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琵琶美酒夜光杯范文1
1、凉州词王翰的诗意：酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨?此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
2、《凉州词》全文：
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
（来源：文章屋网 ）
琵琶美酒夜光杯范文2
悠悠故人梦，素雪画窗梦不成。谁家琵琶声声响。谁家院落人影瘦。原来一曲，忧忧怨怨相思透。
那年梅月，夜静心寒。明月画窗，你说。你在窗前一曲，白纱绫指间缠绵。红泥煨火，却少一人。谁与我雪夜对饮，对饮人间薄酒。谁与我围炉夜话，不诉离殇。犹记那弦月，窃窃明媚。随风映在发间。楼阁独坐，岂知伞下情绵。程门离雪早，窗内指间缠绕又几匝？
故梦。古风曲。雨乍初晴的琵琶。云海起名为:素雪画窗梦不成。那时素雪飘落，偶闻此曲，便不得寐。遥想木雕的窗子，琵琶声响。怎样的女子，在这深夜幽怨。窗前雪月相融，梅花横枝画白宣。窗内倩影薇薇，翎簪玉指嗅丝弦。
那一曲婉约，惊了多少离人梦？更深影瘦，怜了多少惜玉人？
五更灯寒，照来积雪弄眉间。西风又伴，谁与杯酒暖。
丝弦悠悠，不觉成长叹。桃花面，隔窗犹不见，只现青丝簪。
【雪不见，不见梅花横窗前】
西风吹却冬日远，时光好，莫贪欢。独立素尘借月圆，情思不够，相思未透，难越万重山。
不见梅红雪中暖，红颜华发愁思断。叹瘦玉骨风中乱。锦书难托，情字难写，寂寞谁来换？
雪不见，不见梅花横窗前。夜郎，古风曲。云海取名:雪不见，不见梅花。琵琶声响，二胡断肠。凌乱中优美的悲伤。可知青衫依旧，寒风刺骨，却不见梅红相暖。
冬雪夜，榻前残酒。一人独饮。只见步履凌乱，似曲中不断变换的乐器。奈何，奈何。罢了，罢了。
寒夜怎生过？
一曲终罢了。
杯空进明月，
心冷又一宵。
雪不见，不见梅花横窗前，又见几案酒杯残。
雪不见，不见明月画上窗，只见相思瘦衣装……
【风骨清绝，生生世世读若雪。】
清绝如你，若雪夜中笛声瘦弱。独立亭台，若梅魂月骨。这寂寞的笛声，西风凌乱不了的风骨吟唱。哪年横笛，葬了梅香月色。只留下青衫素雪百般凉。
孤星独吟。古风曲。云海取名:风骨清绝，生生世世读若雪。
孤星独吟，风云易变，只情不忘。月照亭台依旧，这年冬，与谁芬芳？想前尘，柳下伴书香。只如今孤星独唱吟，路迢迢，尽是凄凉。雪夜残宵，难诉寸裂柔肠。
这雪夜笛萧，怎诉？一人独吟，谁和？
当真梅花不解意，冷月清绝照下霜？染了黑发，素了青装。
琵琶美酒夜光杯范文3
新教材中古代诗词篇目大幅度增加，高考古代诗词试题也要求学生真正进入到鉴赏（包括内容和形式）的状态，因此我们有必要给学生提供赏析诗歌的基本方法和基本技能。然而诗歌作为一门唯美的艺术形式，无论是诗歌的形象、诗歌的语言，还是诗歌的艺术技巧，都是十分讲究的。尤其是诗歌的艺术技巧，经过历代大师的尝试、积累和丰富，形成了各种各样的表现手法，在众多的表现手法中，衬托尤其受到诗人的青睐，也留下众多的名篇经典。
为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬或对照，以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。在具体的运用中，或写景、或状物、或抒情，诗人又根据自己的实际需要，使其呈现出各种各样的形式，如冷暖相衬、动静相衬、乐哀相衬、大小相衬、声寂相衬、收放衬托、正反相衬、明暗相衬、虚实相衬、以景衬境、以景衬情、侧面烘托等等。本文试着对新教材诗词单元的相关篇目作了一个分类，并作了简要的分析，以期让学生更好地了解和掌握衬托这种表现手法在诗歌中的具体运用。
一、冷暖相衬
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。（李白《梦游天姥吟留别》）
熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动。乌云滚滚，雨点将落；水面蒙蒙，烟雾缭绕。电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动。作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
二、动静相衬
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）
“照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起。竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来；水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下。然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗。景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用。
三、乐哀相衬
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）
前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功；另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐。诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐。末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景。前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
四、大小相衬
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）
远处，星空低垂，原野辽阔无边。近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃！以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅。
五、声寂相衬
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。（王实甫《长亭送别》【一煞】）
深秋，黄昏，青山疏林，淡烟暮霭，阻隔了莺莺的视线。莺莺送别张生，张生已走，夕阳古道上原来的窃窃私语、依依情话，现在已归于一片寂静，偏偏这时传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺原本就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地，听到马鸣之声却不见马上之人，莺莺的心情何等悲苦凄怆！“有声”与“无声”相互映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
六、收放相衬
虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。（王实甫《长亭送别》【耍孩儿】）
前两句说纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行吧，是由上文的极度悲哀转向无可奈何的宽慰之辞，王维《送元二使安西》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”即此意；后三句说，哪里还要饮什么送别的酒啊，酒没饮，心早已如痴如醉了，眼泪流尽继之以血，心却如死灰，由前面的暂时宽慰又转到痛不欲生的悲哀，可以看出，前两句是后三句的蓄势，是一种欲放先收的手法，收得越紧，放得就越开，如此，把感情表现得淋漓尽致，让人肝肠欲断。
七、正反相衬
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。（李白《蜀道难》）
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
名岂文章著，官应老病休。（杜甫《旅夜抒怀》）
诗人说：我有点名声，哪里是因为我的文章好呢？官倒是因为年老多病而罢退。果真如此吗？细想：尽管诗人名满天下，但他一生最大的憾事就是不能以官实现其“致君尧舜上，再使风俗淳”的本志。一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。上句的“名”，只是作为烘托，下句的“官”，才是正意所在：休官原因不是老病，而是不受皇帝重视，又遭同列排挤。胸中块垒，不吐不快，却又不能直吐，只好采用这种含蓄的表达方式。
八、明暗相衬
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。（白居易《琵琶行》）
主客忘归不发，为何？——“忽闻琵琶声”。秋江月夜的萧瑟景象，饯别酒宴的悲伤气氛，主、客离愁加重“惨将别”，这时却忽然听到琵琶声，不管是谁人在演奏，演奏的什么曲子，可有一点可以肯定，琵琶声引起了主、客的某种共鸣，要么是琵琶女的琴声中透露出与他们相类似的情感，要么是琵琶女的演奏技艺十分的高超博得他们的喝彩，而这两点正为琵琶女的出场和演奏作了铺垫，也为揭示主题打下伏笔。因此，明写主客，暗写琵琶女，明暗相间，互相映衬，天衣无缝，真乃妙笔！
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
琵琶曲结束了，周围“悄无言”，为何？——因为琵琶女把她的“平生不得志”“心中无限事”“幽愁暗恨”等微妙复杂的内心情感通过音乐这个载体传给了“东船西舫”的听众，并深深地感染了他们，使他们仍沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中。可以看出，明写景色，暗写琵琶女，用周围的景色来烘托琵琶女内心的悲苦和琴艺的高超。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（白居易《琵琶行》）
满座皆掩泣，作者泪湿青衫，为何？——被琵琶女的不幸遭遇深深打动，联想到自己的身世遭遇，悲从中来，为琵琶女，也为自己掬一捧失意之泪。明写众人眼泪，暗写不幸遭遇，进一步深化“同是天涯沦落人”的主题。
九、虚实相衬
实，正面写，直接写，写眼前所见所闻；虚，侧面写，间接写，写想象中的所思所想。
李煜《虞美人》中，实景虚景交相辉映。一面写眼前之景，“春花秋月”“小楼昨夜又东风”；一面又沉入对往事的回忆，“故国不堪回首”“雕栏玉砌”“朱颜”，对照之下，让人顿生故国凄凉、物是人非之感，最后集中到一个“愁”字上，真实而又深沉！
柳永《雨霖铃》中，上片写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不别的心情；下片是对别后生活的设想，着意描绘词人孤单寂寞的心情，全是虚写。读完下片再看上片，便会理解实景实事的深刻内涵了，“都门帐饮无绪”“无语凝噎”，意在表现词人在分别时对心爱的人的深厚的感情，难舍难分。
苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中，实景和虚景相互映衬。赤壁的险要形势是实景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，是词人亲眼所见；火烧曹营是虚景，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，是词人的想象。二者相互衬托，是谓虚实相济。
姜夔《扬州慢》中，上片“淮左名都，竹西佳处”“春风十里”写的是词人想象中的扬州昔日繁华的图景，是虚景。“尽荠麦青青”写的是词人今日所见的凄凉情形，是实景，两幅虚实相济、对比鲜明的图景中自然寄予了词人昔盛今衰的感慨。下片则虚写杜牧的“重到须惊”“难赋深情”，而实写扬州著名的景点二十四桥，返照出今日扬州是何等的凄清、荒凉。综观全词，有虚有实，有景有情，回环反复，跌宕生姿，读来颇有身临其境之感。
十、以景衬境
李白《蜀道难》写蜀道的难行，第一段到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君西游何时还？”句引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲切的境界。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁山空。”杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，这里诗人用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力的烘托了蜀道之难。
十一、以景衬情
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（王实甫《长亭送别》【端正好】）
一句一景，以具有深秋时节特征的景物创设了萧瑟悲凉的意境：蓝天白云，黄花堆积，西风渐紧，北雁南飞，霜林染醉。但一个“泪”字，使它们都成了传情之物，反衬出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
四色山围中，一鞭残照里。（王实甫《长亭送别》【收尾】）
张生远去，莺莺含情凝望，夕阳里偶尔又见征马，随即又隐没，只留下一片寂静，烘托出莺莺怅然若失的心境。
十二、侧面烘托
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（杜甫《登高》）
上句写刘备为统一天下而三顾茅庐，其实从侧面烘托出诸葛亮的才智和抱负，下句则精辟地概括了诸葛亮一生的功业。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。（陆游《临安春雨初霁》）
琵琶美酒夜光杯范文4
只因我贪恋安定生活，大唐盛世，总是叫人想起歌舞升平的一番景象。
依旧是做女子，还是要做清瘦的女子，在丰腴的街头，留一抹格格不入的色彩。不是故作的深思高举，而是自然流露的特立独行。
但我不愿着了女装就上街，而是换了男子长袍，素面朝天，气昂昂地走进一家酒楼，叫一间二楼雅座，点一小坛青杏酒，一个人慢慢地品。
而歌姬，抱着琵琶姗姗来迟。歌姬30来岁，岁月在她脸上留下不少痕迹，眼角的细纹隐隐可见，眼袋与黑眼圈，被薄薄的脂粉掩盖，但毕竟锐气无可遮掩，仍有显现。她也是那种不张扬、衣着素淡的清瘦女子。她上前略施万福，退到雅间一角的凳子上。她淡淡道：“公子,请点曲。”声音不矫揉造作，不装腔作势，平真至极。
我略一沉吟，道：“素曲一支，且先怡情。”
她轻诺一声,低头转轴拨弦，琵琶之声响而静，不惊心，不扰人，举手投足，不卑不亢，全是自然的过程。仿佛置身于幽林之中，意境深远。山高郁郁而葱葱，水流叮叮而咚咚。人间仙境是邪？春夏秋冬，四时全有各自韵味；琴棋书画，样样皆备不缺之由。明月虽皎皎，人间亦美妙，但醉红尘中，不羡桂月宫。
听得她唱：“桂宫清冷空伐声，我却对月放歌谣。凡人都羡神仙事，唯吾独醉红尘间。”
我低头把玩手中素瓷青花酒杯，亦觉人与杯之间有相同之处，淡洁高雅，身行风尘而心不染一丝一毫的污浊。轻啜杯中酒，温热，一如内心，怀着最深沉的爱，装着最沉重的家国。饮尽杯中青杏酒，顿觉人生别无他求。
春朝漫拨弦微颤，黄莺出谷音婉转。
夏日徘徊莲塘边，精描细绘荷叶杯。
秋暮景爽倦独奕，陌上花开缓缓归。
冬夜文房摆四宝，心字香燃氲气缭。
端详歌姬，素衣长裙，古典琵琶，倾瀑长发，扰扰绿云间，白玉蝴蝶簪斜插。柳细如眉，而非眉细如柳，目光低垂，流连于琴弦之间。红唇小口紧抿，更显其专注形态。素手纤纤，扣弦声声，拨动心弦，震落心尘。皮肤白而略显病态，许是终日于酒楼中卖艺不见日光所致。纤巧素手，拨弄琴弦，更显灵活。好手！身穿素衣长裙，裙尾描有腊梅一枝，素淡之中更见动人之态。
涧清木华竹屋小，寄情山水总逍遥。
把酒采菊东篱下，嫦娥应悔偷灵药。
一曲终了，我不禁微笑点头，道：“好曲！不仅技巧娴熟，而且融情入曲，陶醉其间矣。”斟酒一杯，双手奉上，知音难遇，请她再唱。
歌姬饮尽，笑靥缓缓展。佳人动倾城，说不尽个中滋味。歌姬推道：“高山流水，自是知音难遇。奈何学疏才浅，悟艺不精，奉上一曲，仅此而已。小姐，若是有缘，自会相见。”
暗暗惊叹，风尘中人，阅人无数，亦知人无数，一眼便看出我的女儿态。微微一笑，不再勉强。
就像这样，能觅着一间雅阁，能饮一杯果酒，能听一曲青词，能品一盅香茗，能遇一个红颜知己，能过一种淡然闲适的隐居生活，他人休要管我从何处来，要到何处去。红尘弹指老，天下若微尘。独孤芳华隐自赏，且负凌云万丈才，漫听青词酒一杯，任风自湘帘拂进，顾自忘记今夕何夕。仅此而已。
琵琶美酒夜光杯范文5
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
2、饮中八仙歌杜甫
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
3、渔家傲范仲淹
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
4、游山西村陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
5、过故人庄孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
6、凉州词二首王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
7、问刘十九白居易
琵琶美酒夜光杯范文6
唐诗宋词自古就是中华文化经典。在万余首唐诗中，占据主导地位的是抒发忧愁的诗，在多数宋词中也是这般。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”是挚友离别的忧愁；“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”是夫妻之间的深情忧愁；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”是对国家前景的担忧。千愁万怨凝结其中，组成一曲豪迈悲壮，铿锵有力的交响曲。读其则“黯然销魂”，思绪为之所牵。仕途被无情地否认，才华被世俗所冷落，这是大凡人所无法忍受的。但诗人词人们却顽强地支持下来，直到阴霾尽散，光明复返。这是诗人，词人坚毅的精神。
但是，浪漫主义在唐诗宋词中也佼佼不群，脱颖而出，另辟新途，与现实主义形成了诗词中的“绝代双骄”。人们在水深火热的社会中苟延残喘，自然而然地生成了对美好生活向往的理想和追求。大凡诗人寄情山水自然，悠然自得，过着清贫的隐居生活。如东晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，杜牧的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。诗人们把满腔柔情与赞颂都赋予了山水，同时也把自己的失意与忧愁全部发泄其中。风雨过后仍然是个男子汉，贵在能摔倒就爬起，不屈不挠，行事无愧于心。其实，浪漫背后深藏的是无尽的忧愁，伤恨，苦恼。
浪漫主义像一曲华丽的提琴曲，琴曲悠扬而悦耳动听，若听其则心旷神怡，宠辱偕忘，心情舒畅，思绪纷扬。这是盛夏樱花里的浪漫主义世界。在这里世界不在残酷，没有刀光血影的厮杀，只有母亲般的与温柔。
在漫长的诗海中，最能警醒世人的莫过于咏史诗。如杜牧的《泊秦淮》《赤壁》，杜甫的《蜀相》《秋兴》。诗人以史实告诉我们，必须摒弃旧念，开创新文学，不拘泥于古老文献的束缚。结果，一个辉煌的时代被开创，独具一格的唐诗出现。这是创新的力量，社会是慢慢走向进步的，新陈代谢是不可避免的。从最初《诗经》的四字句开创为五言，七言，乃至后来宋词的无规律，也成了进步之最。所以咏史诗的作用不仅在于促进社会进步，还在于警醒世人。