业教学课程和凸显专业特色
（一）商业美术设计专业的教学课程优化设置。现代社会对美术设计的要求越来越高，商业美术设计专业逐步朝着综合型发展方向前进，对此，应该不断完善和优化商业美术设计专业教学课程体系。首先，应该制定科学完善的教学课程结构，定期开展美术设计活动、专业讲座以及课外拓展等，这样既能够让学生通过理论学习深入理解和掌握专业的设计理论知识，还能够通过课外活动灵活运用所学知识，提升学生专业知识水平和实践技能掌握程度。其次，应该为商业美术设计专业创造与其他学科交流沟通的机会，深化学科合作，不断提升学生的综合能力和素质。最后，应该不断完善和优化商业美术设计专业课程设置，在对传统课程体系取其精华、去其糟粕的基础上，构建能够不断提升学生综合能力的教学课程体系。另外，商业美术设计专业课程设置可以参考其他学校的课程设置，并根据自身实际情况改革、创新课程设置，以适应当代社会发展的需要。
（二）凸显商业美术设计专业特色。学校要想培养出综合型的优秀商业美术设计人才，就要让商业美术设计专业独具特色。商业美术设计专业需要根据当地实际情况进行设置，比如市场发展方向、市场特色、市场前景等，依托地域实际情况凸显商业美术设计专业特色，构建独具特色的商业美术设计专业，提高其综合竞争力，为学生将来顺利就业奠定坚实的基础，促进学校商业美术设计专业和学生朝着更好的方向发展。
二、优化商业美术专业教学内容
（一）明确教学目标。当前，商业美术设计专业处于初始发展阶段，明确教学目标对其持续发展具有重要意义。学校不仅要重视学生专业知识学习，还应该重视培养学生的思想道德素质和良好的职业素养。商业美术设计专业教学目标一定要符合市场人才需求，培养出大量符合市场需求的综合型优秀人才，让学生在工作岗位中发挥价值、发光发热。
（二）制定教学实施方案。商业美术设计专业需要根据学校的实际情况以及教学资源制定和完善教学实施方案。在实际教学过程中，教师要对教学存在的问题进行分析和总结，调整教学实施方案，提升商业美术设计专业教学实施方案的适配性。另外，教师还可以通过商业美术设计专业学生的反馈以及不断变化的市场调整和优化教学实施方案，以提升教学质量和教学效果。
（三）创新教学模式。如今，商业美术设计抄袭、模仿问题频发，设计作品缺少特色，千篇一律，无法有效地提高学生的专业能力。随着人们精神文化需求的不断提升，社会对商业美术设计的要求越来越高，学校专业设置类似，通常是哪所院校专业设置较为出色，其他院校盲目模仿，专业设置千篇一律，商业美术专业特色缺失。加之传统教学模式下，教师注重成绩，认为培养学生创新意识、挖掘学生创造力是在浪费时间。在上述因素的影响下，学生沦为“学习机器”。所以，在商业美术设计专业教学过程中，教师应该改革创新教学模式，全面了解学生的特点和实际情况，有针对性的教学，弥补学生学习的不足，让学生设计出具有自身特色的商业美术设计作品，不断提升学生的专业设计水平。另外，教师还要不断汲取优秀的教学理念和设计理念，并将其应用于教学过程中，使学生在优秀设计理念的引导下设计出符合市场需求和社会发展方向的作品，促进其朝着更好的方向发展。教师应在完善和优化教学内容的同时，创新教学模式，结合多种艺术风格，使教学质量和教学效果达到最佳。
（四）采取现代化的教学手段商业美术设计专业教学应该充分利用现代化技术，通过现代化技术获取更多的教学资源，营造良好的教学环境。商业美术设计专业教学应该制定现代化的教学体系，为学生提供良好的学习条件，促进学生综合能力的提升。在以往的教学模式中，商业美术设计作品多利用打印机打印出来，学生设计作品的实际效果很难体现出来，打击了学生的设计兴趣和积极性，阻碍了学生设计主动性的充分发挥。教师采取现代化的教学手段，充分利用多媒体技术对学生的设计作品进行展示，能够把学生设计作品的实际效果充分展示出来，从而帮助学生树立自信心，提高设计兴趣和积极性。另外，教师采取现代化的教学手段可以突出商业美术设计的重难点，帮助学生巩固理论知识，掌握商业美术设计实践技能。教师通过多媒体向学生展示各种优秀的设计作品，通过具体的分析和讲解让学生感受商业美术设计的魅力，帮助学生形成独特的个人设计风格和特点，满足市场发展的要求，使学生更好地适应市场变化趋势，适应工作岗位，为商业美术设计的发展贡献力量。
三、将商业美术设计专业理论与实践相结合
商业美术设计专业教学应该重视理论知识教学和实践活动教学的结合。首先，教师应将商业美术设计专业理论与实践相结合。教师在对商业美术设计专业的理论知识进行分析和讲解之后，让学生对理论知识有初步的认识和理解，然后引导学生通过实践活动应用所学理论知识，教师在一旁指导，以便学生遇到问题的时候可以得到及时解决。另外，教师还应该制定科学、合理、完善的考核制度，采取过程性评价与总结性评价相结合的方式，全面掌握学生的实际情况，然后进行有针对性的教学，不断提升学生的设计能力，为学生积累一些实践设计经验。教师还应该确定设计项目的课题，把设计项目的课题与实际设计项目有效结合起来，让学生深入理解和掌握专业理论知识的同时，不断拓宽学生的设计思路。其次，商业美术设计专业教学还应该与市场发展需求以及发展方向相结合。由专业教师进行全面细致的市场调研，并进行分析总结，结合市场的实际发展需求进行商业美术设计专业教学改革，保证学生的商业美术设计作品能够满足市场发展需要和符合市场发展的规律，从而让学生适应商业美术设计市场的发展趋势，为市场服务，促进商业美术设计市场的持续发展。再次，商业美术设计教学应该重视与企业的合作。让学生走出校园，在企业实习，能够不断巩固学生在课堂中学到的商业美术设计专业基本理论知识，有效地把理论与实践结合起来，熟悉工作岗位的性质和内容，不断掌握设计实践技巧。最后，商业美术设计教学还应该增强学校之间的沟通交流，实现资源共享。通过院校沟通能够让学生接触不同学校的教学内容和商业美术设计理念，成为综合型人才，适应商业美术设计市场发展的需要，提高商业美术设计专业学生的就业率，更好地为商业美术设计市场服务，促进商业美术设计市场往更好的方向发展。
四、结语
商业美术设计专业教学改革不是一朝一夕就能完成的，是一个漫长的过程，需要教师群体对其予以持续关注。教师应该对商业美术设计专业的教学课程和专业特色进行优化设置，培养大量的综合型人才；根据市场发展需要和发展方向不断完善和优化商业美术专业的教学内容，使学生适应市场变化趋势；将商业美术设计专业理论课程与实践课程相结合，在扎实学生专业理论知识的基础上不断提升其实践设计能力，让学生形成独特的个人设计风格和特点，设计出更优秀的商业美术设计作品，提高商业美术设计专业学生的就业率。
参考文献：
[1]张群.基于适合的教育高职美术设计专业教学改革探究[J].科技资讯,2019(25):105-106.
[2]储艳洁,程艳萍.基于国际化视野的应用型商业艺术设计人才培养探索:以上海商学院艺术设计学院为例[J].美术教育研究,2019(9):125-127.
