一、运用联觉刺激听觉敏感
联觉又叫做通感，本文中的联觉是指运用视觉和动觉的相互联动来促进听觉的敏感性。音乐本身就具有同视觉和动觉的对应关系。例如频率越高的声音给人的感觉就越明亮，频率越低的声音给人的感觉就越暗淡；欢快的音乐会给人手舞足蹈的感觉，而缓慢的音乐会让人进入冥想、陷入沉思。而对于初学初级钢琴的孩子们来说，这种联觉反应并不够敏感，所以需要教师给予适当的指导，将看不到摸不着的抽象音响形象，通过视觉形象和动觉形态来外化听觉感知，利用视觉和动觉和听觉的对应关系，让他们更加直观的感受到音响带来的刺激。例如当学生开始学弹奏八分附点节奏时，教师可让学生在教室中用“跑跳步”来感受附点节奏的律动，通过身体运动来感受节奏中的动力性和倾向性。
二、创设情境开发听觉想象
音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。
三、重视示范积累听觉样本
此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。
首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？这样的演奏给你带来了什么样的感觉？示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？等等问题。因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。
四、总结
一位合格的初级钢琴老师首先要了解自己学生的听觉特点然后才能对症下药。以上是笔者的个人经验总结，仅仅起到抛砖引玉的作用，还望广大钢琴教育工作者能够共同关注并研究此论题。
作者：陈昊男 单位：星海音乐学院附属中等音乐学校
