一、根据戏剧专业目标，确定声乐训练重点
根据声乐教学的特点，首先要明确声乐教学的目标才能进一步的进行课程的学习。在传统的教学中，虽然已经拥有了较多的教学方法以及教学经验，但是这些方法与经验都过于单一，没有与当代的声乐相结合，因此应该在现有的基础上进行改良与创新，以适应声乐教学发展的特色。在过去的教学中，教学目标为专业的歌唱演员，以在舞台上表演为主要的目的，但是这一目标的制定与戏剧表演的目标相脱离，因为在戏剧表演中，不仅仅要唱，更重要的还要表演，单独做这两件事情固然是简单的，但是如果将其结合在一起，那么就会在无形中增加一定的难度，更需要戏剧表演的演员具备演唱以及表演的双重经验。所以声乐课上要训练的重点不仅仅是演唱的水平，更应该从细节入手，以增强演员的表演功力。笔者从事这一领域多年，积累了一定的经验，认为声乐表演具有以下几个特色，可以用两多两少加以概括，两多是指其一要胸声多，其二是真声多；两少是指其一头声少，其二是假声少。要想培养学生饱满而又洪亮的嗓音就应该从这几方面入手，其中假声是表演中的大忌，这不仅是对演员自身的侮辱，更是对观众的不尊重。相信只要多加练习，是可以不断提升自身能力的。教师在进行教学的过程中，可以将重点放在声音的练习上，要指导学生怎样做到胸腔的共鸣，以促进艺术修养的提升。
二、针对教学对象的特点，采取灵活的教学方法
由于学生在刚刚学习戏剧表演专业时，对相关的专业内容不甚了解，无法找到合适的方式进行练习，虽然具有一腔表演的热情，但是效果却不甚理想。因此，针对这一问题，学生最主要的是制定一个符合自身的目标，根据这一目标的制定不断地进行努力。有些学生自身的艺术修养较高，就可以从较高的起点出发，而有些学生的音乐素养偏低，这样就应该从基本功练起，只有掌握扎实的基本功，才能学习好声乐这门课程。对于不同类型的学生，教师应该从不同的角度出发进行课程的讲解，总体概括起来，一方面是循序渐进的开展课程的教学任务，另一方面是开展分层次的教学，使每一位学生都能够适应课堂教学的进度，这样才能达到全方位发展的目的。具体的做法是可以开展情景教学的模式，将整个课堂设置在舞台上，使学生们能够尽快地适应舞台的环境，减少他们的胆怯心理，同时，采用情景教学的方式还可以提升他们对于声乐教学的兴趣，兴趣是学习知识的基础，拥有了兴趣就等于成功了一半，另一半则是通过不断努力得来的。在传统的教学中，教师与学生都是一对一的方式开展教学，但是在当前的教学过程中，应该让学生适应集体性的教学活动，因为戏剧表演并不是一个人的独角戏，应该是集体合作的结果，在这一前提下，教师应该开展多样化的集体教学，这样在学生之中还能形成一种良性竞争的关系，最终促进学生音乐修养的养成，同时也为教师减轻了教学的负担。有些学生并不清楚自身的优势所在，教师要帮助他们取长补短，明确他们的优点，并且将这一优点发扬光大，这样一来，学生不仅能够在练习声乐的过程中收获自信心，同时也能意识到自身的不足之处，从而在根本上得到突破，例如一些学生会在高音的部分遇到瓶颈，面对这一问题时，就会不自然的回避，不去解决，但是声乐表演中，这是不能回避的问题，教师在这时就要找到合适的解决方法，一方面从心态入手，另一方面从专业的角度入手，双管齐下的将这一问题解决。
三、着眼戏剧、歌唱艺术发展，努力培养演、唱两栖人才
表演专业以培养表演人才为目的，所以无论其声乐课、形体课、台词课都是因表演的需求而设置的，都必须围绕提高表演的综合素质开展教学。在实践中，博采各类艺术之长，围绕各自不同的培养目标灵活施教，对教员能力水平的要求不是降低了，而是更高了，因此应该这条路上继续探索。同时，戏剧专业的声乐教学应努力提高教学标准，即不只满足于为语言艺术服务，不只停留在为话剧演员增加一种技能的层面上，而应着眼于培养一批既是好演员也是好歌手的双专业、双学位人才，或一专多能者，以适应各类舞台艺术相互渗透、融合的发展趋势。事实上，现代音乐剧早已风靡世界，我国的艺术家们也在越来越积极地引进、变革、开拓、创新，也许重大的突破和大面积的普及就在眼前。在当前的舞台表演中，已经推出了一台又一台“音乐话剧”，涌现了一些虽未经过有意识的两栖、多栖专业培养，却也具备了较好的全面素质的演员。
四、结语
综上所述，对戏剧演员的培养不仅要着眼于现在，更要为未来做好打算，声乐课程对戏剧演员来说是一门基础的课程，只有打下良好的基础才能有效地提升他们的艺术修养，为国家培养出更多优秀的艺术家，为我国的艺术事业做出宝贵的贡献。
作者：田恬 单位：东北农业大学艺术学院
