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在艺术教育教学论文的写作中，需要的是善于阅读，加强“问题意识”，这正如奏鸣曲式中的“引子”一样，为论文写作起到了良好的铺垫作用。胡适先生认为：“问题是一切知识的来源。”在教学工作中，我们要像胡先生说的那样，牢牢抓住“问题宝丹”，加强“问题意识”，形成不断反思的好品质，在实践和阅读中前行。首先是阅读。朱熹云：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”从“无疑”到“有疑”再到“无疑”的螺旋式上升过程，就是沉浸其中智慧感悟的过程。可以说，“疑”与“无疑”，云泥之别。所以，我们的阅读，贵在触类旁通、融会贯通。在关注别人思路中打开自己的思路，学会思考问题。带着问题读，读出更多的问题，以达到学以致用的境地。其次是实践。实践是一线教师的优势，基于实践的思考才能充分发挥我们的优势，基于实践的思考才能做到理论与实践相结合、工作研究两不误。我们面对的每个学生都是鲜活的个体，都有着不同的个性特点。因而，在艺术课堂中总会存在这样或那样的“问题”，如教师的教学设计、学生的问题回答、课堂的突发状况等。所以，我们要不断审视自己的课堂教学行为，运用教师课堂教学的智慧，不断改善课堂教学策略，从而提高课堂的教学质量。阅读、实践和思考，特别是基于阅读和实践基础上的有效思考，犹如“奏鸣曲式”中的“引子”，为论文写作铺就了一方基石。
二、呈示部——立选题、搭框架
“奏鸣曲式”中的“呈示部”是一首乐曲的精神所在。正如论文写作中的“定选题，搭框架”一样，有着提纲挈领的作用。
1．立选题
选题是论文写作的基础，是明确研究的目标和方向的问题。所以，第一点就是立选题，要命题准确，联系实际。合理、恰当的选题是通往成功驿站的第一步。在论文评比中，笔者经常看到音乐教师写的诸如《流行音乐之我见》《小学音乐教育之初探》等为标题的文章。我想：这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线教师来说，实在是一件很不容易做到的事。那么，怎样确定选题呢？题目是点睛之笔，它凸现问题的价值，要用简明、精确的词语反映论文的观点。对于选题，笔者的做法是“小题大做”，题目力求新颖。一般来说，确定题目前先要确定关键词：关键词是文章的主心骨，凸显文章的主题思想，起到“纲举目张”的作用，限定了问题的外延，有了它，拟题就不会跑题、行文就不会言不由衷。一般每篇文章可选3—5个关键词。然后围绕关键词拟出题目，题目初定后，还要反复揣摩，如果自己是读者，是否能从题目中了解到该文的核心内容和主要观点，是否需要要用副标题进一步加以说明，因为题目往往是文章内容的高度概括和浓缩。
2.搭框架
立好选题后，第二步就是搭框架了，要做到谋篇布局、胸有成竹。（1）构建提纲：提纲是作者用简洁的语言提炼出文章中的主要观点，是作者对全文的总设计。没有提纲，拿起笔就写，很容易出现“东一榔头西一棒”、“眉毛胡子一把抓”的混乱现象，导致写作失败。相反，如果科学合理地拟定了论文提纲，作者便能把材料组成一个中心明确、论证严密、详略得当的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、畅达、连贯的写作思路，从而为下面的写作铺就通畅的大道。有了论文提纲之后，作者可以依纲逐段写作，贯通文脉。论文提纲包含中心论点、分论点、层次段落与所用的资料等内容。（2）把握局部：框架搭好后，我们还要把握局部，为每个论点寻找相应的理论依据，举出符合的实例以支撑论点；同时，要把握好相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一环节内容是否丝丝入扣、配合默契，是否都能为主题服务。在立选题、搭框架的过程中，就好比“奏鸣曲式”的“呈示部”一样，脑海中会出现“主部”或“副部”，其调性关系或是对比并置的，或是对比冲突的，这时候就需要撰写者反复打腹稿、拟草稿，思考文章的题目和框架结构，在不断的对比冲突、否定与自我否定中完善题目，搭好框架。
三、展开部——充内容、善表达
如果说呈示部是一首乐曲的精神所在，那么展开部则是奏鸣曲式的中心部分，是呈示部的发展。在论文立好选题、搭好框架结构后，最重要的任务就是撰写论文的主体内容了。“观点鲜明，论据充分”是撰写论文主体的必要条件。在撰写论文的过程中，我们还应注意以下几个方面：
1.实例新颖：论文的实例从哪里来？笔者以为：要先从自身的课堂开始，强化问题意识，勤于反思，通过反思汇总成实例，哪怕是三言两语，只要有想法就及时做好积累，并由这些实例来提炼出自己对教学的感悟，进而以此来改进自己的教学行为，提高艺术课堂的教学质量。这样的实例是不可复制的、鲜活的，它为论文的写作提供了一手素材。
2.表达充分：在行文中，要善于表达。引言作为论文的开头，提出文中要研究的问题，引导读者阅读和理解全文。正文为论文的核心部分，是回答怎样进行分析、研究的部分，应充分阐明论文的观点，用事实说话。本论最好有三个或三个以上的部分，部分之间要有逻辑关系，部分之间篇幅要大致均衡。结论为论文的总结，提出本文研究的主要论点，应注意条理性，要精练。参考文献是作者写作时所参考的文献署名，一般集中列表于文末。
3.语言贯通：写作时思维要清晰，语言要贯通。文字表达多用书面语而少用口头语，文章的段与段之间都要过渡、转承，才能文气贯通。写作中，教师往往会参考别人的文章，观点、论据的表述都要在自己理解的基础上重新进行语言组织，避免简单地照搬照抄。在“展开部”式的论文写作中，我们要以“呈式部”中的选题和框架为主，通过以上三个要点，不断地贯通思维、充分表达，来构建文章的主体内容，使论文在作者搭建的“主调”上出现，以取得再现部的调性统一。
四、再现部——细推敲、勤修改
再现部，顾名思义就是把呈示部变化地再现出来，使作品形成一个完整统一的整体，使主题形象更加完美、突出。我们的艺术教育教学论文亦是如此，反复推敲，仔细斟酌，使文章更加完善、更具价值。首先，推敲文章题目和关键词。当初确定选题时的想法和如今论文初步写成后的思考，其体会、感受自然不同，选题立得住，才能使文章有生命力。其次，要修改文章的结构。通读文章，看论点、论据、论证三者关系是否处置得当、层次是否分明，文章的开头、结尾、过渡、详略等各个环节是否合理紧凑，论点的顺序是否可以改变，段落间的关系是否需要调整。然后，再仔细斟酌文章的表达方式，仔细揣摩论点的阐述是否简洁，是否清晰地表达出自己的想法。文章要经过多次修改，直至满意为止。经过“再现部”式的重复与变化，文章在不断的推敲和修改中不断完善、日趋成熟。
五、尾声——重细节、多思考
“奏鸣曲式”的尾声不仅起到补充的作用，有时还扩大到第二个展开部的规模，成为整个奏鸣曲式的第四部分。在论文写作中，“重细节、多思考”的尾声不可小觑，这是完成一篇好文章的最后一个环节。我们要通过阅读，追踪音乐教学的学术刊物，认真了解刊物的投稿要求、行文风格、写作格式及规范，以保证在后续写作过程中有的放矢、胸有成竹。反复推敲文章中的每一个观点是否正确，每一个案例是否有新意，从而有效地提高写作质量。正所谓“细节决定成败”，只有注重细节，善于思考，才能如“奏鸣曲式”的尾声一样，拨动心弦，回味无穷。
六、总结
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一、细化足球教学目标
中学足球运动依据班级人数多和场地规模，参考每个锋位上对球员的身体条件、身体素质、技术特点和比赛需求等的要求不同，在教学中对场上每个队员都有相对固定的位置和分工，课堂上将学生按不同的场上位置分为几个教学小组（前锋、前卫、后卫、守门员等），分别进行具有针对性的技战术教学与训练。同时轮流学生在日常比赛过程中进行裁判实习工作，以此做到理论知识和实践教学相结合，使教学目标更为细化，充分发挥出学生的潜能，更有利于学生的个性化发展。在细化足球教学目标中，要重视过程与方法，情感态度与价值观等的多维发展，在落实学生主体性的前提下，科学、人性化设置足球教学体系，以满足中学生身心健康发展的需求、突破传统教学模式，将足球课堂教学的趣味性与竞技性相结合，运用游戏法、竞赛法及多媒体教学法等先进的教育理念和方法。要延续中学生足球学习的兴趣性，逐步培养中学生足球锻炼习惯和终身足球锻炼习惯的形成。
二、灵活运用教学方法
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。中学足球教学中，应启发和引导学生发挥其积极性、主动性创新精神，逐步提高其反思能力，从而达到举一反三，由此及彼，由表及里的认知提升过程。传授某一技术动作或技战术时，首先向学生简明扼要传授动作要领，让学生对此动作在脑海中形成一种表象，接着教师来分解示范，然后由学生边复述动作要领边进行练习，让学生自己学习踢球的方法。再如布置某一技战术动作时，由学生来讲解示范给其他同学，教师再强调补充。另一方面还要多安排接近比赛条件的练习和各种活动性游戏，以提高学生在对抗中巩固技战术。灵活运用教学方法不仅能提高了学生的积极性，而且还能迅速提高其实战能力。在教学方法的运用上也要尽量把射门、对抗和比赛结合起来，这样不但可以提高学生的学习兴趣，同时还可以增强纠错的能力。另外，每次课都应安排一定时间的比赛，这对提高中学生的学习兴趣，正确认识自身的足球水平也有很大的帮助。
三、构建多元化评价体系
评价是依据一定的价值观对评价对象进行价值判断的过程。一般认为教学评价的对象主要是学生的考核分数。评价的依据是教学目标。目前普通中学足球的普修和专修课的学习评价主要由体育教师考核学生的基本技术为主要依据，这种单一的评价体系，必然导致学习内容的狭隘、方法手段单一，从而导致学生的足球知识结构单薄。因此，在新课改精神指导下应构建多元化评价体系；在评价内容上，应包括认知、技术技能和情感三方面；在评价方式上，要根据教学目标进行，不仅要评价教学活动的结果，还需要评价教学决策过程，评价教学活动的过程。为此应改革现行的评价方式。足球专修和普修考试不应仅注重基本技术，应将理论知识笔试、教学实践能力考察以及对足球专业知识的理解和学习态度等结合进行，建立多元化的教学评价体系，从教学要求上来适应未来社会发展的需求。
四、小结
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幼儿期是幼儿生长发育的旺盛时期，合理的运动是培养幼儿健康活泼、朝气蓬勃的摇篮。作为运动项目之一的足球活动能促进幼儿走、跑、踢、顶等动作方面的发展；能让幼儿在活动中根据自己的已有经验来选择活动内容；能在活动中逐渐提高幼儿的运动能力；能让幼儿的体能得到改善。如在一次10月份的小班足球公开课时，我们组织幼儿穿上短袖球服上场时，家长还担心孩子会着凉，但一节足球课下来，孩子们面色红润，丝毫没有凉意，而且在整个足球教学过程中，孩子们注意力集中、情绪愉悦。所以，只要持之以恒地组织合理的足球教学活动，幼儿们必将会拥有强壮的体魄和矫健的身手。
二、意志品质发展的有益性
有些教师为了安全起见，很少组织幼儿到户外活动。而足球作为一种对抗性相对较强的竞赛项目，在活动的时候难免磕磕碰碰，所以刚引入足球教学活动时，教师们都有些担心和害怕。但是当足球教学活动真正走进幼儿园、走近幼儿身边时，教师们的想法变了，因为她们看到了孩子的一些改变。镜头一：幼儿们高兴地在操场上自由自在地用脚内侧练习着踢球，有的幼儿还围在老师身边要踢给老师看。唯独涵涵手里捧着个足球，愁眉不展地在边上看着其他小朋友们踢。我走过去轻轻地说：“涵涵，你踢踢看。”她摇了摇头说：“老师，我也想像其他小朋友那样踢球，你能教我吗？”“嗯。”于是我们一人拿了一个足球，在场地的角落里练了起来，她学得很认真，我竖起大拇指表扬了她，同时看到她脸上露出了胜利的笑容。镜头二：“老师，我们今天来射门吧！”幼儿们拿着自己的足球向我发起了挑战，“好。”比赛正式开始了，只听见旁边的啦啦队整齐地喊着：“睿睿进球了，菲菲进球了……”看着他们开心地参与其中，我也被深深地吸引着。“呀，默默摔倒了！”只听晨晨一声大喊，我当即就跑过去，刚要到达默默身边时，只见他一跃而起将球踢进了球门。当时的我非常惊讶，因为他是家里的独生子，几个大人围着他转，平时在幼儿园磕碰一下都会找我诉苦的他完全变了一个人，我想这就是足球的魅力吧！看着浑身沾满灰尘，头上还冒着汗珠的孩子们，我内心欣喜着。因为足球教学的引入培养了幼儿们积极向上、勇于拼搏、不怕困难、吃苦耐劳的精神。
三、认知能力发展的有益性
幼儿对事物的认识能力是从感知开始的。在足球活动中幼儿的眼、耳、手脚、脑等各种感官都参与其中。活动时的他们兴趣极高，倾注性强，对教师介绍的游戏玩法和游戏规则等都特别注意。有时他们还会把自己的发现告诉老师和同伴，虽然有些想法幼稚可笑，但也不乏“创意”。镜头一：在一次中班足球游戏课教学中，教师要求孩子们找出将滚动的足球停住的方法。幼儿们积极探索，然后向大家展示了用脚踩住球，用双脚夹住球，甚至还有单膝跪在足球上的方法。镜头二：碰触地雷的足球活动已经开始，大班的幼儿一边将足球踢过山洞，绕过地雷，一边大声合计着自己的分数，1分、2分、3分……，当回到终点时他们兴高采烈地告诉老师自己得了第几名，一个个都成了真正的小小足球运动员。所有这些，都深深吸引着孩子们，当孩子们沉浸在足球游戏中时，无形中孩子们的认知也得到了发展。
四、道德品质发展的有益性
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钢琴曲是以音乐形象来反映人们的情感和对现实世界的感知，其思想内涵和情感意象是丰富多彩的，需要丰富的弹奏技巧去演绎作品的内涵。单一的击键观念都是错误和僵化的观念，表达不同音乐形象需要采用不同的手指击键技巧和弹奏方式。
二、钢琴教学中手指功能训练的原理和目的
钢琴被誉为乐器之王，在所有的乐器中它的音域最广，几乎涵盖了一个大型乐队中从低音提琴到短笛的全部音乐。钢琴的音乐功能最全，可以创造和表现出各种音乐形象。高超的钢琴演奏者无异于在操控一个大型乐队。钢琴教学中最基础最重要的基本技能是手指弹奏掌控键盘的能力，这是一切钢琴弹奏技巧的基础。正如法国钢琴家玛格丽特朗所说：“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”，因此了解和遵循手指功能训练的原理是钢琴学习者唯一的必经之路。
（一）钢琴手指基本功的概念
钢琴手指基本功指的概念是：手指在弹奏钢琴键时应该达到的机能状态和作用效果。例如手指在琴键上站立的的基本功，就是要求手指在击键那一刻“要稳定地站在琴键上”，具有稳定性和固着性，没有摇摆、滑动或是拖拉的感觉。钢琴教学中“手指能在琴键上站立”的要求，往往被一知半解的人误解为“弹钢琴手指必须树立着击键”。而“稳定地牢固地击键”要求也会被误解成“必须用力去点击琴键”。教师在讲解基本概念时一定要充分诠释和示范，以免谬论流传。手指基本功按学习的顺序来说主要有：手指站立、手指走动、手指跑动和跳动。基本功打牢固后再开始逐步练习音阶、琶音及和弦。具备了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均匀、流畅的乐句，继而才能将音乐作品的风格、情感等特征准确的表现出来。
（二）钢琴手指基本功的训练原理
手指触键基本功每一项内容都是后一项技能的基础，在没有打牢固基础时不要急于进行后一项的训练。手指演奏钢琴并不是与生俱来的手指功能，而是需要慢慢学习逐步锻炼而获得的一种机能，这种机能的获得是需要一定的时间和不间断的练习才能建立的。犹如婴儿从爬行开始，学习坐起、站立、走路、跑动、跳动的肢体功能，都是随着婴儿身体机能慢慢发育而逐步获得的。作为高职学生手指虽然已发育成熟，具备了一定的独立能力，使学习钢琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的训练依然必须按照人体机能发展规律来进行教学和训练。如果婴儿还不会站立就要他学习走路，这是荒唐可笑的事。但是在钢琴教学中有些教师就会犯这样的错误，在学生没有获得基础功能的情况下就开始练习后一步的技能，布置练习曲时容易疏忽学生的个体差异情况，统一练习规定的曲目。这些情况都会导致基础达不到要求的学生无所适从，从而形成学习的迟滞和学生手指机能的紊乱。
（三）手指基本功训练的目的
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基本功在舞蹈中的地位就如同宏伟建筑物的坚固地基。扎实的基本功，是一名出色舞者的必要条件。基本功与舞蹈是密切相关的，它是舞蹈训练中的重要组成部分。教师在训练学生基本功的同时一定要强调学生注重“美”的体现。由于基本功训练相对苦累与枯燥，学生在训练动机上，往往会演变成“为了训练而训练”。大部分的学生都误认为基本功训练只是纯粹地在练肢体、练能力、练体力。导致训练效果过于“机械化”，让舞蹈与杂技毫无区别。故此，在舞蹈教学中，教师务必要积极地正确地引导学生：每一次举手、投足，都要仿佛置身于舞台一般，用心感受、细腻处理、完美表现。教师要引导学生领悟即使再简易的动作都能将舞蹈艺术中的“美”展现得淋漓尽致，使学生能够全身心地投入到表演中，而忘却基本功训练中的苦与累，从而把训练当成享受，把“美”当做习惯。
二、技术技巧同样需要美感
技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中，较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。“为了技巧而技巧”的现象屡见不鲜，在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂”。技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感，没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化，比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上，在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上，以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。
三、增加艺术鉴赏课程，提高学生对舞蹈艺术美感的认知
人们说学习任何技能都由看、模仿、自我创作三部分构成。培养学生舞蹈美感也是同样。教师必须让学生先明白何为舞蹈之“美”，学生才能懂得如何表现美。在课程设置中，可增设舞蹈艺术鉴赏课，在课堂上，教师给学生欣赏大量优秀的舞蹈作品。每部作品都需要经过教师精心挑选。在挑选作品的过程中，教师不仅要考虑舞蹈类型、舞蹈风格，还要根据学生的年级与水平来选择他们所能吸收领会的作品。每观赏一个优秀作品后，教师应对当次作品予以分析与解读，从而帮助学生深度了解作品，启发学生独立思考。学生通过众多优秀舞蹈作品的感染及熏陶，能够极大地激发学习兴趣，逐步提升学审美能力。要知道，一个舞者创作美的水平与能力直接取决于该舞者的审美水平。
四、培养学生的音乐感
教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感（既对音乐的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。
五、结语
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在舞蹈基础训练中老师基本都是在对动作的标准做细致的要求，学生一般都是对动作的机械记忆，虽然身体上都能够很快的把握对动作的要求，但是舞蹈动作与情感表达是割裂的，出现了严重的断层现象，势必造成动作与情感的脱节，这种现象在普通艺术类高校中尤为普遍。这造成了学生在舞蹈表演中不能很快的进入角色，大大的阻碍了学生学习与教师排练的进度。目前国内高等艺术院校和综合类大学中的舞蹈教育中大都存在这样的问题。
二、关于舞蹈动作和舞蹈表演
大家都知道芭蕾基训课目的是解决学生基本站姿、控制力、跳、转等技术性问题的课程，就算芭蕾舞专业的学生上课时都会觉得枯燥，虽然老师都是会严格、严厉的要求学生，但是往往学生都不能预期的完成老师的要求。这次中法文化交流中，芭蕾舞老师Mariolina教授每一个动作时都会强调用情感引领动作，她总是让学生先建立表演的心理，用“心”去做动作，在整个动作过程中千方百计的使学生进入舞蹈空间，享受任何一个动作，而不是机械的去完成动作。课后Mariolina和同济大学的陈婷老师以及同学们的交流中，她说：“同学们，你们已经是具有了非常好的身体和对动作的把握，但是你们没有在跳舞，你们在做体操。”这一句话我一直记在脑子里，使我久久不能平静。事后我在思考一个问题，就是我们传统的舞蹈教学中，舞蹈组合与舞蹈表演一直是个分开的课程，我们也一直在沿袭这样的教学方法，上至北京舞蹈学院，下至地方院校。在中国，舞蹈基础训练课教学中对于动作的标准与高质量的把握是无可挑剔的，对于不同的专业在每个年级也都有设置剧目课，目的是解决学生的舞蹈表演能力，有些地方院校还专门开设了戏剧表演课。但是我们都知道，舞蹈表演与戏剧表演是有着很大的不同的。中国舞蹈大辞典对于舞蹈表演如是描述：舞蹈演员除了能够灵活运用身体来表现复杂多变的动作和技巧，还必须加强对社会生活的历史、现状的了解和对社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，才能塑造出多种多样的人物性格，才能完成舞台上的二度创作。舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、技巧四种因素构成。舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称。这种舞蹈动作组合，一般不赋予它特定的舞蹈语言传情达意的意义。所以说舞蹈组合的训练价值是使学生能够对各个舞种的形态、动态、神态以及韵律的把握。在这个过程中教师的任务是对于舞蹈动作的姿态、动律、路线、节奏、力度、呼吸以及肌肉与关节的用力方式的讲解，从而导致学生在这个过程中忽略了舞蹈的本身，为何而舞？这样训练出来的学生只能成为一个“跳舞的机器”，使得舞者缺失了生命的灵性。皮娜。鲍希说过：“我舞蹈，因为我悲伤。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，应该更多的去关注为何而舞？舞什么？即便是舞蹈组合的训练也应该关注它的传情达意的“语言性”。但是我们在教学过程中用了大量的时间来为了教动作而教动作，学生为了学动作而学动作，这样就造成了课堂训练与舞台转变有了一个很大的鸿沟，使得教学古板、僵硬，落入一种停滞的程式化中。并且现在大部分高中起点的舞蹈生是为了考学而学习舞蹈，舞蹈基础差，对舞蹈没有多大兴趣，有的时候上课只是为了完成任务而上课，相信大家都有相同的体验。
三、法兰西流派的浪漫情怀
浪漫这个词用在法国绝对的称职，法国充满着浪漫气息、是一个多资多彩的国家。悠久的历史和发达的现代化建设让法国拥有着特殊的魅力，古老精致的建筑、现代人的浪漫情怀等等这些都是法国文化的生动体现。来到法国还有一个非常好的现象就是法国的街头艺人比较的多，他们为法国的独特风景增添了亮丽的风采。在这个自由的国度，不会有人干涉你如何舞蹈，是否符合观众的口味。他们几乎每天都是沉浸在艺术海洋与独特的舞蹈气息中，法国就是你能想象到的神奇。所以说舞蹈对于法国人来讲是纯粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他们只要有表演就会用一种享受的心态去展现，享受生活，享受舞蹈带给人们的那种快感。浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎，浪漫芭蕾时期法国创作了一大批优秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等，其总体特征与法国文化一样，高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，所以法国流派的芭蕾舞同样具有浪漫主义情怀。芭蕾舞老师Mariolina在同济大学的授课过程中，没有就肌肉的力量、外开、旋转和跳跃等技术性的问题做了很多细致的讲解，下面就几个主要方面做一下说明分析。首先，在舞蹈演员动作时，眼随手动这个环节，强调了用鼻子带动，鼻子高高在上的那种贵族气质，如果强调下巴抬起，头上扬，这个动作势必会引起动作的僵硬，而鼻子是不能用力的，这样就使动作自然的松弛了下来。其次，胳膊如水。每次在做阿拉贝斯时，都会强调柔软像水，轻盈像羽毛，内心要跟着胳膊的流动使心灵飘动起来，把没有灵性的芭蕾动作描述的无比具有生命感。第三，强调动作与感觉的完美融合，在做任何动作时都要把感觉放在第一位，哪怕一个手指，眼神，蹲，跳，转都要用与感觉和呼吸紧密结合，从心底出发，让每一个动作都要有心灵的感悟，用“心”舞蹈。
四、如何解决在动作中由心而舞
除了让学生大量的练习舞蹈基础动作以外，还应该不断的尝试新的练习项目。
（一）让学生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情怀。此环节可以多给学生观赏法国以及世界各地的优秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化气息。观赏西方的优秀影视剧作品，感受中西文化的区别。
（二）给学生增加戏剧表演的机会，锻炼学生的舞台表演能力，提高表演水平。
（三）可以尝试到教室、舞台以外的室外空间去舞蹈，感受真实的阳光、水、河流、空气、闹市区、旷野中，增加生活中真实的感受，体验不同空间带给身心的巨大能量。
（四）教师要不断的改进教学思路，对症下药，研究新时代学生的心理。
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进行案例式教学的前提与基础就是对案例的合理选择。合理确定教学目标，正确选择案例，对教材当中的典型案例进行有效的引用，使学生通过具体的案例，对抽象的知识形成一种初步的认识。这种方式能使学生对所学知识形成兴趣，对完成学习目标很有帮助性。经过深入的课程研究，教材当中有很多的案例对于开展形式多样的教学活动，都具积极的意义。例如，在初中八年级第4课《教师伴我成长》一课的学习过程中，政治教师可以事先对教材中的案例进行筛选，并根据课堂教学目标设置一定的教学情境。如：一天，在数学课堂上，班长王明与几名学生不爱听课却在谈论动画片，声音很大并扰乱了课堂纪律，老师对此进行了制止。老师命令别的同学与班长换座位，老师提出建议后，那名同学却没有按老师的要求去做。设想一下，此时班级的气氛就会非常的紧张，根据这种课堂情况，老师通过与学生的沟通，理解学生的行为，并突出了自身行为与本课的主要内容之间的关联。通过这个教学案例，会在一定程度上提高学生对本课知识的掌握程度，是他们切实感受到老师不仅可以教自己知识，更像是自己的朋友，以及认识到如何在课堂当中处理与老师之间的关系。
2、合理收集生活中的典型案例
合理收集生活中的典型案例，将生活与教学中的案例融合到教学活动中，也是最常用的选择案例的方法。合理收集生活中的典型案例，要求老师在进行备课的时候，需要多看电视、报纸以及相关的教育书籍，并学会巧妙的运用网络浏览资料，也可以到当地图书馆进行系统的收集和整理。在长期的知识积累后，做到将有关的影音资料、图片资料或者是文字的资料融合成典型的案例。此外，还可以组织学生对自己周围的案例进行收集。
3、恰当的把握教学的时机，将案例呈现出来
恰当的把握教学的时机，将案例呈现出来，要求思想政治课的教学案例应该同理论很好的联系起来。与理论脱离的教学案例，就会造成教学目标和内容与所讨论的内容脱离，把握合适的时机是呈现案例时的一个主要的要求，不能以格式化的形式表现出来，呈现的时候，也可以在讲完课之后进行，还可以与所讲的新课结合起来进行展现，不管怎样呈现都要以基本的理论为主要的出发点，依据实际的要求来定。老师要对故事的来龙去脉进行详细地讲解，并在此基础上，将一定的文字资料发放给学生。同时，通过影音和图片运用多媒体的形式展现案例。此外，还可以通过辩论、小品的形式进行展现案例。
4、对案例进行自主的学习
对案例进行自主的学习，是利用案例教学法进行政治教学时最为关键的一个环节。在这个环节当中，老师在对案例进行自主的学习的基础上，营造轻松的教学氛围，确保学生可以认真的对学习的内容进行思考。并可以根据内容，进行大胆的畅想，使学生对出现的问题可以认真的进行分析，对别人的一些观点学会倾听，学会将自己意见进行发表，学会同他人进行很好的协作。
5、鼓励学生互相交流，老师最后做好归纳总结
互相交流，归纳总结，可以以分组讨论的形式作为前提条件，鼓励班级的各个学习小组进行讨论学习。所讨论实例发展过程是交流方式的主要依据，在这个阶段，学生要仔细的听讲，将笔记做好，不要出现反复的结论，之后发言的小组要推翻和补充前面小组的一些发言和观点。政治老师在进行讨论学结的时候，应结合讨论学习的过程，以学生的相关汇报为主。对于学生所提出的相对正确的观点，在进行归纳总结的基础上提出表扬。对于案例讨论学习中，小组成员所取得的成果予以肯定。同时，对于提出不同讨论的同学，帮助学生判断其观点是否正确，富有创意结果同样可以获得表扬。案例教学法在一定程度上，是对学生进行有效引导与启发的教学方法，在政治老师的指导下，根据学生在政治课堂的具体表现，鼓励学生切实参与到课堂实践活动中，并针对每一次的集体讨论活动进行总结与归纳。
6、结语
教学论文范文8
1.有益于养成优秀的团体意识和坚强的意志。通过舞蹈训练，可以引导孩子建立自律意识，主动地帮助和关怀他人，培育他们良好的团体归属感。少儿舞蹈在引导和鼓励孩子们形成开朗活泼的性格方面拥有极为重要的影响。尤其是现代社会家庭独生子女众多，很多的孩子普遍存在家长溺爱现象，与外部环境交往不多，特别是在集体场合通常会显得较为胆怯、固执、娇气等，不轻易接受他人的建议。舞蹈形式的集体活动展示拥有与人们进行实时沟通交流的特点，在教学过程中，老师要能够借助舞蹈的外向性特点，引导孩子身临其境地表演，鼓励孩子们多和舞伴互相感受，进而相互帮助。通过参与多次的舞蹈训练、舞台展示以及团体活动，很多孩子都转变了过去胆小怯懦、自私独立的错误心理，拓展了视野，强化了信心，这有益于养成开放外向的性格。
2.有利提高少儿身体素质，美化形体与气质。舞蹈一般被认为锻炼人体的骨骼和形体的最好的训练方式。它可以通过协调性动作训练来提高人体各部分的柔韧性和协调性，从而达到增强体能，锻炼身体素质的目的。也可以进一步帮助孩子纠正一些诸如驼背弯腰等不良的姿势和习惯。坚持一段时间的训练，这种习惯，就能被有效彻底地纠正。和没受过舞蹈训练的孩子相比较，受过舞蹈训练的孩子，在仪态、举止上有很大的优势，这种形体优势，又会使他们自我感觉良好，自信乐观。经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质。舞蹈是通过调动人体姿态、表情、内心情感等多种心理和生理机能的艺术表现形式，可以为孩子们提供和构筑富于童心的审美欣赏与审美创造空间。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界。在教育观念中，我们强调今天的教育轨道必须由原来应试教育向素质教育转轨，我们应当加大力度推广普及少儿舞蹈教育的特殊作用和意义，用科学合理的教育方法培养出外形与内质并存的优势新一代。
二、如何开展少儿舞蹈教学
1.创立舞蹈学习环境，引导学生正确学习舞蹈及其相关知识。少儿舞蹈的学习环境主要就是指的物质环境和心理环境两个部分。第一，健康、积极向上的物质环境。其作为一种硬性环境，在少儿的舞蹈训练中起着更为重要的作用。这种环境主要指的是两边用来基础训练的把杆以及宽大明亮的面镜。一般而言，青少年宫是进行少儿舞蹈训练和展示少儿舞蹈优秀作品的绝佳舞台，不仅可以使孩子在愉快的环境中完成舞蹈学习，还能够提升他们对舞蹈美的感受力，引起他们的好奇心。第二，创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，主要指我们的老师合作、友好的共同教学与相处。心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。少儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在少儿舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子，使孩子能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使少儿产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，从而引起他们学习舞蹈的兴趣。
2.开展丰富多彩的舞蹈活动，使舞蹈技能得以强化。积极引导少儿参加各种社团组织和汇报表演、演出活动等，以调动其积极参与性。同时，可以通过舞蹈结对的活动，让同一班级的孩子之间进行有效沟通和交流，也可以结成师徒关系，进行一对一的帮扶，抽空进行针对性的训练和练习。这样不仅可以巩固所学的舞蹈基础知识，而且可以帮助孩子锻炼身体，增加他们之间的交流和沟通，加深友谊。
3.动作展示。动作的展示一定要是在孩子对跳舞蹈的基本动作和要领掌握的基础之上，否则一味地死学，只会让学生觉得单调乏味，失去学习和参与的热情。学生的参与主要是初步接触和情感共鸣这两种。如果老师的情绪良好、线条优美、动作流畅，孩子会对技术动作、音乐及表现力产生良好的感知，激发兴趣；倘若演示正确动作时，老师的情绪平平、动作绵软无力，孩子也很难提起兴趣，难以进入兴奋和欢愉的观摩学习状态。
4.强化模拟。强化模拟是教学环节中的至关重要的一个部分。通过强化模拟，可以使孩子对舞蹈惟妙惟肖模仿的同时，较好地领会其主旨意蕴，而这首先要求学生要掌握舞蹈语言。比如掌握了伦巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的摆动动作，掌握手臂摆动动作后，再强调手臂的延伸感，然后再逐步将音乐、节奏、动作等方面的要求添加进去；其次就是纠正错误。由于目的是巩固基础，然后进行拔高，这时孩子易被繁杂的要求弄晕，老师需要反复纠正或示范，才能达到教学的最终目的。
三、学习舞蹈的过程中我们也要注意几点
1.教师运用趣味化舞蹈艺术来激发孩子的学习主动性和积极性。
2.在进行舞蹈讲解时，依据舞蹈中的关键步骤进行生动简明扼要的讲解，从而使其能够较快地掌握舞蹈的精髓和主旨意蕴。例如：蒙古族舞蹈典型特征是热情勇猛、强健有力，最典型动作有马步、硬肩等。
