【摘 要】在常态化疫情防控形势下，影视表演专业线上教学需在模式、手段、方法上进行调整。本文以影视表演专业为着力点，透过镜头前的表演课程，对比分析，凝练特色，解决问题，打破原有授课形态，运用多重手段建立适应线上教学的新常态，促进学生全面发展。
【关键词】线上教学；镜头前表演；教学步骤；赋能培养
受新冠肺炎疫情的影响，高等教育教学工作发生了巨大的变化。在线教育深度试水，在线教学以及信息技术手段与教学的深度融合给传统教育教学模式带来深刻变革，现有的教育理念、教学设计、教学方式及课堂组织面临着严峻的挑战。现阶段疫情防控进入常态化，笔者认为有必要更深入地探索在线学习与线下课堂教学质量实质等效的有效路径。在影视表演专业教学过程中，笔者以镜头前表演教学为例，梳理和总结在线教学经验，用互联网思维看待传统线下教学，用影视思维逻辑结合新媒体走出一条适合表演专业线上教学及后疫情时代的创新和突围之路。
一、影视表演专业线上教学分析
如今线上教学已成为常态化教学形式，专业授课教师必须转换思路、应对线上教学发展趋势，在逆境中直面挑战。线上教学的角色转换和定位需要重新建立和塑造教与学、师与生、学校与家庭多重关系，作为专业授课教师，要尽快探索适合的教学内容及教学模式。
（一）挑战传统授课形式
转变观念、积极应对、深度赋能，帮助学生转变线上学习观念。传统表演教学是教师在与学生面对面的交流过程中讲授表演技巧训练课程、指导学生在舞台上掌握有机行动，探索、研究人类的精神世界，在循序渐进指导中培养学生塑造人物形象能力的过程。线上表演教学从改变教学模式和教学心态开始，在表演基础训练阶段和影视人物形象训练阶段，用镜头语言的方式把学生观察生活训练和镜头前人物形象训练的内容拍摄下来，在线上授课过程中为学生们讲解镜头前表演的相关知识。只有这样才能从与传统教学模式（环境条件）相悖的巨大困境中走出来。
（二）打破原有教学空间
教学空间是表演教学过程的重要载体，是教师和学生共同进行艺术创作实践和情感交融的统一空间，其具有符号感和仪式感。教师和学生在同一时空的教学环境中相互配合完成教学任务。对于师生来说，教学空间是具有神圣仪式感的情感能量空间。线上教学过程完全打破了这样的环境空间，使之变成若干虚拟空间，是对传统教学的颠覆。学生在隔空的环境中无法与对手真实交流判断、相互行动、无法真实感受对方的真情实感。由于线上教学过程中网络延迟和卡顿的原因，教师也不能真实捕捉到学生在交流过程中的准确反应，无法把控学生对课堂教学的真实反馈，学生在没有真实交流对象的前提下也不能达到学习的最佳效果。
（三）取代线下“集体情感”
这样非真实环境下教师和学生的教与学，是无法和线下真实环境中的教学相比的，线下教学空间里师生之间的共情是具有仪式感的集体心理体验过程。这种真实空间里情感互动交流与个体在独自状态下产生的思想和情绪截然不同，在社会心理学中被称为“集体情感”，集体情感通过周期性重复的仪式活动最终演变为集体意识[1]。这种集体意识是教师和学生在同一空间里（教室）相互交流、讨论、共同开展艺术创作的集体情感体验下完成的。线上教学虽然也可以形成师生之间教学互动和教学监督，但是和线下教学相比，却难以在教学示范、教学监督、情感共融、仪式感受等方面相提并论。
二、镜头前表演线上课程的教学特色
结合当下线上授课的实际情况，笔者对线上表演教学进行了深入探究，如何把线下教学转移到线上教学已成为表演教学改革需要思考的新课题。线上教学给《镜头前表演训练》课程带来了新的机遇和挑战，由于《镜头前表演训练》课程的特殊属性，基于以往教学经验，可以把这门课程作为探索线上授课的有效途径。所以这门课程的线上教学模式和教学方法的改革已迫在眉睫。特色一：重点训练学生在虚拟环境中的表演技巧及人物情感。目的是探索如何有效帮助学生解决在无交流对象环境下镜头前表演存在的信念感不足、强烈的疏离感和隔空交流的陌生感，有效提升学生在镜头前塑造人物形象的表现力。特色二：使“三阶梯”式的训练办法作为线上教学的具体教学手段，“认识镜头、掌握技巧、建立隔空情感”即“三阶梯”式教学练训手段。帮助学生消除陌生感，克服恐惧，在隔空交流的情况下和“镜头”建立真实情感交流，培养在非真实交流情况下的塑造人物形象的能力。这就是区别于线下表演教学的具体教学手段，即线上表演教学特色。探索线下和线上表演教学的有机结合方法，并不是简单地把线下课程转移到线上，而是利用镜头前表演训练的教学手段完成影视表演专业部分教学阶段的教学任务。特色三：以传统表演教学为基础，融入营销意识，赋能学生多元发展空间。根据以往线下表演课程的教学经验，结合线上教学的授课实践，笔者对网络环境下的线上表演教学进行实践性探索。影视表演教学要想获得更广阔的发展空间，必须与时俱进，理解媒介、认识新媒体、利用新媒体平台为线上表演教学服务，使影视表演教学与自媒体短视频跨界优势互补，把《镜头前表演训练》课程与线上教学有机融合，为每个学生的发展核心提供赋能，规划其今后职业发展方向。在去中心化的前提下发展自身优势和能力，赋能学生具有适应社会需要的能力及独立核心。线上表演教学的核心目的就是基于自媒体平台优势，针对学生个人特点，进行由发展核心到自我核心最后独立核心的赋能提升。
三、镜头前表演线上课程实施步骤
线上表演教学过程把教师和学生分成了三个不同时空，即教师——传授和监督空间；学生——学习实践空间；以及网络虚拟空间；为提高三个不同空间在同一时效下授课的教学效果，线上课程分为四个阶段：第一阶段：让学生了解舞台表演和镜头前表演的区别，即把握镜头前表演的细节与分寸，消除在镜头前表演的陌生和空间隔离感。认识和熟悉镜头，在镜头前可以真实轻松、亲切自然、松弛有度地“生活”。镜头景别采用固定机位的全、中、近三个景别方式，完成剪辑后在线上课堂采用视频共享的方式供全体同学观看、教师解读点评。第二阶段：线上镜头前表演课程分为两部分，即观察生活训练和影视作品人物形象塑造训练。观察生活训练阶段是表演基础教学的重要环节，要求学生们能够走入生活中去细致地观察生活中各种行业中的典型人物，最终达到教学目的，使学生学会捕捉表现人物性格的行为、心理、形象。线上镜头前表演训练要使学生熟悉和掌握镜头语言及镜头调度的三要素：即位置、动作、视线在表演中的重要性。位置——镜头前表演的位置不是镜头调度的位置，而是人物占画面空间的位置、人物与环境之间的画面空间位置；动作——镜头前表演时动作与动作的衔接，也就是我们常说的“动”接“动”，如前一个中景镜头右手拿鲜花左进画，后一个全景镜头就应该右手拿鲜花从画面左入画，这样就不会造成视觉上的混乱和后期剪辑的不顺畅。视线——在拍摄时会遇到两人或两人以上同时出现在一个画面的情况，只要和对方构成了空间上的相互位置关系，那么相互对应的视线关系必须是相反的（左右关系），构成的调度关系也应该是相应的。视线的定位在镜头前表演训练过程中是不可忽视的问题，尤其是无对象交流时，眼光的左右划过或是上下巡视都要做到犹如交流对象在你眼前一样，无交流对象中的视线准确与否，也是本人是否有镜头感的一个检验。借位——借位拍摄一般是中近景中使用比较多，因为近景镜头可以虚化背景，有时候因为拍摄现场光线强弱变化的问题、就要选择合适光区和较一致的背景环境来拍摄。这时候只要记住自己的视线（或左或右）那么无论镜头怎么变化你的视线关系都不会错。镜头感——是实际创作过程中的经验、技巧、感悟。也就是我们常说的镜头前表演时要根据不同景别用不同的动作幅度来表演角色任务。“镜头感”是经验、技巧和设计于一体的镜头前表演必须掌握的综合技能。针对“镜头感”表演技巧的培养需要学生在教学过程中通过实际训练来逐渐领悟贯通。第三阶段：综艺节目《声临其境》让我们领略了演员用声音塑造人物的魅力，线上教学过程中为什么不能把这一环节引入课堂中呢？此前，笔者对线下配音课程已经有了成熟经验，学生对影视配音也非常感兴趣。初级配音训练可以从动画片片段配音入手，如：《白雪公主》《花仙子》《熊出没》《蓝精灵》等。因为动画片中的人物或动物动作比较夸张，语言声调比较夸张，口型对位较简单，学生比较容易上手。中级阶段选用中外电影的经典片段，重点训练学生对人物情感的准确把握和口型对位，如《廊桥遗梦》《沉默的羔羊》《城南旧事》等。与中国和欧美国家的影视作品相比，日韩影视作品的配音训练就具有一定难度了，学生需要深入了解人物的生活和时代背景以及他们的生活习惯特点，这样才能准确掌握配音的精髓。第四阶段：双人视频作业不可能像在线下真实环境中那样，双方在摄影机镜头前真实交流。因此，可采用虚化环境背景或相近关系背景空间，景别选择单人中近景对切方式，拍摄完成后经过后期剪辑达到镜头前人物情感交流的目的。线上作品最终呈现的视听效果和线下的教学成果是有一定差别的，这也是我们不能回避的表演专业线上教学的弊端。在困境中寻找办法，在窘境中探索道路是应对线上教学工作的必由之路。
四、运用多种手段解决线上教学实际问题
我们必须设法解决线上教学所面临的问题，寻找到线上教学和线下教学的有机结合点。以去中心化为指导方针，以赋能为具体手段，努力思考和探索如何改善表演专业线上教学过程中的困难和窘境。首先，解决在线上教学环境下，学生在镜头前的隔空交流技巧（视像、行动、调度、环境感、必要的后期处理）等问题。线上教学过程中，在没有真实对象交流的情况下，学生会对镜头内交流对象视线的位置掌握不准确，这时候就需要教师站在导演的角度指导学生的表演。其次，解决表演者在面对镜头——无交流对象的条件下，必然产生的心理障碍。无具体交流对象时会使表演者和“镜头”产生疏离感及恐惧感，也就是不自信问题。第三，解决线上教学状态下缺乏自信和高度适应能力的问题。让学生在看不到对方反应的隔空交流中建立起塑造角色的真实感和信念感。从根本上说，要在线上教学状态下，帮助学生建立起高度自信和高度适应能力。线上教学和新媒体短视频有效衔接可以激发学生创作的表现欲望，利用自媒体手段呈现观察生活和歌颂生活中的真善美的教学目的。把点赞和粉丝关注转化为学习动力，利用与媒介的优势互补帮助学生赋能。通过教学模式的改变拓展学生实践空间，这不仅能解决线上教学的实际困难，也有利于帮助学生去中心化，实现个性发展。影视表演专业线上教学目标是实践型全生态化的人才培养，为每位学生赋能，培养学生的核心竞争力。对于影视表演专业来说，开展线上教学是没有成功经验和成熟的教学模式可以借鉴的，我们都在黑暗中摸索，向着前方的亮光蹒跚前进，但是面对嗷嗷待哺的学生，教师要尽快突破传统线下教学的束缚，运用新媒体思维和手段解决线上教学中的实际问题。
五、后疫情时代影视表演专业教学发展展望
受疫情影响，我们必须在教学模式、手段、方法、内容上进行变革，充分发挥“互联网 +”传播和多时空的优势，与传统表演教学实现优势互补，才能让影视表演线上教学工作形成常态化。
（一）与互联网大背景融合
随着 5G 时代的到来，互联网技术飞速发展，在这样的大环境下，我们的表演教学工作面对大数据分析、人工智能优化、自媒体短视频的大趋势，影视表演教学是否可以借鉴短视频传播媒介的优势，推动传统线下教学与新媒介形态共生融合升级转型。
（二）与新媒体和短视频融合
现在各行各业的人纷纷入驻短视频平台，或直播带货或政务宣传或传递知识或歌颂鞭挞社会现象，这些优质的短视频已经使庸俗化、谄媚化的人物形象成为过去时，并且转变为赋能人文精神、道德规范、蕴含优秀文化传统的新“网红”。这些都是鲜活的人物形象，都是我们可以借鉴学习的对象。
（三）与赋能学生培养目标融合
我们应该利用新媒介的优势和传统表演教学相交融，才能冲破固有模式，在互联网大环境下，使传统教学与线上教学有机结合，赋能学生具有核心竞争力，从而实现培养目标。总之，时代的发展既有对新观念新事物的接受容纳，也要有对旧传统的保留传承，影视表演教学要在传统教学基础上与新媒介相互依靠、共融相生，以镜头前表演训练课程为切入点，有效连接影视表演专业线上与线下教学，在“互联网 +”大环境下借助新媒介优势，促进学生全面发展。
作者：冯震 单位：首都师范大学科德学院
