数字媒体技术专业范文1
【关键词】数字媒体技术 人才培养 核心能力
数字媒体是近年来一个新兴产业，发展速度非常迅猛，其经济增长点仅次于IT产业，被誉为21世纪知识经济的重要产业之一。全国各地高校为应对数字媒体专业人才需求，纷纷开办数字媒体技术专业。但由于数字媒体技术专业教育中存在的“专业方向定位模糊，课程设置拼盘化”现象，导致学生缺乏专业核心技能，大多数毕业生并不能够胜任数字媒体技术专业工作岗位。因此做好专业人才定位和人才培养方案，构建能够切实培养学生专业核心能力的人才培养体系显得尤为迫切和必要。
一、数字媒体技术专业内涵与核心能力
《2005中国数字媒体技术发展白皮书》给“数字媒体技术”的概念做出了解释：根据数字媒体创意设计，以数字技术、多媒体技术、计算机图像图形技术、网络技术等为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理，再现各个环节相关的技术，就是数字媒体技术。根据以上对数字媒体技术专业的定义和理解，可将数字媒体技术专业的核心能力分为数字媒体认知能力、数字媒体创意能力和数字媒体制作能力三大类。
数字媒体认知能力主要是对数字媒体的艺术审美、文化、传播等方面的认知，是数字媒体技术专业的基础能力。数字媒体创意能力决定了数字作品的优劣，是数字媒体技术的灵魂。数字媒体制作能力包括媒体软件操作能力、程序设计与系统开发能力、媒体内容安全控制和相应的管理能力，是数字媒体专业的关键能力。
二、数字媒体技术专业人才培养体系构建
（一）制定适应市场需求、突出核心能力的人才培养目标
培养出来的人是否掌握数字媒体技术专业核心能力，需要市场对人才进行检验，因此人才培养方案的制定必须以市场为导向，结合学校自身特点，紧跟市场需求的变化，制定和调整人才培养目标。以下是对数字媒体技术主要制作岗位的工作内容与能力要求的分析，如表1所示。
严格来说，底置教寮际跞瞬诺呐嘌目标应是从认知能力、创意能力和制作能力多层次角度培养应用创新复合型人才。但是，如果不结合高校自身办学特点和优势进行人才培养，必然会导致学生核心能力不突出、泛而不精。目前，开办数字媒体技术专业的院校可分为三类：理工类院校、文科艺术类院校和综合类院校。
（二）抓住核心能力，构建合理的专业课程知识体系
数字媒体技术行业是一个融合了人文、艺术设计和计算机技术的新兴行业，所包含的知识点非常多，综合全国高校数字媒体技术的专业核心课程多达50门以上。我们应该借鉴国外先进的教育理念和成功的教学模式，来构建具有核心能力的数字媒体技术专业知识课程体系。
根据跨学科的特点，应整合课程资源，确定技术与艺术相融合的基本教学指导方针。在对学生进行三种核心能力培养的基础上，开展数字技术、交互技术、多媒体技术与人文修养、艺术创意等课程，如图1所示。
这种技术与艺术结合的教学计划不是简单的课程堆积，而是根据数字媒体技术专业核心能力和专业知识体系进行科学设置，有利于复合型人才培养的专业建设与发展。一方面兼顾了数字媒体技术专业核心能力中人文艺术、技术和创意思维三个能力，对于每个方面能力的培养都单独开设了课程，保证了专业知识的完整性和系统性。另一方面，这三种能力不是孤立的，而是紧密联系在一起的，各种能力均有相互的交叉，交叉部分也开设了课程，体现了能力之间的关联性。三者的交集为数字媒体创作与开发，着重培养学生将三者综合运用的能力，体现技术、人文艺术素养和创新性的统一。当然，各院校可根据自身的办学特点和优势，增加或更改其中的课程设置，使其适应市场需求，更具竞争力。
（三）校企协同，实现核心能力协调发展
为实现培养符合社会需要的实践型、应用型数字媒体技术人才培养目标，学校应该尽可能多地与社会上的企业、事业单位建立联系，并与有较多联系合作的企业建立实习基地。数字媒体企业机构里拥有大量成功经验的专家能手，高校要尊重他们的知识、技术，聘请他们为学生教学，指导学生实践，这样能够使学生更有效地掌握数字媒体技能，也可使高校数字媒体教育与产业实现成功对接。
学校应成立学生创新实验中心，并配备相关的设备、设施、师资和资金等条件，学生可根据项目成立研究小组，充分培养学生的创新精神和创意能力。借助企业的实际项目展开工程实践训练，了解企业项目的实际开发流程，可提高学生的项目意识和项目规范能力，最终实现数字产品创意和制作能力的提高。
校企实践的协同，能解决“眼高手低”的顽疾，把天马行空的创意落地，增强严谨规范的工作能力，有利于核心技能协调发展。
三、结束语
此种设计是基于核心技能人才培养机制的有效尝试，针对专业核心能力对课程进行设置，强调课程之间的融合性和学科知识的系统性，改进了以往数字媒体技术人才培养机制中存在的核心能力培养模糊、交叉学科课程意识淡薄等现象。其制定了以核心技能为中心的跨学科的人才培养机制，确保数字媒体技术专业人才的培养质量。
数字媒体产业发展迅速，而我国的数字媒体产业刚刚起步，数字媒体技术专业人才培养还处在探索阶段。从第一所高校开办数字媒体技术专业至今已过去十余年，随着教育教学改革不断深入，希望数字媒体技术专业能逐步完善人才培养体系，为我国数字媒体产业发展培养出合格的应用型人才。
【参考文献】
[1]潘琪.数字媒体跨学科创新型人才培养模式探讨[J].计算机教育，2013（4）：5-8.
数字媒体技术专业范文2
【关键词】数字媒体；技工学校；创意产业
数字媒体产业的迅猛发展，带动了数字媒体相关产品和技术的普及和深入，社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长，该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计，未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一，中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右，随着产业发展，未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求，为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间，笔者就这一问题提出以下思考，希望引起共同的探讨。
一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间
数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计，以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术，使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。
美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun＆Bradstreet”公司的最新数据显示，数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业（包括数字媒体内容）每年营收4000亿美元，占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一，数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍，成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础，将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。
从我国的情况看，中国正进入数字媒体快速增长时期，中国数字媒体的相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发，数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示，数字媒体产业链长，规模巨大。当前，我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，前景十分广阔。以上海为例， 2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元，而在未来5年内，上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见，社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的，这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。
二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析
目前，就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看，大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业，广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用（数字媒体技术应用方向），率先吹响了数字媒体技术的口号，广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业，广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用（数字视频拍摄与制作）、数字媒体技术应用（数字影音后期制作）两个专业。
有部分教师可能会觉得，既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业，让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢？殊不知，数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅，培养从事计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并将数字媒体技术应用到相关领域，为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业，因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。
众所周知，技工学校培养人才的目标非常明确，开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史，技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设，从无到有，从小到大。
三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。
数字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起，其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段，就当前的教育环境、教育模式来看，大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟，技工教育人还要在以下方面做一些努力。
（一）以企业和用人单位的要求为基础建设专业。
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数字媒体技术专业培养能力
1.系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基本知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿，关注数字媒体产业的发展方向。
2.掌握动画设计的基本理论，能够运用相关软件进行二维、三维动画设计和创作的能力。
3.掌握交互式多媒体网站开发的基本技术，具备开发功能丰富的交互式多媒体网站的能力。
4.掌握数字影视技术、数字影视制作技术的基本理论和方法，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧制作数字影视作品。
5.了解数字产品的产权保护及相关法律规定和行业规范，熟悉数字媒体产品项目的开发及管理的相关理论和方法。
数字媒体技术专业就业方向
数字媒体技术专业毕业生能在政府管理部门、科学研究机构、设计院、咨询公司、建筑工程公司、物业及能源管理、建筑节能设备及产品制造生产企业等单位从事建筑节能的研究、设计、施工、运行、监测与管理工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 广告;
4 计算机软件;
5 影视/媒体/艺术/文化传播。
从事岗位：
毕业后主要从事数字营销经理、新媒体运营、硬件工程师等工作，大致如下：
1 数字营销经理;
2 新媒体运营;
3 硬件工程师;
4 销售经理;
5 产品经理。
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数字媒体业需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才，给人才的教育和培养提出了更高的目标和要求。目前我国高校教育中数字媒体专业的培养模式、课程结构、课程设置、实验体系等还不完善，培养的学生与企业现实需求之间存在差距。本文介绍了山东大学数字媒体技术专业在复合型创新型人才培养模式方面的一些做法和特色，以供交流和探索。
1山东大学数字媒体技术专业的培养目标
本专业面向数字内容产业对数字媒体软件开发和设计制作人才的需求，培养基础扎实、知识面宽、具有创新精神的复合型、创新型人才。培养学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。
2山东大学数字媒体技术专业的培养模式
2.1发挥综合性大学多学科交叉融合的优势
山东大学是一所历史悠久、学科齐全、学术实力雄厚、办学特色鲜明、在国内外具有重要影响的教育部直属国家重点综合性大学，是国家“211工程”和“985”工程重点建设的高水平大学之一。学校的办学目标是将山东大学建设成为一支具有较强国际影响力的综合性、开放性、研究型大学，并致力于培养中国最优秀的本科生。山东大学数字媒体技术专业依托综合性大学多学科交叉融合的优势，积极探索复合型人才的培养模式，完善创新创业人才的培养体系。
目前山东大学与本专业相关的本科专业有美术学、音乐学、新闻学、广告学、工业设计等；硕士研究方向有数字媒体技术与艺术、音乐学、美术学、新闻学、传播学、艺术学、设计艺术学、工业设计等；博士研究方向有数字媒体技术和艺术、艺术考古、民艺学、艺术史、工业设计等。
2.2 扬长补短的“2+X”培养模式
我校数字媒体技术依托山东大学软件学院，专业定位是技术为主，艺术为辅，理论和实践相结合。数字媒体技术专业的招生规模是100人/年，理科招生。学生入学时不进行艺术测试，有艺术基础和兴趣的考生优先录取，学制四年，合格的毕业生将授予工学学士学位。
针对理科学生数学基础好、逻辑思维能力强，但形象思维、人文艺术素养和技能欠缺的特点，我们制定了扬长补短的“2+X”培养方案，如图1所示。扬长教育指充分发挥学生特长，更能适应创新型人才培养，利于创新、增强自信、激发激情；补短教育指针对学生的知识、能力等缺陷进行的教育，能够促进受教育者全面发展。扬长教育和补短教育是两种不同的教育理念。我们制定的“2+X”培养方案，将两种理念融合为一体，特别符合数字媒体技术专业复合型创新型人才教育的培养理念。具体做法是学生入学后前两年首先加强计算机软件和人文艺术专业的核心基础知识，注重拓展人文艺术方面的知识和技能，在艺术方面强调素养、沟通和欣赏能力，弥补学生在人文艺术方面的知识和能力缺陷；后两年制定了多个专业特色方向，根据学生的特长，选择不同的培养方式，充分挖掘学生潜能和学习激情，进行扬长教育。
3 “2+X”培养模式的实施
为了保障“2+X”培养模式的顺利实施，采取了以下几种措施：
“2”指前两年的学生基本素质和专业基础的教育，“X”指学生在后期可以有不同的专业特色方向，并且可以根据学生知识和能力水平，课程学习和技能训练时间是不固定的。
3.1与艺术学院联合培养，加快学生人文艺术知识和技能的培养
数字媒体技术专业学生在第一学年与艺术类学生学习生活在一起，熏陶学生的艺术素养，加强与艺术学院学生的沟通。艺术类学生和数字媒体技术专业学生组成团队和兴趣小组，一起动手设计和创作作品。为了培养学生的实际动手能力，本专业特别重视实践教学环节，每学年均安排与本学年课堂教学密切相关的实践教学环节。
一年级安排有数字媒体认识实习和野外写生、练耳。数字媒体认识实习通过参观数字电影制作公司、三维动画生产企业、游戏设计制作公司等让学生了解数字内容的生产流程。写生实习旨在提高学生的观察能力，掌握构图方法，能准确表现空间关系，对场景有自己主观的处理和把握能力。
二年级安排动画制作实习和摄影摄像实习。动画制作实习要求学生完成一个完整的动画短片，包括剧本创作、造型设计及分镜头设计、原动画设计、动画后期等，从而检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，促使学生将所学知识运用到实际创作之中去。摄影摄像实习主要了解摄影机的基本构造，掌握光圈、焦距的调整和使用技巧，广角和长焦镜头的使用，附加镜头的安装和维护，简单的布光技巧，摄像机输入和输出，并实际拍摄DV短片。
3.2引入国际和工业师资力量，在实际技能训练中发挥学生不同特长
在教学过程中，聘请来自国外大学的教师，培养学生的国际化视野。聘请企业界人士进行案例教学，让学生接触社会、企业。让学生进入实习基地学习，加强学生实际动手能力的培养，检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，尽可能地把所学的动画、游戏、影视后期制作等方面的知识运用到实际创作当中，提高创造性思维能力，培养团队合作精神。
在第三四学年，本专业安排游戏设计、动漫设计和数字内容管理三项实践教学内容。游戏设计实习旨在让学生了解游戏开发的流程，掌握游戏的方法，最后达到能制作与开发较为完整的游戏的基本目标。动漫设计要求学生运用所学的非线性编辑、影视特技、三维动画等技术制作动漫作品，并熟悉常用的后期制作方法。数字内容管理要求学生掌握数字媒体的传输、存储和多媒体数据库管理等内容。
3.3组织各种社团和工作室，培养学生的创新意识和能力
本专业始终把创新意识、创造能力和创业精神放在教学工作的首位，除第一课堂知识传授外，将课外学术科技文化作为第二套重要的有效育人机制，采取有力措施，将学术文化活动、校园文化活动、创新创业活动、社会实践活动等作为提高学生综合素质、促进学生全面发展的重要途径。
在创新能力培养中，强调师生一体，根据不同阶段学生的兴趣特点，成立相应的技术团队，每个团队都有教师参加，以教师的科研课题为创新项目，同时引入企业项目，既为开发增加了技术力量，也让学生接受实际项目的训练。
另外设置了“院长奖学金”、“学生科技创新奖项”、“业界专项奖学金”等，鼓励学生个性发展和特长发挥，同时把创新活动作为教师考核的内容，充分调动师生双方的积极性。
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关键词：创意能力；教学方法；实践训练
1 传统教学的局限性
随着学科交融性日益增强，各领域“跨界”应用的现象日益频繁，高校越来越重视对学生综合能力的培养。以数字媒体技术专业为例，该专业要求学生不仅要具备专业知识技术能力，还应具有一定的艺术创意创新能力。在互动媒体、网页设计、动画设计、游戏开发等数字行业，创意能力对进一步推动行业体系建设及产业的发展有着重大的意义。
目前，数字媒体技术专业实际教学中存在一些不足，忽略了对学生创意能力的培养与提升，具体如下：
第一，过于重视技术能力教学，忽视创意能力培养。在数字媒体技术专业课程设置与计算机科学与技术专业并没有太大区别，专业特点不突出，并且学生的学习内容主要是专业知识能力，教师往往更注重专业知识的传授，缺乏对创意能力培养的重视。
第二，教学方法单一，缺乏教学创新。在实际教学当中，一般以教师演示学生模仿为主，这种模式下学生只是完成了相关作业任务，并没有进行独立思考，做进一步的创新发展，所以不利于培养其独立思考能力和主动创意能力。
2 创意能力的培养
针对数字媒体技术专业学生创意能力培养过程中的不足，教师应如何对课程进行有效调整，不断提高学生创意能力，培养学生综合素质能力，笔者结合个人教学实践经验进行了总结，并提出以下几点思考。
2.1 调整思路引进方法
课堂是学生获取知识提高能力的直接渠道，学生在课堂上的所学所思将直接影响其认识和能力提升。因此，教师对于学生创意能力的培养提高有重要的直接作用，在教学过程中也应适时作出合理的安排和调整。
第一，改进案例分析法。传统的案例分析法多是“就事论事”，老师讲个人见解甚至直接将教材内容介绍给学生，整个过程缺少学生思考环节。如果在教学过程中对案例分析法进行调整，学生进行主导性思考分析，老师进行评价补充，则可起到意想不到的效果。
以苹果手机的标志分析为例，为什么要做成苹果？为什么被咬掉一口？用新的案例分析法进行教学可以得到以下答案：亚当夏娃偷吃的禁果是苹果，从此有了人类；砸到牛顿的是苹果；苹果重视用户体验，吸引用户去尝试；甚至因为乔布斯喜欢苹果。实践证明，用这种方法能获得更多意想不到的答案，大大拓展了学生的创意思维。
第二，头脑风暴与思维导图。头脑风暴法是创意思维过程中最常用的方法之一。通常情况下由多人以小组形式一起完成，通过不同成员之间创意点的碰撞交融、激发得到更多的创意想法，这是个人单独思考所无法做到的。思维导图法可以说是思维的具象化，利于图形图像以及文字将思维的内容和过程表示出来。在使用头脑风暴法的过程中，充分结合思维导图，可以使思路更加清晰，创意点更加明确。
以“电”为主题词进行头脑风暴为例，传统教学中只是提出主题词，学生自由进行发散性思维，得到的结果很多但会显得杂乱无序，不利于之后的创意总结。若在头脑风暴过程中结合使用思维导图法表示，可以将创意思维指向不同的方向类别，如来源、形式、应用、效应等，在此基础进行后续创意发散，得到的结果就会清晰而有序。
2.2 集思广益发挥特长
正所谓众人拾柴火焰高，创意过程也一样。在教与学的过程中要注重发挥集体创意的优势，做到集思广益可以事半功倍。传统教学中考虑到小组成员执行力等因素，教师更多地安排学生单独完成创意过程，这样的效果是不佳的。若能在集思广益过程中注重发挥特长，就可以解决这一问题。
例如，网页创意设计当中，通常会要求学生进行案例的搜集分析。有的学生擅长演讲汇报，有的学生擅长制作演示文稿，在安排任务时就可以充分利用学生的这些特性进行小组分工。执行任务时，依据个人特长完成相应的部分，充分发挥自己的能力。另外，也可以进行任务的轮转，由擅长汇报的学生完成演示文稿的制作，这样一来又能提高学生的综合能力。
2.3 加强训练实践提升
从目前情况来看，数字媒体技术专业课程设置中缺少创意思维指导环节，学生缺乏创意能力培养，加上理科生长期理性思维的影响，其创意性更容易具有局限性。完善课程体系，加强相关环节设置具有一定的必要性。在相关艺术课程中融入更多的创意训练。例如，设置游戏互动环节、集体头脑风暴等，有助于加强对学生创意思维的拓展。另外，以比赛竞赛等实践训练为载体，有利于学生创意能力的巩固提升。以贵州师范大学为例，该专业在课程中指导学生参加大学生广告艺术大赛，不但使学生的创意能力得到加强，而且取得了良好的成绩。
2.4 重视课堂勤于课外
由于课堂时间有限，教师与学生都应充分利用好课堂黄金时间，教师进行指导，学生积极配合进行各种方法的学习以及实践练结。此外，教师应引导学生掌握提升课外学习的方法能力。在课堂学习的基础上，学生应养成观察分析的习惯，观察生活中的各种创意想法，分析他人的优秀作品，学习创意方法并提出自己的观点，逐渐形成自己的创意思路。还可以通过各种网络渠道自主学习，打开视野，充实素材，组织小组探讨交流拓展思维。
创意能力的培养是一个过程。在这一过程中，学生作为主体，不但要主动积极参与教师安排的各个教学环节，认真完成相关实践训练任务，还要通过自主学习在此基础上提升自身创意能力。教师作为创意的引导者和创新能力培育者，要合理安排课程重视教学方法调动学生的兴趣。只有将教师与学生、课程与方法、训练与实践、课堂与课外各方面充分结合起来，才能培养学生创意能力，提高学生的综合素质，进而提高学生的竞争力。
参考文献：
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数字媒体技术专业范文6
数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。
动漫设计与制作专业的发展
我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。
动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。
数字媒体的意义
目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。
数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。
由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。
数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。
关于实践应用的思考
在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。
动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。
教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。
课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。
结语
