【内容摘要】随着数字媒体时代的到来，艺术教育迎来了在线教育时代。越来越多的线下课程逐步实现了向线上教学的转化。互联网技术突飞猛进，特别是4G、5G通讯网络的移动终端设备广泛普及，使全球范围内掀起了在线教育的浪潮。文章重点针对中国在线音乐艺术教育尚未完全成熟的多元结构，结合国内外发展现状以及目前存在的现实问题，从不同层次进行初步探讨。
【关键词】在线艺术教育;音乐;多元结构
当前，我国国民经济基础实力雄厚，文化产业不断发展壮大，民众对精神文化消费的需求越来越高，相应的，对艺术教育的需求也随之提升。在数字媒体时代背景下，各国逐渐开发了不同的在线教育模式，我国在线艺术教育也迎来了重大的发展机遇和挑战。随着各类MOOC平台的不断涌现，引发了在线艺术教育的新一轮改革发展。中国在线艺术教育起步较晚，其中的音乐教育仍处于探索阶段。在不断借鉴与探索的过程中，中国在线音乐艺术教育在不同层次形成了一种尚未成熟的多元结构，亟待进一步开发与完善。
一、宏观层次：社会在线音乐艺术教育
社会在线音乐艺术教育是面向整个社会，尤其是针对非专业的普通群众所构建的艺术教育平台。社会在线音乐艺术教育是提升民众文化素养的重要途径之一。目前，越来越多的非专业人士通过报班，利用业余时间学习音乐知识。传统院校教育对于个体而言，时间与金钱成本过高，得益于互联网技术的不断发展，使在线音乐艺术教育成为可能。从教育层面来看，社会在线音乐艺术教育是一种社会公平的体现。在线音乐艺术教育的出现，所体现的不仅是高校教育模式的变革，更体现了艺术教育的普适性。通常来说，艺术教育的成本较高，院校费用、课程费用、生活费用等压力，让许多热爱艺术但家庭条件不好的学生望而却步。在线音乐艺术教育摆脱了一些传统条件的束缚，在一定程度上降低了艺术教育的成本。各类在线音乐艺术教育平台有效减轻了教师的授课压力，教学、课程甚至可以无成本地重复进行。学生只需具备能够上网的电脑，在家就可以接受音乐艺术教育。此外，依托4G、5G通讯网络移动终端设备的普及，学生可以随时随地接受在线音乐艺术教育。无论是否拥有足够的天赋，都可以通过勤奋好学弥补差距，这在一种程度上是社会公平的体现，使教育资源实现了全民共享。从市场层面来看，社会在线音乐艺术教育需要更多的资本力量来推动。社会在线音乐艺术教育并非专业性的院校艺术教育，而是面向社会群体的基础审美教育，有助于提高国民艺术素养，提升我国文化软实力。其教学对象是广大社会群体，因此这不仅是音乐教育机构的责任，还应该成为整个社会的责任。教育机构以及相关政府部门是开展社会在线音乐教育的核心，但由于成本压力较大，需要更多的资本力量注入，来推动在线音乐艺术教育的发展。相较于传统音乐艺术教育局限于特定空间中，在线音乐艺术教育依托新媒体平台，普及成本相对较小。新媒体的发展空间巨大，容易吸纳更多资本投入，从而使其与教学机构、政府部门共同推动在线音乐艺术教育的发展[1]。
二、中观层次：院校在线音乐艺术教育
院校在线音乐艺术教育是音乐艺术教育的核心，也是专业人才培养的重要途径。总体来看，国外相对于国内而言更加注重艺术教育，在线音乐艺术教育起步较早。与欧美国家相比，中国的家长长期以来较为重视学生在理工科等实用专业的学习，对艺术教育比较忽视，甚至把艺术教育作为理工科学习不理想而不得不选择的备用学习道路。如法国等欧洲传统的艺术教育强国，从幼儿园到大学的整个教育阶段，音乐艺术教育都占据相当重要的地位。在各类高校中，艺术专业也占有较大的招生份额。与互联网发展更为发达的欧美国家相比，中国虽然使用互联网的绝对人数更多，但总体来看，欧美国家依托互联网开展的网络教育普及率更高。美国从20世纪90年代起，开始逐步推行教育资源的整合，强调课程建设的标准化、数字化、网络化，是最早推行在线教育平台的国家。从国家到民众，从学校到市场资本，对在线教育平台的软硬件设施进行了大力投资，并根据教育发展的需要，逐步尝试使用在线课程取代部分线下课程，取得了良好的整体运行效果。随着我国经济实力不断增强，与世界发达国家的差距进一步缩小。近几年，中国艺术教育的市场规模越来越大，艺术教育领域逐渐从专业高等院校扩展到普通院校、基础教育院校等各类教育机构。国家对在线艺术教育的重视程度愈加提高，“互联网+”高等艺术教育的前景广阔。网络课程是在线音乐艺术教育的核心。网络新媒体，可以将其简单地理解为所有人对所有人的传播，它摆脱了物理空间和时间的束缚，将艺术教育的课堂搬到虚拟的互联网空间。在网络平台上，教师和学生可以在任何时间浏览教学内容，师生之间有更多的交流互动，分享个人经验与思考。互联网为在线音乐艺术教育提供了无限可能，打破了传统课堂的局限性，使教学更加多元化。一方面，新媒体具有的交互性为在线音乐艺术教育提供了一种全新的教学模式[2]。音乐教学改变了传统课堂上教师面对一个或多个学生的形式，学生的学习效率、学习效果和学习积极性有显著提升。另一方面，在线音乐艺术教育是对教学内容的全新阐释。数字媒体技术的不断革新，使艺术的阐释呈现多媒体化，知识与信息的传播更加便捷、立体，为学生带来了多元的学习体验。
三、微观层次：圈子在线音乐艺术教育
圈子本意是指一个较小、私密的人际关系范围。传统的圈子基于地理关系，实际上，圈子内的人际关系并非特别牢固，仅是因为生活范围相近而缔结，人际关系受到各种因素的影响[3]。伴随着互联网的发展，形成了以用户为节点，以社交关系为核心，由用户及其社交网络活动所构成的，动态更新的社交网络地图[4]。在新媒体平台，圈子一词的概念发生了改变，其形成不再被动地以生活范围为基础。在虚拟的互联网空间中，人们出于共同的兴趣爱好而自发、主动地缔结各种兴趣圈子，其具有鲜明的特色以及更为积极的人际关系。基于这种圈子而产生的在线音乐艺术教育逐渐发展起来。目前来看，以小规模、私密的圈子为主要形式的在线音乐艺术教育仍处于探索阶段，尚没有形成系统、专业的教学模式。加州大学伯克利分校的教授阿曼德•福克斯最早提出和使用了SPOC教学模式。SPOC是“SmallPrivateOnlineCourse”（小规模限制性在线课程）的简称，是基于MOOC教学模式延伸创建的新模式，应用对象主要是小规模用户群，且设置课程准入条件。教师可以根据学生具体情况做出相应调整，从而进行差异化教学，体现出一定的自主性。从SPOC教学模式可以看出，小规模的圈子在线音乐艺术教育相较于传统教学方式，具有鲜明的特点与优势。一方面，圈子在线音乐艺术教育能够提升学生的积极性。在新媒体环境中，圈子本身是一种基于个人兴趣爱好而缔结的小规模人际关系，具体到音乐教育，圈内人都是出于对音乐的热爱而产生关联的，因此学习积极性更高。网络课程的教学手段、传播方式更加多元，内容更加生动形象，有助于学生更好地学习。小规模的在线艺术教育还有助于教师及时获取教学反馈，针对学生具体掌握情况做出相应调整。另一方面，圈子在线音乐艺术教育更具针对性。由于圈子的范围较小，甚至仅有几个人，因此可以针对学生的不同特点、能力水平、学习进度等进行个性化教学。采用不同的教学方式、教学内容、教学风格，有助于学生更好地学习。借用传播学概念中的分众传播，可以将这种教学方式理解为分众教学，从而真正实现因材施教。从我国在线音乐艺术教育的现状来看，小众化的圈子在线音乐艺术教育发展较为缓慢。主要是因为越小众的教学，对教师的专业性要求越高，除了具备专业知识外，还需掌握多媒体的技术手段以及多元化的综合知识储备。从整体教育体系来看，小众教学暂时难以定位，没有建立有效的监管机制，容易导致各类教学机构的教学水平良莠不齐。此外，对于这种小众化的教育模式，大多数人不够了解，缺乏足够的群体基础，因此难以有效普及。
四、结语
在线音乐艺术教育是传统音乐艺术教育的有益补充。随着国家对在线艺术教育的逐渐重视，配合社会资本对其持续投入，在线艺术教育发展前景良好。笔者相信，通过广大艺术教育工作者的长期努力，能够使我国在线音乐艺术教育蓬勃发展。
参考文献：
[1]许秀芳.在线音乐教育平台的营销策略研究[D].东华大学，2016.
[2]吕军.基于社群的在线大众艺术教育探析[J].艺术教育，2018（12）.
[3]高学争.私密社交，小圈子的黏性营销[J].销售与市场（管理版），2012（7）.
[4]孙雨生，陈玉慧，廖盼.社交图谱及其应用研究[J].情报理论与实践，2017（4）
作者:雷舸 单位:中国音乐学院