美食文化论文范文1
一座城市的文化形象是与一座城市的布局相联系的。大庆这座城市的布局结构与其他以经济发展为重心的城市非常不同，她的整个城市布局是松散的，市区与市区之间的距离非常遥远。我们可以清晰地看到这种城市布局形式与油田的分布形式有着紧密的联系。工业和油田建设是这座城市发展的重心。市区之间的道路两侧是广袤的湿地、草场，城市和野外环境中最常见的是一架架梁式抽油机，我们把这种设备俗称为“磕头机”。“磕头机”这一符号对于其他城市和旅游者来讲，可以说是大庆的代名词。它就是能够代表大庆的一种典型视觉符号。如果我们对这一符号进一步延伸思考，就会发现石油工业机械形态符号是非常能够代表大庆精神和反映大庆文化的。从构成学的角度讲，我们可以把这种美学符号抽象成直线、规则曲线、规则几何形等设计元素。这种形态元素或组合可以更进一步概括成表现工业和征服精神的“大力”。另外我们要注意到，从城市规划的角度讲，大庆市的城市布局形式恰恰避免了一些以经济发展为主体的超级城市所形成的弊端。由于市区构造的松散，这里的交通压力相对较小，不需要耗费大量人力物力进行修路架桥等工程建设。由于依油田的分布而布局，这座城市在局部范围中的市民有很多工作单位相同或相近，这里永远不会因城市拥挤造成大规模的单位搬迁，进而造成交通上更大的压力。局部地区市民彼此之间有着比其他城市更加热情、熟络和稳定的社会关系。他们曾经都是背井离乡的外地人，为了祖国的石油事业走到了一起。他们是战友，是阶级弟兄。这种感情也遗传给了他们的子女，影响着一代又一代的大庆人。在21世纪的今天，大庆人之间的这种感情至少不会因城市的爆炸式发展而被冲淡。这恰恰与很多城市学着所追求的后现代城市发展模式暗合。在笔者看来，这种城市布局唯一的影响会出现在城市经济上。市区之间间隔过远无疑加大了日用品的运输成本，并会引之造成一系列问题。但在今天看来这一问题完全可以通过利用与众不同的发展模式吸引旅游经济加以解决。没有任何一座如此规模的城市可以与自然结合得如此紧密，没有任何一座如此规模的城市可以像大庆市一样生长在自然中。大庆人民战胜了自然，改造了自然，却没有脱离自然，他们以自然为家，在风沙、严寒中屹立，也享受着湿地、草原。自然元素是大庆的又一个典型美学代表符号。尤其要指出的是，这种美是与中国传统意义由城市贵族定义的所谓裹脚的病态美不同的，这种美是存在于毫无修饰的自然形态中的“大美”。由此可见，我们可以在形态元素上将大庆的美学符号概括为表现工业的“刚”和表现自然的“柔”。实质上对色彩、机理、光影和音乐等元素的探求也可以围绕这两条主线进行。
二、从色彩元素的角度分析
任何一个城市的色彩都能表现一座城市的性格。比如，巴黎的灰黄色系、布鲁塞尔和哈尔滨的灰彩色系、大连的蓝绿色系、大同的黑红色系、上海的鲜灰色系、慕尼黑的深绿色系、阿姆斯特丹的橘红色系等等，无不体现了城市鲜明的特色。大庆的城市色彩应该怎么定义呢？如果从宏观的角度看，大庆的城市色彩无疑是绿色和白色的。因为这座城市与自然结合得相当紧密。这两种颜色我们当然要作为城市的主要色彩，这也与我们发扬城市特色的目的相吻合。但问题也随之出现了，其实整个东北的环境中占有比重最多的就是这两种颜色，这一特色导致这两种颜色实际上不能突出大庆的城市特色。这座城市还需要以其他颜色进行点缀。根据前文提到的大庆精神主题，我们可以把目光集中在象征工业和征服精神的土红色系上和象征湖水的灰蓝色系上。但颜色与颜色之间最重要的是比例与搭配方式，这套色彩搭配方式如果不注意细节，是比较难于出现好的配色效果的。在这方面，作为背景冷色的绿色系或灰蓝色系应该是倾向于高级灰色的，作为前景暖色的土红色系要作为点缀色加以运用，而白色应该主要出现在两种颜色的调和区域，融合两种颜色的关系。从目前大庆市博物馆的配色方案看，这一色彩搭配组合是能够体现大庆精神的。
三、从机理上讲
金属质感光滑冷峻的机理是最能够体现力量感的材质表现形式；而石材机理变化较丰富，用其他材质也比较容易模仿，与金属质感搭配效果变化比较丰富。而玻璃质感虽然可以更加突出现代感，但过于轻浮，只适宜结合需要使用，而不适合广泛采用。宏观上看，如果玻璃幕墙结构大规模应用于城市建设中，会使城市丧失她应该表现出的精神特质，至少在城市文化形象传播的角度讲是不可取的。自然植物机理是我们打造大庆城市文化环境的重要组成部分，这种机理感觉是必不可少的。总之，笔者对大庆市城市文化机理元素的定义是钢铁与石材质感相结合，自然植物机理做点缀，体现力与美的结合。当然，这里并不是说城市的所有建筑都要千篇一律地按照这种机理关系进行设计，而是尽可能从宏观角度让城市中这种机理元素多一些，体现城市的特色。
四、从灯光的角度思考
我的观点是：“城市回归本色，重视特色亮化，环境亮化与多媒体及现代科技相结合”。目前在我国的某些城市，楼体亮化蔚然成风。实际上这种做法是对资源非常大的浪费，是标准的面子工程。很多著名的大城市如巴黎、华盛顿等也并未因促进经济或旅游搞出所谓的楼体亮化工程来。在全世界都把资源看得很重的今天，如此做法实不可取。况且有些亮化手段拙劣，实际上反而突出了亮化物的最丑陋一面，另一方面也造成了对城市环境的极度光污染，劳民伤财又徒劳无功，这是城市美化思路不准确造成的。结合大庆市的具体情况，大庆是一座新兴的工业城市，虽然有些建筑环境建设得美轮美奂，但绝大多数建筑特点并不突出，并没有亮化的必要。从另一个角度讲，单纯为了美观，造成如此大的资源浪费也大可不必。另外，经过上述分析，我们认为大庆市的城市特色并不在建筑上，没有必要在这方面做更大投入。从夜间采光需要来看，夜间机动车和行人采光主要依靠路灯系统，过多的亮化工程反而会影响行车。那么我们不如就让城市回归安逸深邃的夜间本色更让人感觉舒适。但是，我们城市的夜生活也应该是丰富多彩的，对适当环境进行亮化也是有必要的。这些必要的环境就应该是最能突出大庆城市形象的环境元素。比如，作为城市标志的“磕头机”，我们可以在不影响城市环境的情况下在城市的出入口和市区连接路段典型地带有选择地进行亮化，体现机械运作的美感，突出城市特色。再如，象征城市形象的和城市精神的重要雕塑，我们不介意为先辈们点燃长明灯。在整个城市回归夜色的情况下，这些局部景观点会变得更加醒目，使城市的特色更加鲜明。在此基础上，我们还要将亮化工程与现代科技手段相结合，多采用LED等照明手段，降低亮化成本，占用更小的资源比重，减小浪费。另外，在科技日新月异的今天，我们不仅要采用传统的亮化手段，还要注重亮化与多媒体相结合，使我们可以采用的亮化方式变得更加丰富，使亮化从单一的装饰照明功能朝向多角度形象宣传功能转变，这样才能使好刚用刀刃上，令大庆的城市形象更加突出。
五、结语
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（一）信息传播和扩散的速度越来越快
在印刷媒介和时代，由于信息采集、排版印刷工艺、传播渠道等方面的限制，信息的初始传播速度基本上是“天”为单位来计算的，信息的扩散速度，则需要用“周”或“月”为单位来计算。在电视等电子媒介时代，信息的传播已达到“小时”或同步传播的速度，但信息的扩散速度，还是需要以“天”为单位来计算。但在网络媒介时代，微博、微信等工具已成为了自媒体形式，在同步传播的同时，信息的扩散已达到了爆炸式的传播，在以“小时”为单位的时间内就达到传统媒体一天的传播效果。因此，在新媒体时代，在舆论宣传和舆论监控时一定充分掌握媒体的传播和扩散速度。
（二）自媒体实现了网上平等对话
在新媒体时代，任何人都可以成为一个自媒体中心，各阶层的人士都获得了与体制内媒体对等的话语权，这在实现了尊重公民的话语权的同时，也在一定程度上导致了体制内媒体的舆论影响力的下降。
（三）新媒体已成为大众揭发腐败的重要场所
近年来，新媒体已成为民众利益诉求的重要场所。通过大众的监督，一些违法乱纪、胡作非为的党政官员得到揭发和惩罚。在这些成功案例的激励下，越来越多的民众开始把惩治腐败寄希望于新媒体。这也为我们利用新媒体来推动廉政文化建设提供了有利的契机。
二、廉政文化建设的基本需求
《中国共产党章程》明确提出:“党坚持标本兼治、综合治理、惩防并举、注重预防的方针，建立健全惩治和预防腐败体系，坚持不懈地反对腐败，加强党风建设和廉政建设”。廉政文化，作为一种新的文化现象，是中国共产党充分吸收借鉴古今中外一切优秀廉政文化成果，深刻总结共产党长期以来反腐倡廉经验的基础上形成的社会主义廉政文化，是建设社会主义先进文化的重要内容。
（一）廉政文化成为中华文化和社会主义文化的先行者
在我国，廉政文化自古以来就有着悠久的历史，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。从《周礼》（西周）中的“六廉”，到诸葛亮《出师表》（三国•蜀）中的“鞠躬尽瘁”，到欧阳修的《廉耻论》（宋）中的“士大夫之大节”，再到郭允礼的《官箴》（明）中的“公生明，廉生威”，廉政文化作为一种软实力，一直引导着执政党、公务人员自觉抵御一些不良文化的侵蚀和渗透，成为廉洁政治的文化屏障。因此，一个优秀的廉政文化应该领先于社会的发展，为经济改革和政治改革创造良好的外部氛围。
（二）让廉政文化成为道德教化的主要工具
在中国传统文化中，道德是一个类似于通用“宪法”一样的行为准则，无论是推行“德政”、“仁政”还是“善政”，最终都是以“廉政”的形式得以体现。继承和发挥了中华传统文化的廉政文化，更应该是道德教化的主要工具。让廉政成为公务人员从政的基本道德准则。
（三）廉政文化成为弘扬正能量的基地
廉政不应该仅仅是公务人员的事，而是一个全社会参与的事业。廉政文化作为众多文化中的一种，会将这种理念潜移默化地灌输到民众之中。一方面，会让更多的民众增强廉政意识，成为廉政监督者；另一方面，会让民众一旦成为了“为政”者，廉政的意识就成为其中一个默认的价值取向。通过廉政文化建设，使整个社会形成弘扬正气，引人向上的良好风尚。
三、廉政文化与新媒体的结合
综上分析，廉政文化和新媒体作为传播的内容和载体，均是站在了时代的最前沿，是最新理念和技术的集中体现，引领社会的精神文明建设向前发展。根据二者的各自特点可以看出，把新媒体和廉政文化建设相结合，还需要注意以下几个方面。
（一）传播内容
以微博、微信为代表的新媒体中，可以传播的内容包括视频、声音、图片、文字等各个方面的内容，但要求内容短小精悍，极易在网络中进行传播。因此，要传播廉政文化，也应该在传播内容上入手，通过案例、新闻、热点关联等形式，将廉政建设的相关政策、法规、理念在新媒体中传播，摆脱教条式讲解，用文化的手段去影响受众，达到廉政建设的宣传、影响和警示的目的。
（二）传播效率
在新媒体中，信息的传播是以几何的数据级进行扩散的。曾经有这么一个说法，即：如果粉丝(信息接收者)超过100个，你就是本内刊；超过1000个，你就是个布告栏；超过1万个，你就是本杂志，超过了10万个，你就相当于中央电视台。因此，一条消息，无论真假，只要在微博中得到了扩散，它的传播效率可以用爆炸来形容。廉政文化建设也要紧紧抓住新媒体传播的这个特点，对正能量案例要通过官方新媒体集中进行报道和传播，以扩大传播的影响效率。
（三）传播范围
新媒体属于一种自媒体，即每个人在是受众的同时，也是一个媒体人。网络是具有无边界属性的，传播的范围更会超出传统媒体的关注范围。新媒体的内容简洁，形式新颖，不会占用受众的太多时间，更容易在受众中得到共鸣和传播，因此，新媒体的传播往往是全社会范围内的，不会受到地域和行业的限制。把廉政文化建设与新媒体相结合，会把这些廉政清明的正能量传染给每个人，再通过每个人传递给其他人，让整个社会形成“崇廉、尚廉”的文化氛围，为加强党风廉政建设和反腐败斗争营造良好的文化舆论环境。
四、新媒体时代下廉政文化建设存在的问题及思考
经过几年的发展，以微博、微信等媒体为代表的新媒体发展迅速，已逐渐趋近主流形式，与此同时，廉政文化建设也已悄然跟进了这种新的媒体形式。然而，在新媒体上开展廉政文化建设毕竟是一种新的尝试，因此还在以下方面存在着发展的空间。
（一）普及程度不够
依靠新浪微博的搜索功能，目前以“纪委”、“纪检”、“廉政”、“廉洁”、“清廉”、“反贪”等为关键词，在新浪微博上得到实名认证的用户为995个，其中有以纪检监察局、监察审计局等身份认证的官方微博，有以个人身份认证从事纪检工作的个人，也有从事监察审计工作的传统媒体和网站。但总体来看，在浩渺的超过5亿的微博用户中，这些认证的微博数实在是少的可怜。因此，要在新媒体上进行廉政文化的建设，那就需要提高对新媒体的重视与普及，鼓励从事相关工作的单位和人员以单位和个人身份开设微博进行传播，增加传播的信息源，以达到最好的文化传播目的。
（二）传播内容和形式多样性不够
与那些商业化的营销微博相比，目前在新媒体上从事廉政传播的微博无论在内容上还是形式上都非常单薄，有的简单转发一些其它媒体可见的廉政新闻，有的机械地上传一些廉政知识，这些枯燥的内容无法引起受众的共鸣，从而评论转发者寥寥无几，没有达到相应的文化传播目的。建议相关部门应该多多学习商业化营销的思路和做法，利用新闻、话题、视频、流行语等多种形式，制作一些传播廉政文化的内容，让受众能够引起共鸣，让每个廉政的传播点都会引起爆炸式的传播，这样才会使廉政文化建设提升到一个新的层次。
（三）对突发事件的反应和应对不够
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校园文化建设有多种形式，最不可忽视的是人文精神。人文精神就是一种普遍的人类自我关怀。表现为对人的尊严、价值、命运的追求和关切。学校是有计划、有组织地进行系统的教育的组织机构。同时也是人文精神核心思想实践的最佳场所。对教师、家长、学生的人格和尊严的维护，关心学生精神生活；尊重学生的自身价值，是校园文化建设重要表现形式之一。
在十三中学教学楼的走廊上，每层楼都有一处七十多平米很空旷的地方，供学生下课时活动。怎样利用好这块地方，既能彰显校园文化、发挥其休闲功能，又可以在无形中孕育出人文关怀的精神，是每个校园文化建设者要面对的难题。本着“处处以人为本”的设计理念，设计者首先在墙壁上悬挂了几幅学生的书画作品，目的是为了让学生自己用独有的艺术语言展示其饱满的激情，丰富的想象，非凡的创造力。然后在活动区中央设计了一个在造型上富有变化的花坛。它以独特的花语向师生描述着校园的美好生活,同时也陶冶着学生的审美情操。
保护环境、爱护环境的概念寓于其中。花坛的两侧布置了四座休闲椅，从中使学生感受生活带来无限舒适、分享时尚，分享仁爱。在休闲椅旁边特意摆放了一个书报架，并定期更换学生喜爱的期刊杂志。这是又一种人文关怀的设计。
二、寓教无形，提升品位
显性文化的建设作为有专业背景、创作经验丰富的美术教师，为其参与度提供了较大的空间。甚至可以说这是属于美术教师的职责范畴。而作为隐性文化的精神文化建设，美术教师有着与众不同的文化素养和审美观念，在参与精神文化建设的过程中，同样也能很好的体现自己的审美价值和自身艺术内涵。美术教师作为学校的一员，也是“学校精神”的创造者之一。
尤其美术教师在创作美术作品过程中，所经历的过程和精神文化建设是相通的，因而，美术教师在精神文化建设中的作用也是得天独厚的。秋天是菊花盛开的季节，大多数学校在这个季节都会把菊花摆在教室或者走廊的窗台上，供全校师生欣赏。在十三中学却没有把这类活动简单化，而是上升到精神文化建设的层面上。为了让学生了解真正的菊文化，学校通过《校园文化节暨菊花、书画展》的形式，以菊花为载体，开展了菊花品种介绍、书画展览、文学讲座等多项活动，为菊花一正视听。通过一次花卉展，把无形的精神文化建设转变成有形的“学校精神”的文化教育。学生们正是通过各种不同形式的文化活动。了解到中华民族五千年的灿烂文化发展过程，真正地理解了国学中的菊花是与梅、兰、竹自古就是中国文人心目中为人坦率，做事诚实，重信用和义气的“君子”。
学生们不仅观赏了每个楼层不同品种的菊花、书画，同时还从活动中感受到菊的精神、菊的文化，理解了菊花经历风霜的顽强生命力和高风亮节的人文精神；菊花的“待到秋来九月八，我花开后百花杀”饱经沧桑勇敢坚强的斗士气魄。“花之隐者也”则在这些精神面前已显的是那么微不足道。“寓教于无形”本身就是精神文化建设的最高层次。
三、形成特色，共同成长
美术教师在学校的职责核心是善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操。校园文化建设的核心是“文化”。两者之间并没有任何矛盾。从促进个体全面和谐发展与全面推进素质教育的角度看，美术教师在教育教学方面凸显出自身的独特价值。那么美术教师在学校文化建设方面的先锋作用也是无人可比的。
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多年的无机化学实验教学过程中发现,传统的实验教学方法仍然局限于课堂,对理论知识的巩固,不注重培养学生的动手能力和分析、解决问题的能力,学生接受的实验训练并不能满足工作中的需求,具体表现为以下几个方面:(1)无机化学实验的教学内容比较陈旧。许多高校选用的无机化学实验教材还是几十年之前出版的老教材,实验内容没有更新,学生并不知道最新的科研成果,所学的知识也不能与时俱进。(2)实验教学手段比较落后。学生每次来做实验都是实验前写预习报告,老师把实验步骤详细的讲解一遍,再由老师进行示范,然后学生自己动手操作,基本上没有让学生动脑思考的地方,这与对学生综合素质的培养是不相符的。(3)学校领导对无机化学实验的重视程度不够,资金投入量较少。由于一直以来实验课都是理论课的附属,学校始终把理论课放在主要位置上,导致对实验的重视程度不够,学校对实验的资金投入较少,导致许多仪器设备比较落后,培养出来的学生视野比较窄。
2无机化学实验教学改革探析
2.1改变原有的实验教学理念
以前陈旧落后的教学理念已经无法适应知识更新比较快的时代了,这就需要我们根据社会需要,注重对学生动手操作能力的综合素质的培养。在新的实验教学理念的指导下,学生会更加清楚社会需要什么样的人才,从而更主动的参与到实验教学当中,变被动为主动,真正实现学生的主体地位,学生对无机化学实验的兴趣也会大大增加,而不再是机械的模仿实验教师的操作,不加入任何自己动脑思考的过程,有针对性的选择与实际生产密切相关的实验操作,灵活有效的利用实验资源,增加学生自我锻炼的机会,培养出适应社会需要的高素质应用型人才。
2.2精选实验内容,实施绿色化实验教学
无机化学实验教学长期处于理论课的附属,选择的实验内容基本上是都是对理论课上所讲的理论的验证。要想满足教学大纲所规定的培养目标的要求,就必须精心选择实验内容,尽量减少验证性实验的比例,增加综合性、设计性实验的比例,将绿色化学理念贯穿在实验教学过程中,减少有毒有害实验药品的用量,在实验过程中尽量避免有毒有害的化学产物或副产物的生成,减少对周围环境造成的污染。提高实验试剂的利用率和药品的使用率,将实验产生的废液集中存放并按要求进行无害化处理,尽可能的回收再利用,注重对学生环保意识的培养。
2.3在实验教学中引入多媒体教学手段
多媒体技术是近年来发展非常迅速的网络技术之一,在无机化学实验教学中,一些抽象的原理和现象,很难通过单纯的语言讲解让学生理解,因此可以通过多媒体教学把难懂的原理和现象,具体而形象的展现的屏幕上,来帮助学生理解与掌握。多媒体教学具有较强的直观性,引入的素材较多,能够声形并茂的将抽象的原理,形象直观的表达出来,提高知识传授的效率,充分调动学生的学习积极性,学生的主体地位能得到更深刻的体现。
2.4更新实验教学方法
目前无机化学实验的教学方法有很多种,包括注入式、启发式、探究式等,而在实际教学过程中并不是只用一种方法,二是采用多种方法并用的形式,我们要改变传统的知识灌输式的把知识全部灌输给学生,学生只是被动的接受,取而代之的是,引导学生去主动学习,学生对实验内容中的知识点进行小组讨论,老师在实验过程中只起到监督和指导的作用,及时纠正学生的实验过程中的不规范操作,引导学生认真观察、分析解释实验现象,并以小组的形式讨论实验结果,使学生正确的理解和掌握实验原理。在实际教学过程中,采用多种方法联合并用的方式,从而提高无机化学实验的教学质量和水平。
2.5改善实验室的硬件设施
实验室是无机化学实验教学实施过程的主要场所,学生在这里不仅增长了实验技能,也提高了实践创新能力。在无机化学实验的内容里会涉及一些基本仪器的使用操作,这些仪器的更新程度直接反映出实验室的教学水平。随着时代的发展,科技的进步,仪器设备的更新换代非常快,只有跟上发展的步伐,引入先进的仪器设备,才能培养出与国际接轨的人才。因此,高校要增加实验经费的投资,建设高标准、高水平的无机化学实验室,健全实验室的管理体制,完善基础设施建设,建立更高级别的无机化学实验教学基地。
3结语
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随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院
参考文献：
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1.多媒体课件总体框架的构建。根据实验课程的教学特点和教学大纲的要求，在课件的总体规划上突出实验方法和实验技术理论的教学重点，将实验课的10个实验项目，按实验时间、实验技术和研究对象进行组合，划分成5个模块进行实践教学。每个实验项目的主体框架由实验目的、实验原理、主要试剂及仪器、操作步骤、注意事项和实验结果分析6部分组成。
2.多媒体课件制作的技术支撑及风格定位。常用的多媒体课件制作软件包括PowerPoint、Authorware、Flash、Photoshop等，在制作设计风格上以“和谐统一、各具特色”为总方针，根据主体内容的特点选择不同的展示风格。所谓“和谐统一”主要表现在界面的整体规划与设计方面，包括模板选择、内容编排、文本格式和色彩的搭配等。课件统一采用白色背景模板，主体内容与框架结构编排一致，统一字体格式及页面布局，色彩搭配上以易于阅读和重点突出为主，使用背景与字体对比鲜明的颜色，如浅色背景配黑色或深红、绿、蓝色字体。而“各具特色”主要由于实验原理、仪器和实验结果等的不同，在图片、图表、动画或视频的选择上呈现差异。如酶活性实验的结果分析部分，采集学生的实验结果图片，通过实验结果的直观对比，说明不同组间在实验现象上可能出现差异，而不同的实验现象均能用同样的理论来进行解释，通过图片的对比分析，加强学生对实验原理的理解，同时提升学生分析问题和解决问题的能力。在仪器介绍和实验原理讲解部分，课件主要采用动画或视频进行演示，给学生最直观的感受，易于学生的理解和掌握。
3.多媒体课件的素材采集及编制。根据动物生物化学实验涉及的研究方法和研究对象，通过实验教学及网络资源两种方式进行课件所需图片、图表、动画和视频等资料的采集，再利用多媒体制作软件将这些素材与课程内容有机结合，通过静态文本、动画和视频演示等多种形式制作成适合实验项目的多媒体课件。如仪器介绍部分、移液器、离心机等常规仪器充分利用网络视频进行仪器结构、使用方法及注意事项的讲解，节约了制作成本；而分光光度计由于型号不同、使用方法存在差异，主要通过图片呈现和自行制作的动画来介绍使用流程。实验操作步骤部分，根据操作的难易分别采用图片、图表或视频等方式，如凝胶过滤法分离蛋白质实验，由于学生初次接触该类实验方法相对陌生，从而选用相关的网络视频进行操作步骤的演示，有助于学生对实验全程的了解及细节的掌握。同时，课件还利用制作的动画模拟介绍实验技术的基本原理，如在聚丙烯酰胺凝胶电泳鉴定IgG实验中，聚丙烯酰胺不连续系统电泳产生浓缩效应的原理较难理解，课件制作了相关的动画，形象生动地展示更易于学生对知识的消化和吸收。
二、动物生物化学实验多媒体课件的教学效果分析
本实验室自2008年就开始利用多媒体技术进行动物生物化学实验教学，该多媒体课件也历经了5年时间的补充和完善。以2013级华南农业大学动物科学专业、水产养殖专业、蚕学专业的学生为调查对象，在229名本科生中随机选择了112名学生进行了多媒体教学效果的问卷调查，表1给出了本课件教学效果的综合统计结果。从反馈信息的综合分析结果可以看出，学生广泛认同多媒体技术适用于实验教学，且比传统板书的教学效果好，有助于教学内容的讲解，同时通过图文并茂以及生动直观地展示，提高了学生的学习兴趣，有利于学生对知识的理解和实验技能的掌握。在多媒体课件的制作效果上，约93.75%的学生对现有的课件表示满意，这说明课件在总体上很好地满足了教学要求。
三、动物生物化学实验多媒体课件存在的问题及对策
1.96.43%的学生认为单个实验多媒体讲解的适宜时间应控制在30分钟以内，因此在实验编排及讲解上应条理清晰，重点突出。通过调查笔者发现该课件仍有需要改进的地方。
2.58.04%的学生表达了对增加教学视频的愿望，说明包含听觉和视觉信息的视频教学方式，有利于激发学生的学习兴趣，使学生在视听的交互作用下强化接收信息的能力，拓宽了学生思维和想象的空间。
3.22.32%的学生认为课件在版面设计方面需要调整，通过对课件的总体检阅，笔者发现部分章节存在文字较多的现象，对这些内容将本着“内容精简，行间稀疏”的原则进行调整，同时丰富课件的色彩及插图，使课件不仅具备技术性和实用性，同时具有较强的整体美感。
4.19.64%的学生觉得课件框架需要调整，这反映出学生在对所学知识尤其是部分章节教学重点和难点的理解上仍存在一定的困难，因此课件后期的调整应加大这部分内容素材的收集、完善以及整理，通过动画或视频等形式帮助学生对知识重点和难点的消化和吸收。
四、结语
美食文化论文范文7
关键词：美国 文化产业 发展模式 文化政策
早在1848年，马克思、恩格斯在《共产党宣言》中指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。……过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能。” 在近代欧美资本主义向全世界拓展的过程中，世界的精神产品——即文化产品的国际市场开始形成。但是，国际文化市场的成熟，并以一种空前规模影响到世界各国人民的日常生活，则是与人类20世纪最重要的科技发明——互联网的普及密不可分。这场科技革命发源于美国。早在20世纪80年代初期，美国学术界、思想界唱出了未来新的全球信息化浪潮的先声，《第三次浪潮》、《数字化生存》、《大趋势》等著作的出版与风靡全球，拉开了全球信息化的思想序幕，而以比尔•盖茨的微软公司为代表的美国新型信息产业群的横空出世与“硅谷”的勃兴，也从科技上落实了这些具有前瞻性思想家的全球信息化的理想。与此同时，美国政府抓住了这种影响全世界政治、经济、文化格局的历史性机遇，在资本运作、产业结构、制度性保障和科技研发等方面，成为推动这一浪潮的先导。
本文根据笔者对相关史料与数据的分析，探究美国文化产业的发展模式及其政策，以期对中国的文化产品走向世界应该确定何种文化政策有所借鉴.
一、美国文化产品在国际市场的高占有率
以美国为代表的欧美、日本等发达国家不但大力发展信息化产业，将信息化应用到工业、能源、军事、生态等方面，而且也把信息化的理念和技术应用到了文化方面，孕生出一个全新的世界性文化产业，极大提高了其在世界格局中的文化软实力。所以，美国文化软实力的特色，是与美国掌控经济全球化和推动信息化的总体战略密切相关的。正如戴维• 赫尔德所言：“尽管3000年前社会之间的文化互动已经非常复杂，但是，形象与符号的剧烈运动以及思维模式与交流模式的广泛传播是20世纪晚期和新千禧年的独有特征。” 文化产品凭依互联网的交流模式是人类空前的传播特征，其即时、便捷、廉价的特征使一地、一国的文化产品即时可以成为世界性的 。
相关资料显示：2007年美国文化产业的产值占到GDP的25%，大约是28000亿美元，接近于中国当年整个的GDP。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业。美国的文化产业占据着40%的国际市场份额，它控制了全球75%电视节目的生产和制作，它的电影产量占全世界的6.7%，市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额。
美国的电影生产总量只占世界电影产量的6%～7%,却占据了世界总放映时间的一半以上。近年在美国电影市场上外国电影的份额不足3%。在许多第三世界国家中,青年人对好莱坞电影所营造的“美国形象” 更是趋之若鹜。印度是世界上年产电影最多的国家,也面临着失去本土市场的问题，原因就在于美国电影排挤了印度本土的创作。美国大片锋芒不减。 2010年中国贺岁档22个亿（人民币）的总票房中，美国好莱坞科幻大片《阿凡达》占了13亿多；灾难大片《2012》也占了4亿多，它们垄断了70%的票房比例，而中国国产片“集体亏损”，成了进口片的陪衬。
美国控制了世界75%的电视节目的生产与制作，每年向别国发行的电视节目总量达30万个小时。许多第三世界国家的电视中，美国的节目高达60%～80%,成了美国电视节目的转播站。而美国自己的电视节目中，外国节目仅占1%～2%。目前，美国的影视产品已经占据了世界上任何一个偏僻的市场，甚至在非洲贫民区里。
如果从1781年组成联邦政府算起，美国建国不过200多年，我们一直认为它是一个没有多少文化底蕴的国度，但我们又不得不承认这个“年轻的”国家的文化产业却十分发达。从市场规模上看，2007年美国、日本就是世界文化产业强国，仅这两个国家就占了世界文化产业市场2/3的份额。
纵观世界文明史，中国是世界上唯一有五千年不间断文明史的国度，历史上的文化影响居世界前位，形成了汉字文化圈，但近代文化软实力居后。印度、埃及、伊朗等国也都有悠久的文明史，但在近代的文化影响也都曾经式微。而美国建国不过二百余年，却在当下世界文化软实力的竞争态势中遥遥领先，说明一国的本土文化资源的储备只是一种潜力，关键在于如何应用与有效开发。从某种意义上言，一国的文化资源是可以世界共享的，美国迪斯尼成功改编中国故事《花木兰》，取得很高的经济效益与文化影响就是明证。
二、美国文化产业的发展模式
所谓国力的竞争，本质上是科技力的竞争，是人才的竞争，但实质上是文化的竞争。文化被普遍认为是经济发展的大杠杆和社会进步的火车头。文化力作为区别于政治、经济、军事、科技等“硬实力”的“软实力”，在综合国力竞争中的地位和作用表现得越来越突出，并逐渐与资本结合成为国际间的核心竞争力。由于文化软实力的重大作用，20世纪90年代以来，发达国家、新兴工业化国家和地区纷纷调整文化政策，制订国家文化发展战略，在“知识经济高地”进行战略竞争的同时，又在“文化经济高地”展开了新一轮竞争与博弈。美国、欧盟、日本、韩国、新加坡等国家都是这一轮文化软实力竞争的积极推动者。#p#分页标题#e#
美国政府不设立文化部，却依靠一系列行之有效的法律、法规与市场、社会运行模式培育出一个发达的文化产业集群。美国文化的全球性扩张,在大多数情况下,属于非政府部门的文化企业为巨额利润所驱动而进行的经营性活动，但在实际操作中无不受到美国政府的支持，尤其在对外宣传方面已与美国的国际战略紧密联系在一起。
美国是典型的移民国家，多元文化并存，所以她一方面兼容并蓄地融合世界其他国家的先进文化，另一方面在文化产业发展中充分在大众文化观念与表现形式上加以创新。从“进口”的百老汇音乐剧的长青不衰到由中国传统文化改编的电影《花木兰》在全球热卖,再到好莱坞大片《哈里•波特》及其衍生品，无不凸显出美国文化产业的巨大汲取能力。由梦工厂制作、派拉蒙发行的《功夫熊猫》成为2008年全球最流行的动画片之一，该片完全取材于中国，讲的是一只愚钝的熊猫阿宝习武最终取得成功的故事。“熊猫”和“功夫”是地地道道的中国元素、中国符号。动画片里面的很多语言，如“师傅”、“豆腐”、“功夫”等等也都采用了中国的发音。本片在美国本土和中国都赢得了不俗的票房。
美国将吸收的外来文化进行大胆的“美国式改造”，即融入一种表达普世理念的艺术想象和创新手法，赋予一种大众化的审美形式 ，使文化产品具有强大的普世感染力而具备强劲的盈利能力，如此使文化产业成为趋之若鹜的朝阳产业，并将网络传输、数字化、通讯卫星等现代技术应用于文化产业，推动其文化产品的世界传播。
美国政府将文化艺术活动置于市场经济和民间社会中成长，实行“开放性”的市场模式。一方面，经营性文化产业依托于商业化的运作模式和市场优胜劣汰机制，为社会和公众提供最能接受的文化产品；另一方面，通过税收优惠政策及价格机制，将外来资金引入文化产业。如今，美国已成为当今文化投资最大的国家，日本索尼公司、澳大利亚新闻集团、荷兰的宝丽金等,都是参与美国文化产业投资的跨国公司。对公益性质的文化事业（如文化基础设施和文化遗产等）则由政府资助而得到发展。资助采取联邦政府资金、地方财政和企业相配套的方式：联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对非营利性文化艺术事业给予资助；同时各州、各企业拿出更多的资金与联邦政府的资金配套。据统计，美国联邦政府对文化艺术的年投入约11亿美元，而州政府、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上，保障了公益性文化事业的发展。
美国的迪斯尼、好莱坞以及时代华纳集团等都是文化产业集群发展的成功典范。美国迪斯尼通过核心产业带动模式来发展壮大。迪斯尼原来是一个玩具品牌，沃尔特•迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，然后依托于“创意+科技+资本”的经营理念，迪斯尼品牌扩展到了音像、出版、服装、旅游等领域，形成了庞大的产业群体和产业链条的跨国集团。在政府招商引资的支持下，好莱坞成为影视传媒企业的集聚地，在规模效应和技术的带动下，好莱坞电影远涉南美、欧洲、远东……在世界各地的160家电影放映机构，以50多种语言放映。美国时代华纳集团则依靠对当地文化资源的整合，通过资本运营，涉足出版、新闻、印刷、电视电影、杂志、音乐、娱乐、广播等多个领域，成为国际性传媒集团。
美国国内文化设施的内容是具有世界眼光的“海纳百川”。如：博物馆是美国人接受科技启蒙、艺术熏陶、文化理念的一个重要场所。在这里，每天都可以看到家长带着孩子、老人互相携手、年轻人成群结队地来欣赏世界上的艺术精华的动人场景。美国国家艺术馆是世界上建筑最精美、藏品最丰富的博物馆之一，在2楼油画馆，有十几个展厅，按年代分别陈列了大约4万多件杰作。时间从文艺复兴到近现代，细分有威尼斯及意大利北方文艺复兴时期绘画、佛罗伦萨及意大利中部文艺复兴时期绘画，17～18世纪意大利绘画、西班牙绘画、德国绘画、法国绘画，19世纪法国绘画、美国绘画、英国绘画等。达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、莫奈、斯图尔特……这些艺术史上如雷贯耳的名字在这里都可以找到。芝加哥艺术博物馆、国家航空博物馆、国家自然博物馆等众多国立或私立的博物馆不仅传播艺术的美，也传播科技之美、人文之美。门票是免费的，但游客会情不自禁地买这里的书籍、明信片、工艺品、复制品等纪念品，给博物馆带来不菲的收入。
百老汇是美国文艺演出成功的典范。在百老汇，每晚30多个剧场同时上演多种不同的剧目。《悲惨世界》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》等都是其中的经久不衰的剧目，往往一演就是十几年。约有60%的观众是外国游客，到这里看演出常要提前买票。百老汇像一个巨大的盆地，把人流、物流、资金流统统纳入囊中，在取得艺术成就的同时获取巨额财富，每年的票房总收入为12亿美元左右。
在美国的艺术演出行业中，剧院经营商、制作商、节目经纪商这3种分工不同的企业互相配合，环环相扣。其中，节目经纪商是中心环节，他对演出的场地、场次、方式都会作精心的设计，以尽可能提高艺术家的知名度和身价，从而提高票房价值。美国的电影公司大部分集中在洛杉矶的好莱坞地区，影视业基本上被迪斯尼、索尼、米高梅、环球等几家大公司瓜分。其中美国迪斯尼集团2004年的收入达2456亿元，其产业规模及赢利均进入世界前10强。美国发达的文化产业仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。在好莱坞影城，你可以体验到美国大片中震撼人心的惊险场面的再现。美国大片之所以具有如此强大的魅力，是因为它具有两个显著的特点，一是高科技制作，需要高投入；二是反映美国大众文化理念。有数据表明，美国大片的生产和销售成本一般为7800万美元，其中专门用于市场促销的资金则高达2500万美元。所以美国大片的成功，更多的是因其市场营销的模式。一年一度的奥斯卡奖，让好莱坞成为全球聚焦的中心，树立了好莱坞在世界电影市场的核心和权威的地位。
价值观是文化的内核，是人文思想的主体。美国的文化产品浸透了美国大众文化的人文理想。个人主义在美国的盛行有着深刻的历史根基。法国政治学家思想家托克维尔曾经说：“美国人不是把个人主义看作一个缺点而是看作一个近乎完美品德，它代表创造性、开拓性、积极进取精神以及不向权威屈服的自豪，这种自由不是无法无天的自由，而是在法律约束下的自由，而且这是自由的前提。”以此为基础衍生出美国人独立进取的精神，是美国得以成功的动力所在。在美国人的眼里，一个具有公民意识的人，不仅是一个传统意义上的“好公民”，即一个具有爱国、忠诚及服从于国家的品质的人；而且还是一个国家的评判者，一个有能力并且愿意参与其改进的人，这也突出了美国人的主体精神和责任感。这其实就是公民的参与精神的逻辑前提，因此在美国教育崇尚个体的独立思考，创新精神因此被极大地鼓励了。如此也使美国具备了源源不断的文化产业所需的创新人才。 #p#分页标题#e#
美国非常重视文化艺术人才和文化产业人才的挖掘与培养。美国利用其雄厚的资金和文化产业的发展潜力，吸引了世界各地的优秀文化艺术人才，仅1990～1991年间,独联体各国的文化界人士移居美国的就有3万多人,其中著名人士达1500人，包括中国在内的其他国家的文化艺术人才也源源不断地流入美国。这些移民对美国文化产业的发展做出了重要贡献。美国也十分注重对文化管理学的研究和文化管理人才的培训。文化管理成了一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。目前美国本土提供视频游戏研究、设计开发等课程的大学已经超过了50家，华盛顿大学已经开始提供游戏设计的专业认证，费尼克斯艺术学院正在颁布游戏艺术设计的本科学历，而美国宾夕法尼亚州大学已经开设电脑图形设计技术的硕士研究生课程。人才优势使缺少悠久历史和文化资源的美国，从虚拟故事、虚拟人物和其他民族的历史故事中取材，创造了风靡全球的文化产品，成为保持美国文化产业竞争优势的一个重要原因。
三、美国文化产品走向世界的法律、政策措施
美国是一个文化资源相对贫弱的国家，其文化产业起步晚于英国、新西兰、新加坡等国，但其通过实施科技创新及以知识产权为核心的版权战略，其文化产业发展迅速，曾经长期位居世界第一。
早在1790年，美国就颁布实施了第一部《版权法》以保护知识产权，通过宪法保障人民言论和出版自由的做法可追溯到1871年。1917年美国《联邦税法》明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，利用税收杠杆促进公益文化事业的发展。1965年，美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了国家艺术基金会与国家人文基金会，保证了政府每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。由于美国实施《遗产法》，许多人在死后选择把遗产捐赠给文化基金。此外，美国政府还依据文娱版权法，合同法和劳工法推动文化产业的发展。在美国的博物馆参观，经常可以看到艺术作品的标签上标着捐赠者的姓名，甚至一些博物馆本身也是由私人捐建的。华盛顿的国家艺术馆就是美国国会于1937年通过接受金融家、艺术收藏家Andrew.W.Mellon的馈赠的联合决议案下所创建的，于1941年3月建成后正式对公众开放。
美国又制定了1976年的版权法、1998年的版权期限延长法案、2005年的家庭娱乐版权法。根据目前美国的法律，作家死后70年内拥有版权，并允许作家(或其继承人)在转让后35到40年中收回其版权或在版权生效56到61年后收回其版权。美国的版权管理，由隶属国会图书馆的美国版权局负责。美国绝大多数涉及版权物品和版权服务的公司，都设有独立的机构直接从事版权作品的销售并获得收入，版权保护意识渗透到创作、生产、销售、转让的各个环节。
1982年通过了《反盗版和假冒修正案》，加大了对涉及电影和录音制造业版权侵权的处罚力度；1997年和1998年，美国又先后颁布了《反电子盗版法》和《跨世纪数字版权法》，以加强数字化产权的保护。美国为保障文化产业健康发展而创建的法律体系，有效推动了文化软实力的发展。
美国非营利性文化组织的资金来源，约半数为票房和其他销售收入，其余约40%为私营部门（公司捐赠7%，基金会13%，个人20%）的捐赠，公共部门提供的资金占10%，其中联邦政府提供的资金仅占2%。截至2002年底，美国有各类基金会大约4万多个，它可以接受社会团体、企业和个人资助，广泛吸收和整合各种社会资源，包括资金、证券、专利、不动产等，通过有效而规范的资金动作，资助公益性文化、科学、卫生与和平事业，在法律框架内通过公开、公平和公正的运作，成为社会向上述公益事业投资的重要途径。
美国的基金会有如下四大类型：
“独立基金会”。通常是指从个人或家庭捐赠的资产获得基金的组织。董事会或理事会往往由家庭或个人参与或把握，全美最大的和最小的基金会都属于这一类。
“项目动作基金会”。主要来源于私人或家庭，它与“独立基金会”的主要区别在于后者只进行资助，而它则自行策划和组织实施有关社会公益的项目或活动。
“公司基金会”。这类基金会的基金来自公司的盈利。同时公司也常常在基金之外，每年根据情况另外拿出资金给予基金会，支持公益活动。基金会的理事不得在公司内任职，但实际上难以避免。
“社会基金会”。该基金通常来自该社区的相当多的个人一次性捐款的总和。这笔基金常常为数不很大。所以，为了做好公益工作，必须一面使基金增值 ，一面继续筹款。社区基金会的筹款和资助一般在本社区内进行。
这些基金会具备以下特点：1、独立性；2、稳定性；3、前瞻性；4、公众性；
5、国际性。为美国与世界的文化保护提供资金，实际上也拉动了文化产业。
以市场为导向的美国的文化产业运作方式一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。文化产业作为产业结构的一部分，严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。创新，同样是文化产业发展不竭的动力。据2007年5月4日的《商业周刊》公布的年度最具创新力企业排行榜中，迪斯尼和苹果、谷歌、微软等高新技术企业一同进入10大创新企业。
美食文化论文范文8
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
（1）中学专业教师美术艺术素养的提升
提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。
（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣
中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。
2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义
对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
（1）现代绘画艺术概述
现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。
（2）现代绘画艺术的特征
从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。
（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识
通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。
（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识
在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。
（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量
