内容摘要：
古典诗文是《大学语文》的重要组成部分，也是培养学生审美修养，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园的重要途径。同样的作品，在不同层次上进行阅读，会产生不同的阅读体验。经典诗文之所以能够成为经典，就在于它能够提供巨大的想象空间，也能够从不同的角度来阐释。因此《大学语文》的诗文教学无需刻意规避初高中教材里出现过的经典诗文，而是从审美上感染学生，从人文素养上陶冶学生，让学生能够由表及里，由浅入深地增进对古典诗文的理解，将经典阅读进行到底。
关键词：
大学语文；古典诗文；经典
毋庸置疑，语文教学的目的，当然是为了培养学生正确使用祖国语言文字的能力，提高阅读能力、写作能力和口语交流的能力，但更重要的，还是在此基础上培养学生热爱祖国语言文字和中华民族优秀文化的思想感情，提高他们的人文素养，以此弘扬中华文化，建设中华民族共有的精神家园。语文教学因其重要性，而贯穿了大部分学生的整个求学过程。中学语文教学大纲提出了让学生具有初步的文学鉴赏能力和阅读浅易文言文能力的要求，但是在实际的教学过程中，为了适应高考，中学语文教育仍然偏重于诗文背诵和字词、段落的理解，意境优美的古典诗词变成了“文言串讲”。虽然这种做法能够强化学生对文言文含义的理解，但是在审美教育方面的缺失是显而易见的。古典诗文是《大学语文》的重要组成部分，也是培养学生审美修养，加强学生对祖国文化热爱的主要途径，因此欣赏古典诗文美感，感受中华文化精髓的重任更多地落在了“大学语文”的教学上。
在教授《大学语文》的时候，学生常常有这样的疑问：“课本中选的诗歌很多是已经学过了的，为什么到了大学还要学？”我一般不直接回答为什么，而是给学生提几个问题，比如作家生活的时代背景、主要作品、人生经历，又如作品中最让你有感触的诗句是什么，作品想要表达什么样的情感等。学生们十有八九不能回答这些问题。究其原因，是学生还处在“知其然，而不知其所以然”的状态，对诗歌有所认识，但既没有从美感上欣赏诗歌，也没有从情感上感受诗歌。著名的古典文学专家叶嘉莹为我们指出了学习古代诗文的几种层级：“接受美学指出：读者可以分成几个不同的层次。第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面上去理解。第二个层次是能够深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织结构、形象的使用、体类的传统中，从它的价值、作用等各方面去品评和欣赏作品。第三个层次是‘背离作者原意’的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最有感发生命的读者。”[1](24)显然，初高中的语文教学使学生具有基本的阅读能力和初步的鉴赏能力，可以算作是第一个层次的读者。而《大学语文》中同样收录了很多脍炙人口的经典诗文，为的是通过对诗歌意境的阐释，使学生能够成为第二个层次，甚至是第三个层次的读者。拿《天净沙•秋思》为例，学生都知道是元朝诗人马致远的作品，表现了诗人的羁旅之思，而且能够从头到尾一字不落地背诵下来。但是这种羁旅之思是如何通过意象叠加来表达，内心的情感又是如何通过身体的各种感官表现出来的呢？这首小令共27个字，却包含了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”九个意象，意象与意象连缀在一起，形成一幅幅流动的画面，展现出黄昏时分，乌鸦归巢，行人归家，而游子牵着一匹瘦马行走在荒凉古道上的图景。第四句“夕阳西下”，化用了“日夕当归”这样一个传统的原型意象，在这里，黄昏不只是一个时间概念，更是同诗人的心理轨迹联系在一起，悲凉孤寂之情顿生，于是就自然出现了最后一句的抒情：“断肠人在天涯”。同时，这首诗还运用了通感的修辞运用，调动读者的人生体验，使读者与诗人达到情感上的沟通。首句“枯藤老树昏鸦”，描绘出一幅深秋的黄昏，乌鸦归巢的凄清景象。但是诗人为何要选择在中国文化中作为“晦气”象征物的“乌鸦”呢？这是因为乌鸦最恋巢，在归巢时会发出尖厉的叫声，因此当漂泊他乡的游子听到乌鸦互相召唤着回巢，自己却有家难回时，心情一定会异常感伤。这种情绪上的感受，实际上就通过视觉和听觉表达出来，这就是通感的修辞。下句也是这样，“小桥流水人家”，写的是人归家。唐人有诗“小桥流水有人家”，江南水乡很多人就居住在小桥之下，流水之旁，黄昏时分，都回到自己的家里，开始烹制晚饭，到处是炊烟袅袅，一派人间烟火的温暖景象。这句除了视觉之外，还有听觉和嗅觉的参与。黄昏人家必是热热闹闹、饭菜飘香的。这种归鸟与归人的热闹，更衬托出“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的悲凉，所以这首小令也被称为是“秋思之祖”。
我们这样从文字的排列组合，意象的叠加和通感手法的运用来分析这首小令，就阐释出诗人创造出的意境之美，加深了学生对诗歌的情感体验和鉴赏能力。学生通过这样的分析、理解，加上自己的人生体验和想象，就可以达到诗歌阅读的第二个层次，很好地品评和欣赏诗歌了。《大学语文》教育还可以通过对作品的分析，培养第三个层级的读者。我们以学生们都非常熟悉的汉乐府《陌上桑》为例。这首诗也是中学时已经学过，并且要求背诵了的。中学在讲这首诗时，强调的是民女不惧强权，反抗太守的无礼调戏。到了《大学语文》讲这首诗时，就不再重复这样的一种分析角度，而是进入到诗歌更深层的文化内涵中去，通过对“赞美女”、“桑林戏”和“夸女婿”这三个中国民间习俗的介绍，来重新解读《陌上桑》的故事。第一段是对罗敷美貌的描绘，罗敷穿戴华丽，她的身份究竟是富家小姐还是如她自己所言，是个官太太呢？其实中国民间流行着“赞美女”的习俗，因此在对罗敷之美的表现上极尽夸张，正面的穿戴打扮，加上侧面的烘托渲染，塑造出一个中国美女的典范。而罗敷的身份很可能只是一个相貌美丽的“采桑女”，衣着的华美只是出于“赞美女“的需要，而做出的夸张。这首诗的重头戏是在“桑林戏”这个部分。在汉代以前，男女约会比较自由，桑林就是这样一个幽会场所，《诗经》中有多首诗歌表现男女在桑林中的恋爱，“章培恒、骆玉明两先生的《中国文学史》说到《陌上桑》母题渊源：‘中国古代的北方盛产桑树，养蚕业也相当发达，每当春天来临，妇女们便纷纷采摘桑叶，《诗经•魏风》的《十亩之间》，对其情景有生动的表现。”[2](175)到了汉代后，男女交往受到限制，但是每年在春季阳光明媚的时候，还是会开放数日，供男女在桑林中自由相会。因此故事发生的场所在桑林，使君敢于在桑林中大胆地向罗敷提出要求，也就不难理解了。从这点来看，“使君”还是一个遵守礼法的人，他不是在任意的场所里示好，只是在特定的“桑林”中，并非像有些教科书中写的“强占民女”那样恶劣。罗敷为了拒绝使君的要求，所使出了夸耀丈夫，羞辱使君的一招，这是有“夸女婿”的民俗根据的。“夸女婿”实际上就是夸丈夫，罗敷“二十尚不足，十五颇有余”，却有着四十多岁的做太守的丈夫，在情理上说不通，因此只能说她利用了“夸女婿”的习俗，让使君自惭形秽，从而拒绝使君的示好。汉乐府有不少佳作是采自民间，因而故事的发生、发展就与当时的民风、民俗密不可分。从民俗的角度来看《陌上桑》，我们会修正以往对于罗敷和使君的看法，能够结合时代背景和传统文化，对诗歌的意蕴和情感产生自己的看法。这也就成为了第三个层次上的，“最有感发生命的读者”。不仅诗歌的欣赏可以从意象、文化上加以延伸与开拓，古典散文教育同样不可局限于文言翻译。以庄子《秋水》来说，这篇散文在中学的语文课本上出现过，所以学生基本具有疏通字句的能力，也理解庄子的用寓言故事阐发哲学道理的艺术手法。《大学语文》也收录《秋水》，我们就要从人生价值的层面来启迪学生，因为大学四年正是一个人的人生观、价值观和世界观成熟的重要阶段，如何从庄子的思想中找到对现实有意义的因素就更为重要。
《秋水》中河伯和北海若的第一次对话里有这样几句：“号物之数谓之万，人处一焉；人卒九州，谷食之所生，舟车之所通，人处一焉。此其比万物也，不似豪末之在马体乎？”[3](24)庄子分析了大和小的概念都是相对的，而人看似很强大，其实不过是万物之一，过分地夸大人在世界中的重要性，不断满足人类膨胀的欲望，必然造成对自然环境的大肆掠夺，对生态平衡的破坏。近年来全球北极冰川的消融，酷热、严寒等极端气象的出现，暴雨、地震等自然灾害的频发等等，无一不在警告人类必须要认清自己不过是万物之一，世界上的一个小小组成部分而已，人类的过分膨胀终将导致自然的报复。早在2000多年前，庄子提出的观点，正与现在西方学术界流行的生态美学有着思想上的共通之处。我们在介绍《秋水》时，引导学生思考人与生态环境的关系，启发他们重视环保，善待自然，这样古典散文就具有了当下性和现实性意义。从这三个例子不难看出，同样的作品，在不同层次上进行阅读，会产生不同的阅读体验。经典诗文之所以能够成为经典，就在于它能够提供巨大的想象空间，也能够从不同的角度来阐释。因此《大学语文》的诗文教学无需刻意规避初高中教材里出现过的经典诗文，而是从审美上感染学生，从人文素养上陶冶学生，让学生能够由表及里，由浅入深地增进对古典诗文的理解，将经典阅读进行到底。
作者：冯雁 单位：珠海城市职业技术学院人文社科系
参考文献
[1]叶嘉莹.好诗共欣赏[M].北京：中华书局,2007.
[2]欧阳萍，邱光华.《陌上桑》母题渊源[J].合肥：学术界,2007.
[3]方守金，杨福生.大学语文[M].合肥：安徽大学出版社,2009.
项目：珠海城市职业技术学院精品课程建设“大学语文”，项目编号：120131227。