职业院校声乐教学创新发展

职业院校声乐教学创新发展

【摘要】声乐教学能够提升国家的综合国力和国际竞争力,是职业院校音乐教学中非常重要的形式和关键内容。新时期,随着社会的逐步发展,职业院校声乐教学还存着诸多问题,需要根据新时期发展要求,对职业院校声乐教学进行创新发展,拓展学生的创新能力,培养学生的主体能动性,从而提升学生的音乐综合素养与创新能力。

【关键词】新时期;职业院校;声乐教学

声乐通过演奏与乐器进行消融,能够充分表达出人们的思想感情,是利用男女之间不同的音色与音域来表现音乐的一种形式。自20世纪90年代以来,很多职业院校纷纷抽检了音乐系,并且伴随着高等教育的大发展,经过30多年的探索和实践,声乐成了音乐专业各个方向的必修课,已经形成了较为科学和完善的声乐教学体系。职业院校开展声乐教育有助于提升学生的审美情趣与个性发展,能够愉悦精神、加强声乐知识的传授、丰富学生的内心世界,对学生的性情具有极大的陶冶作用。但目前,我国职业院校声乐教学还面临着诸多困难,由此本文主要对新时期职业院校声乐教学的创新发展进行了研究。

一、新时期职业院校声乐教学中存在的问题

近些年来,随着我国社会经济的逐步发展,职业院校的教学质量不断提升,不但扩张了招生规模,还相继开设了音乐课程。职业院校开设声乐教学课程,能够提升学生的审美能力与鉴赏水平。声乐是音乐专业各个方向的必修课,但随着时代和社会的飞速发展,新时期职业院校声乐教学还存着诸多问题,面临着诸多挑战和新要求,体现出一定的滞后性,没有根据新时代的要求及时对教学作出调整和变革,没有做到以市场为导向。首先,教学内容缺乏理论教学和实践教学的双重创新,声乐教学课程内容设置参差不齐,声乐教学体系设定多套用原声乐专业的教学体系,学生就算已经学到了一定的知识和技能,但并不具备很好的实践功能,没有做到学以致用;教学目标没有与时俱进,教师过于重视声乐相关概念及演奏技巧、技能培训与学生演唱能力的练习、理论知识与技巧,忽视了市场对声乐人才的新需求,定位不准确,教学内容不规范。并且学生难以通过声乐学习系统全面地掌握声乐知识,部分教师没有根据学校规划进行教学内容分析。其次在教学过程中,很多职业院校还采用传统的灌输式教学方法,严重阻碍了教学效果的提升,“师灌生受,我唱他仿”现象普遍存在,并且在实践过程中,学生缺少相应的实践机会,学生实践不足,缺乏实践意识,从而严重地阻碍了学生的就业创业,阻碍了职业院校声乐教学的发展。并且部分职业院校还将艺术课程与声乐课长相融合,由于难以进行真正的实践训练,学生的表演能力与声乐演唱较为薄弱,两者关联性较弱。因此,为了向社会和时代输送所需要的优秀声乐人才,职业院校声乐教学必须要进行创新发展,通过自上而下的教学创新,摒弃传统的教学模式,才能使学生真正学有所成、学以致用。

二、新时期职业院校声乐教学创新发展路径

(一)明确教学目标,提升学生综合素质培养的力度

根据当前实际情况来看,目前,很多音乐院校和艺术院校都旨在培养高、精、尖的理论研究、创作和表演人才;师范类院校主要旨在培养基础音乐教育、社会音乐培训机构教师;而职业院校则要根据行业发展需要,设立“面向社会、站稳讲台、兼顾舞台”的教学目标。其中“面向社会”是为了增强学生综合素质,紧跟声乐行业发展动态,增强学生社区文艺演出组织、舞台灯光初步设计,为其他演唱者进行伴奏等技能,突出综合性特点。“兼顾舞台”是指学生应具备一定的舞台表演能力;“站稳讲台”是指培养学生声乐、音乐教学能力和素质,这样的教学目标不需要使学生样样精通,但必须朝着符合培养方向前进,使学生对声乐各个方面都有所了解和涉猎。近些年来,从师资数量来说,基础音乐教育的需求较大,极大地推动了基础音乐教育的发展,能够更好地促进学生的就业,中小学音乐教师要侧重培养,近些年来,中小学音乐教师成了声乐专业学生就业的重要方向。在学生实践能力的培养上,由于缺少实践经历,职业院校一直存在着短板,很多学生的就业和个人发展受到了阻碍,在舞台上紧张而生涩。因此,为了切实加强学生的舞台表演能力,应通过完善实践设施、提供实践机会,等措施满足学生的需要,适应以后的工作需要。

(二)增强教学方法的科学性,提升职业院校教学效果

目前,为了保证了声乐教学的因材施教和因势利导,很多职业院校仍采取一对一的口传心授教学方法,但在这种教学方法中,学生始终处于被动地位,难以激发学生的学习兴趣和主动性。因此,我们需要增强教学方法的科学性,如为了不断提升教学质量,可以尝试将微格教学法等一些新的、科学的教学方法引入其中。微格教学方法是世界各国普遍运用的一种教学方法,其侧重训练微型化、动作规范化、过程声像化、评价及时化。其中的训练微型化并不是之前教学中按从大到小的顺序,而是强调循序渐进,要求从小处、细微处入手,如为了使学生对整首歌曲进行掌握、熟悉,在学习一首新曲目时,要针对每一个音、字进行学习,能够极大地提升学生学习效果;动作规范化要求突出声乐演唱的科学性,教师的示范要严谨和规范,才能使学生更好地发挥个性,掌握共性规律;过程声像化的主要功用是前后的对比,借助各种摄录设备对教学或演出进行拍摄。通过观看声像资料,在经历一段学习之后与之前的进行对比,能够起到事半功倍的效果;评价及时化能够提升教学效果,使教学具有诊断性、导向性和激励性,使学生通过评价趋利避害。另外,还有对话式教学法和循环式教学法等。

(三)增强教学内容的丰富性,为教学过程奠定基础

目前,随着高等教育和声乐艺术的发展,新时期职业院校需要根据人才培养的实际需要,不断提升教学效果,增强教学内容的丰富性。首先,要加强多个科目之间的有机联系,使毕业生能够真正走上舞台,突出综合性培养,促进学生的就业率,如,为了增强学生综合运用能力的培养,可以不断加强民族声乐教学内容,增强学生多种音乐知识和技能的融合,增强学生利用作曲知识自创自唱等。其次,夯实基本功的训练,定出详细的教学计划和考评方式,并将其贯穿于整个学习过程中,如基础演唱知识和技能、钢琴伴奏、自弹自唱等,从而为后续的学习以及今后的就业打下坚实的基础,及时纠正学生之前的错误观念和技术。另外,要了解和把握行业发展动态和实际需要,更新学习内容的引入,如要适当引入一些基础音乐教育作品,鼓励学生演唱一些当下流行曲目,让学生提前了解和熟悉,满足学生的学习兴趣。声乐专业学生应在任何共工场合中从容自若演唱的能力。因此,要增强学生实践能力培养力度,避免学生在公开演唱时出现紧张、焦虑等问题。一方面学校应积极完善和建设诸如音乐厅、音响设备等校内各种实践场地和设施;另一方面,学校应适当开设一些台词、形体等表演类课程,应与一些演艺团体建立起良好的合作关系,多给学生创设和争取舞台表演的机会,提升学生舞台实践能力和素质,增强学生就业能力。如积极参与学校各类文艺演出、定期举办音乐会等。同时,为了增强教师自身的示范和带动作用,教师应多参加一些演出和比赛,学生也应与学校、教师形成良好的配合,从而为就业和个人发展打下基础,不断提升舞台表演素质和能力。综上所述,新时期中,职业院校应根据时展的特点,不断创新声乐教学方式,增强教学方法,丰富教学内容,才能保障声乐人才培养质量,跟上教育事业的发展步伐,促进职业院校声乐教育事业的可持续发展。

参考文献

[1]邢远龙.高职院校声乐教学中多样化教学方式的运用[J].当代音乐,2018(3).

[2]李艺茵.高职院校声乐教学中的声乐曲目拓展[J].智库时代,2017(11).

[3]邓集勋.高校声乐教学的发展与探究[J].北方音乐,2015(6).

作者:魏华 单位:太原市文化艺术学校