心理剧活动总结范文1
高校话剧社团自诞生以来,一直深受大学生的喜爱每个学期做好工作总结，检查错误，才会有更好的作品带给大家。今天小编给大家整理了话剧社学期工作总结，希望对大家有所帮助。
话剧社学期工作总结范文篇二回首过去的一个学期，总结过去，展望未来。剧社是我进入大学来加入的唯一一个社团，大一第一个学期里在社团里感受到了家一样的温暖，领略到了繁荣社团文化，同样也体会到了咱们剧社在学院的影响力、号召力，更是深刻感受到了社员的积极性、主动性，总之希望下学期能在总结过去的基础上，环土剧社能更好的发展未来。
回顾这个学期，咱们剧社积极开展了多姿多彩的社团活动。不仅有聚餐，出游当然还有在各种晚会上献上精心准备，一鸣惊人的精彩节目，最值得自豪的是我们还举办了一场别开生面的短剧大赛，获得了全院乃至全校的师生一致好评。
通过这些活动，社员们也从最开始的陌生到现在的熟悉。演出部的社员们在表演能力上有进一步提高，DV部的社员们在拍摄和剪辑技巧上也有进步，剧务部的社员们的写作能力也是不凡，写出不少精彩的剧本，当然我们办公室的社员也是尽心尽力为剧社服务，任劳任怨。社团中每一个社员都是真正热爱话剧社，真心喜欢表演的同学。我们都在积极维护话剧社这个团体，努力成为一名优秀社员。社长与社员之间也在活动中增加了交流，通过沟通也了解了社员们对社团的评价，并试着再改正不足之处。在这一学期的活动中，各社员开朗的性格为社团营造了良好的氛围，社员之间也在互相学习着，从这学期的活动中总结出了经验，为以后的活动有很大帮助
通过这些活动以及平时的例会，整个社团内部亲如一家，所有成员相亲相爱。剧社给我的感觉没有其他社团的严肃拘谨，更是永远不会和死气沉沉搭上边，每个人都是积极主动开展本社的各项工作。总的来说，社团的各项工作都是在欢乐而有序的进展之中的。我们全体社员定将再接再厉，不畏艰难，勇于创新，争取更大的进步。在所有社员的努力下，剧社鲜活的生命在顽强茁壮地成长，突破了一个又一个难关，取得了一个又一个成长的喜悦和收获，透过今年取得的成绩，我们相信，在今后的日子里，我社仍将不负众望，继往开来，为剧社写下自己的光辉岁月。
话剧社学期工作总结范文篇二白驹过隙，本学年的最后一缕阳光将在我们面前消逝,在这学年即将成为往事的时刻,请容许我用一点点时间对“话剧社”这一学期的工作做个总结。
在过去的第一个学期，我刚刚接手话剧社的工作，在学校的关心支持下,各项工作得以顺利进行。万事开头难，在没有任何经验的情况下，我一边向前辈们学习经验，一边用自己的方式开展着这个富有特色的社团。第一学期，我们一共编排了两个剧本。一个是根据当年所发生实事，编写修改了一个针对性较强的8人的话剧《新闻条播》。10分钟的话剧被分成了3大块。通过夸张的方式演绎出了有关金融危机以及广告效应带给人们的影响。
另一个在严格意义上其实是一个小品。相对于《新闻条播》来说，它没有那么鲜明的讲述某些实事。2个人的10分钟短剧，简述了在心理诊所发生的一段趣事。
总结起来，第一学期的工作其实是很无形的，因为一切都在摸索当中。 相比于第一学期，在这学期中我们修改了我们话剧社的发展方向，使之更加符合我们学校的文化氛围。剔除了一些过分搞笑的桥段。
本学期话剧社编排了一个童话的话剧，《皇帝的新装》是专门为初中生设计的。寓教于乐，非常能够吸引人。除了编排一个话剧之外，我们还编排了几个剧本，涉及到了今年的禽流感和一些雅安的地震情况。
因为话剧社团是一个注重表演的社团，所有的成果都要展现在舞台上，所以参加本社团的同学必须具有一些表演能力或者写作能力。因此这也是话剧社团最难展开的地方。很多同学不具备表演能力或者一些编写剧本的能力。所以在纳入社员的时候会有些受限制。
在开展社团的时候，总是会有少数的同学不能进入到社团的气氛当中。这可能是各个社团的通病，因为有些同学就是抱着“混日子”的心态来报名这个社团，总想着随便的应付过去就可以完成本学期的社团任务。其实对于这点不足，作为社长的我是有很大责任的，不管社员抱着那种心态报名话剧社，我都应该想尽办法调动起他们的积极性，让他们不觉得枯燥、乏味。
但是通过这一学期的努力，此类问题已经有了很大的改善。基本上所有的同学都有自己的一些任务。社团的活动内容不再仅仅围绕于那些有演职任务的同学。
而是让所有的社员都动起来，为同一个话剧一起努力。
新的起点，新的舞台。昨天已成为过去，明天还要谱写新的篇章，我校大学生有十足的信心把话剧社工作做好。今后话剧社将力求把工作做到完美，竭尽全力完成各项任务，积极参加组织各项活动及演出，提高内部向心力，增强外部竞争力，让话剧社成为一个具有极强凝聚力和影响力的社团。我们将尽最大努力和可能提高我们话剧团成员的整体素质，成为学院新的亮点，为在校生的课余生活添一抹亮彩。
话剧社学期工作总结范文篇三在这个寒冷的十一月，天空时常飘荡浓雾，乌云也时不时的跑出来溜达，还带来了它的眼泪。在这样的天气下，许多人的心情伴随这他而变化，然而在我湖南软件学院却有着一股截然不同的气候，有一群人，他们为了他们的梦想的实现，为了种子的发芽与成长，他们正在与这种寒冷的天气做斗争，他就是我们“Eve's Dream 话剧社”一群带梦而聚集在一起的青年。
一、协会的各项工作及成果
⑴协会内部建设
协会一直着重协会内部建设，因为我们相信只有好的内部建设才能抵抗一切不确定的偶然因素。随着协会的的逐步走向正轨，我们在协会也加大了协会内部的各个部门的建设，在原有部门的基础上我们进一步的划分了协会各部门的职能，使得协会各部门之间的分工更加的明确，让协会的成员在协会内部更加的有归属感与使命感。 为提升协会内部各成员的自身文化素质修养等各方面的能力，同时响应社联的号召学习其它协会优秀的方面，本协会特派成员参加“POP手绘工作室”开办的手绘课程，锻炼其内部成员出海报的能力，同事也参加了“礼仪协会”开办的礼仪文化的训练，使成员得到由内到外的改变，同时也大力积极参与其它协会所组织的一切活动。 为了能让更多的会员在协会工作学习的同时体验到家的感觉，我
们积极的组织成员进行玩游戏，聊天，看视频等各种各样的方式来加强协会的各成员的交流，让他们在学习的同时也能认识到跟多的朋友。
⑵宣传工作
本协会在宣传工作上有张贴海报、挂横幅、贴吧、更有我们独特的视频宣传。
每次在活动之前我们舞美部的人员就会通过各种方式把我们活动的时间、地点、主题传达给大家，让大家在最快的时间内知道活动的动态。
活动的海报也都是围绕主题并且标新立异。
⑶活动的展开
十一月是我们学校的文明月，也是我们学校社团的活动月，十月二十五学校迎来了第三届文化艺术节的开幕。
文化艺术节协会将自己的话剧专场活动递交上去的时候，受到了领导的青睐非常荣幸的被选定为文化艺术节闭幕晚会的承办者，这是对我们一个新兴协会的肯定，也是我们协会的一次重大挑战。
在文化艺术节闭幕之前的这段时间里我们协会我们协会的的每个部门都动员起来了，首先是剧务部的剧本挑选，表演部选出各个剧本的演员，舞美部负责道具的准备，办公室负责人员的管理与通知。
我们每天中午十二点半到一点、晚上九点到十点半多在学校行政楼四楼的档案室排练，在经过了重重的筛选，最后选定了《Cos play》《白雪公主》《话剧**之校园无贼》《倔强》为晚会的节目。
在经过一个多月的紧张排练下在十一月二十七号文化艺术节去的了圆满的闭幕，在此次晚会活动中我们的幸苦得到了各个协会跟以及领导老师们的认可，这将为我们协会的以后发展打下坚实的基础。
经过几个月的艰苦奋斗最终我们协会获得了“优秀社团”的称号。
二、协会工作中问题
⑴指导力度的不够
协会的各领导级人物对协会的各项工作的指导力度不够，有些部门的工作职能没有得到最大化的到实施。
⑵意识不明确
据会员反映在协会中还有部分的会员不知道该做些什么，也不知道在协会里学到了些什么，缺乏自我管理与自我规划等各方面的能力。
⑶信息传达不到位
在会员中有其部分会员收不到开会等通知，说明我们的通讯制度还存在一定的不足，需要完善。
⑷自我批评意识不够
我们都知道人无完人，没有什么东西他是十全十美的。我们虽然知道这个道理但真正的去了解自己和认识自己错误的人却是少之又少，所以我们要加强对自我认识与批评。
⑸晚会的不到位
在文化艺术节的闭幕晚会上我们还有很多做的不好的地方，首先有些前期的准本工作没有落实到位，由于很多的成员是第一次上台
演讲还有点胆、小怯场、放不开等一系列的问题，还有道具准备的情况，这些方面都还需要我们的完善跟加强。
三、协会的发展规划
⑴发展史
本协会于上学期期末时候创立，做为一个新兴的社团他对学校的文化建设起到很大的促进作用，从最初的十几个人发展到现在的三四十人这是一个很大的进步，并在众多协会中脱颖而出成为优秀社团，这是作为一个新兴社团实属不易的一件事情，而且我协会很荣幸的又被选中为第三届文化艺术节闭幕式晚会的承办单位，也是对我们的肯定。
⑵规划
①协会内部建设：虽说各部门在前段时间里作出了一定的成就，管理上也是井然有序，但是我们不能安于现状，我们应该在原有的基础上加强协会各部门职能的实现力度，强化成员自身的责任感与使命感，建立其完善的管理机制，实现统一规划统一管理。
②为提升我们协会的表演功底，在闲暇时间里我们会不定期的对协会的内部成员进行表演方面的能力培训，争取把协会整体的表演能力提升到一个新的档次。
③在本学期协会还将进行一些话剧的排练，也将在适当的时候进行一些话剧表演，争取把我们协会推向其他高校，让跟多的人知道我门额“Eve's Dream 话剧社”，把话剧社推向一个新的高度。
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心理剧活动总结范文2
将心理剧这一心理治疗技术应用到《人际关系心理学》课程的教学过程中，能激发学生的积极性和创造性，同时能在一个相对完整、真实的情境中帮助学生深刻认识良好人际关系的重要性，熟悉人际互动中各种心理现象及人际关系品质的影响因素，提高人际互动的技巧，具备建立和谐人际关系的能力。
1心理剧在人际关系心理学教学中的应用
1.1课时安排
《人际关系心理学》总课时18学时，6课时用于心理剧的教学，占总课时量的三分之一。其中2课时用于讲授理论内容，包括心理剧的基础知识、相应主题的解析；4个课时用于心理剧的演出和分享。心理剧的创作和彩排作为作业在课下完成，时间为三周。
1.2主题设置
《人际关系心理学》共有八个专题，以其中的两个专题——人际冲突、爱情作为心理剧的主题。对于这两个主题，学生们都非常熟悉，而且素材很多，创作空间非常大。
1.3人员安排
选修《人际关系心理学》的学生很多，每个班都近60人，8～10个人一组，共分6组。
1.4剧本编写
学生以小组为单位，根据主题自行创作剧本，由教师负责审定。剧本要求贴近大学生的生活，突出主题，具有启发性。剧本内容不要太长，控制在20分钟左右的表演时间。
1.5剧情表演
以小组为单位，表演本组创作的剧本，演员安排由学生自行决定。一个组表演时，班级的其他同学作为观众参与。
1.6分享讨论
每次演出结束后，教师组织所有的成员相互交流、参与讨论，鼓励成员分享角色扮演的感受和领悟。
2心理剧在人际关系心理学教学中应用的积极作用
2.1发挥了学生的主体作用
心理剧的创作与演出，学生都是主体，这种积极主动参与教学过程的方式，能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，改变传统的以教师为主的教学方式。
另外，心理剧相对传统教学，具有很深的情境性，是一种“再现的真实情境”，置身其中能让学生自己发现问题、解决问题，能激发学生的能动性。
2.2加深学生的体验感受
从心理学上来讲，体验是在对事物的真切感受和深刻理解的基础上对事物产生情感并生成意义的活动。无论是参与演出的学生，还是作为观众的学生，甚至是教师，都能有所启发有所体验。
2.3突出同伴教育和共同成长
心理剧创作、演出和分享的过程就是一个人际互动的过程，在这个过程当中，学生会相互交流，相互感染，达到共同成长的目的。
2.4修复心理创伤，提升心理品质
在扮演角色的过程中，表演者既可以体验角色的愉悦情绪，又可以将内心的不满和积压的情绪通过所扮演的角色表露出来，将平时郁积在心头的消极情绪、难以表达的想法宣泄出来，还可以自由地表达自己的观点、情绪，能够冲破现实生活中的种种束缚，看到问题的症结和解决问题的方法。
在充当观众角色的过程中，虽然不直接参加表演，但他们也是剧情的参与者，也能达到一定的治疗作用。
2.5有利于建立良好的人际关系
心理剧让学生有机会尝试不同的角色，从一个全新的角度体验他人，可以改善个体以自我为中心的僵化的人际关系，为理解自己和他人提供了可能。这样一来，通过心理剧的表演可以改变对人际关系的认识，形成新的人际关系理念，使用新的人际关系策略。
3心理剧在人际关系心理学课程应用中的思考
第一，心理剧引入课堂是对教师专业知识及教学能力的考验，教师需要具备相应的素质。具体来说：
①教师需要具备心理学的相关知识及指导心理剧的能力。指导教师必须具有一定的心理学知识、心理辅导与咨询工作经验，熟悉心理剧的理论及操作流程。
②教师需要具备组织调控能力。心理剧引入课程是对教师组织调控能力的考验。为了能更好地实现教学目的，需要在学生表演前进行统筹安排，把上课的同学分成合理的小组，引入竞争机制，让学生精心准备，以达到预期效果。
第二，心理剧主题的选择要恰当。一般来说，主题的选择要做到以下三点：
①主题的选择要服务与服从于课程的教学目的、教学内容和要求。心理剧不是游戏，也不是单纯的表演，心理剧的应用是为了帮助学生深刻理解教学内容，运用理论知识解决实际问题。
②主题的选择要考虑到剧本创作的可能性。最好选择贴近学生生活、利于学生理解、容易创作的剧本。
③教师要指导学生分析主题，不能只是简单提供主题，需要详解主题，对主题包含的内容，涉及的问题予以讲解，便于学生创作，同时确保学生创作时不会偏离主题。
第三，心理剧分组时要考虑小组成员的特点。选修《人际关系心理学》的学生来自不同的院系不同的专业，在分组时要避免单一专业，同时要考虑性别比率的问题。为了确保小组能有效自觉运作，需要选派一名能力强的组长，否则这个组就没办法开展任务。
第四，心理剧一定要注重分享总结环节。如果心理剧没有分享总结环节，那么就会沦为普通的小品表演，参与者的收获就不会太多，所以说心理剧的分享总结环节必不可少。而且这个环节要求教师充分调动学生参与分享，不仅包括演出者，还应该包括观众和教师自身。在分享环节，教师要认真倾听，适时引导，及时总结。
综上所述，心理剧在人际关系心理学课程中有较好的应用性，能有效提高学生的积极性，加强课程的互动性，加深学生的体验性，提升学生的心理品质，深化教学内容，能够有效提高课堂教与学的效果。
参考文献：
[1]高涛.心理剧在高职大学生心理健康教育研练教学中的应用分析[J].广东轻工职业技术学院学报，2011，（3）.
作者简介：金丹（1982-），女，汉族，安徽桐城人，应用心理学硕士，广东培正学院人文基础部心理教研室助教，广东广州510830
心理剧活动总结范文3
校园心理剧是一种有效的团体心理辅导治疗方法，是在高中生群体中普及心理健康知识，引起高中生共鸣的良好途径。学生社团是繁荣校园文化、建设和谐校园的重要力量。近年来，我校以学生心理社团为主办组织，以其他学生社团为协办组织举行的多届校园心理剧大赛已成为学校校园文化中的品牌特色活动。依托学生社团开展校园心理剧活动充分发挥了学生的自主性和主体性，获得了较大的社会影响力，达到了良好的育人效果。
一、依托学生社团开展高中校园心理剧的运行模式
（一）前期宣传准备阶段
宣传准备阶段以学校心理协会为主办组织，其他学生社团为协办组织。在开展校园心理剧活动之前，由心理老师指导心理社团干事商讨并制定具体活动方案、确定比赛主题、比赛要求和比赛流程，并与学校其他学生社团干事商讨并确定具体活动时间，明确各学生社团的职责及任务分工。然后由心理协会干事将比赛方案发放到参与的年级各班，动员学生热情参与活动。心理协会干事设计好开展校园心理剧活动中需要的各类表格及问卷，由动漫美术社设计活动海报，共同做好活动的前期宣传和准备工作。
（二）剧本创作阶段
校园心理剧本的创作直接关系到演出的质量，社团学生在活动方案发出后会发动有兴趣编写剧本的学生填写剧本创作报名表。心理社团指导教师对有兴趣参与剧本创作的学生开展校园心理剧剧本创作的专题培训。培训内容主要围绕剧本创作的基本要求、创作主题、创作技巧、创作流程等展开。让参加培训的学生了解校园心理剧要从学校实际出发，从高中生需要出发，撰写自己或身边同龄人的故事；让他们了解到校园心理剧重在通过问题展现心理发展历程和对问题的感受，探寻事件对个体心理发展造成的影响。指导教师在培训中鼓励参训学生走进同学中间，了解校园生活中的种种现象和问题并归纳总结；确定主题，制定剧本框架，然后围绕问题，逐步编写剧本；让学生学会校园心理剧剧本创作的技术和技巧，体现剧中人物的内心冲突和心理变化，营造体现曲折、引人入胜的剧情；按照提出问题、分析问题、解决问题的流程，理清事件和人物关系。培训内容要强调格式的规范和统一，剧本可个人独立编写，也可多人合作编写，完成初稿后要不断实践、修改并最终定稿。
（三）剧本评选和剧组排练阶段
由心理协会和文学社组成剧本评审小组，对学生创作的剧本进行评比、筛选，选取具有代表性和时代性，质量较高的校园心理剧剧本。然后由社团学生通知学生编剧根据角色寻找具有相应气质的学生担任演员，确立导演、主角、配角、旁白、道具等人员，成立剧组。然后由心理协会指导教师对剧组所有成员进行校园心理剧表演的培训，该培训旨在让剧组成员充分了解各角色在剧中的作用和职责。要求剧组成员熟悉剧本内容、揣摩人物心理、充分认识和体会剧中人物的心理冲突，提高自身表现力。在表演培训中，指导教师会播放往届校园心理剧演出的视频以展开校园心理剧表演技术的讨论，从而更好地提高剧组学生的表演技能。剧组成员在进行校园心理剧表演的排练期间，学校戏剧社的成员会定期观摩并提出反馈修改意见。
（四）决赛展演及讨论分享阶段
演出是校园心理剧最重要的环节。表演过程中剧情的连贯、对白的清晰流畅以及演员对角色的表现力，直接影响现场观众的视听效果。在校园心理剧的演出中，学生社团成员要进行周密的准备工作，确定演出各事项。心理协会学生统筹整个演出的准备工作，负责做好表演场地的布置、灯光控制、道具摆放、音乐播放等工作，通知各事项具体负责人各就其位，各行其责；动漫美术社在决赛前做好舞台背景的设计和装饰；戏剧社成员做好剧组成员表演中的换场引导工作及比赛全程的录像及拍照。学生社团在决赛时所有的准备工作都是为了让参演的学生做好充分的心理准备，创设宽松和谐的氛围以保证演出紧凑有序。心理协会在决赛前以学生社团的名义邀请学校领导、教师、家长、学生代表作为观摩嘉宾和现场评委，并按照决赛现场座位数量分配各年级学生观众的人数。演出结束后由心理协会学生及时收集现场观众的感悟体会及反馈建议和活动满意度调查问卷，为后续开展剧组成员分享会及下届的校园心理剧活动提供经验参考。
二、依托学生社团开展高中校园心理剧的注意事项
（一）注重教指导与学生主体相结合
校园心理剧活动从策划、组织到实施需要一个较长的过程。学生社团在活动中明确了分工，各尽其责，发挥了学生社团的主观能动性。校园心理剧活动的策划组织以及参与学生编写剧本、排练及决赛演出的整个过程均体现了学生参与的自主性，教师只对整个活动前的准备、活动中的实施给予意见，并对活动后的总结分享进行精心的指导。在活动中，教师是指导者，不是干涉者；多学生体验，少教师总结；多注重真情流露，少探讨设计完美；多鼓励学生互动，少强化书面测试；多注重情景创设，少教师提醒。指导教师鼓励学生在活动中去创造，去尝试，亲身体验成功与失败。让学生在自主性活动的参与过程中不断学习，找到解决心理问题的方法，不断优化自我的个性心理品质，让学生在参与中得到自我成长。
（二）注重参与学生群体的多元化
校园心理剧活动不仅仅是给了参与表演的学生提供展示的舞台，还让学校的各类学生群体受到心育的洗礼。我校是民族特色学校，也是体艺特色学校，学生社团里涵盖了本地生、新疆内高班学生、体育艺术生等各种类型的学生群体。这些学生均有机会参与到校园心理剧活动的组织策划中，同时校园心理剧主持人、校园心理剧大众评委、校园心理剧编剧、导演、主角等学生群体均在参与活动的过程中发挥了各自的才能，展示了个人魅力。因此，在学生社团中开展校园心理剧活动呈现出参与群体多元化的特点。
（三）注重活动形式及内容的创新
学生社团在开展校园心理剧活动中分别组织了校园心理剧的创作和校园心理剧的表演两次专题培训，由心理老师讲解校园心理剧理论知识，让有兴趣担任编剧的学生学习校园心理剧的应用技术，集体观摩优秀校园心理剧的视频，在两次专题培训里，社团学生和指导教师一起收集了有针对性并符合学生兴趣的丰富的案例素材，极大地激发了学生创作剧本的热情和动力；同时，为了让更多有才艺的学生参与到活动中来，在活动前期我们设置了校园心理剧主持人大赛，校园心理剧大众评审大赛等，让校园心理剧大赛成为一个大型系列活动。在比赛中除了设置团体奖项，还设置了学生观众评选的 “我最喜欢的校园心理剧”奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳配角奖、最佳造型奖等个人奖，活动形式新颖，既提升了学生参与兴趣，又达到良好的激励效果。
（四）注重活动成果的拓展应用
校园心理剧演出不是为了演而演，而是让学生通过演出获得心灵的成长，更好地解决现实中遇到的心理问题。在演出结束后活动组织者很重要的一个工作就是将活动成果最大化地应用到心理健康教育教学中。例如我校心理协会和文学社的学生将优秀的校园心理剧本编撰成校园心理剧剧本集，电脑编程社的学生将校园心理剧的录像制作成校园心理剧录像集，并编辑成微型视频在校园网或校园微信公众号上，或参加省市中小学生电脑制作作品比赛，教师也可挑选优秀作品用于多媒体教学软件类比赛。心理教师可将有代表性的校园心理剧剧本作为对本校学生进行心理健康教育主题教学的案例素材。
（五）注重提升活动的辐射影响力
在学生社团开展的校园心理剧活动中，学校领导、班主任、学科教师通过校园心理剧的演出进一步了解了当前学生面临各类心理问题时的想法和处理方式，这对教师开展班级管理和教育教学工作起到一定的辅助作用。对于观看演出的家长代表而言，也达到了亲子沟通的目的。心理教师把学生社团开展校园心理剧的活动资料和成果在学校宣传谡钩觥6杂谀切┟挥性谙殖劭吹难生，班主任也可在班里播放现场演出的录像，让他们感受演出的现场气氛和校园心理剧的独特魅力。心理教师也可在校际心理交流中共享校园心理剧的资源。为形成更大的活动辐射影响力，还可由指导教师及学校主管部门邀请媒体记者对校园心理剧的决赛演出进行报道和现场采访，充分发挥活动的余热，形成良好的社会影响力。
心理剧活动总结范文4
[关键词] 韩剧 创作意图 青少年 接受心理
自1992年中韩两国建交以来，交往日益密切，无论是从经济层面还是在文化交流层面都随之加强。中国第一位在韩国出道的艺人一Super Junier成员韩庚的迅速走红，和如今正在湖南电视台参加“天天向上”的韩国艺人金恩圣，更是让中国的青少年把这股韩流带向另一个高峰。“韩剧”在我国流行文化中的地位越来越重要，尤其是对青少年身心发展的影响范围也越来越大，成为研究者们关注的对象。
一、韩剧的流行原因
(一)韩剧的文体形态
当今的影视剧作是一个重内容的时代，而韩剧凭借其高水准高质量的内容迅速打开了国外市场。韩剧在其长期的艺术实践过程中摸索出了一整套富有其民族文化特色的创作思路，形成了独具韩式文化魅力的典型艺术特征，注重在多元美学元素和文化内涵的融合中，实现了对影视剧作固有美学的超越。
1主题设计
韩剧在主题的设置上，总是具有一个积极向上的主题，其蕴含着伦理文化与道德得美感，总是离不开爱情、道德、伦理、人性这样一些世界性的文化命题。韩剧总是在绝望中透过“真”、“善”、“美”看见希望，在挫折中展现坚强。韩剧总是借助一些理念化、类型化的人物，温馨而幽默的台词，去演绎人类生存的基本哲理，以此达到“寓教于乐”及“引人向上”的作用。
2剧情设计
韩剧用其平实、朴素的外表掩盖了虚构的故事情节。通过不断地挖掘情愫，营造情致，利用人与人们之间的亲情而非煽情来进行艺术创作。韩剧中的人物都是生活中有血有肉的人，而故事情节无论是多线并行，还是单线行进，总是处处有矛盾冲突，使人物的命运处于悬疑的状态上。韩剧的故事总是不愠不火，细腻地刻画出亲情、友情和爱情，使青少年在欣赏艺术作品的同时也融入到一种温馨的感情氛围中。
(二)创作者的意图
1日常性
“电视――大众文化的主要提供者，越来越把幸福生活的定义说成是更普遍地获得商品和立即得到自我满足。乌托邦式的狂热就这样被欲壑难填的消费挥霍所取代。”要让青少年受众接受自己的影视产品，就要满足和适应青少年受众的消费要求，日常化的情感满足。这正是韩剧创作者最主要也是最有效的创作意图。
2娱乐是看电视的第一动机
我国学者对看电视的动机做了许多研究和调查，早在1997年我国青少年收看电视的动机强度调查中，“了解国内外时事”高居第一位，占到35.7％，“娱乐消遣”则占到21.2％，居第二。而在2001～2002年的“北京城市居民收视行为与收视模式调查”中得出的结果，“娱乐自己”的占到55.7％，已经跃居第一位。而女性青少年观看电视的首要目的是“娱乐自己”的更高达到58.1％。随着互联网的普及，网络成为获得信息更便捷的途径，电视“了解信息”的功能削弱，娱乐功能更加明显。
二、青少年接受心理的分析
(一)对情感的补偿心理
人在满足基本需要后就会渴望情感的交流，人们通过情感的体验来感受和满足自己。而韩剧也正是抓住情感这一根本，满足了青少年对情感的需要产生了心理共鸣。如《大长今》主要讲长今的青春励志故事，但是剧中长今和阀政浩之间的真挚爱情也是本剧不可或缺的亮点。韩剧给在压力下学习成长的青少年提供了一个温暖休憩的场所，让青少年与剧中人物一起体会生活的温馨与浪漫，获得一次寻求温情的机会。艺术源于生活，剧作者把生活中平凡的点点滴滴聚合起来，真实地展示给青少年，迎合了当今青少年对亲情、感情的期待。
(二)对娱乐的渴求心理
我国学者提出电视剧是可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感的“心绪转换效用”。那韩剧是如何使青少年实现“心绪转换”的呢?其一是精致的细节。如《我叫金三顺》中，在济州岛三顺抓住振轩的手不让他离开的那种期待的眼神，在汉拿山上振轩拿出热汤时候的那份温情，无不打动青少年的内心。其二是唯美的画面。在《大长今》中呈现的华丽皇宫，以及山野田园、密林古刹，使多少青少年因此而喜欢上了韩国。其三是悠扬的音乐，在《我叫金三顺》里《告别》这一旋律曾无数次响起，勾起青少年无数泪水，使其获得心灵的释放。
(三)求新、求异的心理
在韩剧引入我国文化市场之前，国外影视剧以欧美为主，人们对以惊悚、科幻、灾难等为主题的欧美商业大片逐渐产生了审美疲劳。而韩剧的出现恰恰迎合了青少年求新、求异的心理。韩剧更多的是关注普通人的生活状态，以生活化、细节化的描述手法展示人生百态。从演员的选择和使用来看，不是把演员局限在几个明星身上，总能做到推陈出新，彰显韩剧的唯美时尚。韩剧还不失时机地在剧中呈现本土文化，剧中所展现的衣、食、住、行等，都表现了独特的韩国文化魅力，渗透着具有民族特色的生活文化信息。在韩剧中开场并不像国产影视剧的恢弘，但是却是慢慢滋润受众的心灵，给人耳目一新的享受，满足了青少年求新、求异的心理。
心理剧活动总结范文5
关键词：研究生；心理剧；思想政治教育
中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0039-02
近年来，随着经济社会的发展，心理健康越来越成为人们关注的焦点，在高等教育的普及背景下，高校学生的心理素质和状况越来越引起人们的重视，在家庭、学校、人际关系、学业、就业等外界因素带来的不同压力下，伴随着社会环境产生的一系列心理问题给研究生思想教育工作带来了诸多阻力。
一、理论基础
心理剧是由奥地利精神病理学家莫瑞努1921年首先在他的精神治疗中心采用的疗法。校园心理剧是受莫雷诺创立的心理剧启发而产生，是一种团体心理辅导方式。在进行团体心理咨询时，通过团体内人际交互过程，促进个体观察、体验、认识、接纳自我的方法。
二、研究现状
目前利用心理剧手段研究心理问题、分析行为习惯案例的有不少，也有对心理剧理论基础和作用的阐述，研究对象涉及的有大学生、中小学、社会群体。研究多数是从心理健康教育工作或心理学教学活动或提高心理素质方面出发，将心理剧运用到思想政治工作中的研究较少，而关注研究生群体并将心理剧品牌化，创新思想政治工作方法的几乎没有。
三、目前研究生思想政治工作面临的问题
研究生的思想道德培养形式目前以必修公共课形式在培养计划中体现，通过团课、党课提升入党个人思想觉悟，不定时开展有关学习教育活动，部分学生参加培训班，主要依靠辅导员在平时对学生的管理和教育。高校对研究生德育工作教育模式基本按本科教育范本执行，加强研究生德育建设需要创新符合研究生发展特点的工作形式，建立适合研究生的品牌工作模式。
四、研究生心理剧工作机制
在重视心理健康，加强心理健康教育的高校校园背景下，研究生心理剧工作从策划到实施已历经五年。
1.建立团康部。心理剧的实施者为心理学、教育学专业方向的研究生，依托院研究生会，建立团康部门，主要负责心理剧的策划和实施，参与者可以是其他在校研究生。自入校起，团康部跨越年级、专业、导师制的局限，吸收工作干事，干事普遍具有心理学基础知识背景，跟随导师进行咨询工作见习，同时对心理剧项目感兴趣。团康部对心理剧主题的选择上较一般研究生更敏感，多从日常校园心理问题或当下社会中普遍存在的问题中发现灵感。
2.主题确定。经过资料收集和讨论，从在校研究生关心的问题出发，2013年完成的《大学不再是梦》，从学习引起的压力和对未来的困惑出发。2014年《仰望》对手机低头族的形象表演，关注由手机引起的人际交往障碍。2015年《归来》是对电子消费背景下引发的网络成瘾问题的关注。2016年的《心情》是面对就业压力，对就业与创业的思考。每一部剧本的创作都选取当年或近年热点和典型问题，让心理剧的演出得到共鸣。
3.剧本创作。心理剧的目标是诱发或引导参与表演的演员进入角色，宣泄真实的情绪。因此，剧本创作需要设计贴合剧情发展的情节，在每一幕的场景选择上，如何突出矛盾，产生节奏和戏剧效果需要综合考虑。剧本台词需要经过修改，排练再修改的过程，从生活中提炼台词语言需要符合人物形象，生动活泼接地气，贴近校园生活为剧本的戏剧效果服务。同时，引入心理学理论知识帮助化解矛盾，解决问题。
4.导演、角色、观众。在指导教师的帮助下，导演由团康部主要干部负责，主角是问题的核心，由招募的研究生演员参与，多数对心理剧或社团活动感兴趣。在团体咨询方式的心理剧中，没有参与表演心理剧的角色是观众，观众的作用是对主角的支持和同理，但在研究生校园心理剧中，观众也是受教育者，观众与参与表演的角色同时分享感受和情绪，心理剧不再是对主角问题的展开和解决，同时也是促进观众自我认识的方式。
5.排练和舞台演出。排练和舞台准备也是心理剧不同于其他戏剧形式的一种，环境的布置常涉及到心理咨询室，故事情节需要的道具也可以是象征性的，依靠观众的想象力丰富剧情。莫瑞努说“有舞台就够了”，舞台效果给所有参与和观看表演的人有机会体验和共情。舞台本身具有催化作用，并不需要多么绚丽，主要突出表演者的语言、情绪、动作。
6.宣传和总结。研究生心理剧的演出依托校园文化建设活动――心理健康宣传月的开展。提前在校园主页和研究生院网站公布，并在微信平台上推送，同时心理剧从策划到演出也依托了研究生自主创新项目，从入校申请开始筹备，公演结束后及时对表演情况和收到的反馈进行总结和汇报，完成项目结项。表演全程录制，总结文字和视频材料，多次的活动积累已经形成了较为成熟的模式，该项工作汇集多年成果，最终借助校园活动进行精华剧目的展演，扩大影响力和教育力度。
五、研究生心理剧的优势和意义
1.教育作用明显。在完成心理剧创作的过程中，从剧本撰写、演员主角配角选取、场景舞台的设计布置、台词演绎、排练和最终效果呈现都由研究生全权参与。不同于主角就是咨询师的角色设置，校园心理剧的主角是矛盾风暴的中心，甚至心理活动也需要台词呈现出来。在设计排练的过程中，参与完成的研究生也受到了教育，而学生观众也得到了心理共鸣。同时，研究生心理剧发挥了研究生群体的创新能力、团队协作能力，培养和提高了学生干部的整体素质。
2.充分关注学生的主体地位。思想政治工作的主体是学生，目前研究生群体大多是“90后”，在时代背景下，他们的个性更明显，普遍比较现实，新生事物接受度高，但也造成责任心、忧患意识和团队协作精神的缺乏。从团体心理咨询的角度看，心理剧的核心是共识，即有共同的目标、理想、兴趣、价值，共识越强，团体的凝聚力越大。心理剧形式本身就是用角色演绎剧情，从导演到演员达成了共识，演出的过程又促使了观众达到共识，突出了研究生参与者的主体地位，提升了自我认识能力。
3.实现培养研究生健全人格的意义。培养健全的人格是教育的目的，更是高等教育的任务，在关注科学知识学习的同时，当今社会越来越需要综合素质的人才，在高等教育改革的浪潮中，如何实现教育质量的提升，不仅是学术水平的提升，更需要培育科学精神，提升道德水平，建构自由人格。心理剧的精髓是重视个人的经验，关心人的价值，提倡充分发挥人的潜能，这也是研究生培养教育的追求，对全面培育研究生有重要意义。
六、研究生心理剧特点
1.有延续性，举行心理情境剧可以是一幕或多幕，公演每年举行，后期将多年展演内容汇总，建立系统宣传的形式。选取精华拍摄微电影，举行展演，做出品牌。
2.辐射面广，展播的形式可以是现场表演，也可以是微电影展播，扩大受众面的范围，也可以利用网络媒体的作用加辐射力度。
3.针对性强，校园心理剧与团体心理辅导中的心理剧不同，它揭示的是在校学生身边的问题，不论是就业或升学压力，平时学习的不良习惯，人际交流的矛盾，产生的不良情绪或网络引起的焦虑，等等，都可以通过心理剧的形式从不同的视角有针对性地揭示和协助解决心理问题。
4.互动性强，发挥心理剧互动优势，促进参与成员彼此了解、关怀、支持，这是提高在校研究生凝聚力的有效措施。
七、结语
研究生心理剧作为完善人格、提升心理健康素质的活动，适应了新时期研究生思想发展的特点，为研究生思想政治工作的进行提供了有益形式，内涵式的提升在校研究生的综合能力。心理剧的理论还有更多挖掘空间，研究生心理剧的开展还需要进一步的完善和提高。
参考文献：
心理剧活动总结范文6
动画喜剧性表演的预设性原则
3D动画短片《武士》创作是以“武士”舞台剧和搞笑的闹剧表演形式，用滑稽幽默和闹剧搞笑揭示某种社会现象，让人们在笑声中领悟体会剧中所散发的主题思想与寓意，体会影视动画创作中喜剧性表演的单向性和预设性这一特征的价值与意义，这也是作品的主题与创意。在剧情和人设以及后期制作中，改变了我以前创作中追求故事的完整性和恢宏的场景等特点，立足于在室内小景中寻找表演艺术的魅力，试图表现影视动画语言的纯粹性与特殊性，从中找到作品的灵魂与思想深处的联系。3D动画短片《武士》创作始终把握喜剧性表演这条主线，始终贯穿了王季思先生的“喜剧离不开笑，没有笑就不是喜剧。但不是所有的笑都是喜剧性的”名言，使剧中“武士”的表演与现实生活相区别，突出喜剧中闹剧的滑稽与幽默，这是影片创作的主要创新点。在影片创作中，如何恰当的表达喜剧性表演的特征并和剧情相融合，达到预期的效果是影片创作的难点之一。在影片的预设中，就把剧情设置于舞台剧的形式，在有限的时间和空间中，把喜剧性表演作为主体，是表演更为细腻、完整是本片的特色和优势之一。
在研究动画喜剧性表演之前，需要清晰喜剧的概念。在戏剧艺术中，按照美学的基本范畴可分为正剧、喜剧、悲喜剧。广义的“喜剧”（戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种），狭义的“喜剧”仅指戏剧中的喜剧。喜剧是一种用幽默、诙谐、滑稽和轻松可笑的形式来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样式。喜剧艺术是以“喜”字构成，在人类社会“喜”是多种多样的，喜往往与悲相连接，用愉快、圆满的结局构成了戏剧艺术的丰富多彩。在戏剧艺术中构成的“喜”的元素很多，以剧情冲突的形式分为以暴露和批判为主的讽刺喜剧和反映人物性格的某些弱点或缺点的幽默喜剧。
喜剧作为戏剧的一种类型，通常人们把这种喜剧形式称之为笑剧或笑片，通过夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。根据描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。作为戏剧内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。在影视动画中喜剧性表演在早期动画片中就占有重要的成分，它既传承了传统戏剧的特点，又赋予了当代文化的特征，成为动画艺术中重要的表演形式。在世界戏剧史上，脍炙人口的经典戏剧的成功，与演员表演艺术的精湛有着重要的关系。“戏剧的演出或电影的制作，是一件整体性而重实效的工作。剧作者、导演和演员意图的协调一致，才意味着是这批演员来演这个剧本和此时此地的戏。”演员的表演需要技能，演员要将剧中人物的思想观念以及剧情中的现实情绪和感觉，转化为肢体和表情等一系列令人信服的表演技能，诠释剧情并感动观众。动画喜剧性表演延续了戏剧艺术的基本概念，最重要的差异是表演艺术的形式由演员的舞台表演转换为摄影棚和动画师们的工作室，舞台剧表演要求演员在现场面对观众一次性成功表演，而动画表演可以在摄影棚和工作室完成后才与观众见面。
动画喜剧性表演的价值属性原则
动画喜剧性表演本身是一个特别艺术的话题，他的完成需要艺术性与技术的完美结合。现在动画制作技术已经越来越先进，表演艺术是动画艺术的特殊属性之一。好的动画作品一是有能够吸引各国多层次不同年龄观众、主要是青年观众的故事框架；二是有一批素质良好、技艺精湛的动画师团队，这一点决定了作品的价值。动画喜剧性表演所探讨研究的问题包括理论和实践两个方面，在理论研究上，首先要解决喜剧性表演的本源，也就是表演的现实属性，即表演的民族性、地域性和文化性。这种属性，构成了影视动画喜剧性表演的公共属性与个体属性的关系，使个体属性在审美价值中凸显人类公共属性的特征。如果个体属性违背了公共属性的审美价值，那可能就逾越了人类的普世价值观。
3D动画短片《武士》遵循了喜剧性表演的价值属性，这种属性与人类的共同利益有关，人类的共同价值观反映了人类的智慧，一定不会脱离“爱”的主题，也就是人类的公共属性。在喜剧性表演中讽刺、滑稽、诙谐和幽默要符合人类可接受的公共属性。如某动画片中一位智者用他的狡诈获得富人的财产的小聪明和某动画片中两位小孩为了某一所谓的公共财产而致残的故事，看似正义之举的价值观在人类“爱”主题下显得苍白乏力。
动画的传播范围与其公共属性和独特的个体属性，与社会所关注的重点问题有关。2013年国产动画电影《兔侠传奇》受到美国动画片《功夫熊猫》的影响，用武林争霸的剧情和搞笑的喜剧中闹剧表演，演绎了一场儿童励志故事。由于剧情和制作水平的不断提高，《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、香港等多个电影节上热销，并在在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映，其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。《兔侠传奇》的成功，进一步凸显了中国动画的公共属性融入世界文化，个体属性彰显了中国文化的例证。
3D动画短片《武士》与2012年由北京电影学院与青年电影制片厂资助的3D动画电影短片《源》完全不同，3D动画电影短片《源》是正剧，是一部中国侠士和日本武士之间人间情仇、行侠仗义的古老故事中，首次尝试以短小的故事情节，阐发用孔孟的“仁爱”来了结人间恩怨情仇，达到和谐与安静。在剧情安排和人物设定上，我们预设了侠客的飘逸灵动的表演形式。“废敬上畏法之民，而养游侠私剑之属。”（《韩非子·五蠹》）在表演预设中把中国“侠”来自社会各阶级，没有宗教信仰，活跃于闾巷之间，藏身于草野之中，是一种纯粹的下层社会的大众文化的产物的特性进行了演绎。把日本的武士文化所处于上、下层社会中介的精英文化和维护特权阶层和封建制度的一面表现了出来。
中国“侠”客浪迹天涯，行侠仗义，为师傅复仇的过程的高潮时的“止杀”的表演，成就了“止杀”成为“王师”，而“滥杀”，则成为暴力寇仇儒家思想。这一剧情的安排，还原“人之初，性本善”本能，主人公为寻找真理与正义，用大爱去抚平受伤的心灵。这一心理蜕变需要经过创新的镜头语言加以深化，通过音乐加以渲染。在人物造型设计和表演形式上，用白色突出了大侠正直善良的风范。影片中的人物、场景和故事情节的表演设计，能看到中国“巫神一体、巫王一体”礼乐体系所代表的等级观念固化后，成为儒家文化中人们自觉的一种道德追求的社会属性。
实验性3D动画短片《武士》就是在这种看似普通的喜剧表演中，实现喜剧中诙谐搞笑的闹剧剧情，传统日本武士的造型加上相对写实的场景让人很难一眼看出这是一部喜剧动画短片。然而，传统严肃的人物造型和写实的场景却与人物滑稽的动作形成了巨大的反差，而这种反差却恰恰起到了喜剧的作用。就像成龙的很多动作喜剧，就是因为其故事情节紧张刺激，然而打斗动作却经常滑稽可笑却又合情合理，这种有意无意中的喜剧效果往往最佳。这样的效果也是我在制作实验动画《武士》中所追求的，通过人物形象与动作之间的强烈反差达到喜剧效果。
不可否认，在一些影视动画喜剧性表演的作品中，闹淹没了喜，在无厘头的表演中失去了作品中审美的内涵。这些现象的出现与当代社会飞快的生活节奏与社会带给人们各方面的精神压力有关，娱乐性的喜闹剧成为大众快餐文化的一种形式。虽然其剧情缺乏人生哲理的现实意义，但是，能使生活在社会底层的小人物会心一笑，也是一种生活。
影视动画喜剧性表演，既具有戏剧表演的共性，又具有喜剧表演的特殊性，正因为这些特殊性，构成了不同表演艺术的个性特征。当我们欣赏这些表演带给我们的乐趣时，好像一切烦恼挥之而去，这就是表演带给我们的艺术价值。人们常说，如果没有艺术，世界将会一片晦暗，正应为有了喜剧表演艺术中的诙谐、搞笑与滑稽，使影视和戏剧艺术散发出更为丰富人类情感和浓烈的艺术芳香。
动画喜剧性表演“美”的原则
亚里士多德在《诗学》中关于论述悲剧和喜剧的差别时写道：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”他在解释喜剧中的坏人时，他认为喜剧中的“‘坏'不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”在戏剧表演艺术中，“美”与“丑”的相互关系相中，亚里士多德把喜剧中的美与生活中的丑相互关联来看，所以在西方美学理论中，认为喜剧的主角是丑的，正因为这种所谓的“丑”，才构成了戏剧的中的“喜”，这与中国戏剧中的喜剧性表演有一脉相承之处。
在当代动画中，浪漫主义和批判主义喜剧性表演的语言与形式是人们喜爱的形式之一。艺术家运用夸张的手法、巧妙的构成、诙谐的台词和滑稽的表情与动态表演，使观赏者在欣赏表演的过程，对人生百态中会心的一笑，达到人们对人类美好理想给予的理解与肯定，这就是表演艺术的价值所在。在影视动画中，喜剧性表演艺术中的讽刺性喜剧内容对政治及社会的批判，抒情性喜剧对情感的表达，纯粹闹剧、荒诞或滑稽剧带给人们的轻松与愉快，一直受到人们的青睐。
意大利戏剧家尤金尼奥·巴尔巴曾经说过“戏剧是一门将我们看到的东西转换成与我们相关事物的艺术”。对巴尔巴来说，“戏剧是一种生活方式”。观众既是戏剧的消费者，也是一种文化的相遇和交换，演员和观众在互动产生更为真实的融合。巴尔巴的理论源于19世纪末的独立剧场运动和20世纪现代主义、后现代主义的戏剧发展。首先从戏剧形式本身探索从剧本中心到剧场中心的转移；其次，追求戏剧的内在化特征，把戏剧当作人类精神的仪式。他认为喜剧艺术演员不是外形的“丑化”和“奇异的装扮”，而是喜剧的哲学思辨。这一理论为喜剧性表演提供了重要的依据。在喜剧性表演的亚类型中，在中国戏剧表演艺术中的“丑角”是其中的一个重要行当，也称“小花脸”与“三花脸”，在两千多年前我国的先秦时期就有了。经过历代戏剧艺术家的发展与演变，“丑角”逐渐发展形成了一门风趣、幽默、滑稽、优雅、大方有着深奥独具魅力、戏曲代表性颇强的喜剧表演艺术。
根据戏剧表演的历史发展，喜剧性表演艺术发展已经相当成熟，影视动画喜剧性表演主要从以下几个方面来预设喜剧性表演的元素。首先是人物设计，在喜剧性表演的人物设计中包含有：形体、眼神、语调、心态。其次，借鉴戏剧程式化，用程式化模仿动作和舞蹈动作替代真人表演；用程式化的音乐和语言表现不同的情绪；用程式化的形象设计——夸张意像的脸谱表现不同类型的人物；用程式化的服装设计——夸张的色彩和款式表现格式人物的服装；用程式化的布景道具，表达特定的空间关系。
3D动画短片《武士》作为喜剧性表演中的动作“闹剧”的实验性作品，剧中通过片中的主角“武士”在茶馆中虚张声势偶然取胜的喜剧性表演，完成其闹剧搞笑的过程，用闹剧搞笑这种轻快幽默的表演为主线，贯穿于整个故事情节中。作品中几乎没有对话，没有对人物的性格和心理分析，几乎没有什么深度的夸张动态与表演，恰好这正是闹剧在性格描写上比较孱弱，突出了闹剧搞笑的特征。
喜剧中的“闹剧是一种轻快、幽默的形式，主要依托娴熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以几乎没有什么深度。闹剧在性格描写上比较孱弱。它是肤浅的，但可以非常搞笑。”在戏剧艺术史中，学术界一直把古代人祭祀性的仪式看作戏剧的起源，见证了戏剧与原始宗教的密切关系。戏剧从内容、性质及美学范畴可以分为悲剧、喜剧、正剧等，喜剧显然与悲剧相对应，但在喜剧性表演中，喜字显得尤为重要。喜剧在希腊文中含有“狂欢之歌”的意思，在古希腊的习俗中，每年秋季收获葡萄时，为了感谢神的恩赐要进行狂欢歌舞，这是一年中最热闹时刻，在行狂欢歌舞之时，领队者常要用谐谑之词，引人发笑。剧中音乐与舞蹈的元素，夸张的服饰和面具的滑稽，正是对人类审美的一种规范和维护。它是正剧中的说教和悲剧中的反思的补充，使人们在愉悦中领悟人生的艰辛与顺利，在诙谐中清醒，在闹剧中反思。“我们可以用眼睛来’听’，因为我们的眼睛和耳朵同时都在评估和诠释，我们从对方传来的言词附带的表情和动作来诠释其内容和意义的”。在戏剧艺术中，悲剧的结局总是让人揪心的，喜剧的结局总是愉快的和圆满的，而介于悲喜之间的大量的正剧，总是以顺利收官。但是，现实生活中，社会的复杂性总是不如人意，顺利并不代表喜悦，正像维纳斯的雕像，完整并不代表优美，或许残缺正是一种美的表达。在动画艺术中喜剧中的闹剧，并不需要为了喜剧表演而特别制造一种与众不同的环境，往往在不经意间，实现喜剧表演的最佳效果。表演者在戏剧舞台剧中或在影视镜头中展现出的表情与动态，都是为了完整的给观众呈现生动的角色形象而服务的，人物在规定情境中的相互干扰，形成矛盾骤起而制造悬念，在突出人物关系的矛盾中出乎意料的剧情转变，带给观众心理上的满足，正是表演艺术魅力的体现。
