一、节奏意识对大学舞蹈的重要性
节奏意识是大学生练习舞蹈的关键，在大学舞蹈教学中舞蹈教师也将节奏意识作为学生舞蹈教学的重点。这样做的目的是因为，任何一个舞蹈作品的呈现不仅仅依靠演绎者的形体和动作还需要演绎者对音乐的节奏的理解能力，将两者合二为一才能真正意义上为大家呈现一个完美的音乐作品，否则单一的舞蹈形体动作或者是音乐节拍都不能呈现最佳的舞台效果。由此可见，大学舞蹈教学中节奏意识的重要性，也因如此，教师在学生的舞蹈教学中反复的强度节奏和形体的结合，并且非常注重学生对音乐中节奏的把握程度以及学生对音乐节奏的形体表达力度，对学生呈现的舞蹈作品和音乐节奏的契合度要求非常高，这样做的目的是为了提升学生的舞台表现力。此外，节奏意识的培养还能改善学生身体的协调性。大学生进行舞蹈学习就是为了将其所学的舞蹈作品完美的呈现在世人面前，所以这就需要学生将舞蹈和音乐进行充分的融合，这就需要锻炼学生的节奏意识以及身体的协调性能。况且，舞蹈中的每一个动作都需要和音乐中的节拍相结合，并尽量减少舞蹈动作衔接所耗费的时间，才能使得音乐舞蹈的呈现更加的融洽，使舞蹈动作的形体的展现更加的丰富。所以说，节奏意识的培养还能改善学生身体的协调性，纠正学生不良的身体发展倾向，为学生以后的舞蹈训练打下坚实的基础，并且还能促进学生身体的健康发育。
二、大学舞蹈教学节奏意识的培养
(一)增强大学舞蹈教学中学生对音乐作品的理解力
无论是哪一个舞蹈作品的呈现，都需要音乐和舞蹈的双重配合。从另一层面来讲，舞蹈是对音乐作品内容和情感的诠释，而音乐又是舞蹈作品表达中不可缺少的辅助性工具。这也就意味着，学生对音乐的理解能力将决定其舞蹈的呈现力度，而每一个音乐作品的节奏又有其独一无二的音乐特色，在舞蹈作品中学生要根据自身对音乐节奏的理解进行舞蹈动作的演绎，而学生对音乐节奏的理解力越透彻其舞台的表现力就会越丰富，其舞蹈作品的呈现也就越完美。此外，为了提升学生对音乐节奏意识的增强，教师在实际的舞蹈教学中注重培养学生对优秀音乐作品的鉴赏能力，这样一方面有助于学生对音乐作品情感的表达，另一方面能加快学生对音乐作品的理解速度，进而让学生有更多的时间进行舞蹈的形体练习。
(二)加强学生对音乐节奏意识的形体练习
既然任何一个舞蹈作品的呈现都离不开音乐节奏的配合，那大学舞蹈教师在学生的舞蹈教学中完全可以让学生同时进行舞蹈形体训练和音乐节奏意识的练习，但是应注意的是，学生进行舞蹈形体和节奏意识的同步练习是建立在学生对音乐作品有一定理解能力的基础上。其实，大学舞蹈教学的形体训练是比较艰苦的一个过程，这需要教师和学生的长期训练。此外，若是学生的形体训练不到位还会影响学生动作的衔接时间，进而影响整个舞蹈作品的节奏。因此，加强学生对节奏意识的形体训练，对学生节奏意识的培养有着非常重要的意义作用。
(三)提升学生对舞蹈课程的认知
大学舞蹈教学不仅仅是单纯的舞蹈练习，还包括对学生艺术审美能力的提升，以及学生自身形体协调性的改善以及正确思想价值观的塑造。所以教师在学生的舞蹈培训中不仅仅是督促和指导学生加强舞蹈和节奏意识的训练，还包括学生艺术审美能力和艺术修养提升，所谓审美能力和艺术修养能力的提升，主要是指学生对于音乐作品鉴赏能力的提高，这包括对音乐作品创作背景的认知以及音乐作品中所述情感的认知，这样才能帮助学生通过舞蹈更好的诠释该音乐作品顺便也提升了学生的节奏意识。因此，学生对舞蹈课程的学习要有一个正确的学习态度，并且将其作为自己一个目标事业去完成，从而在心理上做好长期艰苦训练的准备。这样一来学生就能在心理上提升对舞蹈教学的重视，从而有助于学生在舞蹈课程的教学中有一个正确的学习态度，这样一来学生会格外注重节奏意识的训练且在训练之余还能进行自我的节奏训练，从而加快学生舞蹈课程中对节奏意识的掌握能力。此外，学生在长期的节奏意识训练中，其形体动作和舞蹈作品中的节奏意识会越来越契合，并逐步的形成自己的舞蹈风格，进而帮助其实现自己的舞蹈梦想，从侧面来讲也有助于教学质量的提升。
三、结语
节奏意识的培养贯穿于大学舞蹈教学的各个环节，同时也是教师舞蹈教学中的核心教学内容。只有在根本上提升学生对音乐作品的理解力，增强其节奏意识才能在实际的形体训练中使学生的动作衔接更加的准确，进而将音乐节奏和形体训练进行更好的融合。这样不仅有助于学生对舞蹈作品的诠释，还能提升学生的艺术修养，使其在艺术的道路上有更好的发展空间。此外，随着节奏意识在大学舞蹈训练中重视程度的提升，其能帮助学生在舞蹈的训练中使自己的舞台表现力得到更好的发挥。
作者：刘天宜 单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院
