【摘要】声乐教学是高专音乐教学的主要组成部分。就当前情况分析，大班集体授课模式是教开展的学主要方式。但随着教育改革的深入，这种教学模式存在很大的局限性。不利于培养学生的个性特征，会影响学生学习兴趣的激发。
【关键词】高专院校；音乐教育；声乐教学
从学生的角度来分析，进入高专音乐教学专业学习的学生，有一定的声乐基础，但是他们之间还是存在差异的，有些人的声乐基础是临时抱佛脚但是这其中也有人的声乐基础是比较好，从这个角度来看，大班级体授课是不太适用的，基础好的学生在课上学不到使他们提升的东西，而基础差的学生有时候会听不懂教学内容。长时间采用这样的授课方式，会给教学带来明显的不利状况，不理想的教学效果，会直接导致学期考核的简单化。因此，从各方面考虑，全面进行教学改革，创新高专音乐教学模式是今后高专声乐教学的主要任务体现。
一、高专音乐教育中声乐教学现状与问题
培养德智体美劳全面发展的学生，这是教育的目的体现，高专音乐教育不仅要对学生进行知识结构的教育，还应该对学生将来从事的业务奠定扎实的基础，培养他们的表演能力。这些学生将来大部分都会从事小学音乐教学，所以要通过让他们学习职业道德相关，培养其敬业能力。从上述阐述来看，声乐教学培养目标应该具体体现在以下方面。培养学生的歌唱能力和表演能力，因此要侧重学生音乐天赋和音乐潜力的开发；为学生提供学习音乐的氛围，为学生提供专业的教学环境，尊重学习音乐的兴趣，从总体上对其音乐素养予以提升。教学过程应该因材施教，从学生自身特征出发，采取合适的教学方法和手段，从学生的就业方向着手进行培养，更多的在教学中增加实践环节，达到教学目标与就业目标的吻合。大多数授课教师的授课过程往往会体现他的老师的影子，这一点高专院校的声乐教师也不例外，他们会按照自身学习的过程进行授课，虽然这种授课也经过了专业的训练，但是其效果并没有多显著，授课对象的声乐学习并没有取得很大的进展，也就是说，这种教学方式并不一定适合现代学生。实际高专院校课堂教学模式的采用，应该从学生实际出发，与专业音乐学院的模式也不一样，因此教学要从培养目标入手，一方面注重学生的音乐素养提升，另一方面要考虑学生将来的就业方向，教学要为其提供必要的实践操作环境。
二、高专音乐教育中声乐教学建议
从实际情况分析，专业音乐学校的教学模式并不一定适应开展声乐教学的高专院校，高专院校要培养的是未来的教师，而不是歌唱家。这就要求教师要准确规划上课模式，课程的教学与培养方向密切结合。学生的学习是为了能够胜任教师的职责，所以教学要不仅仅是教会他们演唱歌曲，更重要的是教会他们如何分析歌曲，如何在音乐课上有效组织教学。
（一）教学中的声乐作品科学并难度适中
与专业音乐学校的教学不同，高专声乐的教学要注重实用性，这与综合性大学的声乐教学也有本质的区别，因为相关学校的声乐教学更加侧重的是培养学生的技能，因此他们更多的侧重的是技能训练。并且他们们在训练开展的过程中对音乐曲目有一定的要求，中国声乐作品和外文声乐作品是他们的首选。但是相对于高专声乐的教学来说，首选曲目应该与他们将来的就业方向紧密相关，因此其曲目的选择要体现针对性，以中国作品为主，其他作品只能作为辅助教学的曲目来学习。从高专毕业之后，这些学生大多会成为中小学的音乐教师，因此实际教学的开展，应该主要侧重基础音乐教学，包括初级中国声乐作品，同时还包括适合儿童学唱的曲目，课程开展还应该对中小学教材中的歌曲进行参照。对于外文声乐的教学，也可在课余时间对学生进行教学，目的应该只是对学生的艺术视野予以开拓，最终对学生的审美能力予以提升。不过值得注意的是，这些不能成为教学的重点，只能是对教学起到辅助作用。
（二）采用集体、小组授课形式
从教学目的来分析，高专完全不同于专业音乐学院。高专音乐教学的开展，对于教学模式可依据实际情况展开，可运用集体课的形式，也可以采用更有效的小组课的形式。教学形式的展开应该从提升教学效率入手，同时这种教学方式也是对教学资源的有效节约。高专音乐教学的展开要与学生将来的就业紧密相连，因此教学要以教授基础音乐知识为主，包括准确科学的发声训练等，要保证是从兴趣的角度出发予以培养，而不是采用培养歌唱家的方式进行。对于学生发声概念的教学可采用集体课的形式，但是发声方法的掌握就可以采用小组课的教学，这样的教学方式一方面能够让学生科学掌握发声方法，另一方面也可以为他们更好地适应未来的工作奠定基础；其次，高专课程的开展与学生就业方向的紧密联系，集体课和小组课教学方式的采用，能够帮助学生尽早进入教师角色，因此这是一种有拓展性的教学方式。再有声乐课的开展要结合中小学音乐教学法的内容展开，课堂教学可对定量的声乐作品进行教学，而这些作品应该是中小学教材中的儿歌或青少年歌曲，这样的教学一方面可提升学生的专业知识，另一方面还能帮助学生学到教学方法，为他们未来适应教师角色奠定基础。
（三）课堂内容的合理安排
高专声乐教学应主要围绕两方面展开，一是发声技巧的练习，二是歌曲的演唱练习。前者的练习主要是气息、喉头位置、共鸣的练习。后者是为了更好地演绎作品。就当前教学实际分析，90分钟的课时，因此无论是哪种课型，都应该注重授课时间的合理安排。笔者对此的观点是发生技巧的练习应该不少于30分钟，并且在这个过程中，教师应该注重基本发声方法的教学，从最基本的呼吸教学开始，包括清晰地断句，包括准确的时值，包括声音的强弱变化等，科学发声的概念从一开始就要教给学生，让学生尽快养成科学合理用嗓的习惯，再有歌曲演唱也应该在30分钟左右，为了提升学生兴趣，可采用小组竞赛的方式进行演唱，这个过程中教师要及时纠正学生的演唱中的问题，最后要留10分钟的时间开展集体演唱。课堂的教学要保证有效性，要让学生在课上学习掌握声乐基础知识和演唱基础知识，对歌唱的基本原理进行领悟，学生演唱状态的发挥，可借助小组互动模式予以促进。
（四）与其他音乐课程的有机结合
高专音乐教育专业应该把声乐课作为教学的重点，在音乐课程的教学中，要有效融合乐理、即兴伴奏、合唱等相关音乐课程，因为这些课程之间是相辅相成、相互促进的；再有就是，知识融合性学习能够对学生的音乐知识予以拓展，对一专多能知识予以储备，为他们将来的就业奠定基础。声乐课在高专音乐教育专业的开设，旨在培养学生对初级的发音知识准确掌握，音乐素养得以全面的提升，为他们今后工作的开展奠定基础，使他们能够更快的适应教学。所以说，在声乐教学中融入其他音乐技能的教学，应该是对声乐教学的促进。
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作者:张敏楠 单位:运城师范高等专科学校
