摘要:琵琶作为一种古老的弹拨乐器，在传统文化颇受重视的当下，渐渐重新进入大众的视野，受到大众的关注。琵琶是传统文化的一种表现形式，也是中华民族具有代表性的民族乐器之一，在中华传统文化的艺术界中占有一席之地。琵琶演奏需要技巧和指法的相结合，在演奏中可以显示出较强的表现力，而且也适合多种风格的曲目。基于此，本文将先对琵琶演奏中音乐感觉对艺术表现的重要意义进行分析阐述，再提出在演奏中培养音乐感觉的主要措施，以此来供相关人士参考交流。
关键词:琵琶演奏;音乐感觉;艺术表现;分析
一、引言
随着社会经济的发展，大众将关注物质的目光转移到对精神世界的追求，对传统文化和传统艺术的传承也越来越重视。琵琶作为中华民族最具代表性的传统民族乐器之一，其张力和表现力是较强的，能够演奏的曲目风格也是多种多样，颇有“中国钢琴”的说法。能够熟练掌握技巧的演奏者能将乐曲中的音乐感觉借助琵琶技巧展现出来，使之成为一场听觉盛宴。
二、琵琶演奏中的音乐感觉
音乐感觉通常是指音乐演奏中的演奏者各方面的音乐能力的总和，这个含义相对来说较为狭义，也是通常情况下所说的乐感，而广义上的音乐感觉还包括对音乐的感知能力和理解能力，需要演奏者对音乐具有一定自身的理解和体验。乐感形成的过程中与演奏者个人的关联性较强，演奏者的乐感强弱又会直接影响到演奏者的演奏表现。一个音乐感觉较强、技术又高超的演奏者能够将音乐曲目演奏出自己的风格，传达出音乐曲目的内涵和情感，展现出音乐的魅力。音乐感觉需要演奏者增强对自身节奏感的训练，加强对音律的敏感度，在听音乐的过程中能够很快地辨别出音准，这对演奏者聆听自己的演奏作品是十分有益的，可以发现自己在演奏过程中的失误，并进行改正。而且音准对于演绎不同风格的曲目也是有一定帮助的，有利于演奏者迅速掌握该曲目原本的音准和音调，使歌曲能够保留一定原有的风格的内涵。
三、琵琶演奏中的艺术表现
艺术表现是指琵琶演奏现场时的一种对音乐的展现力度和感染力，在音乐乐器的演奏过程中显得十分重要，是演奏现场能否吸引住听众的重要因素之一。琵琶演奏的艺术表现首先需要演奏者具有较高的演奏技巧，演奏技巧能够帮助演奏者熟练地掌控整个演奏进度，调节曲目对换过程中的节奏和气息，只有加强对演奏技巧的训练才能够完整地将音乐作品表演出来。演奏者在训练技术的过程中，应当认识到自身在技术水平上的问题，并将训练曲目按照难易程度划分等级，选择适合自己的曲目进行技巧训练，循环反复，终能够更好地展现音乐作品本身的内容。而艺术表现还需要演奏者在将曲目完整演奏出来的过程中，进行艺术的加工和情感的浸润，在尊重原曲目的情况下，结合自身的人生经历、歌曲的创作背景或者是地理、历史、风俗等因素，对歌曲进行二度创作，以自己的理解来演绎歌曲，赋予歌曲另一种生命力，展现音乐神奇又美妙的魅力。
四、音乐感觉对艺术表现的重要意义
音乐感觉是除了技巧之外在乐器演奏中较为重要的影响因素之一，琵琶的演奏者要想造出一场试听盛宴则不仅需要高超的琵琶弹奏技巧，还需要加强培养自己的乐感。在乐曲曲目的演奏过程中如果单有技巧而没有演奏者的音乐感觉的话，即使音乐原曲目再婉转抒情、引人入胜，琵琶的演奏也不能将听众带进原曲目的世界里。音乐作为一种人类抒发情绪、表达情感的途径，主要的是靠演奏者将原曲目的情感带给听众，与听众产生情感交流。音乐也是一种艺术形式，其艺术性就体现在听众和演奏者对音乐原曲目的理解，音乐曲目不是只有单一解读的文本，它是可以带有主观感受的，演奏者在演奏音乐曲目时结合自己的生活经历对歌曲产生一定的理解，将其情感体悟结合在演奏过程中传达给听众，而听众在听的过程中再融入自己的理解和体会，加强音乐的情感色彩，使听众产生共鸣，从而彰显琵琶弹奏的艺术表现力。
五、琵琶演奏中培养音乐感觉的主要措施
(一)注重气息的调节和运用
气息在唱歌中的重要性不言而喻，而在琵琶的演奏中则会让人产生误区，以为乐器演奏是不需要气息的。气息的调节可以使演奏者在演奏过程中变化曲目和曲调的时候能够熟练衔接。在琵琶演奏中，音乐曲目的切换有时候是不规律性的，可能前一首是低沉婉转的曲目，后一首则是慷慨激昂的曲目。掌握好气息调节，可以帮助演奏者在变换曲目和风格的同时迅速跟随音乐的情感做出情绪转变和气息调整，使演奏者能够展现出较强的表现力和爆发力。而且在高弹手指的技巧演奏中同时需要呼吸节奏的配合，只有在调节好气息的情况下才能够帮助演奏者完成琵琶演奏。
(二)重视调式和调性
琵琶作为中国古老的乐器，弹奏指法形式多种多样，与其他乐器较为不同的是，琵琶不用进行调弦就可以直接进行演奏，这得益于琵琶的十二平均律。重视琵琶调性和调式的多样性和可选性，以此来扩展琵琶演奏中更为丰富的风格和宽广的音域，使得琵琶演奏内容具有丰富性，形式具有多样性，以不同的音乐风格吸引更多的听众，也对琵琶的传承发展具有一定的积极意义。
(三)节奏和节拍的运用
节奏和节拍是所有乐器演奏中最主要的标准之一，琵琶作为一种弹拨乐器，也是需要节奏和节拍的配合的。节奏的训练是指音的表现形式，如音的长短、音的抑扬顿挫等等。琵琶演奏者应当加强自己的听力训练，加强对琵琶曲目演奏的节奏和节拍的训练，熟练掌握控制节奏和节拍的技巧，注意演奏过程中节奏和节拍的统一性。在演奏中将节奏完美运用，通过节奏的轻重强弱来加强演奏的音乐性和节奏性，强化曲目的律动规律，也能够彰显琵琶演奏的表现力，吸引听众的注意力。
(四)乐句的处理
乐句是琵琶演奏中的基本单位，也是使得琵琶演奏具有主观意识的因素之一。乐句和语句相似，是音乐乐曲中的基本单位，乐器演奏中是依靠划分乐句来处理乐句的，以划分的结果来做出相应的呼吸和节奏调节，才能够完整地将音乐作品演奏出来。而划分乐句是由演奏者依靠自己对原曲目的理解和感悟进行划分的，带有较强的主观性，不同的演奏者对乐曲的划分处理不同，因此，也会造成演奏效果的不同，这也是不同演奏者不同审美观的体现。演奏者应当重视对乐句的处理，在句头中要清晰，句尾则注重渐弱效果，将头尾分出来，使听众能够分辨出来。而且在乐句中间注意气息的间隔和调节，从而表现出乐曲的句读感。演奏者在结合自身的情感体验时，还要注重曲目的完整性和协调性，以自己的理解划分乐句，将自身的情感体悟融入其中。
六、结束语
琵琶演奏注重传神，将音乐原曲目的意蕴通过琵琶演奏出来。这要求琵琶的演奏者不仅要对琵琶的演奏技巧熟练掌握，还要能够具有一定的调节能力，能够驾驭不同风格和形式的曲目演奏。在注重技巧的同时也要将情感融入音乐演奏中，音乐是一种抒发人类情感的形式，因此，完整的音乐演奏不应该忽视音乐感觉，只有在融入音乐感觉的情况下才能将琵琶的音乐内涵表现出来。
参考文献:
［1］李坤桐．浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现［J］．北方音乐，2017(37):51．
［2］宋长风．浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养［J］．戏剧之家，2017(8):60－61.
作者:张丽萍 单位:广西师范大学音乐学院