【摘要】技能应用型人才培养的前沿阵地是高职院校，高职院校能够为国家输送各种各样的技能型人才，因此高职教育的作用被社会各界予以了高度重视。在传统工艺美术教育上，高职教育也有着非常巨大的优势。传统工艺美术与高职艺术教育的深度融合，既能够实现高职艺术教育的进步，提高教学效果。同时也可以弘扬我国传统文化，让世人感受与了解灿烂绚丽的中华文化。
【关键词】教学资源；高职艺术教育；深度融合
0.前言
高职艺术教育不仅是培养学生创造能力的教育，更是实现学生艺术素养与人格健全的重要教育。不过从目前来看我国多数高职教育都更加偏重于学术研究，脱离实践教学，即重艺轻技、重学轻术。相较于欧美发达地区与国家，我国高职教育的实践教学问题十分严峻。而传统工艺美术教学不仅具有显性、物质性、直接使用等价值，同时也兼顾着隐性、非物质性、非直接使用价值等特征。这些要素对高职艺术的影响是值得我们关注的。同时在传统工艺美术资源渗透到高职艺术教育的过程中，也能够实现民间艺术走向高职教学，是完成教育理念创新的重大举措，对创建我国特色现代化教育具有深远的影响意义。
1.传统工艺美术发展现状
1.1传统工艺美术阐释
工艺美术是创造性美学的具象化表现，实现了生活环境、生活物品的艺术加工。自上个世纪八十年代，传统工艺美术的研究便深深吸引了众多的学者。其中张道一教授甚至为此做过专项的学术阐述，张道一教授认为工艺美术是人类文明在发展过程中，对于创造物的具体化表现，其审美性与艺术性的价值是用金钱所无法衡量的，它是祖先文明在历史长河背景下遗留的产物。为保障它的可持续继承，我们要为之注入时代的活力，与科技同步发展。一般传统工艺美术的继承多由家族、师徒关系继承，往往带有很明确的地域性与民族风格特征，且继承时间往往超过百年的历史。流程完整的工艺系统，以及精湛的技艺技术是人们对传统工艺美术的第一印象。可见传统工艺美术最显著的特征便是审美性、实用性、地域性。
1.2传统工艺美术发展历程
自步入新时期，世界的格局就在技术、政治与经济的影响下发生了我们不可预料的变化。特别是信息技术与数字技术的发展，不仅改变了人们原有的生活态度与价值观念，更是将我们的生活方式渐渐向西式靠拢，许多人的东方审美观念也在逐渐向着西化方向发展。在这一背景下我国宝贵的精神文明逐渐走向边缘化，被人们渐渐所以往。传统工艺美术的不被重视，让许多艺术家丢失了能够生存的饭碗，且由于传统工艺美术自身的艺术性特征与繁琐的创作流程，使得许多传统工艺美术的市场也在逐渐消亡。如传统艺术中的皮影戏便被日益丰富的休闲生活所替代，包括电影院、电子游戏等。电影院及电子游戏等相较于皮影戏来说，对年轻人具备更大的吸引力。传统工艺美术黯淡的发展不仅受到了我国政府与艺术机构的关注，甚至连整个世界都在注目着我国传统艺术的发展与保护。许多地区政府对此相继出台了众多保护政策与保护措施，希望用政府的力量引导传统工艺的继承与保护。然而虽然政府做出了巨大的努力，但是结果却并不十分理想。具体表现在，传统工艺美术的继承与保护工作，虽然政府以政治领导力量身份介入，但是因管理不善导致有关政策在实际执行过程中遇到了许多的困阻，责权不明、分工不清的现象屡见不鲜。此外虽然政府予以了传统工艺美术足够的关注和重视，但是这种关注与重视却仅仅停留在政府层面，基层部分并没有提高足够的关注。试想如果只有政府关注这项艺术，而人民却没有履行文化继承与保护的责任，那么这项艺术在多年以后必然只能出现在博物馆的展台，失去发展与生存的空间。最后受现代科技挤压，传统手工技术正失去生存的市场，人才流失非常严重。传统工艺美术的传承主要依靠的是口传心授，这种学习方式技艺水平提升慢、且工序复杂，往往需要很长的时间才能完成。据笔者统计，国内现阶段非遗传承人平均年龄高达68岁，这种现状显然会严重阻碍传统工艺行业的发展。
2.传统工艺美术教学应用价值
2.1弘扬与继承传统文化
传统工艺的形成与人们的生活与生产有着密切的关联，是受到时代性因素包括经济、文化因素影响产生的具有一定地域性、民族性、时代性特征的文化形式。当然随着人们的价值观与审美观不断变化，传统工艺美术的继承与发展也在不断变化。总理在2016年的《政府工作报告》中提出弘扬大国“工匠精神”[1]。古时候，受限于信息水平与文化水平的影响，寻常百姓的休闲生活多依靠工匠与艺术家的表演，精湛的表演技艺为当时的社会注入了丰富多彩的生活元素。不过在工业时代来临以后，许多传统工艺美术便开始逐渐走上下坡路，无法适应社会发展的需求，渐渐地从人们的生活与生产中淡出。而传统工艺美术与高职艺术设计相融合，却可以保障具备千百年历史的优秀文化完成继承和发扬。高职院校艺术设计课程的实践教学融入传统工艺美术资源，能够充分发挥传统工艺美术资源的文化精髓作用[2]。当然，这也就要求学生必须掌握扎实的系统理论与设计元素，才能够更加真切的了解本土化气息浓厚的地域性工艺美术价值，在艺术创作中实现传统工艺、本土文化、现代艺术的相交与融合。现阶段国内大部分艺术高职院校的艺术课程中都存在着诸如重艺轻技、重学轻术等问题，学生往往匮乏实际动手能力，仅能够掌握一定基础文化理论。将传统工艺美术与高职院校艺术课程融合，不仅实现了国内非遗文化资源的继承与保护，同时也能够极大的提升学生动手实操能力，打破了传统艺术教学的局限。
2.2实现现代与传统艺术的融合
传统工艺资源教学走进高职艺术课堂，不仅是高职艺术教育的一大突破，同时也是真正意义上的教育改革。能够实现学生传统工艺与现代艺术设计的有效沟通，提高学生现代艺术设计能力的同时，使学生能够更加主动的投入到传统工艺资源的挖掘与了解，实现二者的深度融合，提升设计面，扩展知识视野。此外，传统工艺的教学引入还能够在一定程度上，培养学生学习欲望，用新颖的教学资源激发学生深层的学习动力，潜移默化的影响学生情操，提升学生的艺术、审美感知能力。在学生受教育的过程中，了解传统工艺历史，了解传统工艺朔源，启发学生的技术意识、创新精神与思维能力，为现代艺术教育注入更多的思想与活力。
3.传统工艺美术在高职艺术教育中的应用探索
3.1充实教学资源
引入传统工艺教学资源，将其作为艺术教学的主体并贯穿于整个教学体系的创新框架，不仅可以为高职艺术教育提供思想方面的力量，同时也可以为高职艺术教育提供丰富的教学资源。这是因为传统工艺美术不仅具备着显性、物质性价值，同时也兼顾着隐性、非物质性价值。利用传统工艺文化中的深层文化素养，便文化价值为教学价值，能够实现艺术教育的重点突破。素质教育所强调的不仅仅是综合素质养成，同时也要求学生在学习时候，也能够获得非智力因素、飞机能因素的人文教育提升与培养。而传统工艺教育的价值正是在于能够启发学生自发性学习，提高学生的主观学习能动性。
3.2拓宽教学方法
自上个世纪以来，我国高职院校便在时展的过程中，积极获取国外教学经验，并将其发展成具有我国特色的教学方式。传统工艺教学资源的引用能够极大的丰富教学形式，使技能学习与知识传播达到与我国文化教育背景最高效率、最科学的教学程度。在这一过程中必须注意的是，教育的行为不仅是让学生了解知识获取的结果，同时也是要让学生得知学习获取的过程。我们不应将教学看作是一种经验，而是要将教学看作是一种实践与经验的结合体。从而将课程的设计赋予教学化、系统化、知识化、理性化。将传统工艺美术资源渗透到高职艺术教学，正是为了能够在教学的过程中，实现高职艺术教育变成更具特色的过程。
4.结语
一直以来我国都非常重视传统文化的继承与保护。作为高等技能与应用型人才的培养主阵地，高职院校也应发挥其应有的作用与价值。相较于其他人才培养机构，高职教育具有实践性、针对性、职业性的人才培养特征。这些特征是高职教育能够培养出高端工艺美术人才的关键性因素。所以，高职院校教育与传统工艺美术的融合，结合本地文化特色开创富有地方性色彩的美术教育，能够在培养具备创新能力、实践能力美术人才的同时，为国家传统文化的继承输送更多的力量。能够同时做到提高高职艺术教育效果与传统工艺美术继承与发扬的双重意义。
【参考文献】
［1］朱倩.传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策[J].艺术科技,2017,30(09):384.
［2］李曾辉.高职艺术教育传承中国传统文化的途径探析[J].知识经济,2017(01):153+155.
作者:丁蓉 单位:安徽财贸职业学院宾虹艺术学院
