电视文艺节目范文1
其实，北京奥运会开幕式文艺表演的节目特征和类型并非首创，早在近几年的中央电视台春节联欢晚会上，这样的节目已崭露头角而渐成气候：《千手观音》（2005年）、《俏夕阳》（2006年）、《小城雨巷》（2007年）、《飞天》（2008年），这些我们大家熟悉的节目与北京奥运会开幕式文艺表演的节目有着一致的艺术外形与文艺特征，这些节目的备受好评已经证明，中国大型文艺晚会的节目构成与发展态势有了新的变化，以视觉冲击为主体的奇观影像节目时代呼之欲出，电视文艺节目的一场新变革正在悄然展开。
一、电视奇观节目的含义圈定
我们借助南京大学中文系周宪教授对“奇观电影”的论述，可将上述节目圈定在电视奇观节目的范畴之内。周宪教授认为：“奇观就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面。或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。”[1] 依照这个定义而言，我们称上述节目为电视奇观节目并不过分。从《千手观音》到《飞天》再到北京奥运会开幕式文艺表演，这些节目无一不是以人为主体，以电视媒体为传播介质，通过光影等高科技手段为大家提供了极具视觉冲击的影像画面，从而在艺术审美上感染观众。虽然电视与电影有一定的艺术区分，但是在“影视合流”趋向日益明显的今天，电视奇观节目与奇观电影却有着相似的艺术实质。
具体来讲，主要表现在以下两个方面：
首先，叙述话语权在该类节目中比重减少，图像性的视觉冲击成了该类节目的主导话语。无论是奇观电影还是电视奇观节目，它们的话语策略已不是传统的语言叙事，图像性的视觉冲击与光影感染成为其主导话语。无论是张艺谋的《英雄》还是文艺晚会上的《千手观音》《小城雨巷》，它们有着一致的话语权，即光影图像对传统语言叙事的瓦解。
其次，两者的重心都在“奇观”二字上。无论是电影还是电视节目，他们的表现重心都是以丰富的想象铸成感染力极强的奇观影像从而征服观众的眼睛进而在心理上引起审美共鸣。这从影视艺术本体而言，意义是重大的。这标志奇观使得影视更加亲近本我的视觉艺术，而不再拘泥于其他非视觉的要求。从这点来看，电影与电视的区分已经不是那么严格。而奇观电影与电视奇观节目也可以结合在一起讨论，形成“影视合流”中另一种影像奇观。
二、电视奇观节目的形态特征
电视奇观节目有着共同的艺术形态和风格特征：
1．从形态领域分布上看，电视奇观节目主要集中在舞蹈、曲艺、杂技、武术等领域。《俏夕阳》是典型的舞蹈；《十三人顶碗》则杂技色彩浓重；《行云流水》是太极武术；而整场北京奥运会开幕式文艺表演则是舞蹈、曲艺、杂技、武术互融，大有交相辉映之势！
2．从话语策略来看，电视奇观节目“去语言化”和“去叙事化”色彩浓重，对视觉文化的尊崇与对传统语言叙事的解构成为其新颖的叙述特征。我们细数那些奇观电视节目，可以说都是无声的艺术，传统语言在这里好像无足轻重，肢体和表情配合光影等科技手段同样可以贴切传达编导的意图，我们能够明显感觉到一种新语言的诞生，这种语言不是以文字和声音为载体，影像却成了至关重要的诉求点。整场北京奥运会开幕式文艺表演最让观众记忆深刻的还是一段段或大气磅礴或唯美浪漫的视觉影像。一种“去语言化”、“去叙事化”的新叙述语言在这里悄然展现。
3．表现内容上，此类节目大都着力于展示中华民族的悠久历史、灿烂文化，当代中国改革开放的建设成就和当代中国人民的精神风貌。节目民族化特征明显，中国文化底蕴丰厚，使得节目具有一定的文化感召力。《小城雨巷》让我们领略到杏花烟雨的江南神韵；《行云流水》让我们感慨太极文化的博大精深；《逗趣》让我们迷醉于源远流长的民间文化；《剪纸姑娘》更将民俗风情展现地淋漓尽致。
4．艺术风格上，这些节目的演出主体都是多人化，而且整齐划一，有高度的和谐一致性。编导坚持于民族特色和时代特征的体现，并以中国美学的写意精神来展现东方文明的深厚底蕴，同时冠以绚烂的色彩来展示当代中国的勃勃生机，与富有创造性的当代艺术表现形式相辅相成，赋予节目以现代性和多众性的艺术风貌。节目风格多以浪漫唯美和大气磅礴为主。例如，2008年春节联欢晚会上的《飞天》，就将中国传统的敦煌文化与神舟五号载人飞船的现代辉煌巧妙地结合在一起，为广大观众制作了一席传奇、唯美地视觉盛宴。
三、关于电视奇观节目流行化的论证
我们以大型文艺晚会的最高代表――中央电视台春节联欢晚会为分析范例，历数往届的节目构成，不难发现春节联欢晚会节目形态的流变轨迹。第一届春节联欢晚会（1983年）是歌曲的天下，近40个节目只有4个小品、6个相声。最有意思的是1985年春节联欢晚会，也是近40个节目，小品和相声加起来才3个，其余基本都是歌曲节目。直到1990年，相声、小品开始崭露头角，在当年的节目总数中达到11个，而且质量上乘，许多小品名角初登春节晚会，小品大王赵本山也是在这一年以小品《相亲》第一次踏上春晚的舞台。而后，小品、相声渐渐成为春节联欢晚会的主流，这里并不是单以数量为标准，受众的喜爱程度及其影响力是衡量的根本实质。但是在这个发展过程中，相声渐渐没落了，随着冯巩、牛群、姜昆、笑林等人的退出，相声已渐渐成为小品的点缀，退落到“四不像”的境地。而新世纪后，歌曲也是山穷水尽，基本上不再有能让观众记住和传唱的经典歌曲了。就连宋祖英、这样的歌曲名家也难得歌舞类第一大奖，歌曲的退落程度由此可见一斑。这时的小品仍是春节晚会的顶梁大戏，不说赵本山的小品已臻于完善之境，更有高秀敏、范伟、郭冬临、蔡明、郭达、宋丹丹、黄宏、潘长江这些耳熟能详的名字合力将小品推到了一个新的高峰。但是，从2005年以后，我们遗憾地看到语言类节目的山穷水尽与整体退后，其主要表现在以下几个方面：
第一，一枝独秀难以带动全盘。2005年以来的春节晚会，语言类节目的形势可谓一枝独秀，即赵本山的小品一统天下。但是小品新秀的断层与同时代演员水平的良莠不齐显然证明一枝独秀并不代表小品发展的整体繁荣。我们有更多的问题需要考虑，比如赵本山的小品之后有谁能够挑起大梁？是不是小品也会像相声那样伴随着多位大师的退出而走下坡路？
第二，纵向上看，赵本山的小品也是成下滑趋势，笔者认为“白云黑土”已经是赵本山小品的高峰，要想超越这个高峰，对于要专心于电视剧创作的赵本山来说应该是一件很困难的事情。到2008年，他的小品虽然横向上依旧独占鳌头，但是比之往年已是勉强支撑。叙事话语的牵强，肢体表演的匮乏，让我们隐约感到这个小品巨匠的苦苦支撑与身心疲惫，依照当年晚会得票支持率的数据和各方的反应，这个小品都算不上赵本山的上乘之作。
但是，伴随着小品发展形势的不容乐观，另一个现象却值得我们去关注，那就是歌舞曲艺类中频频有亮点出现，这些亮点不是单纯的歌曲音乐和舞蹈，而是前面我们所论述的电视奇观节目。这些节目雄踞本领域节目的榜首，无论是官方还是民间，它都有足够的支持率。以《千手观音》为例, 在新浪网进行的2005年春晚观众调查中，《千手观音》以在3万余名投票者中支持率67.03%、得票数20587的绝对优势获歌舞类节目支持率第一和所有节目得票数第一的好成绩,成为2005年春晚最受欢迎的节目。一改小品等传统节目一统天下的局面。此后，电视奇观节目一发而不可收，《俏夕阳》、《小城雨巷》、《俏花旦・集体空竹》《行云流水》、《飞天》、《逗趣》、《盛世雄风》、《进城》、《剪纸姑娘》、《腾飞》，这些节目无可争议地成为春晚不可或缺的压轴大戏并受到了广大观众的认可和好评。而举世瞩目的2008年北京奥运会开幕式的文艺表演，全场除了主题歌曲的演唱，全是电视奇观节目压轴，无论是开篇的击缶，还是依次而出的画卷、文字、戏曲、丝路、礼乐等等，都是电视奇观节目的主流体现。至此，电视奇观节目的流行化已经浮出水面。
为什么电视奇观节目能够兴起，歌曲、小品、相声的整体退缩只是外因，视觉文化的语境下人们对视觉冲击的审美崇拜和电视艺术对视觉自我的本质回归或许才是关键的内因。审美层次日益提高的当代大众已经不再拘泥于对传统叙事的喜爱，人们急需一种新的视觉刺激艺术来带给他们新的审美愉悦，而电视奇观节目恰恰以新的叙事语言、新的形态特征带给观众以新的视觉冲击，这在人们的心理维度上引起了知己般的共鸣。对超现实的幻想和对高难度的膜拜使得观众有理由对这些奇观节目报以热烈的掌声。而此刻，电视作为艺术在经历了多种艺术形态后又回归了它本我的视觉艺术而不受其他非视觉因素的束缚，这种艺术自然的回归是任何人为因素所不可阻挡的。于是，在人与艺术本我的夹缝中，电视奇观节目巧妙地完成了自我升华而取得了一席之地，并且这一席之地的范围还在继续地扩张。
四、关于电视奇观节目流行化的几点思考
大型文艺晚会的节目形态由歌曲的一统天下到相声小品的独占鳌头再到电视奇观节目的流行崛起，有以下几个方面值得我们深省和认识：
第一，我们应该以足够的清醒认识到2008年北京奥运会开幕式文艺表演的成功对以后中国大型文艺晚会的影响。尤其是业界人士应该以敏锐的嗅觉触到电视文艺晚会以后发展的风标变化，包括2009年的春节联欢晚会，在无意识的不自觉中都会受到北京奥运会开幕式文艺表演的影响。我们经常说与时俱进、顺势而动，而电视奇观节目的流行和崛起应该引起广大文艺工作者的重视和深思，以期在这个大趋势下使得文艺晚会这一艺术形式有新的作为。
第二，我们强调电视奇观节目，但不是说歌曲、小品和相声从此就在文艺晚会的舞台上销声匿迹。在一段时期内，他们的分量是不会明显减少的，无论这一艺术形式是如何的整体退缩与群体没落，但没有小品、相声和歌曲的春节晚会，广大观众是难以接受而不能允许的。所以，这里又有一个量化和平衡的问题，我们说哪一个新事物的流行与崛起，不是将它全面而绝对化地对其他兄弟艺术形态的取代，而是在一个香喷喷的大蛋糕上如何争得自己的一块甚至是更大的一块才是问题的根本和关键。我们在欢迎新的艺术形态到来的时候也不赞成任何忽略、漠视其他艺术形态的行为存在，毕竟，艺术也需要人文关怀。
第三， 虽然我们不赞同为了迎接新的艺术形态而忽略其他艺术形态的存在，但是艺术固有的规律还是可以让我们在这里做个大胆的预测，一个电视文艺节目的崭新时代即将来临，电视文艺节目的奇观化趋向日益明显，在电视文艺节目竞争日趋激烈的今天，我们征服世界观众的可能不是一段小品或相声，甚至是一首流行音乐，它会是一个大气唯美的电视奇观节目。这不是危言耸听，而是对中国广大的文艺晚会工作者加强认识的一个善意提醒。大型文艺晚会中，以舞蹈曲艺为载体的电视奇观节目将渐渐改变以小品为代表的语言类节目一统天下的格局，并且渐渐解构语言类节目的传统优势而成为大型文艺表演的主流形态。可以预见，大型电视文艺晚会领域将迎来一场新的历史变革，它义无反顾地将文艺表演节目的构成推向一个新的境地，它将更为深刻地影响“影视合流“这一艺术趋向。而在视觉文化日益成为主导的语境下，借助2008年北京奥运会开幕式文艺表演的东风，电视奇观节目也将迎来它赏心悦目的春天。
第四， 这里还有一个在大众文化语境下视觉文化时代中人们的心态转换问题。我们现在所处的时代已不是理性文化主导的时代，理性文化向文化的转变早在前些年的快餐文化中有所显现，而今已经波及到影视领域，可见，文化的发展之速与影响之大。而认识这些的重要意义还在于我们再不必对以前精英文化走下高贵神坛产生措手不及的惶恐与彷徨，在一个文化渐成消费主流的时代，或许贵族文明与草根文化远不如我们想象地那么泾渭分明。这是个奇观影像的时代，在奇观影像盛行之际，我们应以广博而平静的心态去接纳和包容一件新事物的诞生，使得电视文艺优雅地完成它本该完成的一次自然过渡。
注释：
电视文艺节目范文2
那么,电视媒体的编导如何应对呢?
这是一个审美问题,需要深入探讨,不懈努力。
一、重新审视电视文艺节目的变化,以及形势对编导的要求
电视文艺节目,主要是指围绕一个中心主题,选择和编排文艺节目,经过电子技术手段的二度创作,构成充分电视化的、独立完整的电视艺术作品,给观众以多样化和整体感的审美享受。
电视文艺节目的发展,也经历了一个逐步电视化的过程。以往的电视文艺节目,只是各种文艺节目的简单组合,观众鉴赏的仍然是原有的文艺节目形态。只有电子手段介入创作后,才能真正构成名副其实的电视文艺节目。这犹如电子创作的“MTV”,才是真正的电视音乐;电子创作的“PTV”,才是真正的电视诗一样。电视文艺节目,也只有经过电子手段创作,才能真正构成电视的文艺节目。
先进的电子设备,如便携式摄像机、隐型话筒、微型调音台、电子编辑机,可以将电视文艺节目的演出调离舞台,走向无限广阔的时空。从而扩展了观众的视野,造成震撼人心的视觉效果,以及变化多端的审美感受。便观众通过小小电视屏幕的方寸之地,显现电视文艺节目的独特光彩。
电子特技的综合开发不可忽视。
正是这些先进的电子技术,造成了屏幕画面千奇百怪的奇特变化,给观众以目不暇接,难以想象的奇妙视觉效果。
场性信息的艺术体现尤为重要。
舍弃线性思维的传统模式,充分调动电视的场性思维,声画同步地给观众提供全方位的文艺演出信息:环境、氛围、情绪、形象、声音、光效、色彩、节奏、韵律,形成了完整的“场信息”。这样,展现在观众面前的是一幅幅谐合的自然场、文艺演出的艺术场,激昂慷慨的音响场,欢腾雀跃的氛围场。从而给观众以全方位、立体化的审美体验和审美感悟。
二、赶超电视观众审美的时尚性
现代的电视观众,已不是手拨频道的电视观众了,而是手握遥控器的电视观众。他们想看什么节目,只要轻轻按动电钮就行了。因而审美的主动性大大加强,这构成了电视重要的审美特征。也就是说,你的节目好,人家就看下去;节目不好,人家就转向其他频道。看与不看的操纵权,完全控制在观众自己手里。这不能不说是对电视综艺节目编创作者们的巨大威胁。面对手握遥控器,掌握审美主动权的电视观众的严峻挑战,电视综艺晚会的创作者们绞尽脑汁,使出九牛二虎之力,拼命在节目的设计和安排上尽力做到百花齐放、品种翻新,在节目的形态、风格、样式、品种上力求多种多样、丰富多采,以满足不同审美趣味的电视观众的不同审美需要。在舞蹈节目中,有民族舞蹈,有现代舞蹈,还有现代化的传统舞蹈;在歌曲节目中,有通俗唱法、民族唱法、美声唱法,还有载歌载舞的表演唱;在戏曲节目中,有京剧、有川剧,还有武旦绝技;在曲艺杂技节目中,有小品,有相声,有魔术表演,还有气功绝活儿……正是这种节目形式的多样性、艺术风格的丰富性,在一定程度上满足了电视观众的审美主动性。
随着我国电视事业的飞速发展,电视观众再也不是像早期那样只守着一两个频道一看到底,无多大选择余地了。目前,一般的数字电视观众可以看到数不胜数的撩人眼目的频道了。这样,现代电视观众的审美选择性大大增强了。因此,现代电视观众的观赏特征是――“转着圈”的选择自己喜欢的节目。
比如一年一度的春节晚会,无论地方台的还是中央台的,仍存在着难以回避的矛盾――它仍然逃不出观众审美选择性的客观制约。因为任何魔力都难以让观众在长达三五个多小时里不转换频道。这种设计和安排本身又违背了现代电视观众审美选择性的根本特征。恐怕没有哪一个观众从头到尾地看完这一台春节联欢晚会。那么,创作者的什么整体构思、完整框架、内在逻辑、艺术脉络、整体把握、完整构筑,不就统统落空了么?究其原因,这种晚会的整体设计本身与电视观众的审美选择性相违背。这是值得晚会创作者们认真对待的客观实际。不能视现代电视观众的审美特征于不顾,只是一厢情愿地搞节目。
电视文艺节目范文3
[关键词]奇观电视文艺节目 错觉构建 编创特点
[中图分类号]G22 [文献标识码]A
奇观电视文艺节目是指运用各种先进的高科技电子技术手段，对舞台上或演播室中演出的各种文艺节目进行二度创作，在保留了原有艺术形式的基础上，充分发挥电视的特殊艺术功能，创造出具有强烈视觉吸引力和冲击力的奇幻影像和画面，以满足观众的文化娱乐需求的电视屏幕上的节目样式。[1]本文拟就奇观电视文艺节目的错觉构建谈点认识。
一、 错觉式奇观电视文艺节目的编创特点
错觉式奇观电视文艺节目是奇观电视文艺节目在当下发展的新形态，它的编创具有与传统奇观形态不同的特点，只有掌握了这些特点，才能更好地认识错觉奇观，从而更有针对性地构建错觉奇观。
1. 高科技与艺术的高度融合
错觉式奇观电视文艺节目是高科技与奇观电视文艺节目高度融合的产物。所谓高度融合，是指错觉式奇观电视文艺节目在高科技与艺术的融合上较之早期阶段更加深入、立体和多元。这种高度融合体现在节目的选题、策划、表演、舞美、灯光、拍摄、编辑、包装等各个环节。高科技逐渐从形式本体转为形式与内容的结合，甚至成为节目的主角之一，例如《除夕的故事》和《机器人总动员》等。
2. 各种感官的多元共融
错觉需要各种感觉的多元共融。错觉式奇观电视文艺节目融入立体舞台、3D数字影像、特技动画和虚拟现实等科技元素，并且在艺术形态上走向多元共融，例如，舞蹈与武术的融合、乐器表演与舞蹈的融合、歌曲与杂技的融合、真人与虚拟影像的融合、古典与时尚的融合、传统与现代的融合等，在混搭中创造出令观众游走于虚拟与现实之中的错觉。因此，各种感官的多元共融是错觉奇观电视文艺节目编创的显著特点。
3. 错觉的新奇创意
奇观重在稀奇、罕见或少见，这就要求创意要新颖、奇特，要持续不断地推陈出新，否则就会让观众陷入审美疲劳，奇观也就丧失“奇”的吸引力了。但仅仅有新奇的创意还不足以支撑错觉式奇观电视文艺节目，因为这种类型的节目的灵魂在于错觉的构建。这就要求错觉式奇观电视文艺节目的创意不仅要新颖奇特，更要围绕“错觉”的营造进行构思和体现。编导在选题策划、舞美编排，拍摄和编辑等各方面都要时刻体现营造错觉的新奇创意。
4. 全维空间呈现
全维空间即“真实的三维立体空间+心理空间+情感空间”，在这种特殊的空间里，错觉奇观成为“一种更深层的无形控制，它消解了主体的反抗和批判否定性，在奇观的入迷之中，人只能单向度地默从”[2]，它的这种功效在于它的移情作用，在于用错觉奇观吸引观众的同时感化观众。借助错觉奇观的移情作用，观众在预设的情境中得到情感满足和共鸣之后，会反过来对原有的情感体验产生好感，从而打破自己对传播客体的原有认知和刻板印象。错觉式奇观电视文艺节目之所以能让观众在欣赏的同时产生错觉体验，就是在节目的编创过程中积极构建了全维空间，营造全维感的感官效果，让观众产生奇特的错觉在场感。
二、 错觉式奇观电视文艺节目的错觉构建
对于电视文艺节目来说，演员、舞台、背景、画面、空间是不可或缺的表现元素，奇观电视文艺节目的错觉构建自然也离不开这些元素的重组与再生。
1. 构建以观众为中心的拟态环境
拟态环境构建不仅是奇观电视文艺节目错觉构建的核心，而且是奇观电视文艺风格的立足之基。奇观电视文艺风格之所以能够得到观众的广泛认可，高度拟态的舞美效果所带来的异时空观感体验是主要原因。
拟态环境作为奇观电视文艺节目错觉构建的基础，足够绚丽的舞台光影效果是其应有之义，强大的硬件支撑也必不可少。早期的奇观电视文艺节目以2005年的《千手观音》、2006年的《俏夕阳》、2007年的《小城雨巷》和2008年的《飞天》等为代表，当时的舞美效果可以说是拟态环境的雏形，仅仅覆盖了观众眼前的舞台，画面表现以正向的中近景为主，是局部性的拟态，舞台环境和现场氛围渲染仍主要依赖正向舞台的LED屏幕和灯光音响设备，动感和立体化设计十分欠缺。演员与观众的界线分明，提示着“教育者”与“被教育者”的位置关系，现场观众并不与晚会构成“浑然一体”的关系，观众实际上是仰视者，演出的亲和性较差，接受的教育性大于艺术的审美性[3]。从观众的视角来看，依然是作为局外人在观看舞台表演，存在明显的间离感。
近年来，大量先进的技术被应用于舞台建设之中：全息投影和LED投影技术相结合，实现了2D光效和裸眼3D效果在演播大厅整个立体空间内的完美覆盖；LED拼接大屏与线阵吊机和升降台的结合使传统实物布景基本淘汰，真正达到了舞台上下移步换景、景随意动的效果；水幕和光幕设计、升降式云梯、吊挂式侧向车台的联合，将相对单一的舞台表演变得层次鲜明；观众席的位置则由以前的圆桌散布式改为集中于舞台表演区两侧，上空还布置了大量线列吊机和水幕。主舞台表演区的三个立面和栅顶均布置LED屏，紧靠台口设置两道侧向车台，主舞台表演区的上方布置升降云梯，在舞台的后区，紧贴升降云梯布置大型的高清晰度LED屏[4]。
从结构上说，舞台不再局限于观众面向的方向，而是向以观众为中心的整个立体空间延伸，观众犹如置身于一个巨大的立方体盒子之中，视线所及之处均是舞台范围所属，舞美效果的渲染作用被最大化，鲜明的舞台表演层次和参与感使现场和电视机前的观众能够轻易陷入一种异时空的观感体验之中。从观众自身来说，全息投影和LED屏幕环绕，将观众的存在也划入舞美的范畴，使观众具有一种身在舞台之中的强烈临场感，与舞台表演之间的间离感自然削弱。尤其是进行异时空光影塑造时，这些虚拟的图像将人们在现实生活中无法看到但在内心中却渴望看到的影像可视化，与心灵的想象空间相对应，填补了观众的视觉空白。充满“崇高”主义色彩的影像构建，反射出鲜明的“技术的崇高”思想，对“不合常规的、不可再现的东西，新生事物和复杂现象”[5]进行解构式的重现。无论是现场还是电视机前的观众都在强烈的沉浸感中得到震撼，使演员的表演得以升华。[6]从观众对近年来的奇观电视文艺节目的评价和反馈来看，以包容性的舞台结构设计为基础的拟态环境，在奇观电视文艺节目的错觉构建中扮演了非常重要的角色。
2. 真人与虚拟演员联合参演
虚拟演员参演是奇观电视文艺节目错觉构建的一个重要手段。通过对2005年以来奇观电视文艺节目整个发展过程的关照，笔者将“虚拟演员”界定为具有非生命属性的舞台表现主体，其演化过程大致经历了虚拟布景参演、非生命体参演以及真人与虚拟影像联合参演三个阶段。
（1）虚拟布景参演
虚拟布景参演是奇观电视文艺节目中最早出现的一种错觉构建手法。布景与舞台表演向来是一对互助共存的统一体，因而也具备天然的表演属性，只是由于创作理念和技术手段的原因，从来都是以配角的身份为舞台表演提供支持，直到2005年《千手观音》的出现，布景的表演属性才得以发掘，“成为一名虚拟演员，一个隐形角色，可以与表演者一起参与表演”[6]。
在虚拟布景的参与下，观众被LED屏幕、全息投影影像和舞台灯光设备包围，仿若乘坐时光快车，自由地穿梭于水底云端、过去和未来。布景借助虚拟的翅膀摆脱了舞台表演配角的地位，以其独特的运动感、节奏感、时空感和包容性成为舞台表演的众多演员之一，表现出对于节目氛围的强大控制力，如《鼓韵龙腾》中环绕整个演播大厅的“神龙”和《我心永恒》中如梦似幻的“深海风光”，真正做到了“无布景，不奇观”。
（2）非生命体参演
表演历来被认为是一种以人为主体的艺术形式，具有鲜明的生命特征，但在《机器人总动员》中，机器人这一非生命体则成为舞者。如果说虚拟布景参演是通过对传统的强化来构建错觉式观感的话，那么非生命体参演则是以一种颠覆传统的形式在塑造电视文艺节目的奇观性。这一表演形式所构建的错觉式奇观观感体验的两个主要来源是模仿与科技。一方面，“模仿”作为奇观感的重要来源，是指机器人作为表演者并不具有生命，但其表演行为却延续了人的表演模式，这种与传统既矛盾又统一的表演形式本身就是一种奇观。另一方面，“科技”则包含两个层面：一是，“机器人”的概念长期以来受到文学和影视等领域的影响，具有鲜明的未来主义色彩；二是，通过特写镜头将机器人舞者矩阵在观众周围的LED屏幕上模拟投现，人为地构建了一个被机器人（或者说未来主义）包围的观赏氛围。模仿与科技相结合，最终为观众带来一种穿梭于现实社会与未来科技的奇观与错觉并存的观赏体验。
（3）真人与虚拟影像联合参演
真人与虚拟影像联合参演（下文称“联合参演”）是目前最成熟的错觉构建手法。从近年来奇观电视文艺节目的创作来看，联合参演具体形式主要表现为两种：一种是虚拟影像作为独立个体与真人演员共同完成舞台表演（下文称“独立表演”），一种是虚拟影像作为舞台角色塑造的一个组成部分参与舞台表演（下文称“参与表演”）。虚拟影像在应用方面的不同，反映了联合参演在奇观电视文艺节目的错觉构建中由尝试到应用、由创意到模式、由合作到结合，虚实融合不断加深的发展过程。
《除夕的传说》和《冰与火》是独立表演式联合参演的代表作品。以《除夕的传说》为例，整个舞台表演由真人演员韩庚与虚拟演员年兽共同完成，在整个表演过程中，真人演员与虚拟演员的配合如行云流水，虚实动作衔接如羚羊挂角，无迹可寻，成功地使观众忽略了年兽的“虚拟”属性，产生韩庚与年兽同台表演的错觉。而年兽的形象向来只存在于传说之中，当借助虚拟影像呈现于屏幕之上时，必然具备了奇观属性。奇观与错觉的合理结合，使观众游走于虚拟与现实之间，亦幻亦真，难以明辨，而独立表演式联合参演的魅力便充盈于这真假之间。
以虚实分离的独立表演形式为基础，《雀之恋》和《嫦娥》在演员的虚实结合上进行了更深入的探索。它们不仅借助先进的技术手段实现了更加绚丽的舞美效果，而且将虚拟影像作为舞台角色的一部分与真人演员相结合，共同完成舞台主体角色的塑造。在《雀之恋》中，演员杨丽萍与虚拟孔雀尾影像的结合，成功地将节目的整个意境渲染和情感表达推向高潮，实现了奇观感与错觉构建的完美融合。在《嫦娥》中，表演者李玉刚以脚下站立点为结合点，与整个虚拟天宫融为一体，形成一个完整的不可分割的舞台表现符号，为观众带来异时空错觉观感。
对比上述三种由虚拟演员参演的错觉构建方式，不难看出：虚拟布景参演逐渐与拟态环境合二为一，共同成为奇观电视文艺风格的主力军，在时空环境的错觉构建中占据主体地位；非生命体参演受限于演出成本和科技水平等种种因素，虽然效果上佳，若演变为一种固定模式则颇有难度；联合参演的表现形式，不仅成功地将奇观电视文艺节目的艺术价值和艺术成就推向了一个新的高度，同时也成功地探索出一条以虚实结合的手段实现奇观电视文艺节目错觉构建的崭新道路。
3. 巧妙切换画面营造错觉
画面表现是电视文艺节目的重要信息传播方式，也是电视创作者对现实场景进行选择和加工的结果。从信息的生成和传播的角度来看，受众接收到的信息是局部的、有限的，是经过选择和加工处理过的。因此，画面表现技巧就成为奇观电视文艺节目的一种重要的错觉构建手段。
（1）选择性强化
现实场景很难毫无保留地通过电视这个平面画框全方位地显现给观众，观众看到的影像必然是通过创作者选择的。换句话说，电视影像是主观和客观的结合，不存在纯粹客观的影像。也正是由于电视的这种特性，创作者才能够合理剔除现场的干扰信息，在有限的画面内将创作者认为最满意的信息传播给观众。对于奇观电视文艺节目来说，这种选择性强化恰恰能够增强节目构建错觉式体验的需要。《琴筝和鸣》中将全息投影的中国结和两位表演者的全息实时投影作为画面表现主体；《春暖花开》中以全景镜头展现“三堵墙”式的奇幻舞台，以吊顶摄像机的顶摇镜头展现铺满“花瓣”的整个舞台环境，从而带来轻微的眩晕感；《剪花花》与传统舞台表演的正向观看视角不同，节目将观看视角设计为顶视角，同时将雪花以全息投影的形式在画面中进行全景展现，镜头在林立的3D雪花投影中穿梭，进一步增强了顶摄视角带来的奇观感和冷中带暖的异时空情境气氛。
（2）补偿性强化
补偿性强化是利用画面技巧进行错觉构建的一个辅助手段。由于电视屏幕是二维的空间，因此，从时空关系上来讲，无论是声音还是画面都只存在于观众眼前的二维画面上，而非现场观众所处的三维立体空间。为了弥补这种观感上的削弱，创作者开始尝试加入一些现场观众看不到的，对于电视机前的观众观感有强化作用的画面技巧，于是补偿性强化就成为一种专门面向电视机前观众的错觉构建的辅手段。如在《风吹麦浪》中，摄像机穿过舞台上的3D投影影像，向观众展示了一组在金黄树叶中缓缓穿行的镜头；《要抱抱》中用MTV的手法让光影走廊与演唱者交替出现在画面中，起到了渲染气氛和情绪的作用。从画面表现来看，无论是摄像机的运动还是后期效果的叠加，都是对观众面对的2D屏幕与现场的3D环境之间的间离感的一种补偿，意在强化错觉式观感，带有鲜明的拼贴/模仿式的美学策略以及杂糅的后现代主义色彩。
4. 全维感表达助推错觉
现代文艺演播厅的地面升降舞台、地面LED系统、动态LED背景屏幕等都采用了高新技术。为了达到亦真亦幻的视觉效果，新科技手段被充分使用，以往的三维空间也在虚拟技术的打造下变成了全维空间。表演者所在的空间被数字技术所创造的虚拟景象充斥着，从而在人们的视觉感官中呈现出不同于以往的全维感知和心理认知。
动态3D数字屏幕为错觉打造梦幻场景。《万物生》是萨顶顶演唱的一首歌曲，旨在用歌声向观众传达春天来了，冰雪融化，万物复苏，春意盎然的讯息，表达对生命的赞美、对自然的热爱。这种情感寄托于演员、歌词、乐曲、服装、立体舞台和动态屏幕所共同打造的视觉美中。当舞台上下左右和演员背后的LED屏幕上，根据歌曲内容变化出真实与虚幻交融的3D景象时，将观众带进了那犹如仙境般的自然界，让生活在浮华中的现代人的心灵得以净化与升腾，再配以天籁般的音乐和歌曲尾声时利用影像技术创造的扑朔迷离般的虚影效果，一种空灵之美顿然显现，这种无法言说的全维感错觉效果离开动态3D数字屏幕所打造的梦幻场景是难以实现的。
立体活动舞台让错觉构建更加游刃有余。《龙凤呈祥》在表现“龙”和“凤”于众人聚拥中缓缓升腾时，借助立体舞台的自由升降，将“龙”和“凤”的华美升腾表现得婉转而形象。舞蹈结尾处众人组成的“龙”和“凤”的图案更是借助层级错落的立体舞台演绎得淋漓尽致。《我的中国心》当唱到“长江、长城、黄山、黄河，在我心中重千斤”时，舞台变换成长城的形状，使歌手张明敏正好处于长城的台阶上，而且舞台上的长城和舞台背景中的长城正好组接在一起，让视觉得以延伸，空间感也得以延展，错觉氛围笼罩全场。
绚丽流动的光影使错觉回味无穷。《眷恋》灵活运用LED屏幕和灯光创造出绮丽光影，时而冷时而暖，时而刚时而柔，时而明时而暗，时而显时而隐，在变幻莫测的流动光影中将节目的禅意显现出来，令人留恋，引人思索，回味无穷。《鼓韵龙腾》将鼓舞和武术结合在一起，既有舞蹈的柔美，又有武术的刚强，刚柔并济。随着鼓点一同闪烁的灯光，照到鼓面和演员身上，配合背景中舞动的游龙，鼓、舞、人、乐、影、光、色融为一体，传达出中国传统文化的生生不息与现代传承。
动态3D数字屏幕、立体活动舞台和绚丽流动的光影是错觉式奇观电视文艺节目的重要组成要素，但是这三种要素不是孤立存在的，而是在互相融合中共同编织出绮丽的视听错觉奇景。与之相适应，摄像也应随之做出一些改变，例如用俯拍拍摄地面的LED屏幕，用仰拍拍摄天幕的LED屏幕，用广角和大景别尽量让更多的要素包含在画面内，因为全维感的产生要借助于各个维度上的要素的共同参与。《叫一声爸妈》随着演员的演唱，舞台时而变换成小桥，时而变换成古香古色的传统民居，而LED屏幕和灯光所映衬出的春夏秋冬四季的更迭，仿佛时光倒流，引领观众回到那逝去的童年以及与父母朝夕相处的美好时光，既再现了父母对儿女的牵挂，也道出了儿女对父母的感恩，此情此景都融入这逼真的立体空间中。《追爱》融合了歌唱、舞蹈和杂技，讲述的是少数民族小伙追求姑娘的故事。舞台上的角楼与背景相映成趣，配合浪漫主义色彩的光影，使得独具特色的少数民族风情和婚恋文化尽收眼底。在《舞动冰凌》中，LED屏幕创造出的冰雪效果将舞蹈演员优美的舞姿笼罩上一层神秘的面纱，冰雪融化，叮咛作响，仙气弥漫，飘逸俊洒。
电视文艺节目的奇观化日益成为一种固定的风格、形式和创作趋势，并逐步形成一种立体化全方位的错觉式奇观电视文艺风格。编导通过创意的表达和合理的编排，在错觉思维中打造视觉奇观，这是编导顺应奇观电视文艺节目发展的必然选择。
注释：
[1] 高森.视觉文化视阈下的奇观电视文艺节目研究.曲阜师范大学硕士学位论文，2010：10.
[2] 居伊・德波，景观社会. 王昭凤，译.南京：南京大学出版社，2006：15.
[3] 吴月农.电视歌舞的同乐性不可忽视.当代电视，2000（1）：57.
[4] 何晓新，周立锋，陈余庆等.央视2013年央视春晚台上设备的设计及应用.演艺科技，2013（3）：35-37.
[5] 凯尔纳著，史安斌译.媒体奇观――当代美国社会文化透视.北京：清华大学出版社，2003：151-153；142-143.
[6] 王海智，周玉基.数字舞美中的技术之美――以2012年央视“春晚”为例.中国广播电视学刊，2012（3）：13-15.
[本文是2012年国家广播电影电视总局部级社科研究项目《媒介融合背景下电视受众传播行为及心理规律研究》（GDT1240）的研究成果、2011年曲阜师范大学青年基金项目《新媒体语境下国产影视动画创新与传播策略研究》（XJ201130）的阶段性研究成果。本文观点仅代表作者观点]
电视文艺节目范文4
综观现在的电视节目，从“制造快乐”到速配时代的爱情，从全民选秀活动到真情再现，这些文娱节目，提供的大多是一些无景深但却有着轻松流畅的故事情节和场景，有着令人兴奋而又眩晕的视听时空，他们带给观众的是突如其来的冲击，被人们在短时间内迅速接受，电视文娱倾向过度的膨胀使人们进入了电视文娱节目的误区。追求文娱精品寻找“近距离，原生态”的展现成了必然。
电视文娱多出精品，要做的工作很多，其中很重要的一条，就是精心策划，找好选题。古人云：“凡事预则立，不预则废。”策划的本质是预见性和创造力，因此一个好的策划是精品制作的良好开端，是成功的一半，策划要做到在创意上求新，要做到有的放矢，策划的过程就是认识客观事实的过程，策划有助于编导认识客观事实，有利于培养编导对创制精品的理性思维能力。习惯成自然，通过长期运行，一个质的飞跃，抓精品全面提高节目质量的目标也就能实现。
再有就是增强观众意识，精品的题材应是观众感兴趣的、能在观众中产生广泛影响的。作品在电视里播出，只是价值的初步实现，它经过受众的收听、收看并对受众的思想产生一定的影响，才达到价值的最终实现。一些名牌栏目和优秀作品，其成功的原因之一就是其主题思想贴近群众，尊重群众的首创精神，但从不强加于人。所以精品成功的关键是把坚持群众观点摆在第一位。
把握创意出精品，所谓创意，就是指创作者对作品整体的创造性构思和整体把握。这一创造性构思贯穿于作品生产的全过程。作品的题材确定之后，创作者立意的深或浅、手法的巧或拙等是作品是否成为精品的关键。精品首先要有好的创意。对创意的要求，突出的是“出新”，创意的新颖和独特，使精品和其他作品鲜明地区别开来，真正做到“超世脱俗”。“创”作中的“创”字，主要是指独特的创意而言；新颖、独辟蹊径的“创意”，方显现出创作者的艺术才气。新的创意应在以下两方面下工夫。
第一要挖掘深度。深度是精品的灵魂，精品的深度指的是能阐明事件因果关系，预测其发展趋势和前景。题材的深度要从多方面挖掘：“时间”上，不仅要说明现在，还要追溯既往，推测未来；“地点”上，不仅要介绍现场，还要注意地点的延伸和波及；“人物”上，除了当事人外，还须采访间接有关的人员；“过程”上，与之有关的情形、细节都要尽可能地收集；“原因”上，除了说明事件发生的前因后果、来龙去脉外，还要分析它的意义，预见它的发展趋势和可能产生的影响；主题思想的表达上，要明确反映事物的本质，阐明事物的普遍规律和内部运动规律，揭示事物的社会根源。通过对深度的挖掘，要达到今日的事态和昨天的背景说出了明日的意义来。
第二要挖掘“精点”。我们常把写文章点题叫“画龙点睛”，优秀的电视作品也有吸引人的闪光点和趣味点，精品更应有赢取人的“精点”。“精点”就是能引起人们的深度理性思维，使观众特别感兴趣，让人振奋，激动的某一点、某一片断、某一个新闻事实。一部精品按其时间长度的不同，应努力突出几个能吸引受众的“点”。精品有了这些按程序排列着的“点”，人们接受之后，还能像过电影一样回味其中的某一点、某人某事、某一镜头或某一片断，琢磨其中的意蕴，这些精点像醇酒一样还在“后发作”。精品节目的“精点”，往往是信息最丰富的地方，情节发展的高潮，报道进程的重点，也是观众的情感碰撞的结合点，能给人以韵味和思索的回旋地。作品中每个精点就是一座里程碑，多座里程碑标志着这篇报道不断向纵深推进，在作品中合理地安排好精点，就会增强作品的影响力。
把握艺术表现出精品。精品是思想性与艺术性的完美统一，是内容与形式的统一，讲究艺术是精品的共同要求和特征。
首先要讲美。美即真，美是生活，美离不开人们的生活。黑格尔说：“美与真是一回事。”车尔尼雪夫斯基说：“凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”精品审美构思和审美实现，要深入地观察生活，熟悉报道对象，透过表象掌握本质真实，于寻常中发现神奇，把对生活的审美感受、体验和理解“化成”画面、声音、形象，语言反映美的生活、美的人们，形成一种美的意境，让受众在接受美的感染中得到心灵的满足和思想的升华。其次要讲艺术。电视学理论认为：“电视是一种视觉艺术，视为第一。”精品除了基调正确、内容真实以外，在宣传艺术上要在“新、活、深”上做文章。再次是表现手法要新。精品的表现艺术要符合广播电视艺术的特点和规范，要寻找受众心理的最佳点，使作品主题的表现和受众心理之间永远处于水融的境地。
电视精品的艺术还表现在后期技术的制作上，包括画面剪辑、语言、音响等要素的合成。这也是作品能否成功的重要一环，最基本的要求应达到精密细致、正确合理，没有偏误和差错，进而求其精彩。这是个技术问题，这里不作研讨。
电视文艺节目范文5
本文所讨论的专题仪式类电视文艺节目，从电视文艺的分类形态上属于文艺晚会范畴，在播出制作方式上可划入主持人节目，即由主持人起组织、串联、解说、交流、主持、组合、引导作用的，冠以仪式类名义的专题性电视文艺节目，如表彰或颁奖仪式等电视文艺晚会性质的节目。
不容忽视的是，近一个时期，在以收视率论高下的激烈竞争中，作为电视文艺主要节目形态之一的“电视晚会”，由于一些媒体漠视其原则与规律，过多甚至过滥运用，片面强调强化娱乐性，弱化了其艺术性和现实性。我们知道：电视文艺的基本创作原理是形象性、典型化地反映社会生活，要求内容和形式统一，大众性、连续性和有益无害性是其创作原则。但有相当一些专题仪式类电视文艺节目，却只是借用(甚至是误用)了电视晚会的表现形式，在思想内容和艺术质感方面均有较大缺失，甚至商业宣传味道极浓，致使名目繁多、冠名奇异的首映礼、开幕式、赛事典礼、团体庆典等都以文艺晚会的形式在电视里播出，此类具有明显商业色彩和广告宣传的“文艺片”贴上电视文艺的标签，不但扭曲了电视文艺的功能，也削弱了电视媒介的公信力。
在目前的情况下，我们的电视媒体在制播专题仪式类电视文艺节目时，不仅要考虑成本、赞助、收视等经营问题，更要坚持社会效益和社会责任。电视文艺节目不同于一般的文艺形式，它具有强烈的现实性，其现实性首先集中体现在它的题材上。电视文艺节目的内容要反映时代的主旋律、影响公众舆论。即使是历史题材和外国文艺题材的文艺节目也要古为今用，洋为中用。其次，它的现实性还体现为突出显示和强调文艺的思想性和教育作用。笔者认为，电视文艺节目虽然不同于新闻节目，但是专题仪式类电视文艺节目往往又具有很强的新闻性，如以人物表彰(“感动中国人物”、“十佳人物”等)为专题的节目，此类节目除具有较强的艺术感染力之外，还具备较强的舆论引导性，因此在题材和内容的选择上，一定要严格把关。在选择制播专题仪式类电视文艺节目的题材内容时，要实事求是，恰如其分，严格掌握内容和形式统一的原则，把握大众性和有益无害原则。绝不能“小题大做”或生贴硬靠，不考虑电视文艺的创作规律和受众的需求，而只满足赞助方、合作方等方面的诉求，将其所需要传递的信息不合时宜地掺入文艺的元素予以放大或扩大。不勉强迁就，不滥竽充数，这应该是我们在选择制播专题仪式类电视文艺节目时的第一考虑。
其次，我们在制播专题仪式类电视文艺节目时，要加强策划，精心调度，综合运用各种表现手法和制播技术。电视文艺节目的基本特征是艺术性，它通过声音和画面形象的典型特征和感情因素去撞击受众的心扉，并使之产生共鸣，达到审美引导和潜移默化的作用。随着电视艺术表现方法和技术手段的不断完善与创新，我们能运用艺术和技术不断拓展，为制播专题仪式类电视文艺节目奠定了坚实的基础。另一方面，电视文艺节目具有强烈的现实性，它的现实性还体现在它的“新”字上，节目内容要新，形式也要新。因此，我们在策划和制播专题仪式类电视文艺节目时，要根据内容与形式统一的原则，创新运用各种手段。如充分调度舞台、灯光、音乐、背景屏幕动态设计、人物事件等背景资料插入、主持人与参与者及受众互动等因素，努力使各种表现方式和技术手段紧紧围绕节目的主题和氛围，真正起到烘托、渲染和激扬作用。
由于专题性电视文艺节目多为主持人节目，是由主持人来组织、串联、解说、交流、主持、组合与引导的，因此，对主持人的选择要根据专题的主题内容和所欲营造的氛围，针对具体需要，确定本台的新闻性、社教性、服务性还是文娱性节目的主持人。对主持词(串联词)更要精心设计，要紧紧围绕主题的需要，简洁流畅、生动自然，将叙述、评论和抒情尽可能地融为一体，要依托生动的新闻素材和感人的专题事件来感染人。主持人要充分认识此类专题电视文艺节目的特点，严格遵守台本规定的关键词、内容范围和节奏限定，严格遵守直播节目的有关规定，切忌以应急为理由“跑偏”、饶舌和“展示”，在互动时也要遵循电视文艺的规律和节目既定的原则，绝不能出现炒作边缘题材、恶搞整人娱乐、增加出位环节等低俗媚俗行为或语言。
电视文艺节目范文6
关键词：在线包装技术；技术应用；工作流程；电视节目
当前，电视节目包装已经成为一种新兴产业，电视台与各类媒体都成立了专门的部门进行电视包装，针对不同的电视节目，如新闻类、综艺类、体育类等进行组织策划，形成专业的包装形式。现如今，随着电视事业飞速发展，电视中的各类频道都需要有特色的创作思路，在管理上也要不断创新，提高制作的技术水平，加强工作人员的能力。宣传模式日趋成熟，优秀的作品层出不穷，通过包装技术已经吸引了一大批观众的眼球。为了更好地打造栏目的品牌，展现冲击性的效果，使节目能够更加符合观众的品味。电视包装行业也需要更加出色的人才与更加突出的技术支持。不仅是电视各类栏目，直播节目以及录播节目等都需要一定的包装，在节目的前期和后期也要进行不同模式的包装。
1在线包装技术概述
我国的在线包装发展了很长时间，已经积累了一定的经验。传统的节目包装都是在节目播出时假设字幕机、动画、Logo或者是二维三维特技、慢动作回放等一些技术丰富节目的效果。但是，节目的改革一直在进行，目前已经有多种包装技术，如虚拟演播室、渲染器等一些类产品的出现，使在线包装技术得到了蓬勃发展。
2在线包装在针对不同类型节目时的应用
电视节目有很多种类，常见的有新闻频道、综艺频道、体育频道等，每一类型的频道都需要特色的节目包装技术，使包装能够体现节目的特点。
2.1新闻类节目
新闻类节目的在线包装是文字、场景、字母、渲染技术相结合的制作技术，再针对图像、声音、字幕等组成部分进行剪辑。3D技术可以使图像和文字模拟动态的场景；Flash技术通过对节目的润色和渲染取得丰富画面的效果。所有的技术就位之后，在特定的位置进行特效处理，使节目的质量得以提高。
2.2体育类节目
体育类节目的实时性较强，需要特定的实施包装系统，需要在比赛现场画面中插入虚拟图形，要让观众能够观看到慢动作与回放。以足球比赛为例，需要向观众提供球速以及动态越位线等情况的播报，要利用包装技术实现虚拟化动态越位线的播放。实施包装系统除了起到了包装效果之外，还具备解析球赛的能力，来提高节目的质量。
2.3综艺类节目
综艺类节目的包装需要演播室的渲染器和字幕机等设备，实现多种包装元素的智博展示。我们还需要很多当代技术的支持来丰富节目的内容，如可以利用短信互动、电话连线等方式，使观众能够有更高的参与性。
3在线包装网络系统及包装流程
3.1在线包装系统
在线包装网络技术不断成熟，我们也需要更加成熟的包装系统来满足当代电视节目的需求，我们需要更加丰富的模板，使其能够随时调用，及时修改。
3.2网络在线包装的流程
网络包装需要有专业的技术人员进行合理策划，才能为电视节目带来良好的效果。对电视台相关业务的调研有利于建设在线包装网络来完成对业务工作流程的需求分析、评估和设计。文案策划环节与制作环节是包装业务流程的核心部分。其中包括以下几个环节：首先，任务规划环节；然后，对方案进行设计，并且还要加之辅助设计与文案设计；最后，对进度进行审核。每一个环节都是十分重要的，每一个环节都要以严格的顺利进行。制作环节主要分为粗编以及精编制作、音频制作、图文动画等业务，制作换件的顺利进行也需要技术层面的支持。
4在线包装技术的发展趋势
电视节目已成为人们生活中必不可少的一部分，电视节目在线包装的应用也越来越广泛，在线包装的技术也日趋成熟，行业的竞争也越来越激烈。在线包装技术主要朝着两个方向发展。一是专业化。越来越重视专业的在线包装技术丰富节目的内容，形成独具特色的风格特点。在综合类、体育类、财经类等活动中体现得尤为明显。有的还应用到虚拟演播技术、三维实时渲染技术等。二是网络化。在线网络包装系统需要一个团队的紧密配合。紧密的工作流程，还要进行协同策划来实现在线的节目包装。通过对网络互联对电视台全台转播，获取更多的媒体资源，使资源得到共享。
5结语
观众对电视节目的要求不断促进电视节目优质发展，使在线包装技术在电视节目的包装过程中得到不断优化、完善。与此同时，激烈的竞争使在线包装技术的发展更加专业化，信息资源共享彻底颠覆了传统的包装形式，使电视节目更加丰富多彩。
参考文献：
[1]朱锐.三网融合时代,电视节目策划及制作中在线包装技术的推广运用[J].世界广播电视,2011(6):86-87.
