科技艺术文化范例

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科技艺术文化

科技艺术文化范文1

伊德认为,文化是科学、技术扎根的“土壤”。不仅文化的内在精神气质对科学、技术的产生与发展具有重要影响,而且科学、技术的发生与发展也是在多元文化相互作用的基础上促成的。文化是科学、技术发生与发展的“土壤”关于文化对科学、技术的发生与发展起到的“土壤”的作用,伊德是从如下三个方面来展开论述的。第一,技术性文化、“技术精神”是促使近代科学诞生的重要文化传统。我们知道,达•芬奇是西方近代科学诞生之前的标志性人物,他的机械设计超出他那个时代好几个世纪。如“直升飞机”模型,与19世纪末、20世纪初人们所做的模型没有太多不同。然而,人们对达•芬奇的这些杰出的机械设计并不太感兴趣,“他的机器也是用螺丝、杠杆、斜面、曲柄等联结,设计的水平上都是古代物理学的基本应用”。伊德指出,人们真正对达•芬奇感兴趣的,是他身上凸显出来技术性文化,而这却是源自罗吉尔•培根(RogerBacon)开创的“技术精神”(technologicalspirit),就是“视宇宙如机器”(uni-verse-as-machine)这样一种文化传统。而这些传统却突出地体现在达•芬奇的精确的机械素描图、人体解剖图之中。

正因如此,伊德只要有机会,就会去列奥纳多小博物馆参观他制作的那些模型、各种草图等。伊德认为,正是在这样一种浸透“技术精神”的文化“土壤”中,经过两个世纪的积淀,产生了一些先进技术,而这些先进技术又成为后来科学诞生的“土壤”。其实,中世纪就发生了“技术革命”,而在列奥纳多的生活世界中,各种先进的技术早已成为生活的背景,如时钟已经掌管(regulate)社会生活几个世纪,加农炮已经终结了封建时代,弹道学也已经发明,哥伦布已使用球体数学技术和天体导航技术发现了新大陆,等等。因此,伊德说道,“近代科学诞生于一个已经技术化了的生活世界”。第二,除了技术性文化之外,视觉主义的文化“土壤”对科学、技术的发展具有决定性的影响。伊德认为,“假如列奥纳多只是在接受自然本身为机器的隐喻和将世界理解为数学语言构成的世界这样一个框架,那么他就没有什么贡献。尽管这二者都是一个世纪之后伽利略比萨科学的两种要素”,列奥纳多的重要贡献不在他设计的机器或技术草图上面,而在于他的视觉艺术和视觉想象,“在于他对知觉本身的‘变形’与‘重新格式化’(refomulate)”。伊德认为,“看”的方式变了,“知觉”的方式也就跟着变化。而这些都是首先在列奥纳多的解剖草图而不是技术草图中发现的,他的解剖画采取了透视法则,一层一层地非常清晰,逐渐形成了一种视觉上的分析时尚。这极大地促成了视觉主义的形成。而透视法则是待到很久以后才被认证为具有客观性的一种“看”的方式的发明,它对于现代科学与技术的诞生具有根本作用。对此,伊德说道:“列奥纳多的视觉主义是一种产生了现代的特殊的视觉主义……正是这种视觉主义思想成为了现代科学的思想风格,尤其是在现代工程学当中。”也就是说,达•芬奇的主要贡献是将三维透视法则发扬光大并使其臻于完善从而促进了视觉主义的产生。有了这种视觉主义,自然就成了伟大的机器,而近代科学、技术的发生与迅猛发展正是得益于这种机械世界观传统的。视觉主义的作用之大,正如伊德所说:“这是技术时代来临的前奏,也是必然条件。”

伊德指出,视觉主义是想象的,身体位置不占空间的“鸟瞰”(bird’s-eye)世界的方式,视线在无限远处会聚。在现代科学、技术中最为根本的特征就是这种“看的方式”的存在,“今天几乎整个地模仿这样一种看的方式,这种看的方式就是现代的产生之处”。在伊德看来,如果没有透视法则的产生,没有达•芬奇的解剖画、技术草图对透视法则的完美运用,视觉主义就难以深入人心,而如果没有视觉主义的广泛影响,就不会形成现代产生之必要条件的“看”的方式或机械世界观,那么,现代的科学与技术无疑都不会产生。第三,西欧的征服扩张性文化观念对于现代科学的诞生具有根本性的影响。伊德以哥伦布航海事件为例。他说,回看哥伦布从1492-1504的航海事件,尽管从实质的文化交流来看,他的航行对现代文化而言被遗忘了,但却是欧美文化走向现代化关键的转折点。此话怎讲呢?伊德指出,从技术或硬性条件来看,还在哥伦布航海之前的1433年,中国的郑和就已七下西洋,在造船技术方面哥伦布远不如中国;在造船的规模上,差距巨大。当时,哥伦布只有三只小船,最大的船大约98英尺长。而郑和的船队数量上有317只,其中最小的船180英尺长,最大的则有444英尺长。从航海动机来看,太平洋岛民的航海探索确曾在占领先前的无人岛方面取得成功,但是他们探索的动机无从知晓,估计是人口压力或部落战争,失败者被迫离开进行几千英里的远航。至于中国郑和的例子,动机很明确,就是认为中国文化优于其他所有文化,远航是为了炫耀大明国威,声称中国为世界中心,促使他国臣服及贸易往来,完全没有通过武力征服扩张的打算,这从郑和船队金银珠宝船最大而战船最小的配置就可判断出来。

然而,哥伦布的航海动机则如伊德指出的,“一般认为,欧洲当时已经形成了掠夺性和贪婪性的文化,哥伦布航海必定处在在这种文化当中”。伊德认为,这确实是哥伦布航海动机上的重要特征,但是,更为深刻的说法是“西方对力量永不满足的渴望,把借来的技术转变为工具,用来生产物品和控制自然”。正是这种永不满足的征服、扩张的欲望,才最终促使他们产生可以征服世界的近代科学与技术。例如,印度教徒的祷告轮,西方人将它改造为风车,用于沼泽排涝、荷兰洼地开垦;古代蒙古人设计的马镫,在骑士向前戳矛时可以将马的力转化为杀伤力,西方人将这种马镫改造成了战役“坦克”早期样式的站台。伊德认为,技术只有在适当的文化观念当中,才会得到整合与改进,才能发挥根本性的影响。因此,伊德说道:“技术在整体中的效果明显深深扎根在文化当中。这就是为什么说以前技术史家关注的焦点在海军和航海的技术与技能方面是不对的,那样虽然揭示出了哥伦布航海与太平洋岛民航海或郑和的航海之间技术上的差别,但是反而无法解释哥伦布航海的风水岭性质。”科学、技术发展得益于多元文化之间的交流伊德认为,西方技术-科学(technoscience)的发展并不只是欧洲文化的产物,而是得益于多元文化的交流。伊德指出,人们一般把技术-科学解读成以欧洲中心的,认为科学从古希腊经过文艺复兴再到现在的欧美,虽经许多改进,但都表现为一种线性的历史。其实,“这样一种解读是扭曲的”,“从一开始就不只是欧洲的文化在技术-科学的整个发展中起着作用”。首先,从科学发展史可以看出,其发展不是线性的与欧洲的,而是得益于多元文化之间的相互作用的。伊德指出,科学中的根本要素之一是作为形式化和测量的首要手段的数学。在希腊思想中其源头主要是毕达哥拉斯的,而在起源的形式上却是东方的和植根于宗教的。而古希腊科学在文艺复兴时期之所以能够重生,它的整个存在都归功于伊斯兰文化。熟悉西方历史的人就知道,古希腊科学和思想在古罗马和漫长的中世纪基本上消失殆尽,幸亏伊斯兰文化把它们保存了下来。尽管柏拉图的思想或多或少地持续存在于欧洲思想中,但亚里斯多德哲学特别是导向科学的前苏格拉底哲学(Presocrat-ics),因北欧人的入侵而丢失,可是他们最终都是从阿拉伯学者对古代思想的复兴和详尽的阐述中受益的,包括工具的发展和使用。在欧美的历史中,经常吸收伊斯兰文化。

在伊德看来,没有多元文化之间的交流与互补,就不会有近代科学的诞生。其次,从技术发展史来看,尽管古代技术的发展与科学没有多少关系,但是古代技术的发展也是与多元文化之间的交流密切相关的。伊德指出,在古代,高度理论发展的时期并不必然与高度技术革新的时期相一致。假如希腊化时期和罗马时期在科学和哲学上可能被看作是相关理论的派生时期的话,那么关于技术革新则不是这样。希腊化和罗马时期关于技术的发展是高度多产的,这与中世纪学院派的逻辑学与本体论神学(ontotheology)形成了反差。然而,“宏观尺度上的历史联系表明,历史上技术的革新时期虽不与哲学或科学理论的高峰时期相一致,但是更多地与文化交流与贸易的高峰时期相一致”这说明了,技术的发展是受到多元文化之间的交流的推动的。总的来说,尽管古代科学与古代技术的发展并不一致,联系也不紧密,但是,二者的发展都受益于多元文化之间的交流与互补,并最终紧密地结合在了一起,从而导致了近代科学的诞生和现代技术-科学的发展模式。

二、科学、技术与文化的相互关系

不仅文化影响着科学、技术,反过来,科学、技术也会影响文化。并且,科学、技术与文化之间的关系绝不是简单线性的,而是复杂多维的。

1.科学、技术对文化的重要影响伊德认为,技术-科学是文化“入侵”的重要工具。

当今社会技术-科学已经无孔不入、无处不在,其对人们物质、文化生活的影响是有目共睹的。现代科学、技术向全球扩张,对原有各种价值观念的冲击,无疑都是技术-科学对文化反作用的表现。如伊德指出的:较之其它的宗教、伦理、教育等文化样式来说,技术-科学是欧美发展最有威力的文化产品,它的影响触及到了全球各个角落,不涉及欧美技术-科学现象的文明是不存在的。当欧美其它文化试图进入别的最为相异的文化之中时,技术-科学的人工制品通常作为“文化的工具”首先进入,并对被“入侵”的原有文化造成了深远的影响。在伊德看来,技术迁移不仅是科学、技术本身的传入,还承载着系列的文化观念。伊德所说的技术迁移(technologytransfer),是指系列的物质制品从原有人们的实践与技能情境进入其它不同的文化情境当中。大范围的技术迁移一般被认为是,从北半球所谓技术发达的工业化国家传播到主要在南半球的“欠发达”国家,而小范围的技术迁移,也可以指某个人因遭遇其它文化样式而对单一技术的改造。技术的迁移不仅仅是某些人工制品的进入,还涉及众多的文化因素。关于技术迁移对于文化观念的影响,钢斧就是一个有关经典而又简单的例子。一般的标准分析是:1)当一个“技术上发达”的人携带钢斧与还在使用石器工具的人接触时,开始将会有钢斧从发达国家流入土著居民当中;他们将会朴素地顺应甚至贪图钢斧;2)标准分析认为,原因是钢斧明显比石制工具更加有效,砍起树来又快又省力;3)然而,对于接受者来说,被接受的东西不仅仅是钢斧。暗中被接受的是一套新的关系,首先是经济关系,这最终将导致土著人的依赖关系。因为这些土著人习惯了钢斧之后,他们又没有生产钢斧的技术,所以他们必须进行贸易往来,如皮毛换钢斧,这最终使得他们依赖于“发达”文化。伊德认为,这种一般的标准分析本身并没有错,但是,不是非常透彻的解释,并且太容易被简单地曲解为单纯经济因素的影响,而实际上,文化观念的影响更为根本。在这方面,伊德认为海德格尔收音机与手表的例子与自己认为技术乃文化之工具的观点更接近。伊德说:“能立即使以前孤立的土著民着迷的两种制品是手表和收音机,这已是众所周知的事。属于手表或收音机的语境并不必然被土著直接领会。对运动、光、特别是声音的好奇,足以使他们渴望得到这些技术产品,足以开启‘文化迁移’的过程。真正讲来,大概很难迫使一个人不接近时钟和收音机这两种重要技术。时钟改变了整个时间感觉以及西方技术文明的公共秩序,收音机同时改变了整个交流方式和语言出现的方式。”简言之,作为文化工具,时钟和收音机的迁移所带来的影响远不止于一系列的经济关系,而是一个庞大的文化观念系列。因此,不存在“孤零零的”单一技术或技术制品,技术的迁移必将负载着一整套的文化观念体系。

2.科学、技术与文化的互渗作用事实上,科学、技术与文化之间的影响绝不只是单向的,甚至也不仅是简单双向的关系,而是多重的互渗关系。

如伊德所说:“技术迁移的维度绝不是简单经济的,而是多维的(multidimensioned)和不断生成的,这因此拒绝任何基础主义的或还原论的解释。”首先,理解科学、技术与文化双向的互渗中所形成的结构性关系对于理解科学、技术与文化的相互作用关系具有根本意义。伊德详细指出了技术-科学与文化双向的互渗作用所具有的结构性关系,可归纳为如下三点。

1)在迁移中,迁移的是人工制品,但是在其配备关系中,人工制品与生产实践相匹配,一种技术就是一种人-技关系。在典型的迁移中,接受者觉察到所迁入的人工制品的有用必定与可承认的、熟悉的生产实践相联系,如在前面所举例子中,钢斧和钢刀之所以立即被接纳,就是因为土著人已经熟悉了这种生产实践。钢斧、钢刀好在哪里,有什么好的效果他们一看就马上明白了,自然就选择了接受。他们对其它方面功能的接受之道理也是一样的。他们对于功能更强大的用具往往毫不犹豫就会加以接受,就是因为其它方面的功能早已在人们熟悉的实践经验之中,只要在熟悉的某单一维度上进行量的比较当然就很容易判断好坏了。对此,伊德是这样说的:“我认为,不是简单地因为钢斧和钢刀有功用或更有效,而是因为斧子和刀已经存在于土著文化当中了,都已是他们熟悉的和可理解的人工制品。这里的关节点在于迁移对象在一种已知生产实践格式塔中的熟悉性。”

2)迁移也可以发生在两种完全不同的生产实践当中。例如,土著人运用外来人抛弃的沙丁鱼罐头盒子作为发亮的头饰,这种人工制品的流转(remove)完全是源于曾经熟悉的领域,并把它放到了一个不同于它原来的“新”实践当中。对于土著来讲,“沙丁鱼罐头盒”的生产实践是不熟悉的,但是,“沙丁鱼罐头盒”仅仅是作为土著人熟悉的头饰这一旧的生产实践的“新成员”而出现的。在伊德看来,土著人接受沙丁鱼罐头盒并不是因为这些盒子比他们自己的盒子做得更好,而是认为这些东西比起他们原有的头饰更加发亮。也就是说,他们从自己已有的制造头饰的实践经验出发,认为这些发亮的盒子更好,因而加以接受。这实际上也就导致了沙丁鱼罐头盒子的新用途。因此,伊德认为:“这时候,决定新用途的涉及到接受者文化当中已经建立起来的生产实践。”换言之,人们对技术的接受程度是以他们对于技术用途(包括误认的用途)的理解程度成正比的。

3)相似的生产实践可能使用不同的技术并保持平行。例如,尽管太平洋岛民的多体船跑得快,西方殖民者的独体船跑得慢,但他们都没有学习对方的技术。对此,伊德指出过:“只有通过改变文化轨迹本身的境遇(context),技术迁移才会发生。”也就是说,越是同质的文化之间越容易交流和迁移,越是异质文化之间越难交流和迁移。这与医学上器官移植非常类似,越是血缘相近气质相近的人之间,器官移植越容易成活。其次,技术与文化双向互渗作用的结构性关系决定了文化的多元共存。在伊德看来,技术迁移并不会像有些人认为的,欧美发达的技术文化将会取代传统文化和过去的价值观念,而是各种文化在交流中互渗,逐渐形成文化多元共存的局面。伊德说:“我一直认为,在文化诠释学的复杂层次上,技术也许被可变地植入,‘同样的’技术在另外的文化境域(context)中可以变成一种十分‘不同的’技术。”

正因如此,技术与文化之间的交流导致了不同技术与文化的产生,从而导致技术的发展与多元文化的形成,而不是简单地一种文化代替另一种文化。这实际上有力地驳斥了基础主义、还原论的观点。例如,在现代技术-科学社会中,人们享受惯了技术-科学的便利,即使技术-科学带来了全球性的负面影响甚至毁灭性的核威胁,但是,人类断然不可能返回到“古代的”生活方式之中去了。正可谓是“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”。因为技术-科学并不只是单纯在物质方式上为人类提供了福祉,而是早已经深入到了人们的观念之中,我们今天的所思所想几乎都与科学、技术有着或多或少、或直接或间接的关系,所以,技术-科学不仅改变了我们的物质世界,而且还改变了我们的观念世界。

本来是人们的文化观念创造了科学、技术,而现在科学、技术又反过来改变了我们的整个“世界”。并且还在不断相互作用:文化的发展推动科学、技术的进步,科学、技术的进步又反过来促进文化的繁荣。正是科学、技术与文化之间的这种互相渗透的作用,不断开辟着我们未来的“世界”。然后,由于人-技关系是一种存在论、生存论的关系,所以人们在使用技术的过程中就表现出一种用途的模糊性和生成性,这是技术、文化交流导致多元文化的根本原因。伊德认为,人们是在当下的实践生活中不断地理解技术和使用技术的,在“技术调制”的过程中,各种历史、文化等实践因素不断参与到“具身”的认知主体的知觉经验中来了,共同建构着人们的经验。由于技术的使用与文化的交流完全是在存在论、生存论的意义上的,因此,技术与文化就具有不断“寻视”未来的开放性和不确定性,这促使着新的技术与新的文化观念不断地生成,从而导致多元文化的产生。伊德把这种生存论上的“寻视”未来的开放性和不确定性叫做“模糊性”(ambigui-ty)。当然,技术使用与文化交流的这种“模糊性”也不是任意的,而只是在一定范围内呈现出一定跨度的不可预测。伊德举例说:“用途的模糊性不是无限可延伸,如锤子就不会很好地用作绳子、缝衣针。”

伊德认为,正是因为技术与文化都是在“不断生成”的意义上被使用的,所以技术与文化绝不会是简单地线性地发展的,人类对技术“乌托邦”或者“敌托邦”的简单想法因而都是不成立的。因此,只要生活世界是多元的、差异的,那么技术与文化的交流也就会不断形成多元并存的差异性文化,不会像“艾鲁尔斯(Elluls)、马尔库塞(Marcuses)以及其他一些思想家认为的,技术会向单一的、不可避免的失控的方向发展”。

三、科学、技术的发展与欧洲中心论

由于现代技术-科学诞生于欧洲,所以逐渐形成了一种认为欧洲具有不同于其它地区的特殊性与优越性的观点,此即所谓的“欧洲中心论”(Eurocen-trism)。这种观点认为:“迄今为止,尽管‘技术-科学’只是一种文化的产物,但它是欧美发展最有力的成果。它遍及全球,不存在哪种文化与此现象无关。技术-科学的人工制品(artifacts)通常被当作‘文化的工具’(culturalinstrument),为欧美文化的其它方面‘获准进入’(entreinto)最异质的(exotic)其它文化区域服务。尤其是思考技术的欧洲哲学家(particularilyEuropeanphilosophersthingkinga-bouttechnologies),他们认为,‘技术文化’(tech-noculture)的出现对过去的价值观和传统的高端文化(traditionalhignCulture,首字母大写)具有明显的威胁性,且这种文化力量已经造成了它们的停滞(pause)。”伊德认为,在技术文化方面,凡具有上述观点的思想家都是欧洲中心论者,他们具有如下典型特征:

1)他们把技术文化看作是欧美的历史与形而上学独有的现象;2)他们把技术文化的成熟看作是一种产生于欧美价值观的‘内在命运’(in-ternaldestiny);3)至今,人们认为技术文化具有威胁性,并且这种威胁具有一种否定性的命运(nega-tivedestiny)。这是严格内在于欧美路径的。伊德认为,“欧洲中心论”是一种文化线性发展的观点,是由于人们既不懂得人类历史文化复合发展的非线性模式,也不懂得科学、技术与文化交流的双向的互渗作用造成的。并且,这种线性观点也不利于欧洲未来的发展。伊德以当代技术-科学所揭示出来的人类发展史为依据,既反驳了欧洲中心论的观点,也证实了自己对于科学、技术与文化交流具有双向的互渗作用的观点的正确性,还指出了人们对抗“去中心化”的简单做法是不可取的。首先,由于技术-科学仪器的诠释,揭示出了人类文化复合发展的历史。“文化复合发展”(toplu-riculture)的概念,既不同于文化交叉(thecross-cul-tural),也不同于文化多元(themulticultural),但是,它又既具有文化交叉的特点,也具有文化多元的特征。当代文化的发展,就典型地体现了这样一种高度杂于一体的既交叉又多元的文化发展模式。用伊德的话说就是:“文化复合发展明显地是多元文化的后现展形式。”近些年来,由于技术-科学的发展,考古学家、古人类学家开始以各种系统的方式理解史前人类世界,并取得了巨大的进展。这些人类早期历史知识的新成果,展示了人类文化复合发展的历史画面。技术-科学对人类早期历史知识的揭示如:1)推进了象征书写前兆的粘土研究,由原来大约公元前3000年的认识水平迅速更新为还要早大约5000年;2)确认了人类生存从直接依赖自然的供给,到有意识地种植农作物,这个转变时期开始于大约距今10000年前;3)人类产生最早的艺术、辉煌的洞穴画和雕刻的时期,大约在35000年到12000年前,等等。一方面,这些知识的获得,离不开技术-科学的仪器的诠释。另一方面,这些知识告诉我们,人类文明的中心并不像今天所认为的那样一直在欧洲。伊德指出,根据现代技术-科学研究所揭示的,在漫长的发展过程中,古代文化明显具有多元化的特点,并表现出相互交流中交叉的复合发展趋势。这种文化复合发展模式,通常也叫做相互交流的文化的镶嵌画(mosaic)。我们归根到底就是不断交流反复杂交的文化复合发展的后代,压根就不存在纯粹的所谓你们的或我们的文化谱系。

其次,伊德认为,当代技术-科学频繁地诠释出古代有关知识(科学)的真实面貌,其所揭示的历史上文化多元交叉复合发展的图景,与自己所揭示出来的现代科学、技术与文化交流所具有的双向的互渗作用的特点是一致的,这说明自己所揭示出来的文化复合发展模式是经受住了历史与逻辑相统一规律的检验的。这也不难理解,历史就是过去的现在,过去与现在二者本来就应该是一致的,历史的发展就是逻辑的展开。由于仪器“制造”出来的众多人类历史知识敞开了过去与现在在文化复合发展模式上历史与逻辑相统一的图景,所以,伊德除了否定欧洲中心论的观点外,也反对人们试图采取对抗“去中心化”的方式来保持欧洲中心地位的做法。由于欧美人早已习惯了以欧洲为中心的优越论调,所以他们对抗这种“去中心化”趋势的愿望很强。伊德说:“我相当肯定,对于我所说的‘文化发展的复合性’(plu-riculturity)的拒斥(resistance)是强健的和斗志旺盛的,有迹象表明对这个问题的意识和争论才真正开始。”伊德的意思是:很多人不愿意相信文化复合发展的规律,因为一旦接受这个规律是真的,那么一切试图反抗“去中心化”的做法都将是徒劳的,所以,习惯了欧洲中心优越论调的人对“文化发展复合性”的拒斥是斗志旺盛的。除非历史的规律最终证明这种反对无效,否则人们是不会轻易罢休的。伊德说:“至少科学院的保守分子们迅速地联合了他们的人文主义教友,强调以重建西方来源为主的核心课程的必要性,并反对过于强调非西方。假如西方文化是驱动技术-科学进步的激励性的文化样式(culture-shape)的话,那么,保持其运转(inmotion)将需要持续地使文化融入到生活形式当中。甚至进入这种体制下的日益增加的移民流也必须接受这样的教育。”

科技艺术文化范文2

1.学生民族文化知识水平较差

在中国鸦片战争后,中国逐步走向衰落,越来越多的国人为了实现富国强国梦,逐步向西方文明学习,但是由于前人对中国传统文化的认识不够充足,导致传统文化逐步走向衰落。这也是导致现代学生缺少对传统文化认识的原因之一。学生在进行艺术作品的设计时,只能够将作品设计做到形似,比如陶瓷制品时,学生制作的作品在形态上可以达到艺术的标准,但是由于他们对作品精神的理解度不足,最终也会影响到艺术作品的艺术价值。在这样的情况下,教师就应该要提升自身的设计水平,了解更多的中国传统文化。教师在课堂为学生进行艺术讲解时,就应该将传统文化逐步渗透到教学中去,提高学生对传统文化的认识,找到自身艺术设计中存在的不足。学生也要提高自身对传统文化的认识,积极学习传统文化。了解传统文化的深刻内涵,在艺术创作中可以将其内涵渗透到作品当中去。学生在当前的社会生活中可以找到更多的艺术创作灵感,提升自身的传统文化知识水平,最终能够将传统文化融入到艺术设计中去,展现中国文化的魅力和生机。

2.学生设计理念存在缺陷

我国高校艺术生在中学学习阶段一般都很难进行系统的艺术知识学习,大部分学生都是在突击的情况下进入高校。这样就很难提升学生的理论知识,最终会影响到他们的艺术创作效果。一些艺术生在进行作品设计时,单纯考虑作品设计中要应用的色彩或者其他因素,最终导致作品质量下降,影响艺术作品的整体效果。尤其是在绘画中,学生在西方的技巧学习下比较重视光与影的结合,注重立体感和真实感。但是中国传统画法则比较重视写意,学生在进行相关知识的学习时,可以将传统画法与之结合,这样才可以更好的实现自身水平的提升,加强艺术创新,在追求写实的过程中也可以将写意的内涵体现出来。中华文化是历史的产物,它自身包含各种丰富多彩的文化知识,而且不同的地区也会存在不同的文化,这就需要学生自身去观察周围的生活,找到艺术创作灵感,能够充分将传统文化理念渗透到设计的作品中去。但是由于学生自身知识的缺陷,在文化知识的理解上存在偏差,最终会影响到艺术作品的设计效果,不能够充分展现中华文化的魅力,提升自身的艺术价值。

3.学生设计水平较低

我国高校在校艺术生长期受到应试教育的影响,在艺术设计上还存在许多的问题,其中设计水平低下就是问题之一。在传统的应试教育下,学生在课堂上表现不够积极,也不能够发挥自身的艺术设计能力,最终影响到他们学习的积极性。除此之外,随着我国网络技术发展,学生在进行作业设计时,为了减少自身的设计负担,往往采用网上的一些作品来进行设计,这样就不能够发挥他们自身的创造力,减少他们对设计的理解。同时学生在借鉴相应的艺术作品时,不能够自己分析出作品存在的优点和缺点,最终影响他们设计作品的能力水平。所以在我国高校艺术设计教学中,教师应该要不断提升学生设计水平。培养他们自身的创造力,积极吸收我国传统文化,最终实现学生自身水平的提升。随着我国市场经济的不断深入,我国艺术设计作品商业化水平也越来越高。要想在商业化设计中赢得更加有利地位,高校在艺术教学中就要不断提升学生的设计能力和设计水平。中国传统文化博大精深,这就为我国艺术设计提供了更多的资源和灵感,而且这样的作品更有深度和内涵,在市场中更能够赢得市场亲睐。由于学生自身的设计水平较低,这样就会导致我国艺术设计整体水平低下,从而影响到我国设计行业的发展。

二、提高高校艺术教学中对传统文化渗透的措施

1.提升学生对中国传统文化的理解中华文化源远流长,所以将中华优秀的传统文化融入到艺术

设计作品中有着重要的意义。所以我国高校在进行相应的教学时,首先,就要提升学生对中国文化的理解。在中国古典的艺术设计中,他们就遵循自然和谐美,从而设计出许多优秀的作品。学生在了解中国传统文化时,教师可以利用先进的多媒体技术来充分展现传统文化的魅力。学生在图形与文字转换之间能够更好的理解传统文化。其次,教师在进行教学时,也可以向学生展示将现代艺术和传统文化完美结合的艺术作品,从而提升学生学习传统文化的兴趣。第三,教师可以充分利用身边资源,鼓励学生进行当地文化的学习,找到学习的方法,提升自身对艺术的理解和对传统文化的理解。将传统文化渗透到艺术设计中去,就需要加强学生对传统文化的理解。这样才可以保证传统文化的理念,可以实现艺术设计的最终要求,保证艺术作品的水平和质量。

2.处理好现代与传统设计观念之间的差异

随着国际之间的联系不断加强,设计也在逐步走向国际化。每个国家的艺术设计人员都在充分开发本民族的传统文化,在传承文化的同时也可以提升作品的艺术价值。所以为了适应市场设计的要求,高校艺术设计在进行教学时,教师就要提升学生传统文化知识水平,提高他们学习传统文化的兴趣爱好。教师在教学时需要有的放矢,利用传统文化的某些特点来不断扎实学生的设计基础。其次在教学时,教师还需要提升学生对传统文化的渗透力,使学生可以找到科学的设计理念,将传统文化与现代设计理念充分结合。但是教师在进行艺术教学时,也需要注意传统文化与现代观念存在的差异,处理好两者之间的关系,最终保证设计质量,提高学生运用传统文化进行设计的能力。

3.丰富高校艺术设计教学手段

在进行当前设计教育模式发展过程中,教师要对高校艺术设计进行全面深入研究,确保建立完善的教学、研究、实践理论体系。教师在对高校艺术设计手段进行丰富的过程中,要将高校艺术设计教学和研究理论作为教学基础,根据教学环境对教学手段进行有效选取,确保提高学生对高校艺术设计的学习效果。

(1)互动式探究教学

互动式探究教学主要是通过对学生的学习主动性进行调动,提高学生对艺术设计的学习效果。通过互动式探究教学可以充分建立以学生为主体的教学体系,使学生积极投入到当前的高校艺术设计教学过程中,完成对艺术的交流和知识的拓展。在进行互动式探究教学的过程中,教师要首先鼓励学生参与到互动式探究教学中,鼓励学生对自身的创意进行阐述。学生完成阐述后,教师对学生的创意进行完善,提出相关的创意改正意见。其次教师要提出自身的创意,让学生进行点评,使学生在进行互动式探究教学的过程中能够充分开阔自身的视野和创意角度的转变。最后,由学生之间对创意进行探讨,将自身与同学之间的高校艺术设计思维进行拓宽,由教师完成总结和创意提升。

(2)以课题形式进行教学

教师在进行教学的过程中要对高校艺术设计进行全面深入。教师可以根据课题形式对教学进行完善,注重对学生的创意性教育和艺术个性培养,确保学生能够在创作过程中保证高度的主体性和实践性。教师要选取合适的教学课题,将传统文化和当前的艺术教学紧密结合在一起,从创作阶段、侧重等方面由浅到深,由表面逐渐深入,确保从本质上提高对学生的课题教学效果。教师要对课堂教学课题进行准确定位,对教学内容、教学表达方式等要素进行确定,建立良好的课堂学习框架。在进行课题设定的过程中,教师要对课题进行深入创造,确保学生能够在课题教学中发现和认识到自身的问题,提高学生的自由想象力。

(3)加强艺术设计多媒体教学

多媒体已经成为当前教学中不可或缺的工具,通过使用多媒体可以有效提高学生对知识的感官认识,减少课堂的枯燥感,提高学生对学习的兴趣,对我国当前教学具有非常好的促进作用。在进行高校艺术设计教学的过程中,教师要对多媒体进行充分运用,加强学生对创意的立体感认识。通过高校艺术多媒体实现对艺术的直观展现,提高艺术设计的形象效果,加强学生对高校艺术设计的兴趣,确保学生积极投入到高校艺术设计教学过程中。艺术创意的展现在很大程度上与多媒体息息相关,在教学中引入多媒体,减少教师空讲的教学方式,可以给学生一个实体的创意展示,提高学生对创意的认识。

三、总结

科技艺术文化范文3

一、艺术设计类课程信息化教学的现状信息

化教学是以教育学生为主的一种教学方式,并且是在传统的教学方式上加以信息化,而艺术设计类课程不同于传统的艺术门类,它是一门涉及范围极广的综合性学科,社会、经济、市场、科技等方面都有涉及到,因此,以信息化为基础,不仅是对艺术设计类课程教授进行创新的过程,而且对培养艺术设计、教学、研究的知识和能力,具备较强创新精神和艺术创作能力等综合性人才的一种先进的教学方式。作为应用性很强的专业,艺术设计类课程的发展越来越受欢迎,因此,随着时代的不断发展,现代信息技术的不断提高,艺术设计类课程的教学模式也变成了更加高端的信息化教学方式。二、艺术设计类课程信息化教学模式应用的优点和不足在现代化教育改革的发展过程中,信息化教学在课程教授中发挥的作用越来越大,利用现代信息科学技术来传授知识,这不仅是对传统教育方式的创新,而且也是对培育建设性人才的有效方式。艺术设计类课程信息化教学模式是利用现代信息技术来开展艺术设计类的教育,通过利用各种信息化手段,将图像、文本、影像等各种形式的信息通过一种传播媒介来播放出来,不仅提高了教学质量,而且也是对课程教学的重大突破。在艺术设计类课程信息化教学的过程中,信息化这一技术起到了很大的作用,它有利于在信息系统之中的各种不同种类信息之间的交流和引进,不同于传统的黑板授课,信息化教学更有利于将艺术设计类之中的文字、图形、装饰设计以及各种专业课程更有效地传授出来,适当地运用信息技术不仅有利于提高学生的注意力,而且有利于实现更高的教学目标。将信息化技术应用于艺术设计类课程的教学之中,增加了学生学习的兴趣和积极性,直接明了的方式也使学生更加容易理解课程中所要表达的内容。如此具有个性化的教学方式也是现代科技发展的结果,在信息化时代的今天,生活、学习基本上都离不开信息技术的应用,因此,在艺术设计类课程之中,计算机专业的教授也是其中很重要的课程之一,尤其是在视觉效果的表达上也有着很大的优势,直接能够在计算机上通过另一种方式看到学习的内容,也是艺术设计类课程教学的一个基本要求。艺术课程作为一门开放性的课程,通过利用计算机这一开放性的信息系统,使艺术设计类课程的教学更加全面,线上、线下学习和讨论交流的结合也能促进教学活动更有效地进行。多门艺术类课程以及综合性极强的专业学习,通过信息化来应用于教学之中,能够极大地促进学生的学习接受能力的发展。艺术设计与生活和学习都有着很大的联系,而生活与学习也越来越离不开信息技术的发展,因此,艺术设计类课程通过信息化教学方式能够使课程的教学更加有效,同时也是现代教育的发展前途的必然性,要想跟随上时展的脚步,就必须时刻关注着时展的动向,将先进的信息技术来应用于艺术设计类课程的教学之中。当然,在艺术设计类课程的信息化教学中,既有利的产生也有弊的存在,大容量的课程内容通过计算机来传输,给教学带来了很大的便利,但是,信息的多样性和复杂性也让课程的教学带有一定的危险性,各种信息之间的交流也会增加带来不合适的信息存在的可能性,信息化拥有许多的功能,如电子艺术培训软件、网络信息交流软件以及各种计算机辅助系统能给学生的学习带来很大的便利,但是,应用的不恰当也是产生问题的根源,过度地使用某一程序会导致注意力不集中、成绩下降等等一系列问题,过度依赖于信息化教学也会导致教学质量的下降。

二、总结

在具有先进信息技术的今天,信息化教学已经成为时展的潮流,作为一门综合性极强的学科,艺术设计类课程的教学更加离不开信息化教学,积极利用信息化的优点,树立现代化的学习观念,促进不同地区不同层次的艺术设计类课程的信息交流,充分利用信息化这一特点来提高这一课程中各学科的教学质量,开放性的教学也更有利于思想上的创新和进步。除此之外,也要注意其中可能会产生的各种问题,适当地利用信息化技术,有选择性地接受有利于促进艺术设计课程学习的信息内容,努力实现更好地信息化教学。

作者:韦玮 单位:常州刘国钧高等职业技术学校

科技艺术文化范文4

关键词:非遗;传播;传承;创新

国家对高校参与非遗保护早就做出了政策指导,2005年国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中提出,非遗保护需要“政府主导、社会参与,形成合力。”高校参与非遗教育,不仅要求学者参与到非遗的研究中来,更重要的是向青少年广泛传播非遗知识。

一、国家政策,高校对于非遗传承教育的责任性

2002年“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”了《非物质文化遗产教育宣言》,指出高校在非遗传承中的使命:“大学应当积极推广中国非物质文化向世界的传播、宣传,增进人类文化的交流。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值”,并提出了实施措施“大学的非物质文化遗产传承教育应落实到学科创新发展和课程与教材的改革中。”文件对高校教育改革提供了新的思路:一方面将非遗课程引入课堂,让大学生成为非遗的传播者、传承者、创新者,可以有效的提升非遗传承队伍的文化层次、创新活力;另一方面,非遗项目具有典型的地域特征,非遗课程可以打造出学科特色。江苏是非遗大省,2006年制定并实施《江苏省非物质文化遗产保护条例》,江苏已有联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作10项,国家级非物质文化遗产名录108项,仅南京市就有各级非遗项目145项。南京的高校中南大、南艺、南师等已经先后开设了非遗专业和研究机构,积累了办学经验,可供学习和借鉴。

二、系列举措,非遗传承教育的实践性探索

在艺术设计课程中引入非遗教育项目,一方面是出于教学需求,塑造具有地方文化特征的设计专业教学特色;另一方面,出于地方文化传播的需求,挖掘地方传统文化内涵,扩大传播效果;第三方面,是出于非遗传承教育的需要,培养高素质的传承人,为非遗传承、创新做出探索和努力。根据设计专业的教学特色和培养人才需要,有针对性的选择南京非遗项目,如雕版印刷、云锦、剪纸、折扇、绒花等项目,从培养兴趣到实践体验,循序渐进的引入教学,采用“课堂教学+课外体验+设计实践”相结合的方法,集结校内外资源,提高学生实践能力,推动多元化的教育改革。

1.提高学生对非物质文化遗产的认识

学生对于非遗知识了解不多,甚至有一些项目平时接触不到。所以,保护传承首先要从传播做起,增加了解,提高兴趣,通过多接触增加体验和感受。(1)与行业协会合作,举办“非遗进校园系列讲座”。自2014年起,先后与省、市级的学会合作,邀请非遗传承人和专家开办系列讲座,与学生现场交流。例如雕版印刷项目,先后邀请省级传承人李江民、邓清之老师来讲座,让学生们感受雕版技艺的魅力,增加了解和兴趣。(2)带领学生参加非遗活动。组织同学们走出校园观摩、参与各项非遗活动,与非遗专家们对面交流,加深对各项目的感悟。

2.参与非遗的体验和实践

传统技艺是以人作为实践载体的知识和技能,对非遗传承的重要学习方法,就是参与非遗的体验和实践活动,技艺实践必不可少,通过“请进来、走出去”的方式,请专家来学校、走出校园实习两种方式来实现。(1)与非遗单位合作,建立教学实习基地学院先后与南京及周边地区的非遗单位建立教学实习基地和研究生工作站,提供本科生实习、研究生进站机会。由校内派出专业教师负责对接,基地为实习生配备校外导师。实习期间,校内和校外导师共同策划并辅导完成实践性设计课题,让学生充分体验工艺、市场、创意之间的关系,提高对非遗与现代生活产品相结合的认知。(2)开办非遗技艺传习班,体验工艺环节。开办非遗技艺的传习班,增加学生的实践体验,提高对非遗技艺的体会。“因为非物质文化遗产的传承,首先需要传承者从主观上体验(学习)到相应的技艺、技巧,通过主体的演化成为自身技能的一部分,然后才可以谈得上传承和延续。”1利用第二课堂的业余时间,面向全校学生,先后开设了雕版印刷、剪纸、盘扣、纸鸢等项目的传习班,让学生在传承人的指导下先学习技艺,再进行创新设计,

3.探索适合非遗教育的教学方法

非遗不是为了放在博物馆里作为古董观赏,要“活态”传承,就要让这些传统技艺与现代生活融合,进行生产性保护,“通过生产、流通、销售等方式,将非物质文化遗产及其资源转化为生产力和产品,产生经济效益”。2设计学院的优势,就是能够培养学生的创新意识和观念,为非遗产品的创新做服务。因此,非遗教学的方式与传统的课程教学有所区别,不仅要对技艺本身有直观的体验,还要对产品的市场转化做实践性的感悟。(1)现场教学,走出校门真实体验改变过去关在教室里给学生看图片的上课方式,在专业老师的带领下,来到博物馆和非遗企业参观,现场观摩传统手工艺的流程以及成品的精美效果,通过观看、触摸、交流等形式,了解传统工艺的魅力,激发创作灵感。(2)双师教学,理论与实践相结合以校内专业老师和校外导师共同指导的方式,完成实践课题。校外导师由教学实习基地的指导老师、非遗传承人和文创企业的资深设计师等构成。为了开阔眼界,启发同学们对非遗技艺在时尚产品中应用的创意,先后邀请南京、台湾著名文创企业的资深设计师来讲座,展示成功案列,开拓设计视野。并邀请设计师走入课堂,与校内教师共同策划实践性的课题,共同指导作品的设计过程,将他们宝贵的实践经验传递给学生。

4.建立课内与课外相结合的实践平台

非遗的教学注重理论学习与实践经验相结合,更多地建立在学生的切身感受基础上,将非遗技艺应用于现代生活,必须要与市场接轨,将设计作品转化为生产力创作效益才能真正体会到。(1)课程中引入实践课题。改变过去脱离实际的虚拟练习,在本科和研究生的课程设计中,纳入实践性课题,与企业合作,共同策划既有市场开发前景、又满足学生个人兴趣和能力的课题,由校内外导师共同指导,由企业完成产品的生产和后期市场销售。(2)参与社会服务。在课程中,有针对性的与社会服务性项目结合,开发非遗文创产品。例如参加南京各级博物馆的文创产品设计;参加南京市政府组织的“南京文化主题的文创产品设计”各项活动,推进市场转化;与实习基地合作,参与企业的十二五重点项目等。通过实践课题练习,增加学生对非遗与市场结合的设计经验。

5.组建教师团队

非遗教育课程,对教师的知识储备提出了新的要求,既要对非遗项目有所研究,又要有设计实践的经验,这些都需要一定的时间来积累,因此师资团队的建设是必要的。学院成立非遗文创设计中心,由对非遗感兴趣和有研究的老师组建成团队,与非遗传承人、企业、行业协会之间建立紧密的联系,及时策划组织各项活动,带领学生参加实践活动。

三、结语

非物质文化遗产的保护是代代相传的工作,而高校拥有教育资源优势,对非遗的传承教育有着义不容辞的责任。我们对非遗课程的探索才刚刚开始,还有更多的工作需要继续深化,探索科学的教学方式、培养高素质的人才、更好的服务社会,为地方非物质文化遗产渗透到人们日常生活中去、绽放新的光彩做出应用的贡献。

参考文献:

[1]何佳,王朝阳,周丽敏.非物质文化遗产文创品牌的构建——以南京剪纸为例[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2017(02):24-27.

[2]张?.中国高等院校设计教育教学管理模式探讨[J].艺术百家,2014,30(06):217-218.

[3]张?.设计领域创造力研究的必要性[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2017(04):20-23.

科技艺术文化范文5

关键词:文化产业;文化艺术;科技;创新建议

1文化产业语境下文化艺术与科技融合的关系

1.1科技提升了文化艺术的社会价值

文化是社会进步和发展的根源,只有发展国民文化,才能有效提升国家的综合国力。科技是先进的生产力,对国民经济的发展水平起着一定的决定性作用,科技的创新和发展是国家生产力发展水平的重要体现。通过电脑、网络等科技产品,可以有效传播文化艺术,提升文化艺术的社会影响力,使越来越多的人受惠于文化艺术,从整体上促进国民文化水平的提升。电影是新型的文化产业,是文化艺术的传承者,一些文化内涵往往通过电影表现出来。例如,电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编而成的,得到了观众的一致好评和认可,[1]已经成为家喻户晓的经典作品。

1.2文化艺术可以使科技更加人文化

在文化艺术的融合与影响下,科技被赋予了人文气息,文化内涵和意义更加深刻。对于广告行业来说,广告的宣传更加注重广告的审美特点。现在的广告考虑更多的就是文化内涵和情感表达,这也是文化与科技融合的成果。由于文化的加入,也出现了电视和摄像机等科技产品,将文化艺术推到全新的高度,使科技更加深入人心。深圳的文博会就是文化创新和科技创新的最好融合,更是全国文化产业的“桥头堡”。

2文化产业语境下文化艺术与科技融合的限制性因素

2.1科技对文化产业的支撑作用没有得到体现

(1)技术集成能力是文化产业的重要环节之一,但相应作用却没有得到良好的发挥。基础研发对技术集成的带动作用有限,一定程度上影响了现代信息技术在文化产业中的应用。产、学、研的结合力度不够大,文化科技创新成果与文化产业发展的实际需求脱节,很难构建完善的文化科技创新体系。文化科技创新产业项目并不多,地域文化与高新技术尚未紧密结合起来,造成历史文化内涵与现代表现形式兼具的产品形态比较单一化。(2)文化产业科技创新水平有待提升。文化企业科技创新观念较为薄弱,新兴文化产业的自主创新能力没有得到有效提升,一些动漫游戏、创意设计企业仍然处于产业链的低端,核心技术和产品竞争力没有得到提升。

2.2缺少构建文化科技融合政策的保障机制

科技创新和文化产业促进政策缺乏衔接,缺少构建更为完善的文化科技自主创新的激励政策。一些地区已经出台了促进文化产业发展的政策和规划,其中有些内容能够推动文化科技融合发展。然而,科技支撑文化产业发展的政策存在较多不完善的地方。从城市层面来说,缺少构建能够扶持文化科技融合发展的专项规划和政策体系。此外,现行政策的条块分解特点比较明显,在高新技术企业认定、税收扶持以及科技创新专项资金等方面,文化企业与能够享受到高新技术产业的政策待遇有一定的差距。

3文化产业语境下文化艺术与科技的融合创新建议

以四川省成都市文化和科技融合创新为例,成都具有悠久的历史文化,城市整体经济实力有所提升,文化产业已经具备一定的基础。然而,与市场经济发展需求仍然有些许差距,文化产业行业结构、市场结构较不完善。基于此,成都积极进行了文化和科技的融合,不断增强科技对文化产业发展的支撑能力,构建了以企业为导向的文化科技创新体系,促进了文化产业的飞速发展,值得相关地区加以借鉴,已经获得了“国家级文化和科技融合示范性基地”的光荣称号。

3.1加强科技对文化产业的支撑能力

要构建以企业为主、市场为辅的文化创新体系,将产、学、研等紧密结合在一起,掌握好自主知识产权的核心技术和关键共性技术,构建配套产业体系,给予文化产业发展强大的支撑动力。首先,要利用现代科技手段,保证公共文化服务能力的稳步增强。其次,要将现代科技与文化创作结合在一起,赋予演艺产品表现力。此外,还要完善文化市场中介机构建设,将文化产业做大做强。

3.2科学规划,促进文化科技融合创新

要制定出与文化产业发展相适应的文化科技融合发展规划,要发挥出本土的特色文化资源优势,并且正确利用数字技术和网络技术等高新技术,不断提升文化传播力。结合高新技术园区和文化产业集聚地,构建具有特色的文化科技创新园区。同时,要对产业转型、产品创新以及政策环境等进行理论研究,以便于发挥科技创新对文化产业发展的引领作用。

3.3完善政策扶持,巩固文化科技创新地位

文化科技创新的产业发展是联动的,是整体联动和衔接的产业链、产业体系的整体发展。结合产业核心企业培育文化科技创新主体,构建完善的服务平台和服务体系,形成创新型的产业集群。[2]要对非公有资本、境外资本投资文化科技企业给予一定的扶持和帮助,简化相关审批手续。给予文化科技企业优惠扶持,尤其要在土地使用、财税政策以及融资服务等方面予以扶持。除此之外,要进一步强化文化科技管理制度的实施,加强文化科技基础建设,财政投入模式要进行适度创新与优化,创建良好的创新文化氛围。

3.4利用科技手段,拓展文化产业链

(1)现阶段,文化和科技融合的方向往往在数字文化产业的新模式中得以体现,数字内容可以有效延伸传统文化产业链,如图书到电视剧、电影以及动画等。简言之,所有传统产业被附带上了一种数字化色彩,通过数字化,可以促进品牌知名度和影响力的提升,如利用3D技术改编而成的经典电影。同时,可以实现文化科技在技术方面的融合。通过科技手段的应用,成都市加快建设“光网城市”和“无线城市”,大大提升了宽带技术的规模化应用水平,构建了文化信息产品生产、传播的技术环境。这一点上,深圳尤为突出,特别是在科技创新和产业化拓展融合的道路上不断尝试,知名艺术区、文化产业创新园如雨后春笋般不断涌现,迅猛发展。(2)基于文化产业语境下,要打造区域性文化科技创新研究平台,构建人才智库载体,构建围绕社会服务、项目开发以及校企合作等方面的文化科技创新的学术研究中心、人才培养中心。密切关注世界文化发展趋势,抓住信息化深入发展带来的机遇和挑战,加快文化与科技的融合创新。完善网络保护的过滤技术,为了避免黑客的攻击,要加强使用防范黑客攻击的技术手段。

4结语

文化产业语境下,加强文化艺术与科技的融合创新势在必行,顺应科学技术革命的新浪潮,丰富人们的精神世界,实现科技与文化艺术的同步发展,相互促进、共同进步,推动文化产业的蓬勃发展。

参考文献:

[1]刘杨,顾海兵.文化创意产业的产业融合功能[J].群言,2017(09):34-37.

科技艺术文化范文6

伴随着生活水平的提高和多元文化的日益繁荣,人们对环境艺术的需求更加多样,在此背景下,环境艺术设计教育也应做出相应的改变。针对不断涌现的新技术和新思想,各高校要以开放性的教学体系为核心,侧重理论与实践相结合的教学模式。文章围绕技艺型人才的培养模式,探讨了环境艺术专业教育的现状和改革方式,并提出相应的思考和建议。

【关键词】

环境艺术;技艺型人才;高校教育

环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科,研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面,在崇尚可持续发展理念的今天,同人们的生活密切相关。因此,加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天,各高校不仅要提高学生的理论水平,还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力,最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。

一、环境艺术设计教育的现状

我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期,经过数十年的发展,在早期室内设计相关专业的基础上,环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来,城市公共环境设计、生态环境设计等分支,成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体,围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前,大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分:第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程;第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看,为了让教育紧跟时代的发展,各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养,还要从生态科学、材料科学等方面入手,进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。

二、技术与艺术并重的教育模式

作为艺术设计的一个门类,环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面,环境艺术设计是需要灵感的艺术活动;另一方面,环境艺术设计又是理性的技术活动,设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来,科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下,人们可以通过先进的图形处理软件,模拟光影、色彩和结构等设计要素,使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替,技术和艺术更好地融合在一起,扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现,使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中,这深刻地影响了艺术创作的方式,让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状,艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天,只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才,才能从设计师队伍中脱颖而出,以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。

三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议

(一)提高技术型课程的质量

技术是环境艺术设计不可缺少的一环,图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及,迫切需要院校打破传统的教育方式,不断提高技术性课程的质量。首先,各高校要明确教学目的,打消学生的疑惑,使学生能够充分掌握学习的自主权。为此,在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性,让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息,培养学生学习的兴趣。其次,技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程,有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后,学校应组织考核,从不同侧重点出发,检测教学效果,避免出现全而不精的情况,全方位提高技术型课程的质量。

(二)重视艺术思维的培养

艺术思维是环境艺术设计的源泉,只有掌握了多种多样的思维方法,学会从不同的角度看待问题,才能提高自身的悟性,总结出更多的设计思路。当前,市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见,在技艺型人才的培养过程中,围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养,一方面,在于多训练,这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔,从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面,在训练中教师要引导学生进行换位思考,进而在设计中贯彻人性化的设计思想,达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作,同时带领学生赏析名家的作品,扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题,及时解决。

(三)积极开展实践教学

实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此,学校可以引入不同层次的工程项目,以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程,如施工、管理等课程,学生有必要在实地进行学习,参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节,学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议,以提高学生的实践能力,真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式,学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中,教师不仅提高了教学效益,还避免了纸上谈兵,将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。

(四)“岗、课、证、赛”四融通

以“技艺”融合为切入点,参照岗位职业能力,依据职业成长规律,教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点,以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时,应注重学生多元智能的发展,构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系,并设计重构多学科交叉的教学内容。

结语

为适应时代的变化,在环境艺术设计专业的教学中,各高校有必要引入技艺型人才培养模式,通过强调技术同艺术的融合,将理论知识应用到实践中,进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况,重视技术性课程的开展,将基本的艺术规律应用到教学和研究中,才能探索出更好的人才培养方案,为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。

作者:曾庆东 熊鑫 单位:重庆公共运输职业学院 重庆工程学院

注:

本文为重庆市高等教育教学改革研究项目,项目名称:高职环境艺术设计专业技艺融合人才培养模式的研究与实践,项目编号:153350

参考资料:

科技艺术文化范文7

关键词:室内设计;传统砖雕文化;现代建筑;融合创新

砖雕,是在青砖上细致镌刻出山水花鸟图像的特定雕刻技法,是一种具有民族特色的装饰艺术。对于砖雕技艺方面的研究,许多学者进行了广泛的探索,形成了一套传统砖雕装饰文化研究体系。将砖雕文化应用于现代建筑室内环境设计带来了研究的新角度和新价值,对其形成的建筑室内设计新思潮深入探寻,对新中式设计风格的发展具有推动意义。

一、传统砖雕技艺的艺术特点与文化内涵

砖雕技艺是一种独特的雕刻装饰工艺。它以青砖为媒介,纹样图案多取自中国传统山水建筑、瑞兽花鸟和吉祥元素,雕刻层次多样且繁复细致。它的塑造形式多变,表现内容丰富,能够满足人们的审美意趣,多应用于建筑墙头和门楼。传统砖雕技艺作为一种民族文化的载体,具有很高的艺术观赏价值和实用装饰价值。

(一)具有传统文化底蕴,尊崇儒家思想内涵

砖雕从一开始就被赋予了表现人文物象精神性的功能,在中国古典文化和艺术美学的多重影响下,形成了较之其他建筑装饰元素不同的思想文化内涵。青砖作为载体,有淳朴自然的独特韵味。在艺术风格上,以儒家文化作为中心思想和价值准则,渴求达到“物”与“人”的自然融合。在此基础上,将装饰图案内容从简单化的自然元素提取、描摹、表现向以景寓情、寄情于景的更高层次转变,在“仁、义、礼、智”的传统理念下,构建典雅恬静的艺术意象。

(二)砖雕纹样图案具备特定的吉祥寓意

砖雕的纹样图案种类多以山水建筑、瑞兽花鸟和吉祥文字为主,经过艺术性的夸张放大和元素提炼,象征性的造型语言将审美意趣与传统文化紧密联合在一起。如借“蟠桃”“仙鹤”“青松”和“灵龟”喻“长寿无疆”;“石榴”寓意“多子多福”;“梅开五瓣”代表“五福临门”;“麒麟送子”多用于恭贺“喜得贵子”;“鹿”通“禄”,寄寓财运亨通和进官加爵的美好愿望,而“蝙蝠”的“蝠”通“福”,表达了人们对于幸福生活的期盼。除了多种象征意义的物体,砖雕纹样还多表现我国传统文化中极具代表性的故事,如中国古代神话故事里出现的神仙人物、历史故事里忠烈坚贞的英雄人物等。这些事与人通过比喻化的表现,组合形成劳动人民对于物质精神层面追求的可视化形象。

(三)文雅的艺术风格满足人们的审美意蕴

随着时代文明的进步和科学技术的不断发展,人们对于砖雕技艺的装饰性要求大大提升。通过对相关文献的搜集整理发现,砖雕不再是单纯地复刻传统技艺,不再局限于某种固定格式,而是人们用来表达生活体验和精神感悟的手段,向探索古朴文化内涵的方向转变。传统砖雕文化符号表现出的很多图像色彩、语言文字皆代表着人们对美好事物和生活的向往,衍生出具有特殊文化含义的设计理念,彰显了一种古典雅致、宁静致远和自然淳朴的艺术风格,蕴含了传统的文化韵味,实现了人们在物质生活需求满足后对更高级的审美生活的追求。

二、传统砖雕文化在现代建筑中的创新融合运用

随着现代科学技术的飞速发展,传统砖雕技艺也实现了多样化、深层次的创新。人们对传统建筑装饰元素的研究层次也愈加深入,砖雕不再是以青砖作为媒介的单调存在,通过技术上的变革,它逐渐成为一种创新性的装饰艺术形式,从而融入到现代建筑的室内设计中。

(一)传统砖雕技艺结合现代元素构架艺术性的现代建筑空间风格

在现代建筑空间设计中融入传统砖雕的纹样图案、造型特征能够强化蕴含中国传统文化的艺术风格。砖雕技艺是传统装饰美学的呈现,将传统工艺技法与现代设计理念相结合,进行革新重构之后运用于现代建筑空间中,灵动富有韵味,是时下兴起的新中式风格的特征。当然,无论室内设计中砖雕文化的应用多么新颖独特,也都要以符合建筑风格为主旨,要能与室内整体环境相融,绝不能喧宾夺主。在电视背景墙中应用砖雕技艺中的凸面雕刻,不仅可以丰富墙体,还可以营造格调高雅的空间趣味,营造具有文化品位的建筑室内风格。砖雕技艺不仅可以应用在天花板的吊顶和仿古典风格的地面,还可以与整个建筑墙体设计相融合,这多体现在现代室内空间中的隔断设计。提取砖雕技艺的“缕窗”元素,经过雕刻制成隔断,使整个建筑空间开阔明亮,精美而不会有过多的视觉阻隔。比如在现代茶舍的室内陈设中,在墙体造型上用砖雕文化中一些吉祥寓意的图案加以雕琢,在室内的灯光照射下使得整个茶舍的光照环境明暗有序,层次饱满。白色墙体与砖雕部分通过视觉上远近虚实的的转折和拓展,达到空间意境的虚实相应,既带有现代新型建筑材料的朝气,也给人以美的视觉享受。

(二)传统砖雕以独立的现代装饰品提升空间的文化内涵

时下带有传统文化符号的装饰品应用于室内装饰已经成为一种设计潮流,同一般的家私陈列品在建筑室内的装饰不同,砖雕雕塑艺术品在现代建筑室内可以凸显空间构架,比如在居室内部挑选突出重点的陈设布置,从而起到点缀空间的效果,干净简洁的整体线条可以实现层次跳跃。比如在遇水和不易清洁打理的洗手台角落,利用砖雕雕塑艺术品的特性避免水渍油烟附着的问题。在设计具有鲜明区域风格的室内空间时,颜色鲜艳耀眼的砖雕装饰品就可以流露出文化特色,通过与周边陈列的搭配打造出一个既有复古气息又有个性追求的室内陈设环境。这些充满传统建筑符号的装饰品可以减少空间的沉闷感和单调感,这种创新大胆的组合可以实现现念和传统工艺的结合。

三、砖雕技艺在现代建筑室内设计的传承与未来发展趋势

传统砖雕技艺是时光中的文化积淀,是中国灿烂文明的彰显。在现代建筑室内设计中,将传统装饰元素进行符合现代建筑空间的再设计成了新的课题。在现代文化背景和思想观念下,砖雕与新型材料、革新技术和创新技法的融合将成为砖雕技艺在现代建筑设计的发展趋势。在创新技法上,我们要深刻地认识到传统砖雕技艺所蕴含的文化意义,而不是一味地复制、借鉴几百年传承下来的纹样和雕刻技法。现代工业文明的不断进步,要求我们对传统砖雕工艺实现现代化、多元化的设计转变。发挥现代设计的创新性思维,创造出一种将传统语言与现代生活完美结合的新视角,在传承砖雕工艺高品质装饰性纹样的同时,实现在现代建筑视觉特性和现代人审美需求上的创新。在革新技术上,摒弃传统制砖工艺对大量土地资源的浪费,出于对自然环境的保护和人工耗损减少的目的,应用到现代建筑中的传统砖雕技艺应在现代高新技术的加持下重新炼造,使古老的工艺文明在现代建筑中获得“新生”。在新型材料上,现代建筑对于砖石的接纳程度存在局限性,应该探索适用于现代建筑空间需求的装饰材料。水泥混凝土、仿古树脂和陶瓷仿砖作为现代建筑装饰材料可以与传统砖雕工艺相结合,这种新型的结合不仅不会损害到传统砖雕技艺,还可以迎合现代人的建筑设计审美观念。

四、结语

砖雕是我国古建筑中一种独特的装饰性传统雕刻技法,是集聚着劳动人民智慧的创作手法。在现代建筑室内设计中,将砖雕元素进行符合现代建筑空间风格的再加工设计,来体现现代人对精神境界和艺术审美的追求。在保护和传承这门传统技艺的同时,也要实现创新融合,使其符合现代社会文明的需要,在日新月异的装饰艺术史里焕发新的生命力。

参考文献:

[1]杨知理,郁舒兰.徽州砖雕艺术在现代空间设计中的应用与创新[J].艺术科技,2016(3):177.

[2]李曼.北方地区传统砖雕的装饰艺术研究[D].石家庄:河北科技大学,2015.

[3]洪雅冰.婺源砖雕在现代室内设计中的运用研究[D].南昌:南昌大学,2013.

[4]田慧子.论徽州砖雕装饰图形的美学特征和语言符号[D].芜湖:安徽工程大学,2013.

科技艺术文化范文8

关键词:丝绸文化;幼儿教育;资源开发与利用

丝绸文化是传承和发展我国传统文化的重要部分,集科技、艺术、文学等元素于一身,是我国传统文化的重要基因和文化脉络,是民间艺术瑰宝。基于我国不断加强传统文化建设的大背景,推进传统丝绸文化与幼儿课程融合是继承和发展传统文化的重要手段。一方面丝绸文化课程能极大地丰富幼儿课程内容,通过该课程来培养幼儿的文化素养、创造性以及促进教师的专业能力发展。另一方面,丝绸文化进课堂能传承中华优秀传统文化。丝绸文化不仅于中国文明的发展有重大意义,并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。时至今日丝绸传统生产手工技艺和民俗活动仍具有鲜活的生命力,是中国文化遗产中不可分割的组成部分。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺,其间所用到的各种巧妙精致的工具和织机,以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品,同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动[1]。我国关于丝绸的世界级非物质文化遗产有1项,即中国蚕桑丝织技艺。在已公示的五批国家级非物质文化遗产项目(含扩展)中,关于丝绸的非物质文化遗产项目共有23项,其中传统技艺类有12项,如蜀锦、云锦、宋锦、缂丝等,传统美术类有11项,如苏绣、湘绣、粤绣等[2]。其生产的趣味性,创作内容的生活性和极高的美学价值契合幼儿的学习特点与学习需求,以丝绸文化为基础开发的幼儿园课程具有重要教育价值。

1丝绸文化资源的教育价值

丝绸文化是传承与发展我国传统文化的重要载体。研究表明,丝绸技艺与民俗活动的表现形式对幼儿有极大的吸引力,具备促进幼儿发展价值的条件[2]。丝绸文化的生产方式及内容属性都可以有效促进幼儿的发展。

1.1丝绸技艺的独特生产方式能激发幼儿的活动参与兴趣

丝绸生产技艺科学内涵丰富。从植桑、养蚕、剥茧、缫丝到工艺染织,制作丝绸需要繁杂的一道道工序和夜以继日的辛勤劳作。桑蚕作为丝绸生产的重要变态昆虫,一个生命周期时间长达五十多天。由蚕变茧,再到破茧成蝶,巨大的身体形态变化对幼儿极具吸引力,可以引起幼儿持续性的关注。在亲自养蚕的活动中,幼儿也能体验生命成长的神奇与不易,也是幼儿生命教育的良好契机。丝绸织染技艺复杂多变,不同染料的叠加使其焕发出不同的色泽,观察感受印染产生的奇妙肌理效果,能吸引幼儿的兴趣。激发幼儿的科学探究兴趣与想象创造力。

1.2丝绸文化精神内涵丰富,蕴含丰富的教育价值

丝绸文化蕴含了丰富的创造精神。将朴实无华的蚕茧原料变成一匹精美的丝绸是华夏儿女在丝绸生产实践中创造性劳动的智慧与结晶。它更是中华民族独创的且极其珍贵的精神财富。从幼儿园开始接触这一极具独创性的文化,让幼儿从小开始熏染有利于幼儿的创造性培养。丝绸不只是商业产品,也是精神文化相互交流与传承的媒介。我国古代丝绸商人从戈壁沙漠到茫茫草原,走过了漫长而艰辛的经商之路,他们把自己的智慧与汗水倾注在丝绸上,为后世留下了许多不朽的精神财富。丝绸也是一种文化,它凝聚着中华民族5000年的文明成果。在古代中国到亚洲乃至整个欧亚大陆上,都有近万里长的丝绸商人的足迹,其继承反映出我国在国家间经济与文化交流中宽容友善的心态。丝绸文化蕴含了伟大的团结精神。精美的丝绸制作过程繁杂,需要工艺团队的团结协作。正是丝绸工艺团队的齐心协力,才能使精美的丝绸成为中华文明的亮眼名片。这种不畏艰难,精诚合作,团结一致的合作精神能有效地促进幼儿去自我中心发展,有利于幼儿身体和心理的健康发展。

1.3丝绸文化内容的丰富性有助于发展幼儿各项能力与品质

丝绸文化集文学、丝织技艺科技等多种学科形式。第一,在思想品德教育方面,丝绸文化的养蚕环节,深受幼儿喜爱。全程参与养蚕的区角活动能让幼儿感受生命成长的不易,是幼儿接受生命教育的良好契机。第二,在语言能力培养方面,丝绸文化故事丰富,通过编演绘本故事,在良好的互动过程中,使幼儿学会倾听和表达,丰富幼儿的语言系统。第三,在社会能力培养方面,丝绸文化印染技艺,纺车缫丝等技艺需要儿童合作学习,在此过程中幼儿能学习与人共处的能力。第四,在健康发展方面,丝织品的印染可以发展幼儿手指精细能力,以及身体的灵活性和协调性。第五,在科学领域方面,印染技艺,剥茧抽丝等科技含量较高的生产环节和技艺,能让幼儿在兴趣中点燃对科学的热爱,培养幼儿的科学探究兴趣。第六,在艺术领域,四大名绣技艺精湛,从构图纹饰到色彩图案都极具民族特色,具有极高的美学艺术价值,让幼儿从小接触这类丝绸制品,能提高幼儿的艺术美感和美学素养。

2丝绸文化资源在幼儿园课程中的开发路径

以“丝绸之路”为主题内容构建幼儿园丝绸文化课程体系具有重要的意义:有利于培养幼儿的创新精神和创造能力,有利于拓展幼儿园课程资源的开发空间,有助于增强教师对丝绸文化内涵的理解。幼儿园可在对丝绸文化价值特征、表现形式及实践规律进行系统梳理的前提下,根据儿童身心发展水平、学习规律及学习需要等因素,对丝绸文化进行不同维度、不同层面的课程化改造,以实现其对幼儿学习及发展的最大支持及促进作用。

2.1精心筛选适合幼儿学习特点的丝绸文化资源

丝绸文化内涵极其丰富,有生产工具、丝绸制品等可移动的文物,还有作为非物质文化遗产丝绸工艺技术与习俗。丝绸文化包括具有丰富纹饰、工艺和色彩的丝绸产品,具有纪念价值的丝绸工具,丝绸文化平台等;丝绸产品装饰丰富,吉祥文字、植物花卉和奇禽动物相互穿插组合,风格多样;丝织品色彩绚丽,有“万紫千红”之称,是中华民族的骄傲。丝绸产品的技艺种类繁多,主要有织锦、刺绣和缂丝。我国三大名锦云锦、蜀锦、宋锦和四大名绣苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣都具有技艺精湛、纹样考究的特点[3]。古今中外学者关于丝绸文化的论著,关于丝绸的影视作品、歌谣、曲艺更是数不胜数。上述文化资源都可以成为教学素材。而丝绸文化产业园、丝绸文化博览园,以及与丝绸文化相关的桑园、蚕种室、蚕房等都可以成为普及桑蚕科学知识的好平台。

2.2立足幼儿身心发展特点,创编幼儿园丝绸文化课程

幼儿学习以直观形象为主,注重亲身体验和兴趣爱好的培养。幼儿是学习的中心,幼儿的发展就是课程的目标。只有切合幼儿身心发育特点的课程才能焕发活力,拥有持久的生命力。首先,通过采桑养蚕的自然角活动积累幼儿的生活经验,让幼儿感受桑蚕文化,让他们对桑蚕产生兴趣;接着通过设置丝绸体育活动让幼儿在课堂中能锻炼肢体动作,促进感官发育,了解丝绸文化的中有关的桑叶的知识;再次,通过《马头娘娘的故事》《化茧成蝶》语言活动让幼儿感知理解故事内容,了解丝绸文化中丝绸这种物质的生产过程。最后再通过《我们来抽丝》《我们玩彩绸》两个活动来直观了解丝绸的制作过程。在家长的协助下将蚕一生的成长让幼儿通过音乐游戏表现出来,以照片的方式记录下来。从丝绸文化课程的设计,活动人员的安排,环境的营造三个方面着手,对其进行了改编创新。课程设计中融入了丰富的文化元素。如在活动内容选择上,根据孩子的年龄特点设计出适合孩子参与的项目,如在活动中,让孩子了解到南充是古代“丝绸之路”的起点之一,通过对丝绸服饰元素、建筑元素以及丝路风景元素的学习与体验,使他们感受到了传统的衣食住行所带来的丝路风情,从而激发其对丝绸文化的热爱之情:通过这样的设计,不仅丰富了幼儿的生活内容,也提高了他们对丝绸文化的认知水平。同时还能培养孩子良好的生活习惯和动手能力。增强自信心,树立正确的价值观。二、活动人员配备方面,一些丝绸文化活动开展可采用混龄游戏形式,比如在角色游戏《南充风味小吃》活动中,请大班孩子以豌豆粉做川北凉粉、以面粉做锅盔凉粉、再以绸带及其他丝织品做小吃店布置,以此营造丝路特色式,请中班孩子做南充小吃菜单、角色扮演小厨师、服务员、接待小班“顾客”尝鲜。再次,结合当下的汉服热,可以让幼儿家长和幼儿身穿丝绸汉服,参加幼儿园的丝绸之路风情街角色扮演活动,切身感受丝绸织品的独特魅力。最后,在区角活动环境创设时,选取天然的、原生态的和半成品材料进行投放到区角,如桑叶、蚕茧、纺车、缫丝工具、印染工具等,营造宽松舒适、独立自主的环境,尊重幼儿自主选择,鼓励幼儿积极动脑动手,让他们在课下也可以充分参与丝绸文化课程活动,让幼儿的想象力、创造力及动手技能在游戏过程中得到充分的发挥和发展。

2.3优化环创,打造良好成长氛围

神经生理学科学研究表明学前儿童具有巨大学习潜力[4]。大脑的结构是因经验而引起的神经连接的增生和修删的结果,遵循用则废退的原则。良性的压力有助于大脑的健康发展。教师应当充分认识到环境的隐性教育功能,重视良好的学习氛围作用。幼儿园应因地制宜,打造不仅要具有艺术性、开放性、教育性,还要充满探索性和实际操作性并且还要富有丝绸文化的环境,使幼儿园的每个角落都要会“说话”。老师首先可以在走廊墙壁悬挂或张贴丝绸文化中的各种祭祀蚕神活动图片、幼儿身穿汉服的照片,用丝带装饰园区以及在幼儿园各个角落张贴采桑缫丝的诗歌。有条件的幼儿园也可以采购四大名绣织品放置在丝绸文化展区,让幼儿能真实的感受丝织品的美,让幼儿能够充分感受到丝绸艺术文化的无限魅力,提升幼儿审美素养。

2.4整合资源,家园共育

俗语有云“众人拾柴火焰高”。研究者要充分发挥幼儿园、家庭以及社区三者教育合力,三方充分协作不仅能挖掘更多的内涵丰富、优秀的丝绸本土文化资源,也能促进家园共育。首先在植桑养蚕活动中,在丝绸文化底蕴丰富的地区,农村孩子的爷爷奶奶都有丰富的养蚕缫丝经验。他们作为丝绸文化的传承人可以参加到幼儿园活动中来,一起来传承丝绸文化。此举不仅可以使课程实施更加顺利也能发挥隔代教育的优势。通过采桑养蚕的活动也可以让家长与幼儿一同成长,增强家园合作意识。幼儿园可以设置体育游戏《我们都是蚕宝宝》,通过这一课程让幼儿模仿蚕的爬行方式在赛道上进行比赛。这一趣味性强的亲子活动不仅能锻炼幼儿的肌肉,更能释放孩子们爱玩的天性。除此之外,还可以利用传统祭祀节日如蚕神祭祀节日、蚕花节等开展家园亲子活动,如在开展“迎蚕神”祭祀活动时,幼儿园事先向家长发放主题调查问卷,并发送“一起迎蚕神”的调查问卷,幼儿与父母一起去祭祀活动现场感受古代桑蚕文化的魅力。最后幼儿园可以设计丝绸设计师类活动让幼儿戴着自己设计的绸制品和父母一起拍照。

2.5幼儿园主导,建立丝绸文化资源库

为了提高丝绸文化课程资源的利用率,促进丝绸文化课程资源的拓展丰富利用,有条件的区域可以建立丝绸文化课程资源库[5]。因此,幼儿园可以建立丝绸文化课程资源库。在丝绸文化底蕴深厚的地区,教师首先根据当地丝绸文化资源的类型和特点进行有效分类,并将其设置为网络资源库。创建资源库有两个主要优势。一方面,它使该地区的所有教师能够共享资源,减轻教学负担;另一方面,它促进了网络范围内其他幼儿园和地区的教师之间的经验交流。然而,为了有效地发挥作用,丝绸之路文化资源库需要由相关管理人员进行更新和维护,并以有效的方式使用。

3结语

综上所述,丝绸文化是幼儿园课程开发和利用中取之不尽、用之不竭的宝贵资源。幼儿园在教育过程中要力争发挥家园,社区的教育合力,然后成立丝绸文化课程研发团队根据幼儿身心发展和学习特点精心筛选丝绸文化本土文化资源,在内容与形式上进行适宜的改编与创新。在课程实施环节,尊重幼儿的自主性,保护幼儿的好奇心,让幼儿在自由、尊重、愉悦、平等的环境中,让幼儿有勇气展现自我,发展自我,增强对中国传统丝绸文化艺术的浓厚兴趣,使各方面水平得到均衡适宜地发展。最终根据课程实施的情况建设丝绸文化资源库,使丝绸文化课程便于推广及循环使用,赋予课程动态活力。

参考文献:

[1]杨秀.中国传统桑蚕丝织技艺[J].知识就是力量,2018(05):86-89.

[2]王海红.“桑蚕文化”进课堂构建特色学前教育[J].家长,2021(03):59-60.

[3]刘鹤.杭嘉湖桑蚕丝织传统技艺数字保护与管理平台创新研究[J].山东纺织经济,2018(02):9-11.

[4]豆丽娟.传统文化资源在幼儿教育中的价值与运用[J].传播力研究,2018,2(35):163-164.