美术传统文化范文1
[关键词]传统文化；中职美术；教学策略
一、研究缘起
中国传统文化是华夏民族精神文化的精髓。十八大以来，把文化自信提到了国家政策的高度，多次强调中华传统文化的历史影响和重要意义，并赋予其新的时代内涵。中共中央《关于全面深化改革若干重大问题的决定》中明确提出:“完善中华优秀传统文化教育体系。”[1]教育部也出台了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，对在中小学开展中华优秀传统文化教育提出了明确的要求[2]。美术作为一项文化产业，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅能使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人功能的同时，可以促进中国优秀传统文化的传承和发展。
二、基于“传统文化”的中职美术教学的内涵
基于“传统文化”的中职美术教学是指通过利用现代网络资源、美术鉴赏活动、美术教材、日常生活等挖掘中国优秀传统文化元素，通过美术教学，渗透传统文化的魅力，引导学生去了解和学习传统文化知识，了解我国传统文化的精髓，在传统文化的熏陶下提高学生的审美能力。
三、基于“传统文化”的中职美术的教学策略——以《剪纸》为例
笔者以高教版中等职业学校公共基础教材《公共艺术》学前教育二年级《剪纸》一课为例，谈谈将中国优秀传统文化融入美术课堂的实施策略。《公共艺术》（美术篇）是学前教育专业的必修课程，本课程属于美术与生活中的承载文化的拓展部分，课程教学采用微课教学、任务驱动、游戏激励等教学方法，加强信息化教学方法和手段的应用，从而提高学生的艺术修养和热爱民间传统艺术的美好情感。
（一）设计意图
笔者在设计本课教学时，结合学生特点和基础储备情况，对剪纸的基础知识和基本纹样有了一定的了解，动手能力强，喜欢实践，能利用信息化资源进行自主学习，但缺乏对主题剪纸的造型能力和细节处理能力。按照陈鹤琴先生的“做中教、做中学”的思路，将优秀传统文化元素融入课堂教学之中，充分利用多媒体信息技术、数字资源、信息化教学环境，以剪纸的制作步骤为主线，通过理实一体化学习来强化学生的审美能力和动手实践操作技能，并向学生展示我国传统文化的风采。
（二）教学目标
根据课程标准要求，结合传统文化元素，本节课的教学目标主要包括三个方面：（1）知识与技能。了解剪纸的含义和风格特征；掌握剪纸的制作方法和步骤。（2）过程与方法。学会鉴赏、比较剪纸作品；通过剪纸的构思和创作活动，使学生获得亲身参与的体验。（3）情感、态度与价值观。使学生受到美的教育，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美；通过学习与实践，激发学生对民族艺术的热爱，认识到剪纸是传统艺术的重要组成部分；培养学生对学前教育工作的热爱。
（三）教学设计
1.课前
通过网络教学平台通知，要求学生登录超星泛雅学校网络教学综合平台，下载任务单，通过下载与本课相关的学习资料、观看微课视频等方式进行自主学习。学生将完成的作业和预习过程中产生的疑问上传到教学平台或班级微信群，对剪纸设计主题进行投票。
2.课中
（1）创设情境：利用视频案例创设情境，从而激发学生学习兴趣。（2）探究发现：通过欣赏剪纸作品帮助学生理解主题剪纸的风格特征，领悟剪纸艺术的内涵；欣赏教师作品，近距离发现剪纸之美，然后亲自示范，帮助学生突破难点；之后以朗朗上口的口诀帮助学生记忆剪纸的制作方法与步骤。（3）任务驱动：以“幼儿活动”为主题，制作剪纸作品。（4）效果检测：各小组按照剪纸的制作过程进行剪纸的训练，并准确地表达幼儿的各种活动。课下扫描二维码上传作业，师生共评，课后实践活动奖励。（5）拓展延伸：教师将所学知识与生活实际进行联系，组织“头脑风暴”游戏，开拓学生视野，培养学生热爱传统艺术的情感。
3.课后
利用微信、网络教学综合平台实现在线答疑，学生与老师、其他同学交流互动，达成素质目标。登录老师提供的网站，进入剪纸工坊，设计剪纸纹样小游戏。优秀小组代表到本地幼儿园实践一堂精彩的剪纸课，实现知识与岗位的有效对接。
（四）教学评析
本节课的设计将民间剪纸艺术家和剪纸文化欣赏制作成微视频作为新课的导入方式，将民间传统文化的渗透和培养与美术教学有机结合，使美术教育不再单纯地停留在基本操作技巧的学习层面，实现剪纸技法和文化知识的有效衔接，让学生真正领略到剪纸艺术的内涵，体会到民间艺术的价值和精髓。
（五）教学策略
1.利用互联网优势渗透优秀传统文化
通过借助现代新型的教育手段，可以把主观形象的传统文化与美术课堂有机融合，更好地展示优秀传统文化的风采。例如，《剪纸》一课的设计中，整个教学过程中，教师根据教学内容搜集整理了相关教学资源，包括视频资源（超星泛雅教学平台、Flash小游戏、微课程视频等）、图片资源及文本资源（电子教材、课件、教具等），使平面教材的有限性得到了拓展；同时配置了网络机房、手机、平板电脑等信息设备查阅相关资料，登录课程学习平台进行自主学习。
2.借助赏析活动感受优秀传统文化
美术欣赏是美术教育中的一个重要内容。在日常教学中，老师要抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。例如，在《剪纸》设计中，赏析的剪纸作品与传统文化元素相结合，通过剪纸表现古建筑、十二生肖、图腾文化、年画等内容，把《水浒传》里面的“一百单八将”用剪纸人物的形式展示出来。
3.结合教材挖掘传统文化元素
教材是教师对学生传递知识、技能、价值观的媒介，同时也是学生习得和内化知识、技能、价值观，实现全面发展的载体。我们在美术教学中，要充分认识和挖掘教材中的文化元素，然后对其内容不断地学习，发挥传统文化教育的功能。例如，《剪纸》一课中，通过雪花的剪纸渗透中国传统文化纹样团花和宝相花的内容；通过年画剪纸渗透传统的节日，进行传统文化的学习，等等。
4.联系生活，传承优秀传统文化
在教学中，将课本中的内容和当地的传统文化、学生的生活实际相结合，更容易让学生产生熟悉感，丰富学生的文化内涵。例如，我们上完了《剪纸》一课后，遇到中秋节，我们就让学生通过剪纸制作自己喜欢的花灯；遇到春节，就让学生通过剪纸作品布置教室，烘托春节气氛，通过剪纸表现当地的民俗风貌等。
四、成效与反思
（一）成效
通过把中华优秀传统文化教育融入美术课程，学生对中国传统文化知识的了解得越来越多，并且在动手制作、绘画、剪裁的过程中完成了对中国传统文化的传承和交流，把美术课堂从单纯的美术知识、美术技能、美术欣赏的课堂提升到了美术文化传承的层面，加深了学生对文化和历史的认识，学生的人文底蕴、人文精神和审美情趣等大大提高，增强了学生的民族自豪感和爱国之情，发扬了中华传统美德，实现了立德树人的根本任务。
（二）反思
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传统文化是古人留给我们开启人生艺术之门的钥匙，也是文化得以延续和发展的根本源泉。每一次时代文艺的复兴都要回望传统的历史文化，传统文化是我们行动的方向。然而，人们在继承与否定传统文化的过程中犯过偏激错误———全盘否定，并美其名曰：不破不立，破旧立新。如新文化运动时期“打倒孔家店”的口号，“”时期红卫兵大闹曲阜孔庙、孔府，对传统遗迹肆无忌惮地损毁。当然，我们在继承和发扬传统文化中也得到了进步。如太平天国创立的政治纲领、黄老思想对社会的发展都起到了积极的促进作用。今人在回顾孔子的“天人合一”“己所不欲，勿施于人”中探索人与自然、人与人的关系。总之，美术是占有一定平面或空间，具有可视性的艺术。它主要包括绘画、工艺、雕塑、建筑和摄影等类型。美术作品侧重欣赏性和精神愉悦，传扬民族的历史与文化，展现风土人情，树立国家形象。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段记录生活，反映现实。欣赏作品时，我们往往能从画面捕捉到某些信息而浮想联翩。民间艺术是广大人民群众用于情感交流和文化传承的重要物质媒介，涵盖着丰富的传统文化思想。器物的花纹装饰、图腾的标志，都包含着深厚的传统文化意韵，这是传统文化在非官方主导的文化仪式中的继承与传播，是广大人民群众间的流传与发展方式。它们记录着传统文化更真实、更久远的信息，并将其发扬光大，代代相传。民间美术中有很多纹饰装饰的运用，如民间剪纸中的云纹，凤翔泥塑中的吉祥纹，铜钱上的雕刻花纹，陕北的窗棂格子，苏州的刺绣花样，以及皮影戏中的绘画、雕刻，京剧中的脸谱，等等，这些图案不单纯指图形，而是暗含着深刻的寓意，一般都具有求吉纳祥、驱利避害的精神思想。任何艺术的特征都是写意的，因而中国民间美术具有意象的美学结构特征。
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，也就是借物抒情表意。民间美术中的意象丰富多彩。如牡丹的寓意———富贵，梅、兰、竹、菊的寓意———品德高尚的君子，白头翁的寓意———夫妻白头到老……还有布艺装饰，五毒图案，西北民间年画中的门神、财神、福禄寿三星的神仙形象。神的神化传说性并没有影响其在民间文化生活中的地位，相反人们更信仰、崇拜、尊重他们的神奇力量，他们虚无缥缈的非人间性正是传统信仰文化的精神追求。民间美术含有深刻的传统文化内涵，其中蕴含的传统文化是深沉而博大的，其中我们看到人们对久远人生哲学的思考，对人性和谐的努力，对信仰的追随，对人性历史的叩问。可见，民间美术象征化的丰富寓意与传统文化有着密切的联系。这些传统民间美术符号是传统文化的重要载体，正是这些传统文化运用在民间美术中才使得历史演变的文化信息完整地保留下来，长久地积淀在历史长河中。民间美术的出现源于古人长期的劳动与生活实践，反映了远古时代人类对于神秘大自然的畏惧、探索与征服。蕴含着中国传统文化的民间美术在当代美术创作中发挥着积极的作用。民间美术的程式化符号形象是久远历史年代抑或更早史前时期传统的继承与发展的结晶。民间美术在创造中不断完善、注释着体系化的传统文化理论。民间美术的传统思想内涵对当代美术的创作有重要影响，每一次艺术发展踯躅不前时，都要放慢脚步，回望过去，从传统中吸取营养。经过几千年积淀的中国文化，蕴藏着十分宝贵的精神财富。民间美术孕育的传统文化无疑是当代美术创作的源泉。从民间美术中吸取精华融入创作，并注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既透着古典的美又洋溢着时代的气息。艺术能让人在彷徨中坚定信念，它是一种精神食粮。热爱艺术是一种信仰，人们敬仰艺术，用心血和生命浇灌艺术。尽管生活平淡无奇，艺术却让人充实快乐。只有饱含热情与虔诚的心去创作，理想才能实现。艺术创造美、塑造心灵美。一位民间艺术家，一定有一颗崇尚光明、崇尚美好的心灵，他们创造着生活，享受着生活。民间美术的生命延续依赖于传统文化深远的思想内涵。民间美术创造没有功利性，单纯是发自内心的真情反映，这对当代美术的创作产生重要影响，使得当代美术的创作更注重现代意识和传统文化符号的相融性。民间美术的传统符号被当代学者、理论家广泛挖掘、阐释，运用在当代绘画、雕塑、设计等美术创作中。
民间美术在现代创新中不断发挥着传统作用，使日益被时尚、西方化的中国艺术重新回归民族化，再现了本民族的精神本质，增加了作品的历史厚重感，使传统文化在新时代重放光辉。反映时代的作品更具中国传统色彩与乡土气息，在绘画中，有的人被西方现代艺术和后现代艺术影响，不再追求绘画的写实性，而是盲目追求理念、意识观念和形式手段的多样性，不再局限于传统框架上绘画，使绘画卷入西方的潮流。唯西方意识是从，失去中国自我的民间传统文化。也正是在这种情况下，中国的现代艺术家拾起传统文化，并将其广泛改造运用，使中国的民族文化得到进一步提升、推崇。民族化的现代艺术打入国际市场，抢占了一席之地。一石激起千层浪。顿时，追逐中国民间艺术传统的艺术热潮持续高涨，民间艺术又被高度重视。从20世纪六七十年代民间艺术热兴起，到今天的非物质文化遗产保护热，民间艺术不断地被搜集、整理、研究、出版，民间艺术被空前地重视。人们大张旗鼓地发掘、抢救、保护、研究、开发、利用，成果喜忧参半。喜的是更多的人意识到了民间艺术这座宝库资源的巨大魅力。民间艺术得到支持、保护，为文化艺术民族化道路的发展提供重要的催化剂，使当代艺术得以在新的发展中借鉴发扬，对艺术影响巨大。忧的是过分地宣传、开发、利用，使其乡土本色变味，有的完全被商业化套牢，简直是粗制滥造。伪民艺、伪艺术泛滥成灾，严重扰乱了民间艺术得以流变发展的正常文化生态秩序。当代美术创作大量运用传统民间美术因素，不断研究、采纳民间艺术的传统符号纹样内涵、造型特征、用色特点和制作手法。如剪纸、面花、皮影中的纹样及表现手法，在当代家具设计中传统符号的借用，服装设计的民族化，平面设计中传统形式与现代图形相结合的空间意境。在现代雕塑、装置、综合绘画中也能见到民间美术的创造应用。如面花的造型和设色对雕塑的影响，皮影活动对装置艺术的影响，传统木版年画对现代新技术版画的影响，泥塑的稚拙趣味对现代陶瓷艺术的影响等，这些都为现代艺术的发展奠定了基础，被绘画以及当代的版画、装饰绘画、行为装置、影像等前卫艺术的发展所借鉴。深远的意境、独特的绘画方式使国画在艺术领域中独领风骚。
中国民间艺术蕴含的传统文化对当代美术的创作意义重大，充分运用民间艺术的多样化表现手法和制作特点开辟当代艺术之路，中国艺术必然会有广阔的发展前景。由此可以肯定，如果没有中国传统文化的美学思想的延续，就没有当代美术的发展，当代美术在不断依赖和吸收传统文化演进中所输送的营养才充满了活力。
作者：应艳 单位：宁波大红鹰学院
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对传统文化的定义有很多种，但是不论这些定义是如何进行表述的，其总结起来它们中心意思都是一样的，那就是传统文化是指在我们之前的先人们其所创造的文化，这种文化是在历史的发展过程中不断的得到积累，在数千年的发展过程中形成了我们的传统文化，所以从这些传统文化中我们可以感受到我们国家历史发展的痕迹，可以感受到我们在不同时期的文化氛围，以及在我们的文化代代相传的过程中那些亘古不变的主题。也正是这些传统文化，使得我们的文化在世界文化全球化的过程中能够做到独树一帜，为人们啧啧称赞。
二、现代美术设计的创新要以人们的需要为导向
我们知道美术设计虽然是一种艺术，但是这种艺术终究是要服务于人们的生活的，所以其要想有足够的市场需求，就必须以人们的需求为导向。在我们的生活中，有很多的美术设计作品其在创新方面非常有特色，但是其唯独没有市场的需求，这是因为其虽然很有创新性，但是其这种创新性超越了人们的审美观念，所以没有受到人们的关注。所以说，现代美术设计其作为一种艺术，一种商品，要想得到很好的发展，其必须以人们的审美需求为导向。而且随着社会的不断发展，人们的审美价值在不断的发展和变化，这也就要求我们的现代美术设计要不断的进行创新，而其进行创新的基础就是传统文化和人们的需求。借鉴传统文化，可以使其更加具有民族特色，而已人们的需求为导向，则会使其更加具有市场需求。
三、传统文化为现代美术设计提供了丰富的素材
在这里我们所强调的传统文化只要是指传统的工艺美术作品，这些工艺美术作品的分类是非常多的，而且数量相当的庞大，也正是因为这个原因，其才可以为现代美术设计提供丰富的素材。我们常说的绘画、雕塑等这些就属于传统的工艺美术作品，而我们知道绘画、雕塑等这些他们内部又会有很多细小而复杂的分支，也正是这些细小的分支使其显得更加的丰富。而这些细小的分支对人们的审美是有很大的帮助的，我们都知道每个人对每一件美术作品在审美上的评价是不一样的，而且同一个人在不同时期对同一艺术作品的审美也有可能是不一样的，所以也就是说人们的审美是多样化的，但是不论人们的审美怎样的多样化，传统文化在他们的审美价值体系中都占有很大的比例，这些东西其是不会有太大的改变的，所以这就为我们在进行现代化的美术作品设计时提供了很大的帮助。我们在对现代美术作品进行创作的时候，可以对传统文化进行借鉴，但是我们在对其进行借鉴的时候应该注意这样一个问题，就是并不是所有的传统文化都是值得借鉴的，对于传统文化中优秀的部分，我们理应予以借鉴，但是对于那些不优秀的部分，我们应当果断的予以放弃。而且对传统的优秀文化的借鉴，不应当仅仅停留在借鉴这个层面，而应该对其进行创新，在创新的时候，我们要以人们的审美需求为导向，因为人们的审美价值是在不断的发生改变的，所以我们的创作不能停滞不前。
四、传统工艺美术作品对现代美术设计方法的革新具有促进作用
我们知道美术设计的方法有两种，第一种是“硬”的方法，第二种是“软”的方法。这两种方法其实很好理解，所谓“硬”的方法就是指我们在进行美术设计的时候借助一些外在的实物工具，这些工具我们都很常见，就是电脑、铅笔等这些常用的工具，而所谓“软”的方法，主要是指思想方面的内容，诸如创新理念和设计理念等等。在这两种方法当中，最为重要的就是“软”的方法，因为我们在欣赏一个作品的时候，往往是被其背后的设计理念所吸引，其设计理念才是一个设计作品的精神和灵魂所在。而“硬”的方法也往往依赖于“软”的方法，在确定了“软”的方法以后，我们才能更好的以“硬”的方法对设计作品进行表达。我们在对传统文化进行借鉴的时候，主要是对其内在的创作思维和方法进行借鉴。而在古代其创作的思维和方法主要有三种路径：第一种是“形”思维，这种思维是指那些随着历史的发展却亘古不变的主题和创作的方式；第二种是“意”思维，这种思维具体来讲，就是指我们对图形背后的深层含义进行不断的反复研究，然后根据这些内在的含义进行再创作；第三种是“神”思维，这种方法是指我们在创作的时候采用传神写照的方法，这种方法在现代美术作品的创作中是比较缺乏的，所以对于这种方法我们应该更加予以学习。但是我们也应该明确，虽然传统的工艺美术作品其创作方法值得我们学习，但是其也存在着一些问题，我们在学习的时候应该加以辨别，这样才能创作更好的美术作品。
五、结束语
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一、对教学理念中的影响当今的社会，不光时代在变，教育模式也在为了更好的适应中国现阶段的教育情况，正逐渐的发生着改变，但再怎么变，其也受着历史悠久的中国传统文化的影响。当然，避开好坏不说，单说传统文化对教学模式的影响，谁敢说一点也没有呢？
具体到我们的教学中，也是如此。类似于尊师爱教的传统观念，学生必须时时刻刻听从老师的教诲和学习顺从老师的观念。我们暂且不谈这种影响的好坏。首先，其在一方面保证了学生们在一定程度上能真正的学到应该学到的东西，但在另一方面，我们又不得不说，我们这些众多的教育工作者在一定程度上也限制了学生们的自由发挥和自主学习的能力，设计这一领域本来就是一个创新的领域，它要求学生们必须有创新的能力和思维，我们不能限制学生们的思维和知识面，应该放手让学生们去自由翱翔在创新的海洋里。而且我们中国学生不缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏的就是我们这一领域最重要的——创新。而传统的理念和长期以来我们老师给我讲的就是一步一个脚印的教义和循序渐进，不可妄想的捆绑。并不是不可创新，而是传统文化的渗透太重，我想，不仅仅是在我们这个现代装潢美术的领域在其他领域也是如此，只要是牵扯到教育，牵扯到中国的教育，我们是不会逃掉中国传统文化的影响的。
二、对图像借鉴的影响在经过了漫长的历史的凝练之后，我们形成了各种各样具有典型的文化的内涵的纹饰和图形。有人物、动物、植物、图腾等在内的这些乡土味浓郁的图像元素。我们现在的教学中对其的应用和借鉴也是不可避免的。作为一种长时间被传统文化影响的艺术形式，装潢艺术早已存在不知多少个春秋呢，那时，我们要谈的不是传统文化对其的渗透了，因为根本用不着谈，其本身就在传统文化这一个大酱缸里泡着，谈何渗透，哪像现在，不被其他外来文化侵袭就是好的了。所以，仅仅是经过了这么短短几年，传统文化对我们的教学还是有影响的。比如我们在讲图形的借鉴这一课题时，我们会讲各种各样的艺术形式。当我们讲哥特艺术时难道不会讲我们中国的装潢艺术。装潢这一设计的领域中，是有很多种风格的，我们常听说的中国复古风格、中国园林风格等就是其中几种风格。当涉及此的时候，我们难道还能讲我们没有受中国的传统文化的影响吗？然后在其设计的过程，我们中国传统的一些传统图案和图形也是我们常常借鉴的一些图形和图案。
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(1)比喻。
使用比喻的目的就是将事物表述得更加形象生动，让读者能够更加直接、准确地理解。例如，《围城》之所以广为流传的重要原因之一就是作者在运用比喻这一修辞手法的时候十分灵活。在对鲍小姐的穿着进行描述的时候，作者将其比喻为“真理”，因为真理往往都是赤裸裸的。但是稳重的鲍小姐并不是什么都没有穿，因此在文中被誉为“局部的真理”。鲍小姐是一个很实在的人，而真理一般都是虚无缥缈的，两者并没有任何相似点与连接点，但是作者却从“真理”这一概念出发，将两者结合起来。而在美术设计作品中文学与之的契合点也十分明显。2004年无锡工业园地标物设计大赛中有一件作品名称为“无极”。该作品的设计创意是源自于老子的《道德经》。在《道德经》中有“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”这一名句。从外观上来观看，该作品就像是一颗被放大的种子，这颗种子可以与《道德经》中的语句相联系，成为一个巧妙的比喻。将这颗种子比喻为无锡工业园的地表，说明了无锡工业园将会拥有无穷无尽的创新，并且无锡工业园将会成为一个犹如种子生长一般的大树，得到无限的发展机遇与发展出路。在美术设计过程中比喻手法的使用十分多见。
(2)拟人。
在文学作品中，拟人是另外一种十分常见的手法之一，其是将不具有人类特质的事物当做人来对待，利用想象力将其变为可以看、可以听、可以说的人。例如，韩国设计师所设计的名片夹就是设计了两个胖胖的小人，小人挺着圆圆的肚子，肚子与肚子之间的空隙可以用来夹名片。这种设计手法就文学中拟人手法的体现。而在卡通动漫的美术设计当中，拟人手法的运用更加丰富多彩。喜洋洋、哆啦A梦、史努比都是动物拟人后的卡通动漫形象。
二、传统文化因素对美术设计的影响
(一)中国汉字对美术设计的影响
在我国传统文化因素中，文字所占据的比例可谓是非同凡响，文字的形成快速地推动了人类的历史发展进程，使得人类可以在更快的时间内进步与发展。中国汉字在经过千年的发展成熟中呈现了多种以形表意、以意传情的字体构成形式。在汉字中隐藏着的不仅仅有深刻的含义，而且还拥有相应的视觉理据。基于平面设计的发展来看，汉字是最伟大的最成功的设计。汉字设计过程中图与字可以使用相同的形态开展，以保证图文能够有机地融合在一起。在现代美术设计中，形态、形式与中国传统文化之间有着密切的联系。现代美术设计中所使用的流派的视觉形式均使用了印象主义。例如汉字中一直存在的平面造型意识、留白、虚实疏密等处理手段，对美术设计有着很大的思维启发。所以，我国传统造型元素与美术设计之间存在一定的契合之处。在我国美术设计的发展过程中，应该更多地吸收中国传统文化的精髓，推动特定符号之间更好的交流与沟通，让美术设计实验多元化文化目标，以形成独具特色的创造性构成。我国的汉字其自身就拥有传统的民族性与时代的现代性。所以，汉字在现代美术设计中的作用十分关键。美术设计者需要在传统文化构建的基础上以现代传递理念为准来进行设计，最后创造出拥有浓厚中华民族的理念与文化，使得我国美术设计能够持续长久发展。
(二)中国文学对美术设计的影响
1．唐诗宋词意象对美术设计的影响
美术设计与我国文学之间有着密切的关系，同时也可以说美术设计就是唐诗宋词文化的体现。在美术设计的过程中，重点就是要妥善处理好意境与自然意识，当合理处理唐诗宋词对美术设计的这三个方面的影响，美术设计才是真正具有蓬勃生命力的设计。
(1)唐诗宋词意象与美术设计的意境美
唐诗宋词的灵魂与精神很大程度上就是在于纯净的心灵与自由平和，其给人们带来的是一种平淡祥和的世界观，让人们可以在物质化的世界中寻找一种自在人为的人生追求与向往。唐诗宋词在看似平淡安静的外表下隐藏着一种十分广阔，可以让人深思的思想空间。例如，在唐诗宋词中深远的意境与宽广的意象对美术设计有着深深的影响，进而形成了一种现代美术设计中使用意境与内涵来评价美术设计是否成功的标准。意境是通过对境象的恰当把握与处理，进而实现意与象之间的融合贯通，其是基于空间境象的。就我国园林设计来看，在古代园林设计中意境空间是设计者们必须所要兼顾的，意蕴不深刻的园林将不会流传下来。基于园林的作用来看，园林不单单是人们休闲休息的地方，其更加是文人心灵的寄托点与精神的家园，更加是历代文人们抒情言志，寄托情感的平台。不论是大气磅礴的皇家园林，还是幽静深长的江南园林，几乎所有的园林设计都是在设计对意境与内涵的追求。又例如，在平面美术图案设计过程中，北京奥运会会徽极富中国特色，意蕴十分深刻。其呈现“京”字的中国印，篆书“京”字犹如一个奔跑的冲刺的运动员，又如一个载歌载舞的人来欢迎奥运会的开幕。这一平面美术设计不仅代表着奥运会的举办地在北京，同时还富有深刻的中国神韵与意境。这些唐诗宋词中的意境在美术设计中体现得十分充分。从古至今，我国的美术设计都饱含着深刻的意境，在美术设计中这种对意境的探索与追求从来没有停止过。
(2)唐诗宋词意象与美术设计的自然意识
唐诗宋词在很多方面都充分展现了作者那种回归大自然的自由宽广的胸怀。这种艺术的形成突出了在艺术中那种普遍存在的美感，同时也让人们在很早的时期就明白了与自然保持和谐共处关系的重要性。我国古代文人在得意或失意的时候都会将情感自由寄托到花草树木、鸟语月风等自然景物当中。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。而在美术设计中一个亘古不变的主题就是实现人与自然的统一与协调。所以在我国美术设计作品中也不乏关注人与自然和谐共处的设计。在美术设计过程中，草、花、树木、太阳、雨水等自然景物都是美术设计中不可或缺的重要元素。
2．文学作品对美术设计的影响
美术设计中的建筑室内设计想要成为完美的设计作品，设计师就需要掌握大量的材料知识，对各种室内设计的材料有充分的了解，进而才能够在进行室内设计的过程中灵活使用，得心应手。不了解不熟悉材料知识的室内设计师就犹如在写作过程中作家脑海中没有词汇与语句是相同的。室内设计要明确熟悉掌握各种家具、视频与色彩之间的搭配与运用，犹如作家懂得灵活运用词汇与语法。室内设计同样要拥有个人风格，就犹如作家在写作的过程中要形成个人鲜明的风格与特色。室内这一整套设计要拥有一个统一的设计主题，就好比作家所著的一篇文章要有独特的中心思想。总体来看，不管是室内设计还是文学创作都需要设计师与作家拥有广阔的知识面，进而才能创作出高质量的作品。在视觉传达设计中，文学与其在表达方式上有一定的相似之处。在文学作品中的比喻、夸张、借代等方式与视觉设计中概念的发散性思维十分相近。并且，有很多平面设计作品都能够直接将文字作为作品画面而形成主题，即为文字图形化。文字也可以被直接用于进行艺术设计，其以图形的结构出现，成为了室内装饰元素的一种，其还能够拥有其独特的语意传达功能。目前，文字已经成为平面设计中十分关键的设计元素之一。如果设计师不仅有设计的思维，同样还拥有作家的敏锐嗅觉，就能够将同一个主题通过视觉与文学手段同时展现出来。另外，建筑设计与文学之间的关系更加紧密。在我国传统文化中的古典文学当中有很多关于建筑的信息。《定之方中》《轶宫》等都是对建筑作品的描写介绍。近几年随着时代的发展，文学与建筑设计之间的碰撞已经从纸张上跨越到现实当中。例如，2009年深港双城双年展的策展人就从中国各个城市已建成的建筑当中挑选最具代表性的作品来作为展品，同时邀请相应数量的作家来到各个最具代表性建筑作品的地区进行实地考察，并且撰写相关主体的小说，以展现建筑与人之间的故事。
三、结语
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关键词:美术教育;传承;传统文化
一、前言
美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。
二、传统文化在艺术教育中的应用情况
(一)传统文化关注度不高
我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。
(二)国外风气盛行
中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。为此，单纯地倾向西方艺术教育理念，会限制原有的民族特色以及区域性质，致使艺术设计教育出现过度模仿，缺乏创新的现象。
三、美术教学对传承传统文化的重要性
美术活动、作品视觉化、直观性在传统文化传承中具有显著的促进作用。在对外界信息进行获取的过程中，更多依附于视觉，为此，立足于传统文化进行分析，多需要借助于视觉的途径进行传承。美术中融入传统文化，能够推动传统文化得到更多人的接受及认可，同时也有助于在美术课堂中应用。例如，在《大家动手做条龙》教学过程中，教师对龙的起源以及传统文化进行讲解，促使学生更为全面且深入地了解关于龙的文化。在了解背景文化的基础上，立足于美术教学视角对龙进行鉴赏，并总结其特征，指导学生自我构想龙的描绘框架，并实施创新。传统文化范畴中，唐诗宋词作为融合艺术存在，具体为书法与文学的结合，能够携带着传统文化流传千百年，这是一种很好的文化传承载体。而在美术作品中的诗情画意，也正是在各种传统文化中所汇聚而来的元素，将此作为基础能够设计出具有中华文化特色的美术艺术作品。
四、美术教学中传统文化传承的方法
(一)教学中渗透传统工艺
在银饰相关内容讲解中，教师可将相应的传统文化融入其中。部分银饰相关的教学内容与少数民族存在密切关系，为此，在教学中可引导学生去了解民族文化以及传统习俗等，积极传承中华传统文化。在银饰相关知识的学习或是设计期间，强化对于民族饰品文化背景的学习，提升学生对于传统银饰设计的鉴赏以及学习能力。美术授课之前，教师可对不同的设计工具做准备，在正式授课过程中，指导学生利用相应的工具与材料完成饰品设计。此种教学方式，能够促使学生更为直观的体会到传统文化的魅力，实现传承民间传统艺术的效果。
(二)教学中深化地域文化
新课标中明确指出，需要应用地区内民间与民族资源以及文化资源参与到教学活动中。而美术教育也同样如此，可借助于民族美术资源及文化，推动美术教育的发展。立足于当前教育现状进行分析，教师可适当的分析本土文化艺术，同时积极开发与应用地方美术教育资源，扩展美术教育内涵。用美术这种特殊的载体来传承本土传统文化，凸显出美术教育价值以及其在文化传承中的作用。例如，夜郎文化为贵州文化中的一个代表，夜郎文化中居住文化较为特殊，具体表现为傍西沟而居，且住房形式与建筑材料也多会受到经济条件与地理环境的限制。为此，在美术教学过程中，可应用简短的时间进行夜郎文化的讲解，指导学生结合自身的理解对夜郎文化建筑进行描绘，以便于实现传承民族文化的效果。
(三)民间美术与现代设计的结合
从美术学生视角进行分析，当代美术学生普遍将较多的关注度放置到新鲜事物或是时尚潮流上，对于我国传统文化相关的技艺并没有多少关注。而美术教育长期存在着传统文化缺失的现象，会在一定程度上弱化我国美术教育发展的文化内涵。传承及发扬优秀的传统文化，是每个人都应该尽到的义务，而在教育工作者身上，此种责任更为明显。作为一名美术教学工作者，更应该明确的认识到对于传统文化尊重的重要意义，同时还需要在此基础上借助于教学活动进行传统文化的发扬，积极寻找本土与多元以及创新之间的平衡点。为此，在实际教学活动中，应该在美术教学中渗透传统文化内涵，以便于学生在现代美术学习中掌握到不同的传统文化知识，提升自身文化素养。
五、结论
美术是蕴含众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。单纯的倾向西方艺术教育理念，会限制原有的民族特色以及区域性质，导致艺术设计教育出现过度模仿、缺乏创新的现象。为此，本文提出有必要在美术教学中加强对传统文化的渗透，促使学生能够在美术学习中了解更多的民间传统文化，并成为传统文化的继承者与发扬者。
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美术传统文化范文7
关键词：传统文化；社会；美术设计；方法
传统文化在美术设计的过程中有十分重要的意义，决定着我国文化的传承。社会美术设计工作中，通过给公众讲解传统文化，可以提升公众的审美，更好地让他们理解传统文化下的美术创作，并且有利于传统文化的传承和发展。
一、传统文化融入美术设计的意义
目前的美术设计中都以西方的美术为主，很多公众都比较热衷于学习西方的美术知识，对于中国传统的美术并没有兴趣。随着长时间学习所形成的习惯，公众逐渐会接受西方的美术观念和审美观念，而不会接受中国传统审美，导致影响传统文化的传承。所以美术设计中应该融入传统文化，培养公众的审美观念，让公众能够从批评和继承的角度审视传统文化，逐渐接受传统的审美观念，也有利于逐渐建立起公众的中国传统价值观念。另一方面，通过学习传统文化，也能拓宽公众的文化视野，大量的传统文化元素的学习，公众在学习美术的同时也在学习文化，这样能提高公众的审美和文化鉴赏能力以及了解不同时期、不同地区的作品，认识到丰富的文化色彩，有利于推动公众的成长。
二、社会美术设计中传统文化设计对艺术家的要求
（一）改善自身设计观念。为了能做好传统文化的设计，艺术家需要改善自己的设计观念，不仅要充分了解传统，同时也要有与时俱进的精神和认识。设计过程中不断挖掘传统文化的内容，又要把传统文化和当前的美术发展结合，让公众能以发展的眼光看待传统文化，使传统文化得以更好地传承。
（二）了解公众的学习兴趣。传统美术和西方美术风格一样，经历了长时间发展，内涵丰富，但是很多公众错误地认为传统美术比较死板。为了能让公众投入到传统文化的学习中去，需要艺术家能主动了解公众对美术的兴趣，在进行传统美术设计的时候加入公众感兴趣的内容，这样能减少公众的排斥心理，使公众更为认真地进行传统美术的学习、提升学习效果。
（三）提升艺术家的专业素养。为了能做好对传统文化的设计工作，需要艺术家具备较强的专业素养，让传统文化能融入社会美术设计中。所以艺术家也应该充分学习传统文化知识，将传统文化和现代美术设计充分结合，让自身的美术素养和传统文化传承能力得到提升，这样才能在日常的设计中可以引导公众学习传统文化，认识到我国传统文化的重要性，扩展公众的美术视野和文化视野。
三、传统文化在社会美术设计中的方法
（一）艺术家引导公众体验传统文化。多数公众对于传统文化的学习都没有主动性，并没有太多的兴致，所以艺术家就该主动引导这些公众。比如可以根据一些艺术家的作品来对传统文化进行分析，让公众通过名家来了解传统艺术创作、提升公众的学习水平。还可以对一些比较有名的作品进行深入的分析，比如带领公众学习清明上河图，给他们分析清明上河图的绘画技巧、人文景观、社会风貌等，联系历史来讲解当时宋朝首都的景象，使公众能了解作品的思想内涵，更加立体地欣赏作品。这样既提高了公众的艺术鉴赏能力，同时也让公众对学习传统文化有了更高的兴趣。
（二）渗透美术历史知识。美术是发展的而不是一成不变的，每个时代都有特有的美术潮流，对于学习传统文化而言，学习传统美术历史也是一个重要的组成部分，能让公众结合历史变化思考美术风格，并对美术有立体的认识。因此，社会美术艺术家需要在设计过程中不断渗透美术历史以及美术风格的时代背景，让公众能了解到美术风格的变化的原因，不仅能让公众传承美术，也能推动中国美术艺术事业的发展。比如，艺术家可以在讲座中将相关的美术历史整理，然后在课堂上引导公众学习；其次，艺术家开办讲座时通过补充一些背景知识，能让有兴趣的公众主动学习，提升公众学习传统文化的主动性。
（三）引导公众创作传统文化作品。创作实践是美术学习的重要组成部分，没有创作实践的美术学习，就是空中楼阁。为了能让公众真正掌握美术中的传统文化，设计工作中必须有和创作传统题材美术作品相关的内容，能够引导学成创作传统文化作品来真正实践传统美术，推动公众对过去美术风格的传承。除了国画之外，还可以引导公众学习一些手工艺品，用更简单的方式让公众学习美术。例如窗花是我国传统文化中国重要的组成部分，也是中国传统美术的特色，需要公众学习来掌握技能，实现对文化的传承。艺术家可以将制作窗花引入到美术的设计工作当中，引导公众积极实践，给他们讲解窗花的风格、内涵，让公众制作和设计窗花，不仅能提升公众的美术鉴赏水平，还能让他们在实践的过程中体验传统文化的创作方式。
（四）传统文化改善公众的审美。提升公众审美是美术设计的重要工作之一，是美术这门课程的价值所在。而为了让公众能接受传统文化的审美，艺术家需要在设计中不断给公众渗透传统文化下的审美方式和理念，最终让公众能基于传统文化的角度思考问题。设计中，艺术家应该增加传统文化作品的比重，给公众多讲多看，让公众来点评一些传统艺术风格的作品。还可以用多媒体呈现当前传统文化的发展，让公众能了解到传统文化和现代设计、艺术创作的结合，让公众有更高的审美能力。同时，设计中艺术家需要适度干预，给公众讲解一些深层次的内容，才能让公众真正提升他们的审美能力、改善审美感受。同时，艺术家还可以引导公众自主收集一些美术作品，让他们对这些作品进行讲解，提升公众的审美水平。在我国美术有十分悠久的历史。传统美术在古代十分盛行，古代美术在现代许多电视剧中都有涉及。现代社会高速发展，科技给美术艺术带来更多可能，也给传统美术艺术的保护提出了新的挑战。作为传统文化的重要组成部分，美术艺术也应该与时俱进，做出发展和创新。近年来，由于国家的大力宣传，民众的传统文化保护意识已经大幅度提高，对于美术这一艺术种类比较认可。但是，这并不意味着传统美术艺术的保护已经大功告成。传统文化的保护并不是原汁原味、一丝不动，而是要在传统的基础上，杂糅进新的内涵、新的特质并且继续发扬光大。而且，由于我国国情、文化的对外输出做得远远不够，文化输出又是保护创新传统文化的重要环节。本文从传统美术艺术的概况、传统美术艺术的保护、传统美术艺术的创新发扬三方面对中国传统美术艺术的保护与传承创新做出综合性阐述。当前，传统美术艺术的发展正在逐渐告别传统的平铺直叙和直接单一，越来越注重探索出内容多样、情感丰富、形式新颖、贴近生活的美术艺术道路。中国美术史源远流长，在世界范围内，已经算是美术大国。但是这并不代表我国美术的发展如日中天，恰恰相反，中国的美术发展逐渐式微，暴露出许多问题。首先，传统美术文化保护措施不到位，许多有着高质量的、深远意义的、有历史性的美术已经后继无人；其次，传统文化创新程度还不够，许多外国人对我国美术知之甚少，这对我国美术艺术走出国门、走向世界十分不利。国家始终是传统文化保护的坚实防线，如果想做好传统美术艺术的保护，必须要国家提出相关政策支持。国家可以出台相关法律法规，对传统美术艺术的保护做硬性规定，对恶意破坏传统美术文化的行为做出处罚，从根本上做好保护；政府可以对失落民间的传统美术进行打捞，在公园等文化娱乐场所设置美术角，供民间艺人使用，既保护了传统美术文化，又丰富了城市的文化内涵，成为亮丽风景线；国家可以加大宣传力度，让传统文化美术进校园、进社区、进单位，激发人民对传统美术艺术的兴趣，给传统美术文化的保护提供原动力。传统美术文化起于街头，保护也需要人民共同参与。公民应该积极配合国家，参与美术文化保护活动，为传统美术文化建设添砖加瓦；公民可以从日常小事中坐起，将传统美术文化欣赏纳入个人业余文化生活，促进传统美术文化发展；公民应该积极建言献策，为当地的传统美术文化保护和创新提出新点子。保护需要与时俱进，采用新方式、新手段。传统美术文化的保护可以借鉴其他传统文化保护的，有利经验。例如，故宫文创发展风生水起，这给传统美术文化的保护开辟了新的思路。政府可以联系文化公司，设计出传统美术文化象征图形，作为美术文化的标志，给传统美术文化的保护注入新活力。传统美术文化的许多概念，例如舞狮子，顶碗等，也是文化生产企业新的灵感来源。政府可以协助相关企业研发出舞狮子玩偶、顶碗小人水杯等新产品，既创造了效益也弘扬了传统美术文化。当前科技迅猛发展，传统美术文化的保护也可以借鉴互联网的思路，设立美术文化保护与创新相关网站，一方面可以通过网站对传统美术文化进行宣传，另一方面也可以吸取群众意见，真正实现群众和传统美术保护的有机结合。
四、结语
为了提升公众对传统文化的学习积极性，首先需要艺术家提升自身水平，满足设计需要。在设计的过程中，不断通过鉴赏、实践让公众了解传统文化，改变公众的审美情趣，提升公众对艺术发展历史的了解，实现传统文化的全面设计。
参考文献
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美术传统文化范文8
关键词：传统文化;美术教学;应用
随着我国教育教学的不断改革，学生的综合素养越来越受到重视。学生德、智、体、美全面发展，对于我国教育质量的提升具有十分重要的意义。美术教育作为提高学生综合素养的重要途径，其教学质量受到了我国教育教学领域的极大关注。将中国传统文化与美术教学相结合，并应用现代化的美术教学方式，发挥美术育人的重要作用，是提高我国学生美术素养的关键。
一、中国传统文化在美术教学中的重要性
当下人们越发重视传统文化，传承传统文化对美术教育教学具有非常积极的意义。在美术教学实践中，将传统文化与美术教学融合，无疑是非常具有实践意义的。首先，将传统文化与美术教学融合，有助于学生在学习美术的同时了解中国传统文化，理解我国传统文化悠久的历史和丰富的精髓，使学生的学习更具有独特性。其次，在美术教学中融入传统文化，有助于启发学生的创造性思维，帮助学生通过理解传统文化，将传统文化创新地应用于当下的美术创作中，使传统文化焕发出新的光彩。最后，在美术教学中运用传统文化，能够让学生了解本国本民族的文化传统，有助于学生重视与传承传统文化，使传统文化发扬光大。
二、在美术教学中运用传统文化的具体途径
1.借助绘画，让学生体验中国传统文化
中国传统绘画艺术博大精深、源远流长，从古代流传下来的大量艺术珍品，充分显示出历朝历代不同的社会风貌、艺术风格、审美意趣。美术教师在教导学生学习与欣赏历代绘画艺术品的时候，要让学生通过绘画作品所呈现出来的画面，了解当时的历史与人文风貌，从而更好地了解与传承中华民族的传统文化。教师在对学生进行美术教学的过程中，首先要让学生了解绘画作品的艺术背景。如，在欣赏《清明上河图》的过程中，教师要帮助学生了解当时的社会风貌、人文景观；了解作品的用色规律，了解作品的正本为何呈现黄色，而后期的仿品则呈现出偏绿色；了解为什么宋代画家偏爱描绘世间的人文景观，对世间万物都充满兴趣；等等。教师在帮助学生了解绘画作品的美的时候，可以先让学生进行欣赏，了解绘画作品中的故事，然后让学生叙述观看的感受，等学生叙述完毕之后，再帮助学生更深入地了解绘画作品，让学生从感性认识上升到理性理解，从而让学生深入地领会绘画作品的美。这样学生在欣赏绘画作品的同时就能够真正感知艺术的内在美，从而有效地提升审美意趣和艺术鉴赏能力，并深入地认识中国传统文化的博大精深。
2.运用传统文化提高学生的审美情趣
传统文化具有多元化的内容，而这也提供给小学美术教学丰富多彩的教学素材。如，传统文化中的脸谱、剪纸等艺术形式，具有多样化的美术元素。首先，传统文化是人民群众在长期的生产、生活中获得的实践经验的总结与发展，集中体现出我国劳动人民的智慧，是我国不同历史时期长期积淀的历史文化的结晶。教师在教学过程中可以利用传统故事拓展学生的创造性思维，发挥学生的想象力，提高学生的美术学习兴趣。其次，在美术教学中，教师还应该让学生认识到中国传统文化中的各类元素，如诗词、剪纸、雕刻、漆器、陶瓷、建筑等，帮助学生了解这些文化，从而帮助学生拓展创造性思维，将传统文化与自己的创作联系起来。最后，传统文化还能够提高学生的鉴赏能力。我国古诗词等历史文化源远流长，无论是描写人物还是描绘景物，都惟妙惟肖、栩栩如生。在美术课堂上注重培养学生的古诗词欣赏能力，有助于提高学生的审美能力，潜移默化地促进学生艺术品位的提升，让学生真正体会到文化艺术之美，感悟与体验其所蕴含的意境之美，使学生能够真正地投身到美术创作中。
三、结语
传统文化具有多样性，其在美术教学过程中也能够有多种表现形式。教师通过将传统文化融入美术教学过程，能够提升学生的审美情趣，提高学生的兴趣与创作能力，从而有效地提高学生的美术素养，促进学生全面发展。
参考文献：
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